주요 영화사

Major film studios
"Big Five" 영화 스튜디오의 로고는 각 스튜디오가 설립된 연도별로 정렬되어 있습니다.
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캘리포니아 버뱅크에 있는 샌 페르난도 밸리에 있는 빅 파이브 스튜디오 (유니버설 픽처스, 워너 브라더스, 월트 디즈니 스튜디오)
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할리우드(Paramount Pictures)와 웨스트사이드(Sony Pictures)의 빅 파이브 스튜디오

주요 영화 스튜디오는 연간 상당한 수의 영화를 개봉하고 특정 시장에서 지속적으로 흥행 수익의 상당 부분을 차지하는 제작 및 배급 회사입니다. 미국 및 국제 시장에서 메이저 영화 스튜디오는 흔히 메이저 또는 빅 파이브 스튜디오로 알려져 있으며 다양한 영화 제작 및 배급 자회사가 미국 박스오피스 수입의 약 80~85%를 총괄하는 5개의 다양한 미디어 대기업으로 간주됩니다.[1][2][3][4] 이 용어는 각 대기업의 주요 동영상 사업 자회사에도 보다 구체적으로 적용될 수 있습니다.[2]

영화 제작의 여명기부터 미국의 주요 영화 스튜디오들은 미국 영화계와 세계 영화계를 모두 장악해 왔습니다.[5][6] 미국 스튜디오들은 최초로 영화 제작을 산업화하고 다양한 문화적 매력을 가진 고품질 영화를 대량 생산하고 유통하는 기술을 마스터했다는 점에서 강력한 퍼스트 무버 이점을 누려왔습니다.[7] 오늘날, Universal Pictures, Paramount Pictures, Warner Bros, Walt Disney Studios, 그리고 Sony Pictures와 같은 Big Five 메이저들은 매년 수 백 편의 영화를 모든 중요한 국제 시장에 정기적으로 배급합니다(즉, 소비자들이 영화를 볼 수 있을 정도로 재량 수입이 높은 곳). 메이저들은 그들의 "광범위하고 효율적인 [배급] 인프라로부터 "규모의 상당한 내부 경제"를 누리고 있지만,[8] 영화가 메이저들 중 한 명에게 먼저 배급을 받지 않고는 광범위한 국제 극장 관객들에게 도달하는 것은 "거의 불가능"합니다.[4] 오늘날, 모든 빅 5 메이저 스튜디오는 또한 MPA와 AMPTP(Alliance of Motion Picture and Television Producers)의 회원입니다.

개요

캘리포니아 유니버셜 시티에 있는 유니버셜 스튜디오
파라마운트 픽처스 인 할리우드
캘리포니아 버뱅크에 있는 워너 브라더스
캘리포니아 버뱅크에 있는 월트 디즈니 스튜디오
캘리포니아 컬버시티에 있는 소니 픽처스 스튜디오

현재의 "빅 파이브" 전공자들(유니버설, 파라마운트, 워너 브라더스, 디즈니, 소니)은 모두 할리우드의 "골든 에이지" 시대에 활동했던 영화 스튜디오에서 유래합니다. 이 중 4개는 1930년대와 1940년대에 시장의 96%를 장악한 8개의 영화 스튜디오를 포함한 오리지널 시대의 "8개의 메이저"에 포함되었습니다.

파라마운트 픽처스와 워너 브라더스는 오늘날 "빅 파이브"의 멤버로 활동하고 있을 뿐만 아니라 RKO 픽처스, 메트로 골드윈 메이어, 20세기 폭스와 함께 오리지널 "빅 파이브"의 멤버로 참여했습니다.

유니버설 픽처스는 초기에 유나이티드 아티스트, 컬럼비아 픽처스와 함께 "리틀 쓰리" 중 하나로 여겨졌습니다. 한편 United Artists는 여러 독립 제작사의 배급사로 시작하여 이후 자체 제작 영화를 제작하기 시작하였고, 결국 1981년 MGM에 인수되었습니다. 컬럼비아 픽처스는 1987년에 Tri-Star 픽처스와 합병하여 컬럼비아 픽처스 엔터테인먼트를 설립했습니다.

황금기 동안 월트 디즈니 프로덕션은 독립적인 제작사였고, 1984년까지 20세기 폭스, 컬럼비아, 메트로 골드윈 메이어, 파라마운트, 유니버설, 워너 브라더스와 함께 빅 세븐을 구성하기 전까지 메이저 스튜디오로 간주되지 않았습니다. 1986년 MGM의 붕괴는 메이저를 "빅 6"로 줄였습니다. 2019년, 디즈니는 폭스를 인수하여 할리우드의 골든 에이지 이후 처음으로 메이저를 "빅 5"로 줄였습니다.[9] RKO는 1959년에 소멸되었고 MGM은 1986년 터너에서 케르코리안으로 매각되면서 미니 메이저가 되었습니다. 1989년에 소니는 1991년에 소니 픽처스 엔터테인먼트가 된 컬럼비아 픽처스 엔터테인먼트를 인수했습니다. 따라서, 파라마운트와 워너 브라더스는 골든 에이지 빅 파이브 멤버들 중 유일하게 오늘날 메이저로 남아있습니다.

Big Five의 주요 스튜디오 부지는 서로 15마일(24km) 이내에 위치해 있지만, 파라마운트는 여전히 할리우드에 기반을 두고 있으며 전적으로 로스앤젤레스 시의 공식 도시 경계 내에 위치해 있는 Big Five의 유일한 멤버입니다.[10] 워너 브라더스와 디즈니는 모두 버뱅크에 위치해 있고 유니버설은 유니버설 시티와 컬버 시티에 있는 소니의 인근 비법인 지역에 위치해 있습니다.

디즈니는 창업 이후 같은 대기업이 소유하고 있는 유일한 스튜디오입니다. 그 모기업의 사무실은 여전히 디즈니 스튜디오 부지와 같은 건물에 있습니다.[11][12]

한편, 소니 픽처스 모션 픽처 그룹은 도쿄에 본사를 둔 소니 그룹 코퍼레이션이 소유하고 있는 소니 픽처스 엔터테인먼트의 완전 소유 자회사이며, 외국 대기업이 소유하고 있는 유일한 미국 영화 스튜디오입니다. Universal은 필라델피아에 본사를 둔 Comcast(NBC Universal을 통해)가 소유하고 있으며, 나머지 두 회사는 New York City에 본사를 둔 Paramount Global과 Warner Bros에 보고하고 있습니다. 디스커버리. 오늘날의 Big Five사의 대부분은 또한 자신들의 유통 네트워크를 통해 자회사를 지배하고 있으며, 이들은 예술관 사진(예: Universal's Focus Features)이나 장르 영화(예: Sony's Screen Gems)에 집중하고 있습니다. 2008년과 2010년 사이에 몇 개의 다른 전문 회사들은 문을 닫거나 매각되었습니다.

빅 5 밖에는 인디펜던트 또는 인디즈로 알려진 미국의 소규모 생산 및 유통 회사가 여러 곳 있습니다. Lionsgate Films, Apple Studios, Netflix, Inc., 앞서 언급한 Metro-Goldwyn-Mayer(현재 Amazon 소유), A24 및 STX Entertainment와 같은 주요 독립 제작사/배급사를 "미니 메이저"라고 부르기도 합니다. 1998년부터 2005년까지, DreamWorks SKG는 Big Six 기간의 일부 기간 동안, 거의 틀림없이 7번째 메이저로 선정될 정도로 많은 시장 점유율을 차지했습니다. 2006년, 드림웍스는 당시 파라마운트의 모회사였던 비아콤(Viacom)에 인수되었습니다(Viacom은 다른 인수 합병과 브랜드 변경을 거쳐 2022년 모회사가 파라마운트 글로벌로 브랜드를 변경할 때 영화 스튜디오의 잘 알려진 이름을 포함했습니다). 2008년 말, 드림웍스는 다시 한 번 독립 제작사가 되었고, 2016년까지 디즈니의 터치스톤 픽처스에 의해 배급되었으며, 그 시점에서 배급은 유니버설로 전환되었습니다.

오늘날 Big Five 주요 스튜디오는 주로 영화의 자금 후원자이자 배급자입니다. 실제 제작은 주로 독립적인 회사에서 담당합니다. 장기적으로 운영되는 회사이거나 특정 영화 제작을 위해 제작되고 전용된 회사입니다. 예를 들어, 디즈니와 소니 픽처스는 제휴 부서(각각 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스와 소니 픽처스 릴리즈)를 통해 영화를 배급하고, 나머지는 제작 및 배급 회사로 기능합니다. 특수 부서(예: Searchlight Pictures 및 Focus Feature)는 스튜디오가 사전에 참여하지 않은 영화에 대한 배포 권한을 획득하는 경우가 많습니다. 전공자들은 여전히 어느 정도의 진정한 생산을 하고 있지만, 그들의 활동은 개발, 자금 조달, 마케팅 및 상품화 분야에 더 집중되어 있습니다. 이러한 비즈니스 기능은 대부분의 영화가 현재 대부분 또는 완전히 로스앤젤레스 이외의 장소에서 촬영되고 있음을 의미함에도 불구하고 여전히 로스앤젤레스 또는 그 근처에서 수행됩니다.

빅 파이브 메이저 스튜디오들은 [13]또한 영화협회와 영화 및 텔레비전 제작자 연합의 회원들입니다.

전공

전류

현재 주요 영화사
스튜디오 부모
(conglomer) 		주요영화촬영소단위

세컨더리 스튜디오

설립일 아트하우스/인디 장르영화/B영화 애니매이션 기타 사업부 및 브랜드 OTT/VOD 미국/CA 시장점유율 (2023)[14]
NBCUniversal
(컴캐스트) 		유니버설 픽처스 1912년4월30일
피코크
하유
부두(70%)
SkyShowtime(JV) 		21.77%
파라마운트 픽처스
(Paramount Global) 		파라마운트 픽처스 1912년 5월 8일
파라마운트+
플루토 TV
BET+
노긴
닉+
JioCinema (13.01%)
마이파이브
필로(소수지분)
SkyShowtime(JV) 		9.55%
워너브라더스. 오락.
(워너 브라더스) 검색) 		워너브라더스. 사진들

뉴 라인 시네마

1923년 4월 4일

1967년 6월 18일

맥스.
디스커버리+
부두(30%)
필로(소수지분) 		15.73%
월트 디즈니 스튜디오
(월트 디즈니 컴퍼니) 		월트 디즈니 픽처스

20세기 스튜디오

1923년 10월 16일

1935년 5월 31일

디즈니+
훌루
ESPN+ (80%)
디즈니+ 핫스타
별+
어디서나 볼 수 있는 영화
필로(소수지분) 		21.26%
소니 픽처스
(소니 그룹 주식회사) 		컬럼비아 픽처스

트라이스타 픽처스

1924년 1월 10일[17]

1982년 3월 2일

소니 픽처스 코어
소니 리브
크런치롤
퍼니메이션
그레이트 아메리칸 퓨어 플릭스(JV) 		11.26%

과거.

20세기의 다른 주요 영화 스튜디오는 다음과 같습니다.

미니전공

미니 메이저 스튜디오(또는 "미니 메이저")는 메이저 스튜디오보다 규모가 작고 직접적인 경쟁을 시도하는 독립적인 영화 제작 회사입니다.[22]

현재의.

스튜디오 부모
(conglomer) 		미니메이저필름스튜디오유닛

세컨더리 스튜디오

설립연도 기타 사업부 및 브랜드 OTT/VOD 미국/CA 시장점유율 (2023)[14]
라이온스게이트[23][24][25] 라이온스게이트 필름스

서밋 엔터테인먼트

1962

1991년 7월 26일

스타즈
라이온스게이트+
스타즈 앙코르
라이온스게이트 플레이
무비플렉스 		6.66%
아마존 MGM 스튜디오
(아마존) 		메트로 골드윈 메이어[27] 1924년4월17일
아마존 프라임 비디오
MGM+
아마존 프리비
스크린픽스 		2.32%
A24[28] A24 필름 2012년8월20일[29]
  • A24 인터내셔널
  • 2AM(백킹)
 해당 없음 1.55%
STX엔터테인먼트
 STX 필름스 2014년3월10일[30]
  • STX 디지털
  • STX 패밀리
  • STX 인터내셔널
 해당 없음 ~ 0%
앰블린 파트너스[31]
 앰블린 엔터테인먼트

드림웍스 픽처스

1980

1994년10월12일

해당 없음 ~ 0%
가우몽 영화사[32] 1895년 6월 23일
해당 없음 ~ 0%
파테 1896년 9월 28일[33]
  • 파테 세리에르
  • 파테 시네마
  • 파테 재단
  • 벤돔 프로덕션
  • 프라이스
 해당 없음 ~ 0%
그루페 운하+
스튜디오 운하[34] 1988
  • 레드 프로덕션
  • SAM 프로덕션 APS
  • 화창한 3월의 TV (20%)
  • 도시 신화 영화
  • 밤부 프로덕션 (33%)
카날+
M7 그룹
OCS(100%)
비아플레이 그룹(12.5%) 		~ 0%
에그몬트 그룹[35] 노르디스크 필름[36] 1906년11월6일
  • 아반티 필름
  • 덴마크 영화
  • 마이포필름(NO)
  • 민바이오
  • 태양광 필름(FI)
  • 트러스트 노디스크
  • 글로벌게이트 엔터테인먼트 (JV)
  • Zentropa (JV)
 해당 없음 ~ 0%
하이라이트 커뮤니케이션 콘스탄틴 필름 1950년4월1일
해당 없음 ~ 0%

과거.

과거의 미니 전공은 다음과 같습니다.

인스턴트 메이저 스튜디오

"인스턴트 메이저"는 마치 하루아침에 메이저의 지위에 접근한 것처럼 보이는 영화 회사의 1960년대 신조어입니다."[62] 1967년, 세 개의 "인스턴트 메이저" 스튜디오가 나타났고, 그 중 두 개는 1973년까지 지속된 텔레비전 네트워크 연극 영화 부서와 협력했습니다.

기타 유의적인 과거 독립기업

역사

황금시대 이전의 메이저들.

참고 항목: 사운드 필름 및 사운드 필름

1909년, 기본적인 영화 특허권의 통제를 위해 수년간 법정에서 싸워온 토마스 에디슨이 중대한 결정을 내렸습니다. 이로 인해 트러스트로 널리 알려진 영화 특허 회사가 설립되었습니다. 미국의 9대 영화사들로 구성된 이 영화사는 "독립영화 제작사들뿐만 아니라 미국의 10,000개의 독립적인 [배급] 거래소와 전시업체들을 제거하기 위해 고안되었습니다."[63] 비록 많은 회원들이 영화 제작 사업을 강화하지는 않았지만, 뉴욕에 본사를 둔 트러스트는 거의 틀림없이 북미 최초의 주요 영화 대기업이었습니다. 독립운동가들의 트러스트와의 싸움은 칼 램이 이끌었는데, 칼 램은 중서부와 캐나다에 서비스를 제공하는 시카고에 본사를 둔 램 필름 서비스를 북미에서 가장 큰 배급소였습니다. 1912년 미국 정부가 트러스트를 "부패하고 불법적인 협회"로 규정하고 해산해야 한다는 판결을 내리면서 램플의 노력은 보상을 받았습니다. 1912년 6월 8일, 래믈은 자신의 제작 부서인 IMP (Independent Motion Picture Company)를 다른 영화 제작 회사들과 합병하여 뉴욕시에 유니버설 필름 제조 회사를 설립했습니다. 올해 말까지 유니버셜은 두 곳의 로스엔젤레스 시설에서 영화를 만들고 있었습니다. 할리우드에 있는 예전 네스토르 필름 스튜디오와 에덴데일에 있는 또 다른 스튜디오. 첫 번째 할리우드 메이저 스튜디오는 사업을 하고 있었습니다.[64]

1918년 해리, 알버트, 샘, 잭 워너 네 형제가 최초의 워너 브라더스를 설립했습니다. 할리우드 선셋 대로에 있는 스튜디오. 1923년 4월 4일 워너브라더스. 그들의 신생 영화사를 "워너 브라더스"로 편입시켰습니다. (주)픽쳐스. 비록 그들의 첫 번째 영화는 독일에서의 나의 4년이었지만, 워너 브라더스는 1927년에 그들의 본격적인 영화 재즈 싱어를 개봉했습니다. 워너 브라더스는 비타폰을 설립하면서 사운드 필름 시대의 선구자였습니다. The Jazz Singer의 성공(Lights of New York, The Singing Fool, 그리고 The Terror와 함께)으로 인해 워너 브라더스는 1928년에 시작하여 사용하기 시작한 버뱅크에 훨씬 더 큰 스튜디오를 인수할 수 있었습니다(그리고 그 유명한 워터 타워로 유명함). 워너브라더스. 결국 스튜디오 사업을 런던의 Leavesden으로 확장했습니다. 워너브라더스. Leavesden 스튜디오는 해리포터 영화 시리즈, 다크 나이트 그리고 배트맨과 레디 플레이어 원과 같은 최근의 영화들과 같은 히트 영화들을 제작하는 주요 스튜디오입니다.

1916년, 아돌프 주코르가 유명한 플레이어스 영화 제작사와 제시 L. 라스키 회사를 합병하여 유명한 플레이어스-라스키를 설립하면서 두 번째 강력한 할리우드 스튜디오가 설립되었습니다. 연합 스튜디오는 파라마운트 픽처스를 배급사로 인수했고 결국 이름을 채택했습니다. 같은 해, William Fox는 자신의 Fox Film Corporation을 뉴저지의 Fort Lee에서 Hollywood로 이전하고 확장하기 시작했습니다.[65]

1923년에 월트 디즈니는 그의 형 로이와 애니메이터인 어브 아이웍스와 함께 디즈니 브라더스 만화 스튜디오와 디즈니 브라더스 피처스 회사를 설립했습니다. 월트 디즈니 프로덕션(Walt Disney Productions)이라는 이름으로 개명된 디즈니는 다음 30년 동안 애니메이션에 초점을 맞춘 강력한 독립 기업이 되었으며, 주로 레슬리 B(Leslie B)라는 다양한 메이저에서 단편과 영화가 수년에 걸쳐 배포되었습니다. 메이스, 윙클러 픽처스, 유니버설 픽처스, 셀러브리티 프로덕션, 씨네폰, 컬럼비아 픽처스, 유나이티드 아티스트, 유나이티드 아티스트 픽처스 그리고 마지막으로 RKO. 1928년 첫 해, 셀러브리티 프로덕션과 시네폰은 첫 블록버스터 영화인 스팀보트 윌리를 출시했습니다. 그 후 수십 년 동안 디즈니와 그 관련 배급사들은 가끔 성공을 거둘 수 있었지만, 상대적으로 적은 생산량과 G-등급 영화에 대한 독점적인 초점은 그것이 일반적으로 메이저 중 하나로 간주되지 않는다는 것을 의미했습니다.

미국의 영화 극장 소유자들과 독립 제작자 협회는 1925년에 그들이 공동의 적이라고 부르는 것, 즉 Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, First National의 "영화 신탁"에 대한 전쟁을 선포했고, 그들은 영화를 제작하고 배급할 뿐만 아니라 업계를 지배했다고 주장했습니다. 하지만 전시회에 참가함으로써.[66]

1927년 10월 6일, 워너 브라더스는 알 졸슨이 주연을 맡은 재즈 싱어를 발표했고, "이야기하는 사진들"과 함께 완전히 새로운 시대가 시작되었고, 스튜디오는 영화 산업의 전면에 섰습니다. 재즈 싱어는 전국의 스탠딩 룸에서만 관중들에게 연주를 했고 특별한 아카데미 기술공로상을 받았습니다.[67] Warner Bros와 함께 사운드 필름 기술의 선두에 있는 Fox는 또한 제품을 전시하기 위해 상당한 규모의 영화관 회로를 인수하고 있었습니다.[citation needed] 포효하는 20년대 말에 재즈 싱어와 같은 사운드 영화의 발전은 놀라운 새로운 "토크"들을 보기 위해 미국인들이 영화관으로 몰려드는 결과를 낳았습니다.[6] 이 유행이 절정에 달했을 때, 미국의 6세 이상의 모든 사람들은 적어도 일주일에 한 번은 극장에서 영화를 보고 있었습니다.[6] 할리우드 메이저들이 세계 영화 산업을 지속적으로 지배할 수 있었던 것은 첫 번째 사운드 필름의 흥행 수입 덕분입니다.[6]

황금시대의 메이저들.

참고 항목: 사운드 필름
자세한 정보: 스튜디오 시스템

RCA의 데이비드 사노프(David Sarnoff)가 RKO (Radio-Keith-Orpheum) 스튜디오를 설계한 1928년 말과 파라마운트가 극장 체인을 해체한 1949년 말 사이에는 일반적으로 "메이저"로 간주되는 8개의 할리우드 스튜디오가 있었습니다.[68][69] 이 8개 중 소위 빅 5는 제작 스튜디오와 배급 사업부, 그리고 실질적인 극장 체인의 소유권을 결합하고, 공연자와 영화 제작 인력들과 계약을 맺고 있는 통합 대기업이었습니다. Loew's/MGM, 파라마운트, 폭스 (1935년 합병 후 20세기 폭스가 됨), 워너 브라더스, RKO. 나머지 전공들은 때때로 "리틀 쓰리" 또는 "메이저 마이너" 스튜디오로 불리기도 합니다.[21] 유니버셜과 컬럼비아(1924년 설립)라는 두 개의 극장은 소극장 서킷 이상의 것을 소유한 적이 없다는 점을 제외하고는 빅 5와 유사하게 조직되었습니다. 작은 전공자들 중 세 번째인 United Artists(1919년 설립)는 몇 개의 극장을 소유하고 교장들이 소유한 생산 시설에 접근할 수 있었지만, 주로 독립 제작자들에게 돈을 빌려주고 그들의 영화를 개봉하는 후원자-배급자로서 기능했습니다. 1930년대 동안, 8개의 주요 회사들은 한 해에 총 358편의 장편 영화 개봉을 했습니다. 1940년대에, 4개의 가장 큰 회사들은 그들의 자원의 더 많은 것을 고예산 제작과 B 영화로부터 멀리 옮겨, 10년 동안 연평균을 288편으로 낮췄습니다.[68]

황금기의 중요한 특징 중 하나는 할리우드 메이저들의 안정성, 그들의 위계질서, 그리고 그들의 거의 완전한 박스오피스 장악이었습니다. 1939년 황금기의 중기에 빅 파이브는 시장 점유율이 22%(MGM)에서 9%(RKO)에 이르렀고, 리틀 쓰리는 각각 약 7%의 점유율을 보였습니다. 종합하면, 8대 메이저는 시장의 95%를 장악했습니다. 10년 후, 빅 5의 시장 점유율은 22%(MGM)에서 9%(RKO), 리틀 3의 시장 점유율은 8%(콜럼비아)에서 4%(United Artists)로 크게 다르지 않았습니다. 종합하면, 8대 메이저는 시장의 96%를 장악했습니다.[70]

황금시대 이후의 메이저들.

1950~1960년대

골든 에이지의 종말은 메이저의 연방 독점 금지 소송 패소로 인해 빅 파이브의 극장 체인이 해체되는 신호탄이 되었습니다. 이는 8대 메이저의 흥행 장악에는 사실상 당장의 효과는 없었지만, 빅5와 리틀3 사이의 경기장을 어느 정도 평준화시켰습니다. 1951년 11월, 데카 레코드는 유니버설 주식의 28%를 인수했고, 이듬해 초, 데카가 다수의 소유권을 인수하면서 스튜디오는 할리우드 메이저 중 최초로 외부 회사에 인수되었습니다.[71] 1953년, 디즈니는 RKO가 주로 배급했던 자체 상품을 취급하기 위해 자체 배급 부서인 Buena Vista Film Distribution을 설립했습니다. 1950년대에는 또한 메이저의 계층 구조에 두 가지 중요한 변화가 있었습니다: RKO는 빅 5 중 가장 약했고, 1948년 스튜디오의 지배적인 지분을 매입했던 하워드 휴즈의 잘못된 관리 하에 빠르게 감소했습니다. 1955년 휴즈가 제너럴 타이어 러버 컴퍼니에 그것을 팔았을 때만 해도, 스튜디오는 구식의 명성만으로 주요한 것이었습니다. 1957년, 사실상 모든 RKO 영화 운영이 중단되었고 1959년 스튜디오가 해체되었습니다. (1981년 소규모로 부활한 후, 결국 분사하여 현재는 소규모 독립 회사로 운영되고 있습니다.) 이와 대조적으로 유나이티드 아티스트(United Artists)가 있었는데, 이들은 오랫동안 다른 전공자들이 현재 점진적으로 변화하고 있는 금융-유통 모델 하에서 운영되어 왔습니다. 1951년부터 회사를 경영하기 시작한 Arthur Krim과 Robert Benjamin 아래 UA는 지속적으로 수익성이 높아졌습니다. 1956년 10년 동안 가장 큰 블록버스터 중 하나인 80일 동안의 세계 일주를 개봉했을 때 10%의 시장 점유율을 기록했습니다. 다음 10년 중반까지 16%에 달했고 할리우드에서 두 번째로 수익성이 높은 스튜디오였습니다.

RKO의 붕괴에도 불구하고, 나머지 7개의 메이저들은 10년 동안 253편의 장편 영화의 연간 총 개봉 슬레이트를 여전히 평균했습니다.[68] 1962년 MCA Inc.가 Decca Records와 앞서 언급한 Lew Wasserman 산하의 Universal을 인수한 후, 1960년대 후반은 Faramount, United Artists, Warner Bros, MGM 등 4개의 다른 회사들이 콜롬비아, 폭스사를 떠난 일련의 기업 인수에 관여한 것으로 특징지어졌습니다. 그리고 그것의 모기업인 디즈니가 원래 소유권을 가지고 있었습니다. 1966년에 Gulf+Western이 Paramount를 인수했고, 1967년에 Transmerica Corporation이 United Artists를 인수했습니다. 워너브라더스. 1967년 세븐 아츠와 합병한 뒤 1969년에 Kinney National이 Stephen J. Ross를 인수했습니다. MGM은 쇠퇴의 과정에서 소유권을 두 번이나 바꾸었고, 1969년에도 금융가 커크 케르코리안의 손에 들어갔습니다. 메이저는 이 시대에 저예산 생산을 거의 완전히 포기하여 출시된 기능의 연간 평균을 160개로 낮췄습니다.[68] 또한 10년 동안 디즈니/부에나 비스타는 시장에서 중요한 위치를 차지했습니다. 메리 포핀스의 성공에 힘입어 디즈니는 1964년 워너와 자회사 폭스보다 많은 9%의 시장 점유율을 달성했습니다. 앞으로 20년 동안 디즈니/부에나 비스타의 박스오피스 점유율은 계속해서 이 수준에 도달할 것이지만, 많은 영화를 개봉하지 않았기 때문에 스튜디오는 여전히 주요 영화로 간주되지 않았으며, 개봉한 영화들은 독점적으로 G-등급이었습니다.

1970~1980년대

1970년대 초반은 모든 클래식 전공자들에게 어려운 시기였습니다. 황금기가 끝난 이후 꾸준히 감소하던 영화 관람객 수는 1971년까지 사상 최저치를 기록했습니다. 1973년 MGM 사장 제임스 T. Aubrey는 제작 일정을 축소하고 배급사를 없앴습니다(UA는 10년 동안 스튜디오의 영화를 배급할 것입니다). 1973년 15개의 영화가 개봉된 이후, 이듬해 MGM은 5개로 줄었고, 나머지 1970년대의 영화 평균은 훨씬 더 낮았습니다.[72] 휴즈 시절의 RKO처럼, MGM은 브랜드 평판 면에서 여전히 주요 기업으로 남아있었지만, 그 이상은 거의 없었습니다. 대조적으로 디즈니는 The Rescues (1977)를 시작으로 애니메이션 영화의 부활을 통해 주요 지위를 향해 올라섰고, 스튜디오는 첫 번째 무등급 영화인 The Black Hole (1979)로 성인 시장에 진입하기 시작했습니다.

1970년대 중반까지 업계는 반등했고 상당한 철학적 변화가 진행 중이었습니다. 메이저들이 점점 더 차세대 블록버스터의 개발에 집중하고 수백 개의 극장에서 정기적으로 새로운 영화를 개봉하기 시작하면서("새츄레이션 부킹"이라고 불리는 접근 방식), 1975-84년 동안 그들의 연간 총 개봉 평균은 81편으로 떨어졌습니다.[68] 고전적인 전공 세트는 1980년 말에 더 흔들렸는데, 그 때 헤븐스 게이트의 처참하게 비싼 실패가 유나이티드 아티스트들을 사실상 망쳤습니다. 그 스튜디오는 이듬해 MGM과 합병한 Kerkorian에게 매각되었습니다. 잠시 부활한 후, 결합된 스튜디오는 계속해서 감소했습니다. 1986년부터 MGM/UA는 현재의 용어를 사용하기 위해 기껏해야 "미니 메이저"였습니다.

한편, 새로운 멤버가 마침내 메이저 스튜디오의 클럽에 입학했고 두 명의 중요한 경쟁자들이 나타났습니다. 월트 디즈니 픽처스(Walt Disney Pictures)의 총 생산량과 1984년 터치스톤 픽처스 브랜드의 설립, 그리고 1980년대 초반 성인 실사 시장에 대한 관심이 높아짐에 따라 디즈니/부에나 비스타는 본격적인 메이저로서의 인정을 확보했습니다.[21] 영화 역사가 조엘 핀러(Joel Finler)는 1986년을 디즈니가 시장 점유율 3위로 올라섰고 그 이후에도 선두 자리를 놓고 지속적인 경쟁을 유지했던 획기적인 해로 꼽고 있습니다.[73]

새롭게 등장한 두 명의 경쟁자들은 모두 새로 형성된 회사들이었습니다. 1978년, Krim, Benjamin, 그리고 다른 세 명의 스튜디오 임원들은 Warner Bros와 합작으로 Orion Pictures를 설립하기 위해 UA를 떠났습니다. "50년 만의 주요 신작 영화사"라고 낙관적으로 발표했습니다.[74] Tri-Star Pictures는 HBO(당시 워너 브라더스 소유)의 미래의 기업 형제인 컬럼비아 픽처스(당시 코카콜라 컴퍼니에 인수됨)의 합작 회사로 1982년에 설립되었습니다. Discovery의 전신인 Time Inc.)와 CBS. 1985년, 루퍼트 머독의 뉴스 코퍼레이션은 20세기 폭스를 인수했습니다 (따라서 그 이름은 하이픈이 되었습니다). 그 시대 내내 그리고 2019년 디즈니에 최종적으로 매각될 때까지 독립적으로 유지되는 다섯 명의 비교적 건강한 골든 에이지 전공자들과 외부 회사에 의해 인수될 마지막 할리우드 메이저들은 그 이후 처음으로 빅 5를 되찾았습니다.

1986년까지 파라마운트, MGM/UA, 폭스, 워너 브라더스, 컬럼비아, 유니버설 등 6개 클래식 메이저의 점유율을 합하면 황금기가 시작된 이래 최저치인 64%로 떨어졌습니다. 폭스의 미래 모기업인 디즈니는 파라마운트와 워너에 이어 3위를 차지했습니다. 디즈니/부에나 비스타를 7대 메이저로 포함하고 10%의 점유율(33년 후 폭스를 인수하는 데만 해당)을 추가하더라도 메이저의 북미 시장 지배력은 역사적으로 약보합세를 보였습니다. 오리온(현재는 워너로부터 완전히 독립)과 트라이스타는 각각 북미 시장 점유율이 약 6%로 업계 관측자들에 의해 세기의 전환기에 MGM과 라이온스게이트와 같이 "메이저와 완전히 경쟁적"으로 간주되는 미니 메이저로 잘 자리매김했습니다.[75] 소규모 독립 기업은 13%를 확보했습니다. 이는 파라마운트를 제외한 어떤 스튜디오보다도 높은 수치입니다. 이에 비해 1964년에는 당시 7대 메이저와 디즈니를 제외한 모든 회사들이 합쳐져 1%의 엄청난 수익을 올렸습니다. 핀러의 할리우드 스토리(The Hollywood Story, 1988)의 첫 번째 판에서, 그는 "이전에 그렇게 많이 해왔던 것처럼, 오래된 스튜디오들이 미래에 다시 돌아올 수 있을지 보는 것은 흥미로울 것입니다. 또는 새로운 발전이 정말로 20년대 이후 처음으로 미국 영화 산업의 근본적인 변화를 반영하는 것인지에 대해서도 말입니다."[76]

1990년대~2000년대

디즈니에 의해 자리가 사실상 대체된 MGM/UA를 제외하고는 오래된 스튜디오들이 다시 반등했습니다. 앞서 언급한 루퍼트 머독의 뉴스 코퍼레이션의 20세기 폭스 인수는 미래의 모회사 디즈니를 원래 소유로 남겨두었고, 얼마 지나지 않아 새로운 기업 인수전을 예고했습니다. 그 시리즈의 일부로 콜롬비아, 파라마운트, 워너 브라더스. 유니버설이 2000년대 중반까지 기업의 손을 바꾼 동안 새 주인을 한 번도 받지 못했습니다. 파라마운트의 모회사인 Gulf+Western은 파라마운트 커뮤니케이션즈로 이름이 바뀌었고 코카콜라는 1989년 컬럼비아를 일본의 전자 회사인 소니에 매각하여 소니 픽처스를 만들었습니다. 이듬해 워너 커뮤니케이션즈는 타임 주식회사와 합병하여 타임 워너를 탄생시켰고 유니버설의 모회사인 MCA는 일본의 전자 대기업 마쓰시타에 의해 인수되었습니다. 이 시기에 트라이스타와 오리온 모두 본질적으로 파산 상태였습니다: 전자는 소니와 컬럼비아를 합병하고 후자는 파산하여 MGM에 매각되었습니다. 1990년대에 Viacom이 1994년에 파라마운트 커뮤니케이션즈(New Line Cinema, Miramax, 그리고 DreamWorks SKG)를 인수하면서 등장할 가장 중요한 경쟁사들도 조만간 메이저급에 합류하게 되었습니다. 그 직후, 마쓰시타는 MCA (그리고 유니버설)를 1996년 씨그램에 매각했고, 2000년 비벤디, 그리고 이후 2004년 NBC의 모회사인 제너럴 일렉트릭을 매각하여 NBC 유니버설이 되었습니다.

1992년 Sony Pictures Classics 설립과 Pulp Fiction(1994)의 가정용 비디오 성공으로 촉발된 대기업의 사내 유사 인디 자회사 개발은 진정한 독립당의 위치를 크게 훼손했습니다. 메이저의 개봉 일정은 반등했습니다: 2006년 동안 6개(이후 5개)의 1차 스튜디오 자회사에서만 총 124편의 영화가 개봉되었고, 3개의 2차 자회사(뉴 라인, 폭스 서치라이트, 포커스 피처)는 또 다른 30편을 차지했습니다. 2006년 당시 6개(현재 5개)의 주요 영화 대기업들은 북미 시장의 89.8%를 점유했고, 라이온스게이트와 와인스타인은 6.1%를 점유하며 1986년 미니 영화 기업들의 절반에 가까운 성공을 거두었고, MGM은 1위를 차지했습니다.8%, 나머지 모든 독립 기업들은 총 2.3%[77]의 풀을 나누었습니다.

메이저의 자회사들 사이에서 더 많은 발전이 이루어졌습니다. 부에나 비스타가 배급한 매우 성공적인 애니메이션 제작사 픽사도 2006년 디즈니에 인수되었습니다. 2008년, 뉴 라인 시네마는 타임 워너 내에서 독립적인 지위를 잃고 워너 브라더스의 자회사가 되었습니다. 타임워너는 또한 워너 인디펜던트와 픽처하우스라는 두 개의 전문 회사를 폐쇄할 것이라고 발표했습니다.[78] 또한 2008년에는 파라마운트 밴티지의 생산, 마케팅 및 유통 부서가 모 스튜디오로 접혔지만 [79]출시 목적으로 브랜드를 유지했습니다.[80][81] 유니버설은 2009년 장르 전문 부문인 로그 픽처스를 상대성 미디어에 매각했습니다.[82]

2010-현재

2010년 1월,[83] 디즈니는 미라맥스의 사업장을 폐쇄하고 그 해 7월 로널드 N이 이끄는 투자자 그룹에 유닛과 도서관을 매각했습니다. 튜터 페리니 건설회사의 튜터와 콜로니 캐피탈 사모펀드 회사의 톰 배랙.[84]

2013년 3월 컴캐스트는 제너럴 일렉트릭으로부터 NBC 유니버설의 나머지 49%를 인수한 후 유니버설을 완전히 인수했습니다.

2017년 12월 14일, 월트 디즈니 컴퍼니(주요 영화 스튜디오 월트 디즈니 스튜디오의 모회사)는 21세기 폭스(Fox Searchlight Pictures와 함께 동료 주요 영화 스튜디오 20세기 폭스 포함)의 주요 자산을 인수한다고 발표했습니다.[85][86] 폭스의 입찰 전쟁에서 컴캐스트를 이긴 후, 디즈니와 폭스 주주 모두 2018년 7월 27일에 거래를 승인하고 2019년 3월 20일에 마감했습니다.[87][88][85]메이저 영화 스튜디오는 5개로 줄었는데, 할리우드 황금기 [89]이후 없던 숫자이자 83년간 메이저 스튜디오였던 '빅6' 스튜디오와 폭스의 시대가 막을 내렸습니다.[89]

2018년 6월 14일부터 2022년 디스커버리가 인수할 때까지 워너브러더스는 AT&T가 소유하고 있었는데, AT&T는 타임워너 인수를 완료하고 워너브러더스와 그 자회사가 소유한 모든 자산을 포함하는 "워너미디어"[90]로 이름을 바꾸었습니다.

2019년 8월 13일, 파라마운트 픽처스의 모회사인 비아콤은 CBS 코퍼레이션과의 재결합을 발표했고, 2022년에 파라마운트로 개명된 비아콤CBS로 합병될 예정입니다. 두 회사는 이전에 2000년에 합병했지만 2005년에 분할되었습니다. 거래는 2019년 12월 4일에 완료되었습니다.[91][92] 한편, CBS 코퍼레이션의 미니 메이저 영화 스튜디오인 CBS Films는 2019년 영화 슬레이트를 공개한 후 CBS 엔터테인먼트 그룹으로 접혀져 CBS All Access의 오리지널 영화 콘텐츠를 만드는 것으로 중심을 전환했습니다.[93]

2020년 1월 17일, 디즈니는 폭스 코퍼레이션과의 브랜드 혼동을 피하기 위해 20세기 폭스와 폭스 서치라이트 픽처스에서 폭스의 이름을 폐지하고 각각 20세기 스튜디오와 서치라이트 픽처스로 브랜드를 변경했습니다. "서치라이트 픽처스"와 "20세기 스튜디오"라는 이름은 각각 2월 14일 활강에서 처음 목격되었고, 일주일 후인 2월 21일에 "콜 오브 더 와일드"에서 발견되었습니다.[94][95]

스튜디오는 일부 영화관 체인이 문을 닫고 흥행 실패(디즈니의 온워드나 소니의 블러드샷과 같은)를 촉발하는 코로나19 팬데믹의 영향을 받았습니다. 몇몇 영화들이 지연되었고 (유니버설과 MGM의 '노 타임 투 다이'나 파라마운트의 '콰이어트 플레이스 파트 2', 심지어 디즈니의 '블랙 위도우와 뮬란' 등) 다른 영화들도 디지털 시장에 출시되었습니다 (유니버설의 '인비저블 맨 앤 트롤스 월드 투어'나 워너 브라더스의 '버드 오브 프레이, 스쿱, 원더우먼 1984'와 같은).[96]

2021년 5월 16일, AT&T가 워너 브라더스의 모회사인 워너 미디어와 합병하고 인수하기 위해 디스커버리 주식회사와 협의 중이라고 보도되었습니다.[97] 제안된 분할 및 인수는 다음날 공식적으로 발표되었는데, 이는 리버스 모리스 트러스트(Reverse Morris Trust)로 구조화되었습니다. AT&T 주주들은 현재 CEO인 David Zaslav가 이끌게 될 확대된 Discovery의 지분 71%를 받게 됩니다. 2022년 4월 8일 거래가 종료되면서 디스커버리는 워너 브라더스로 이름을 변경했습니다. AT&T의 엔터테인먼트 사업에 대한 투자를 발견하고 종료했습니다.[98][99][100]

디스커버리가 워너미디어를 인수/합병한다고 발표한 같은 날, 아마존은 MGM 홀딩스와 메트로 골드윈 메이어를 인수하기 위한 협상에 들어갔습니다. 이번 협상은 앵커리지 캐피털 그룹이 대주주인 케빈 울리히 MGM 이사회 의장과 직접 이뤄졌습니다.[101][102] MGM은 이미 2020년 12월부터 COVID-19 팬데믹과 영화관 폐쇄로 인한 스트리밍 플랫폼 장악을 기여 요인으로 삼아 스튜디오의 잠재적 판매를 모색하기 시작했습니다.[103][104] 2021년 5월 26일, MGM은 규제 승인 및 기타 일상적인 폐쇄 조건을 조건으로 아마존에 84억 5천만 달러에 인수될 것이라고 공식 발표되었으며, 스튜디오는 아마존 스튜디오와 아마존 프라임 비디오를 보완하는 기존 콘텐츠 부문의 레이블로 계속 운영됩니다.[105] 2022년 3월 17일에 인수가 마감되었습니다.[106]

역사적인 조직 계통

골든에이지 8대 메이저

골든 에이지의 9개 주요 영화 스튜디오는 (관습적으로 회사 구조의 주요 상업적 실체로 식별되는) 상당한 소유권 변화를 겪었습니다. ("독립적인" 의미, "구매된" 의미는 다수에서 전체 소유권에 이르기까지 모든 것을 획득한 것을 의미합니다.) 예를 들어, 월트 디즈니 스튜디오는 골든 에이지 시대에 주로 독립 애니메이션 스튜디오였지만, 현재 주요 스튜디오 중 유일하게 설립 이후 지속적인 자율 소유 하에 있습니다.

유니버설 픽처스

자세한 정보: 유니버설 픽처스

파라마운트 픽처스

자세한 정보: 파라마운트 픽처스

유나이티드 아티스트(UA)

자세한 정보: 유나이티드 아티스트

워너브라더스.

자세한 정보: 워너브라더스.
  • 1918-1923년 워너 브라더스 스튜디오로 독립(Jack L. Warner, Harry Warner, Albert Warner 및 Sam Warner에 의해 설립되었으며 1923년까지 법인화되지 않았습니다)
  • 1923~1929년 독립(공식적으로 워너 브라더스에 편입되어 사명 변경). 사진, 주식회사; 샘 워너(Sam Warner, 1927년 사망)
  • 1969-1972 (키니는 워너 브라더스를 인수함)–7개 예술)
  • 타임워너(Time-Warner, 1990년 1월 10일, 뉴욕 시에서 타임과 워너 커뮤니케이션즈의 합병)
    • AOL Time Warner, 2001-2003 (AOL은 2001년에 Time Warner와 합병)
    • 타임 워너, 2003년 ~ 2018년 (AOL Time Warner는 AOL과 Time Inc.를 분사했음에도 불구하고, AT&T가 인수할 때까지 유지되었던 2003년 원래 이름으로 되돌아갔습니다.)
    • Warner Media, 2018-2022 (타임워너가 AT&T 인수 후 사명 변경)
  • 워너브라더스. Discovery, 2022-현재 (AT&T 분사 및 Discovery, Inc.와 합병)

컬럼비아 픽처스

자세한 정보: 컬럼비아 픽처스
  • 1918-1924년 CBC 필름 세일즈로 독립(Harry Cohn, Joe Brandt, Jack Cohn 설립)
  • 1924~1968년 독립(회사명을 컬럼비아 픽처스 코퍼레이션으로 변경, 1926년 상장)
  • 컬럼비아 픽처스 인더스트리, 1968-1987 (컬럼비아 픽처스 코퍼레이션과 스크린 젬스의 합병). CPI가 양사의 모체가 됨)
  • 1987-1991년 컬럼비아 픽처스 엔터테인먼트 (코카콜라에 의해 분할됨; 코카콜라의 엔터테인먼트 사업은 트라이스타에 매각되어 CPE의 49%를 차지함)
  • Sony Pictures Entertainment, 1991년 ~ 현재 (콜럼비아 Pictures Entertainment는 구입 후 2년 만에 자체 브랜드를 변경)
    • 소니, 1989년 ~ 2021년 (1989년 11월 소니 코퍼레이션 구매)
    • 소니 그룹, 2021~현재 (소니 개편)

메트로 골드윈 메이어(MGM)

자세한 정보: 메트로 골드윈 메이어

RKO 라디오 픽처스/RKO 픽처스

상세정보 : RKO Pictures
  • 1918년부터 1928년까지 FBO로 독립(Harry F. 설립). 로버트슨)
  • RCA, 1928-1935 (FBO와 Keith-Albee-Orpheum을 하나로 묶은 합병)
  • 1935~1955년 독립(플로이드 오들럼이 인수한 RCA 지분의 절반, RCA와 오들럼 사이의 지배권 분할, 록펠러 형제, 1942년 오들럼에 의해 매입된 지배지분, 1948년 하워드 휴즈에 의해 매입된 지배지분, 1952년 스톨킨-쿨리쉬-라이언-버크-코윈 신디케이트에 의해 매입된 휴즈의 지분, 1953년 휴즈에 의해 매입된 이자, 1954년 휴즈에 의해 거의 전량 매입된 스튜디오)
  • 1955-1984년 (제너럴 타이어와 러버가 인수함) (제너럴 타이어와 러버가 합병) (제너럴 타이어와 러버는 RKO 텔레라디오 픽처스로서 1957년에 제작과 배급이 중단됨), 1959년에 영화 사업이 해산되고 RKO 텔레라디오는 RKO 제너럴로 개칭됨, RKO 제너럴은 1981년에 RKO 픽처스를 제작 자회사로 설립함)
  • GenCorp, 1984-1987 (조직개편으로 RKO General과 General Tire를 주요 자회사로 하는 지주회사 설립)
  • Wesray Capital Corporation, 1987-1989 (Wesray가 구매한 RKO General에서 분사) - William E가 지배합니다. 사이먼 앤 레이 체임버스 - 놀이공원 운영과 합병하여 RKO/Six Flags Entertainment를 설립함)
  • RKO Pictures LLC로 독립, 1989–현재(Ted Hartley 소유, CEO이기도 함). 2015년 현재, 회사의 최근 개봉한 영화는 후기 4중주와 거의 치명적이지 않습니다.)

20세기 폭스/20세기 스튜디오

더 자세한 정보: 20세기 스튜디오

참고 항목

참고문헌

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  • Wikimedia Commons의 영화 스튜디오 관련 미디어
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