메리 포핀스 (영화)
Mary Poppins (film)메리 포핀스 | |
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연출자 | 로버트 스티븐슨 |
각본: | |
에 기반을 둔 | 메리 포핀스 P. L. Travers에 의한 |
제작자 | 월트 디즈니 |
주연 | |
시네마토그래피 | 에드워드 콜먼 |
편집자 | 코튼 워버튼 |
음악: | 리처드 M.셔먼 로버트 B.셔먼 |
생산. 회사 | |
배포자 | 부에나 비스타 유통 주식회사 |
발매일 |
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실행 시간 | 139분[4] |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산. | 440만~600만달러[5] |
매표 | 1억 7,010만달러[6] |
메리 포핀스(Mary Poppins)는 로버트 스티븐슨이 감독하고 월트 디즈니가 제작한 1964년 미국의 뮤지컬 판타지 영화로 셔먼 브라더스가 작곡하고 작곡한 곡들이다.영화 대본은 P. L. Travers의 책 시리즈인 Mary Poppins에 바탕을 둔 Bill Walsh와 Don DaGradi가 맡았다.실사와 애니메이션을 결합한 이 영화는 줄리 앤드류스가 장편 영화 데뷔작인 메리 포핀스 역으로 출연하는데, 그녀는 런던의 문제 있는 가족을 방문해서 가족의 역동성을 향상시키기 위해 그녀만의 독특한 생활 방식을 사용한다.딕 반 다이크, 데이비드 톰린슨, 글리니스 존스가 조연으로 출연한다.이 영화는 완전히 캘리포니아 버뱅크의 월트 디즈니 스튜디오에서 런던의 배경 장면을 [7]그려서 촬영했다.
Mary Poppins는 1964년 8월 27일 개봉하여 비평가의 갈채와 상업적 성공을 거두었다.그것은 1964년 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었고, 개봉 당시 디즈니에서 가장 많은 수익을 올린 영화였다.이 영화는 월트 디즈니 스튜디오가 발표한 영화 중 최고 기록인 최우수 작품상을 포함해 총 13개 아카데미 시상식에서 후보에 올랐으며, 5개 부문: 최우수 여우주연상, 최우수 편집상, 최우수 오리지널 음악상, 최우수 비주얼 효과상, 최우수 오리지널 노래상 "침침 셰리"를 수상했다.Mary Poppins는 월트 디즈니의 가장 큰 실사 작품으로 여겨지며,[7] 그의 생전에 최우수 작품상 후보에 오른 유일한 영화입니다.2013년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"[8]는 평가를 받아 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.
2013년 10월 20일, 영화 제작 전기 드라마 '은행스 구하기'가 개봉되었다.속편인 Mary Poppins Returns는 2018년 [9][10]12월 19일에 개봉되었다.
줄거리.
1910년 봄, 에드워디안 런던에서 조지 뱅크스는 그의 아내 위니프레드로부터 케이티 난나가 자녀 제인과 마이클이 도망간 후 "이번 주에 네 번째"라는 말을 듣기 위해 체리 트리 레인 17번지에 있는 집으로 돌아간다.얼마 지나지 않아 존스는 아이들이 잃어버린 연을 뒤쫓고 있었다고 밝혔습니다.아이들은 아버지에게 더 좋은 연을 만들 수 있도록 도와달라고 부탁하지만 아버지는 그들을 무시한다.뱅크스 씨는 새로운 유모를 고용하기로 하고 엄하고 말도 안 되는 유모를 구한다고 광고한다.반면 제인과 마이클은 더 친절하고 상냥한 보모를 구한다는 광고를 내보낸다.뱅크스 씨는 편지를 찢어서 벽난로에 부스러기를 던지지만 강한 바람이 그 파편을 굴뚝을 통해 공중으로 끌어 올린다.
다음 날, 많은 노인들이 시무룩한 얼굴의 보모들이 은행 집 밖에서 엘렌이 들어오기를 기다리고 있지만, 강한 돌풍이 그들을 날려보냅니다.그리고 제인과 마이클은 젊은 마법 유모가 우산을 쓰고 하늘에서 내려오는 것을 목격한다.뱅크스 씨에게 자신을 소개하면서 메리 포핀스는 침착하게 아이들의 복원 광고를 제작하고 그 요청에 동의하지만 놀란 은행가에게는 아이들에게 단호하게 대하겠다고 약속한다.뱅크스 씨가 광고의 반환을 놓고 고민하는 동안, 메리 포핀스는 자신을 고용했고, 그녀는 그것이 원래 그의 아이디어였다고 그에게 확신시킨다.그녀는 아이들을 만나 손가락을 딱 부러뜨려 아기방을 마법처럼 정돈하는 것을 도와준 후, 공원을 산책한다.
밖에서 그들은 길거리 화가로 일하는 메리의 오랜 친구인 버트를 만난다. 메리 포핀스는 그녀의 마법을 이용해 그룹을 그의 그림 중 하나로 옮긴다.아이들이 회전목마를 타고 있는 동안, 메리 포핀스와 버트는 유유히 산책을 나간다.그들은 함께 노래를 부르고 버트는 메리 포핀스와 놀아난다.두 사람이 아이들을 만난 후, 메리 포핀스는 회전목마를 유혹하고, 버트는 여우 사냥에서 여우를 구출하고, 그들은 메리가 이긴 경마에 참가한다.Mary Poppins는 자신의 승리를 묘사하면서 "Supercalifragilisticexpialidjois"라는 말도 안 되는 단어를 사용합니다.소풍은 뇌우가 버트의 그림을 녹이면서 끝나고 일행은 런던으로 돌아간다.
다음 날, 세 사람은 버트의 걷잡을 수 없는 웃음 때문에 공중에 뜬 버트의 이상한 삼촌 앨버트를 만나게 되고, 그들은 그와 함께 천장에서 많은 농담과 함께 티 파티를 하게 된다.이후 뱅크스는 가정의 쾌활한 분위기에 짜증을 내며 메리 포핀스를 해고하겠다고 위협하지만, 그녀는 다음날 아이들을 직장에 데려가도록 설득한다.그날 저녁, 메리는 아이들에게 성 바오로 대성당 계단에 앉아 새 음식을 파는 여자에 대한 찬송가 같은[11] 자장가를 불러준다.다음날 은행에서 아이들은 도스 씨를 만난다.도스 씨는 마이클에게 자신의 돈을 은행에 투자할 것을 적극 촉구하며, 결국 마이클로부터 동전을 빼앗는다.마이클은 그들에게 환불을 요구하고, 다른 고객들은 갈등을 엿듣고, 그들은 모두 자신의 돈을 돌려받기를 요구하기 시작하며 뱅크런을 일으킨다.
제인과 마이클은 은행을 탈출하여 런던 이스트엔드에서 길을 잃고, 지금은 굴뚝 청소부로 일하고 있는 버트를 다시 만나게 된다. 버트는 그들을 집으로 호위한다.세 명과 메리 포핀스는 옥상으로 올라가 다른 굴뚝 청소부들과 함께 노래와 춤을 추고 있는데, 이웃 붐 제독이 그들을 강도들로 오인하고 폭죽을 쏜 후 뱅크스의 집("Step in Time")으로 쏟아져 나옵니다.뱅크스 부부는 집으로 돌아와 버트의 친구들이 그들의 집에서 춤을 추고 있는 것을 발견하고 그들을 쫓아낸다.뱅크스 씨는 은행으로부터 전화를 받고 아이들이 한 일에 대해 그와 면담을 요청한다.아이들은 전화를 엿듣고 아버지가 곤경에 처해 있다는 것을 깨닫는다.버트는 뱅크스 씨에게 아이들이 자라기 전에 더 많은 시간을 함께 보내야 한다고 말합니다.마이클은 보상할 희망으로 그의 아버지에게 돈을 준다.
뱅크스 씨는 런던을 거쳐 은행으로 걸어갑니다. 그곳에서 그는 굴욕적인 현금 지급을 받고 해고됩니다.말문이 막히자 그는 "Supercalifragilisticexpialidjois"라고 불쑥 말하고 아이들이 한 "스미스라는 나무다리"라는 앨버트 삼촌의 농담을 들려주고는 행복하게 집으로 향한다.도스 씨는 그 농담을 곰곰이 생각해 보다가 마침내 그것을 이해한 채 공중으로 떠올라 웃는다.
다음 날, 바람이 바뀌면 메리 포핀스는 떠나야 한다.더 행복한 뱅크스는 집에서 아이들의 연을 고치고 가족을 데리고 밖으로 나가 연을 날린다.공원에서 뱅크스 가족은 도스 씨의 아들 도스 주니어를 만나게 되는데, 도스 주니어는 그의 아버지가 이 농담에 웃으며 사망했다고 폭로한다("Let's Go Fly a Kite").도스 주니어는 아버지가 평생 더 행복해하는 것을 본 적이 없다며 뱅크스를 주니어 파트너로 다시 고용한다고 말했다.그녀의 작업이 끝난 후, Mary Poppins는 멀리 떨어진 곳에서 그녀에게 너무 오래 떨어져 있지 말라고 말하면서 날아가는 것으로 영화를 끝낸다.
출연자들
- 뱅크스의 어린이 유모 모집 광고에 반응하여 구름에서 내려오는 마법적이고 사랑스러운 여성, 메리 포핀스 역의 줄리 앤드류스.그녀는 권위를 행사하는 데 있어서 확고하지만, 또한 부드럽고 친절하며, 이는 캐릭터가 더 엄격하고 [12]거만했던 원작에서 크게 벗어난다.
- 만물박사이자 마술에 완전히 익숙한 메리 포핀스의 가장 친한 친구인 버트 역의 딕 밴 다이크.그들의 장난스러운 상호작용은 그들이 오랫동안 알고 지냈다는 것과 이런 종류의 이야기가 여러 번 반복되었다는 것을 암시한다.버트는 영화 내내 적어도 네 가지 직업을 가지고 있다: 1인 밴드, 포장 분필 예술가, 굴뚝 청소부, 그리고 연 장수.
- 밴 다이크는 또한 뱅크스가 일하는 은행의 옛 이사 도스 시니어를 연기한다.영화의 마지막 타이틀 동안, 딕 반 다이크의 아나그램인 "Navckid Keyd"가 반 다이크의 이름을 밝히기 위해 글자들이 뒤섞이기 전에 이 역할을 한 것으로 처음에 인정받았다.
- 메리 포핀스의 고용주이자 제인과 마이클의 아버지인 조지 뱅크스 역을 맡은 데이비드 톰린슨.그는 런던에 있는 Dawes Tomes Mousley Grubbs Fidelity Fiducary Bank에서 일하고 있다.그는 의욕적이고 절제된 사람이다.
- 위니프레드 뱅크스 역의 글리니스 존스는 조지 뱅크스의 쉽게 산만해지는 아내이자 제인과 마이클의 어머니이다.그녀는 에멜린 판크허스트의 "여성 투표" 참정권 운동의 일원으로 묘사된다.뱅크스 부인은 원래 신시아라는 이름을 지었지만,[13] 이것은 더 영어처럼 들리는 트래버스 당 Winifred로 바뀌었다.
- 헤르미온느 배들리는 뱅크스 주택의 하녀 엘렌 역을 맡았다.
- 뱅크스 부부의 딸이자 마이클의 언니인 제인 뱅크스 역의 카렌 닷리스.
- 뱅크스 부부의 아들이자 제인의 남동생인 마이클 뱅크스 역의 매튜 거버.
- 엘사 란체스터는 케이티 난나 역을 맡았고 뱅크스 가족을 그만둔 불만을 품은 유모였다.
- 경찰관인 순경 존스 역의 아서 배신자.
- 뱅크의 별난 이웃이자 해군 장교인 붐 제독의 레지날드 오웬.그는 일등 항해사인 비나클을 데리고 매일 아침 8시와 오후 6시에 지붕에서 대포를 발사한다.
- 에드 윈은 걷잡을 수 없는 웃음 때문에 공중에 떠다니는 알 수 없는 상태에 시달리는 유쾌한 신사 앨버트 삼촌 역을 맡았다.그는 손님이 오는 것을 좋아하지만 손님이 떠나야 할 때 너무 슬퍼하고 울다가 다시 땅에 쓰러진다. 왜냐하면 그것은 웃음의 반전이기 때문이다.
- 뱅크스 저택의 요리사 브릴 부인으로 쇼우를 리타한다.
- 돈 바클레이는 붐 제독의 일등 항해사인 비나클 씨로.
- 마조리 베넷은 앤드류라는 이름의 개를 자주 도망치는 라크 양 역을 맡았다.
- 감독의 아들이자 이사회의 멤버인 도스 주니어 역의 아서 말렛.
- 세인트 폴 대성당 계단에서 비둘기들을 위해 빵 부스러기를 파는 "버드 우먼" 역의 제인 다웰.
- 마조리 이튼이 미스 포시 역을 맡았다.
- 은행에 있는 아이들을 뒤쫓는 도어맨 제임스 로건
- 알마 로튼은 진저브레드 가게의 늙은 가게 주인이자 두 딸의 어머니인 코리 부인 역할을 맡았다.
- 올드 크론 역의 베티 루 거슨.
- Kay E. Kuter가 은행(비신용자)의 맨인.
- Doris Lloyd가 예금자(비신용).
- 퀴니 레너드 예금자(비신용).
목소리들'이다.
- 여성 펄리 로빈 역의 줄리 앤드루스
- 소 역의 마크 브뢰
- 도스 버틀러 펭귄 웨이터, 거북이 역
- 펭귄 웨이터 역의 피터 엘렌쇼
- 바냐드 말처럼 자유로운 폴
- 램으로서의 빌 리
- 블러드하운드 역의 션 맥클로리 기자 #4
- 댈러스 맥케넌이 폭스, 블러드하운드, 펭귄 웨이터, 말, 회전목마 가드 역
- Alan Napier, 헌츠맨 역, 블러드하운드 #3 기자
- 기러기 역의 마니 닉슨
- J. 블러드하운드 역의 팻 오말리, 헌팅 호스, 사냥개의 달인, 펄리 드러머, 펭귄 웨이터, 사진작가, 기자 #2
- 블러드하운드 역의 조지 펠링 기자 #1
- 돼지 역의 털 라벤스크로프트
- 리처드 M. 펭귄 웨이터, 수컷 펄리 역의 셔먼
- 로버트 B. 피어리 밴조 연주자로서의 셔먼
- Penguin Waiter, Jockey, Race Track Stewards, Mary Poppins의 앵무새[14] 우산 역의 David Tomlinson
- 어린 양의 지니 타일러
생산.
발전
메리 포핀스 시리즈의 첫 번째 소설이 영화의 주요 기반이 되었다.2004년 이 영화의 40주년 기념 DVD 발매에 따르면, 디즈니의 딸들은 메리 포핀스 책과 사랑에 빠졌고 이 책들을 바탕으로 한 영화를 만들겠다고 그에게 약속하게 만들었다.디즈니는 1938년 초에 P. L. Travers로부터 메리 포핀스의 영화 판권을 구입하려고 처음 시도했다.하지만, Travers는 거절했다; 그녀는 자신의 책의 영화 버전이 자신의 창작물을 정당하게 만들어 줄 것이라고 믿지 않았다.
게다가 디즈니는 그 당시 주로 만화 제작자로 알려졌으며 아직 주요 실사 작품을 제작하지 못했다.20년 이상, 디즈니는 트래버스가 런던 [15]첼시에 있는 트래버스의 집을 방문하는 것을 포함한 팝핀 영화를 만들 수 있도록 주기적으로 트래버스를 설득하기 위해 노력했다.그는 Travers가 대본 승인권을 요구하고 획득했지만 1961년에 마침내 성공했다.셔먼 브라더스는 악보를 작곡했고 영화 제작에도 참여했으며, 1930년대에서 에드워드 시대로의 설정을 변경하라고 제안했다.사전 제작과 작곡은 약 2년이 걸렸다.
생산 전
Travers는 이 영화의 컨설턴트라는 광고까지 받을 정도로 이 영화의 고문이었다.하지만, 그녀는 메리 포핀스의 캐릭터의 더 거친 면이 희석되는 것을 반대했고, 음악에 대해 양면적인 감정을 느꼈으며, 애니메이션 사용을 너무 싫어해서 이후의 메리 포핀스 [16]소설에 대한 더 이상의 각색은 배제했다.그녀는 영화화 된 많은 요소들에 반대했다.그녀는 오리지널 곡보다는 이야기가 배경인 에드워드 시대의 알려진 기준들을 사운드 트랙에 담기를 원했다.하지만 완제품에 대한 최종 컷 특권이 있다는 계약 조항 때문에 디즈니는 그녀를 무시했다.
Travers-Disney 서신의 대부분은 호주 뉴사우스웨일스 주립 도서관에 있는 Travers 논문 모음의 일부이다.트래버스와 디즈니의 관계는 발레리 로슨의 트래버스의 전기인 그녀가 쓴 메리 포핀스에 자세히 설명되어 있다.이 전기는 Travers에 관한 두 편의 다큐멘터리의 기초가 됩니다.진짜 메리 포핀과 리사 매튜스의 '메리 [17][18][19]포핀스의 그림자'영화 개발 중 그들의 관계는 2013년 디즈니 영화 '은행스 구하기'에서도 극화되었다.
캐스팅
1961년 3월 디즈니는 헤일리 밀스와 메리 마틴을 영화에 [20]캐스팅할 것이라고 발표했다.
줄리 해리스, 안젤라 랜스베리, 그리고 베티 데이비스가 메리의 역할로 고려되었고 월트가 [21]버트의 역할로 가장 좋아하는 선택은 캐리 그랜트였고 로렌스 하비, 앤서니 뉴리도 [22]버트의 역할로 고려되었다.
성공적인 무대 경력을 쌓은 후 장편 영화 연기 데뷔를 하던 줄리 앤드루스는 잭 L. 워너에게 버림받은 직후 메리 포핀스 역을 맡게 되었고 앤드루스가 브로드웨이에서 [23]그의 영화 '마이 페어 레이디'의 각색에서 엘리자 둘리틀 역할을 대신하게 되었다.디즈니가 앤드류스에게 처음 이 역할을 맡는 것에 대해 접근했을 때 앤드류스는 임신 3개월이었기 때문에 그녀가 이 역할을 맡아야 할지 확신이 서지 않았다.디즈니는 그녀가 그 [24]역을 연기할 수 있도록 그녀가 출산한 후까지 촬영을 시작하는 것을 기다려도 괜찮다고 그녀에게 장담했다.디즈니는 제작 전 단계에서 붐 제독의 역할을 위해 스탠리 할로웨이를 고려했지만, 할로웨이의 '마이 페어 레이디'[25]에 대한 헌신으로 인해 대신 레지날드 오웬에게 그 역할이 돌아갔다.
앤드류스는 또한 영화의 다른 두 부분에서 목소리를 제공하였다: "A Spoonful of Sugar"에서 그녀는 울새의 휘파람 소리를 제공하였고 "Supercalifragilisticexpialidoshious"에서 펄리 가수 중 한 명이었다.데이비드 톰린슨은 뱅크스 역을 맡은 것 외에도 메리의 말하는 우산 목소리와 다른 수많은 목소리(붐 제독의 일등 항해사 포함)를 제공했다."졸리 홀리데이" 시퀀스 동안, 세 명의 거위들은 모두 표준 이하의 가창 목소리를 가진 여배우들을 대신하는 마르니 닉슨이 목소리를 냈다.닉슨은 후에 <마이 페어 레이디>에서 헵번의 성악을 제공했고 사운드 오브 뮤직에서 앤드루스의 동료 수녀 중 한 명을 연기했다.앤드류스는 후에 각자의 역할로 헵번을 제치고 골든글로브 여우주연상을 수상했다.앤드류스는 또한 그녀의 역할로 오스카 여우주연상을 수상했다.헵번은 후보에 오르지 못했다.작곡가 중 한 명인 리차드 셔먼도 [26]펄리스와 마찬가지로 펭귄의 목소리를 냈다.로버트 셔먼은 다웰의 목소리가 너무 약해서 사운드트랙에서 들을 수 없었기 때문에 제인 다웰의 목소리를 더빙했다.셔먼의 목소리는 "새들에게 먹이를 주고,[27] 봉지 한 개를 부어라."라는 유일한 대사를 말한다.
디즈니는 딕 반 다이크 쇼에서 그의 작품을 본 후 버트의 주요 조연에 딕 반 다이크를 캐스팅했다.버트 역을 맡은 후, 반 다이크는 선배인 도스 씨 역할도 하기 위해 로비를 벌였지만, 디즈니는 원래 그가 그 역할에 비해 너무 어리다고 느꼈다.반 다이크는 결국 스크린 테스트 후에 [28]디즈니를 이겼다.비록 그는 이 영화로 애틋하게 기억되고 있지만, 반 다이크의 코크니 억양 시도는 역사상 최악의 영화 억양 중 하나로 여겨지고 있으며,[29] 배우들에 의해 그들이 피하고 싶은 것으로부터 예로 인용되고 있다.엠파이어지가 2003년에 실시한 역대 최악의 영화 억양에 대한 여론조사에서 그는 [30]2위를 차지했다.밴 다이크는 그의 억양 코치가 영국인 (아일랜드 출신) J. 팻 오말리였다고 주장하는데, 그는 "나만큼 억양을 잘하지 못했다."[31]2017년, 밴 다이크는 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미(BAFTA)로부터 텔레비전 우수상을 수상하기 위해 선정되었고, 그 때 그는 "영화 역사상 가장 끔찍한 런던 억양을 그들에게 가한 것에 대해 BAFTA 회원들에게 사과할 기회를 주셔서 감사합니다."라고 말했다.BAFTA의 한 대표는 이날 밤 그가 어떤 억양을 쓰든 수상소감을 기대하고 있다.우리는 그것이 '슈퍼칼리프라길리스티스익스페셜리조이'[32]가 될 것이라는 것에 의심의 여지가 없다.
촬영중
촬영은 1963년 5월과 9월 사이에 이루어졌고, 포스트 프로덕션과 애니메이션은 11개월이 [33]더 걸렸다.

메리 포핀스와 버트가 애니메이션 펭귄 그룹과 상호작용하는 장면은 나트륨 증기 과정을 사용하는 것으로 유명하다.배우들을 애니메이션 장면에 삽입하기 위해 더 일반적인 블루스크린 과정을 사용하는 대신, 배우들은 노란색을 띠는 나트륨 증기등으로 빛나는 하얀 스크린에 대고 촬영되었다.특수 카메라는 이 빛을 별도의 필름 릴에 여과하는 프리즘을 장착하여 배우들을 배경으로부터 격리시키는 데 사용될 수 있는 매우 정확한 무광 물질을 생성했습니다.이것은 선명하고 깨끗한 이미지를 만들었고 심지어 메리 포핀스의 의상의 부분적인 투명한 베일이 배경에서 빛을 투과하게 했다.이 영화는 이 [34]효과로 1965년 아카데미 시각효과상을 수상했다.
음악
이 영화의 음악은 리차드 M의 음악과 가사를 특징으로 한다. 셔먼과 로버트 B. 셔먼.셔먼은 영국의 에드워드식 뮤직홀 [35]음악에서 영감을 얻었다.어윈 코스탈이 영화의 악보를 편곡하고 지휘했다.부에나 비스타 레코드는 1964년 오리지널 영화 사운드트랙을 LP와 릴 투 릴 [36]테이프로 발매했다.
풀어주다
Mary Poppins는 1964년 [33][37]8월 27일 로스엔젤레스에 있는 Graman's Chinese Theater에서 초연되었다.이 영화의 포스터는 예술가 폴 [1][2]웬젤이 그렸다.Travers는 그 행사에 대한 초대를 연장하지 않았지만, 디즈니 임원으로부터 그 초대를 받아냈다.리처드 셔먼이 디즈니로 걸어가면서 애니메이션 시퀀스가 중단되어야 한다고 큰 소리로 알렸던 것을 기억한 것은 그 후 파티에서였다.디즈니는 "파멜라, 배가 출항했다"고 대답하고는 떠났다.[19]
홈 미디어
Mary Poppins는 1980년 말에 VHS, 베타맥스, CED 및 LaserDisc로 처음 출시되었습니다.1988년 10월 4일 월트 디즈니 홈 비디오의 일부로 재발매되었다.1994년 10월 28일, 1997년 8월 26일, 1998년 3월 31일 월트 디즈니 걸작 컬렉션의 일부로 세 번 재발매되었다.1998년, 이 영화는 디즈니 최초의 DVD 장편 영화가 되었다.2000년 7월 4일, 골드 클래식 컬렉션의 일부로 VHS와 DVD로 출시되었습니다.2004년 12월 14일, 디지털 복원된 40주년 기념 에디션과 VHS 형식의 최종 호로 2장짜리 DVD가 발매되었습니다.이 영화의 오디오 트랙은 사운드 트랙을 좀 더 현대적으로 만들기 위해 대체된 사운드 효과와 개선된 충실도와 믹스 그리고 일부 강화된 음악으로 구성된 "향상된 홈 시어터 믹스"를 특징으로 하고 있다. (이 버전은 영화의 2006-2012 ABC 패밀리 방송에도 표시되었지만) DVD는 오리지널 사운드 트랙을 오디오 옵션으로 포함시켰다.
2009년 1월 27일, 이 영화는 더 많은 언어 트랙과 특수 기능을 갖춘 45주년 기념 에디션으로 DVD로 다시 출시되었습니다(영화의 "향상된 홈 시어터 믹스"는 포함되지 않았습니다).월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 이 [38]영화를 2013년 12월 10일 50주년 기념 에디션으로 블루레이로 출시했다.
접수처
크리티컬 리셉션
그 영화는 영화 [39]평론가들로부터 보편적인 갈채를 받았다.버라이어티의 휘트니 윌리엄스는 영화의 음악 순서와 특히 [40]줄리 앤드류스와 딕 반 다이크의 연기를 칭찬했다.타임은 "세트는 화려하고, 노래는 경쾌하고, 시나리오는 재치있지만 흠잡을 데 없이 감성적이며, 조연들은 [41]완벽하지 못한 작은 깃털에 불과하다"고 극찬했다.뉴욕 타임즈 리뷰를 맡은 Bosley Crowthher는 이 영화를 "가장 훌륭하고, 환호하는 영화"라고 묘사했다.게다가, 그의 촌극에서, 그는`너는 시각이고 귀인 교묘, 그들은 아름다운 생산의 이 반짝이는 색 film—the enchantments, 어떤 맛있게 생생한 후속편이, 몇몇고 민첩한 신나는 춤과 뮤직 홀에서 올해 열고 멋진 연예 방적 뮤지컬 score—make에 추가되 놓았다고 말했다."[42]
할리우드 리포터에게 제임스 파워스는 공연, 시각 효과, 악보, 제작 디자인, 그리고 안무에 박수를 보냈다.결국, 그는 "메리 포핀스는 무엇보다도 많은 개인적인 공헌의 승리이다.그리고 그 특별한 승리는 그것이 하나의 응집력 있는 [43]지능의 소행으로 보인다는 것입니다."삶의 앤 게린은 소설의 창조적 이탈, 특히 "졸리 홀리데이" 시퀀스를 비판했다.그녀는 "어떤 장면들은 진짜 매력을 가지고 있고, 아마도 아이들이 그것들을 먹어 치울 것이다.하지만 어른이 되어 보니 조금이나마 도움이 됐습니다.그녀는 "원작을 조금 더 절제하고 덜 개선했다면 영화의 많은 매력이 그만큼 [44]더 좋았을 것이다."라고 결론지었다.
리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 평균 8.4/10의 55개의 리뷰를 바탕으로 96%의 평가를 받고 있습니다.이 사이트의 컨센서스에는 "놀라운 특수 효과, 기억하기 쉬운 노래, 그리고 [45]타이틀 역할에서의 줄리 앤드루스의 전설적인 연기로 축하받는 호화로운 현대 동화"라고 쓰여 있다.메타크리틱에서, 이 영화는 13명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 88점의 가중 평균 점수를 받아 "보편적인 갈채"를 받았다.[46]비평가 Drew Casper는 2011년 Mary Poppins의 영향을 다음과 같이 요약했다.
디즈니는 애니메이션과 정말로 놀라운 f/x를 어린이와 성인 어린이를 위한 실제 액션과 혼합한 그의 음악적 환상을 주도했다.메리 포핀스(1964년)는 그의 자두였다. ...이야기는 초심하고 진부했다.하지만 최고의 정교함(Oscared "Cotton" Warburton에 의해 바삭바삭하게 잘려나간 굴뚝 냄비 시퀀스)과 고급 발명품(천장의 티 파티, 도시의 꼭대기로 가는 검은 연기의 계단)은 그것의 [47]취급을 특징지었습니다.
매표
이 영화는 [48]개봉 초기 미국과 캐나다에서 극장 대여료로 3,100만 달러를 벌어들였다.이 영화는 32주 [49]동안 미국에서 가장 많은 수익을 올린 12대 영화 중 하나였다.이 영화는 1973년 월트 디즈니 프로덕션의 50주년을 기념하여 극장 개봉되었고 미국과 캐나다에서 [50]추가로 9백만 달러의 대여료를 벌어들였다.이 영화는 1980년에 한 번 더 개봉되었고 1,400만 [51]달러의 수익을 올렸다.북미 극장 [6]개봉으로 인한 총 1억 2백만 달러 이상의 총 임대료에서 4천[52] 5백만 달러를 디즈니에 반환했다.
이 영화는 1400만 [53]관객을 동원하여 20세기 영국에서 가장 인기 있는 사운드 영화였다.
그 영화는 디즈니에게 매우 유익했다.440만~[5][54][55][39][56]60만달러의 예산으로 제작된 이 영화는 코벳 스타인버그가 보고한 1965년 가장 수익성이 높은 영화로 2천850만달러의 순이익을 올렸다.월트 디즈니는 영화를 통해 얻은 막대한 수익을 플로리다 중심부에 있는 땅을 구입하고 월트 디즈니 [57]월드 건설에 자금을 대는 데 사용했다.
칭찬
레거시
메리 포핀스는 월트 디즈니의 "크라우드 업적"[69]으로 널리 알려져 있다.이 영화는 그의 [70]생전에 오스카 시상식에서 최우수 작품상 후보에 오른 유일한 디즈니 영화였다.
새로 건설된 월트 디즈니 월드 모노레일 시스템은 이 영화가 창출한 수익 때문에 이 영화의 혜택을 받았다.이 영화의 수익 중 일부는 디즈니 월드 모노레일 시스템의 자금 조달을 위해 사용되었습니다.디즈니 모노레일 시스템은 디즈니 모노레일에 포함된 마포(MARI POPPins) 안전 시스템을 명명하여 이 영화에 경의를 표합니다.또한, 모든 월트 디즈니 월드 철도 증기 기관차에는 "MAPO"라고 표시된 보일러 안전 장치가 장착되어 있습니다.
디즈니에 의한 재산 관리나 대우에 결코 마음이 편치 않았던 트래버스는 또 다른 팝핀/디즈니 개작에 결코 동의하지 않았다.디즈니의 적응과 그녀는 그녀가 생산할 때 프로듀서 캐머런 매킨토시는 1990년대의 스테이지 뮤지컬에 대해 그녀에게 다가간다면 그녀는 그가 오직English-born 작가를 썬 조건으로 필름 생산에서 아무도 직접 참여해 동안 취급되어 졌는지 기분을의 그래서 열렬했기 트래버스의 반감.[71]
- 미국 영화 협회
속편
2018년 12월 19일, 월트 디즈니 픽처스는 영화 '메리 포핀스 리턴즈'를 개봉했다.이 영화는 [73]원작인 매리 포핀스 이후 25년 만에 시작되며 시리즈의 나머지 7권의 책을 바탕으로 한 독립형 서사를 특징으로 한다.롭 마샬이 감독을 맡았고, 존 델루카와 마크 플랫이 프로듀서로 활동했으며, 에밀리 블런트가 팝핀으로 출연했으며, 브로드웨이 배우 린-마누엘 미란다와 함께 출연했다.딕 밴 다이크가 도스 주니어 역을 하기 위해 돌아왔다.카렌 도트리스도 카메오로 출연했다.
대중문화에서
- 이 영화는 심슨가족의 8번째 시즌 에피소드인 "심슨칼리프라길리스티체익스피알라(Annoyed Grunt)"에 영감을 준 것으로, 마지가 스트레스로 머리가 빠진 후 심슨가족을 돕는 "샤리 보빈스"라고 불리는 메리와 슈가 스푼의 곡 "완벽한 유모"의 스푸프를 패러디했다.광고"를 참조해 주세요.
- 딕 반 다이크 쇼의 시즌 3 에피소드 4에서 버디 소렐은 앨런 브래디 쇼를 위한 아이디어에 대해 브레인스토밍을 하고 "앨런이 코크니 굴뚝 청소부로 나왔는데 너무 뚱뚱해져 굴뚝을 내려가지 못한다면 어떨까요?"라고 말한다.이 에피소드의 방영일(1963년 10월 16일)은 메리 포핀스가 촬영을 마친 후였지만 영화가 개봉되기 전(1964년)이었기 때문에, 이는 메리 포핀스가 출연하고 있다는 것을 알고 있던 이면에 대한 윙크이자 영화 [74]속 딕 반 다이크가 연기하는 캐릭터에 대한 고개를 끄덕이는 것이었다.
- 펭귄 웨이터들과 메리 포핀스의 실루엣은 '누가 로저 래빗을 모함했는가'에 등장했다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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외부 링크
