Fat City(필름)

Fat City는 1972년 존 휴스턴 감독이 연출한 미국 스포츠 드라마 영화로 스테이시 키치, 제프 브리지스, 수잔 티렐, 캔디 클라크 등이 주연을 맡았다. 이 영화의 줄거리는 전 챔피언 권투선수가 그가 훈련하고 있는 젊은 권투선수와 경쟁심을 키우기 시작하는 것을 따라간다.

휴스턴의 후기 영화 중 하나로, 이 영화 역시 각본을 쓴 레오나드 가드너의 권투 소설 Fat City(1969년)를 원작으로 하고 있다.

플롯

전성기를 넘긴 권투선수 빌리 툴리는 건강을 되찾기 위해 캘리포니아 주 스톡턴에 있는 체육관에 가서 그곳에서 만난 18세의 어니 멍거와 함께 스파를 한다. 젊은이의 잠재력을 본 툴리는 멍거가 전 매니저와 트레이너 루벤을 찾아보라고 제안한다. 툴리는 나중에 전투적인 바플라이 오마와 그녀의 느긋한 남자친구 얼에게 그가 그 아이에게 얼마나 감명을 받았는지 말해준다. 새롭게 영감을 받은 툴리는 스스로 복싱으로 돌아가기로 결심한다.

툴리의 삶은 아내가 떠난 이후 엉망진창이었다. 술을 너무 많이 마시고, 직장을 잡지 못하고, 이주 노동자들과 함께 과일과 채소를 골라 생계를 꾸린다. 그는 여전히 루벤이 그의 마지막 싸움을 잘못 처리했다고 비난한다.

툴리는 얼이 몇 달 동안 감옥에 보내진 후에 오마와 함께 이사하려고 하지만 그들의 관계는 암울하다.

멍거는 첫 번째 싸움에서 지고, 코뼈가 부러지고, 다음 시합에서도 기절한다. 그는 아기가 오는 중이라 파이에 의해 결혼에 압박을 받아 밭에서 몇 달러를 받고 과일을 따는 것이다.

그의 첫 번째 경기에서는 툴리는 나이가 많고 상당한 고통을 겪고 있는 루케로라는 거친 멕시코 권투 선수와 겨루게 된다. 그들은 툴리가 우승자로 선언되기 전에 서로를 격파한다. 그의 축하 행사는 툴리가 그가 루벤과의 사업 관계를 끝내게 하는 단돈 100달러만 받을 것이라는 것을 알게 되었을 때 잠깐이다. 그런 다음 그는 오마의 아파트로 돌아와 그곳에서 얼을 발견한다. 여전히 집세를 지불하고 있는 얼은 알코올 중독자인 오마가 툴리와 더 이상 관계를 맺지 않기를 원한다고 보증한다.

멍거는 어느 날 밤 길거리에서 술 취한 툴리를 보고 싸움에서 집으로 돌아오고 있다. 멍거는 그를 무시하려 하지만 툴리가 술을 마시자고 하자 마지못해 커피에 동의한다. 두 사람은 앉아서 술을 마시며, 툴리는 지금 주위에 있는 모든 사람들을 바로 둘러보는데, 그들 모두는 도저히 감당할 수 없는 거리에 있는 것 같다. 멍거는 떠나야 한다고 말하지만 툴리는 잠시 머물면서 이야기를 나누자고 한다. 멍거도 동의하고, 두 남자는 말없이 함께 커피를 마시며 앉아 있다.

캐스트

생산

이 소설처럼 이 영화는 캘리포니아의 스톡턴을 배경으로 하고 있으며 주로 그 곳에서 촬영되었다. 소설에 묘사된 원래의 스키드 로우는 1965년부터 1969년까지 모두 철거되었다. 대부분의 미끄럼줄 장면은 원래 미끄럼줄의 바깥쪽 가장자리에서 촬영되었는데, 이는 소위 오르트 로프투스 프리웨이로 불리는 크로스타운 프리웨이의 건설을 위해 Fat City가 촬영된 지 1년 만에 철거되었다.

이 드라마는 다큐멘터리 '빛의 비전: 콘래드 L을 위한 시네마토그래피 (Art of Cinematography) (1992년) 홀의 조명 사용.^[1]

우울한 '밤을 헤쳐줘'는 크리스 크리스 크리스토퍼슨이 영화의 시작과 끝부분에서 부르는 노래다.

제목의 의미

1969년 라이프지와의 인터뷰에서 레오나드 가드너는 자신의 소설 제목이 갖는 의미를 설명했다.

"많은 사람들이 내 책의 제목을 물어봤지. 네그로 속어의 일부분이야 당신이 Fat City에 가고 싶다고 말할 때, 그것은 당신이 좋은 삶을 원한다는 것을 의미한다. 나는 샌프란시스코에 있는 전시회에서 연립주택의 사진을 보고 제목에 대한 아이디어를 얻었다. '뚱뚱한 도시'는 벽에 분필로 휘갈겨져 있었다. 제목은 아이러니하다. "팻 시티는 아무도 도달하지 못할 미친 목표야."^[2]

Fat City는 소설과 영화가 배경인 캘리포니아 주 스톡턴의 옛 애칭이기도 하다. 그 별명은 가드너의 소설에 앞서 있었다.

분배

이 영화는 1972년 7월 26일 미국에서 초연되었다.

이 영화는 칸 영화제, 프랑스, 팜 스프링스 국제 영화제, 미국 등 다양한 영화제에서 상영되었다.

리셉션

임계반응

연이은 흥행 실패 후, 존 휴스턴은 이 영화로 반등을 했는데, 이 영화는 엄청난 찬사와 좋은 사업에 문을 열었고, 그는 곧 더 많은 작품에 대한 수요가 생겼다. 뉴욕 타임즈의 영화 평론가 빈센트 캔비는 이 영화와 휴스턴의 연출이 마음에 들었다. 그는 "이것은 음울한 물질이지만, Fat City는 생명력이 넘쳐나서 들리는 것만큼 끔찍할 수 없다"라고 썼다. 어니와 툴리는 오마(수잔 티렐)와 함께 셰리주링 바플라이 툴리와 잠시 어울리며, 영화는 도중에 마주치는 작은 싸움 매니저, 다른 권투선수와 모종의 부책, 업홀러, 상추 픽커 등 뚱뚱한 시티가 자신의 ap를 능가할 정도로 놀랍고 때로는 코믹한 정확성을 선보인다.부모님의 음침함"^[3]

Roger Ebert는 Huston의 가장 훌륭한 영화들 중 하나로 그것을 증명했다. 그는 또한 공연을 감상했다. 에버트는 "[허스턴]은 수준 있고, 감정적이지 않은 정직함으로 [이야기]를 다루어 그의 최고의 영화 중 하나로 만든다"고 썼다.영화의 가장자리는 작고 완벽한 캐릭터 연기로 가득 차 있다.^[4]

'마을 보이스'의 J. Hoberman은 "이 영화는 교묘한 작품이며 매우 많은 쇼를 보여준다. 어떻게 해서든, 토론적으로 갑자기 벌어진 오픈 엔딩으로 바로 내려가면, 그것은 모두 망치로 얻어맞는 것에 관한 것이다."^[5]

시카고 리더의 데이브 케어는 "존 휴스턴의 1972년 영구 손실이라는 그의 주제의 재작성은 지능적으로 과소평가되어 있다"^[6]고 썼다.

영화평론가 데니스 슈워츠는 "이 낙후된 스포츠 드라마는 소외된 주도의 절망적인 삶에 대한 놀라운 저평가된 인물 연구로, 그들은 자신들에게 뚜렷한 탈출구를 남겨두지 않았다. 콘래드 홀의 놀라운 사진술은 사물을 사실적으로 보이게 한다."^[7]

2009년, Fat City는 뉴욕시의 영화 포럼에서 일주일간의 재생 상영을 즐겼다.^[8]

22개 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대한 100% 신선도가 있으며 가중 평균은 8.5/10이다. 이 사이트는 "뚱뚱한 도시는 그들의 펀치를 끌어들이지 않는 황량하고 지저분하며 삶의 한 단면"이라고 입을 모은다.^[9]

수상

이김.

• 캔자스 시티 영화 비평가 서클: KCFCC상 남우주연상 스테이시 키치 (대부 말론 브랜도와 함께); 1972.
• 벨기에 영화 비평가 협회: 그랑프리; 1974.

공천

• 아카데미상: 조연상, 수잔 티렐; 1973.

뉴욕 영화 비평가 서클

당시 연장된 규정 하에서 스테이시 키치는 투표의 복수만을 요구했기 때문에 툴리를 연기한 공로로 뉴욕 영화 평론가 협회에서 최우수 남우주연상을 받았어야 했다. 키치는 남우주연상을 위한 최고의 투표자였다. 당시 NYCC는 아카데미상 다음으로 명성이 높았으며 이후 오스카상 후보에 큰 영향을 끼쳤다. 뉴욕 FCC의 한 성악파는 키치에게 상을 주었을 다소 낮은 득표율에 당황하여, 승자가 과반수를 획득해야 할 것을 성공적으로 규정 변경을 요구했다. 이후 진행된 투표에서 키치는 과반수 득표에 실패했고, 더 대부에서의 말론 브랜도의 연기에 밀렸다. 그러나 브랜도 역시 과반수를 얻을 수 없었다. 타협 후보로는 슬루트의 로렌스 올리비에가 결국 남우주연상을 받았다.

공교롭게도 존 휴스턴 감독은 처음에는 브랜도가 툴리 역을 맡기를 바랐었다. 브란도가 휴스턴에게 생각할 시간이 좀 더 필요하다고 거듭 알렸을 때, 휴스턴은 마침내 스타가 별로 관심이 없다는 결론에 도달했고 마침내 당시 비교적 알려지지 않았던 키치를 캐스팅하기 전까지 다른 배우를 찾았다.

참고 항목

• 1972년 미국 영화 목록

참조

외부 링크

• IMDb의 뚱뚱한 도시
• 올무비에서의 뚱뚱한 도시
• 썩은 토마토의 뚱뚱한 도시
• 유튜브의 Fat City 영화 예고편
• 누아르 역사학자 윌리엄 헤어가 선정한 금주의 누아르 지방도시