랭킨/베이스 애니메이션 엔터테인먼트

Rankin/Bass Animated Entertainment
랭킨/베이스 애니메이션 엔터테인먼트
이전국제 비디오크래프트 (1960-1968)
(이름은 1974년까지 저작권이 있음)
랭킨/베이스 프로덕션 (1968-1983)
산업영화
선대아서 랭킨 주니어어소시에이츠
설립된1960년 9월 14일; 63년 전 (1960-09-14)
파운더스아서 랭킨 주니어
쥘 바스
디프런트2000년 12월 18일; 22년 전 (2000-12-18)
운명.Lorimar-Telepictures로 접음
본사
뉴욕 시
,
유에스
상품들텔레비전 특집
텔레비전 시리즈
장편 영화
부모무소속 (1960–1971, 1974–1983)
투모로우 엔터테인먼트 (1971년 ~ 1974년)
텔레비전 영화 (1983년 ~ 1987년)
로리마르 텔레픽처스 (1987-1989)

Rankin/Bass Animated Entertainment는 설립되었으며 이전에는 Videocraft International, Ltd. 및 Rankin/Bass Productions, Inc.로 알려졌던 미국의 제작사로 뉴욕시에 위치해 있었으며 주로 스톱 모션 애니메이션으로 진행되는 계절별 텔레비전 스페셜로 유명했습니다.Rankin/Bass의 스톱 모션 프로덕션은 Animagic이라는 애니메이션 기법을 사용하여 구형의 신체 부위와 어디에나 있는 가루 눈을 가진 인형 같은 캐릭터의 시각적 스타일로 인지할 수 있습니다.

스튜디오의 거의 모든 애니메이션은 도에이 도가 엔터테인먼트, MOM 프로덕션, 뮤지 프로덕션, 탑크래프트와 같은 일본 애니메이션 회사에 아웃소싱되었습니다.[1][2]Rankin/Bass는 그들의 저예산 애니메이션 텔레비전과 영화 제작을 외국의 애니메이션 스튜디오에 아웃소싱한 최초의 서부 스튜디오 중 하나였습니다. 이미 애니메이션 아웃소싱을 실행한 다른 스튜디오로는 뉴욕의 Total Television과 King Features Syndicate TV, 그리고 Jay Ward Productions와 Hanna-Barbera Productions가 있습니다.로스엔젤레스, 캘리포니아에서

역사

이 회사는 1960년 9월 14일에 Arthur Rankin Jr.와 Jules Bass에 의해 뉴욕에서 Videocraft International, Ltd.로 설립되었습니다.Rankin/Bass의 작품 대부분은 "Animagic" stop-motion 제작물(그들이 잘 알려진)을 포함하여 일본 도쿄에서 제작되었습니다.1960년대 내내, 애니매직 프로덕션은 일본의 스톱 모션 애니메이터 다다히토 모치나가가 그의 스튜디오인 MOM 프로덕션에서 맡았습니다.그는 감독을 맡은 "타드 모치나가"로 인정받았습니다.

Rankin/Bass의 전통적인 애니메이션 제작은 Toei Animation, Eiken (전 TCJ, 일본 텔레비전 회사의 줄임말), Mushi Production, 그리고 특히 2월 1일에 결성된 Topcraft와 같은 여러 애니메이션 스튜디오에서 이루어졌습니다.1972년, 토우 하라 토루의 애니메이션 작품(랭킨/바스 특집에서 애니메이션 감독으로 인정받은).탑크래프트의 스태프들 중 하라와 미야자키 하야오와 같은 업계의 전설들은 탑크래프트의 죽음 이후 스튜디오 지브리를 결성할 예정이었지만, 다른 이들은 또 다른 스튜디오를 결성했습니다.1988년 디즈니에 인수되기 전까지 랭킨/바스의 타이틀을 계속 작업한 퍼시픽 애니메이션 코퍼레이션.

Rankin/Bass는 스페셜에 내레이션을 제공하는 "이름" 재능 외에도 성우 회사를 가지고 있었습니다.스튜디오의 초기 작업을 위해, 이 그룹은 베테랑 CBC 아나운서 버나드 코완이 녹음을 감독한 온타리오 토론토에 기반을 두고 있었습니다.이 캐나다 그룹에는 폴 솔즈, 래리 D와 같은 배우들이 포함되어 있습니다. 맨, 칼 바나스.

Maury Laws는 거의 모든 애니메이션 영화와 텔레비전 프로그램에서 음악 감독으로 일했습니다.로미오 뮬러는 루돌프 빨간 코 순록(1964), 리틀 드러머 보이(1968), 프로스티 눈사람(1969)을 포함한 랭킨/바스의 가장 잘 알려진 많은 작품의 시나리오 작가로 일하며 또 다른 지속적인 기여를 했습니다.

산출량

비디오크래프트의 첫 번째 프로젝트 중 하나는 1960년 독립적으로 제작된 TV 시리즈 피노키오의 새로운 모험으로, 이탈리아 작가 카를로 콜로디의 1883년 소설 피노키오의 모험을 바탕으로 하고 작은 조각상이나 인형을 이용한 스톱 모션 애니메이션 과정인 "애니매직"을 특징으로 합니다. (조지 팔의 "Puppetoons"에 의해 이미 개척된 과정)그리고 Mochinaga와 그의 MOM Production 직원들이 관리하는 Art Clokey's Gumby and Davey and Goliath)는 Dentsu와 함께 비디오크래프트를 제작했습니다.1961년에 독립적으로 제작된 또 다른 시리즈인 오즈의 마법사 이야기, 1900년 L. Frank Baum의 소설 The Wonderful Wizard of Oz를 비디오크래프트가 각색한 것, 그리고 전통적인 셀 애니메이션을 사용한 그들의 첫 번째 제작이 뒤따랐습니다.Rankin/Bass의 많은 작품들과 달리, Tales of the Wizard of Oz는 F. R. 크롤리가 이끄는 오타와의 크롤리 필름스에 의해 애니메이션화되었습니다.

루돌프 시대

주요 기사:빨간코 순록 루돌프 (TV 스페셜)

이 사업의 주요 요소 중 하나는 미국 텔레비전에서 방영되는 휴일을 주제로 한 애니메이션 특집이었습니다.1964년에 이 회사는 NBC를 위한 스페셜을 제작했고 후에 NBC의 소유주인 제너럴 일렉트릭을 후원했습니다.그것은 로버트 L의 스톱 모션 애니메이션 각색이었습니다. 메이의 1939년 이야기 "붉은 코 순록 루돌프"와 1949년에 영감을 준 노래 "붉은 코 순록 루돌프"는 메이의 처남 조니 마크스가 작곡했습니다.거의 20년 전인 1948년, 그것은 Dave Fleischer의 형이자 전 파트너였던 Max Fleischer에 의해 Jam Handy Film Company의 전통적인 셀 애니메이션 단편으로 만화로 만들어졌습니다.

눈사람 샘, 내레이터 역의 미국 배우 벌 아이브스, 주인공 루돌프의 목소리 역의 캐나다 여배우 빌리 매 리차드, 그리고 마크스가 직접 작곡한 오케스트라의 독창적인 악보로, 루돌프는 가장 인기 있는 배우들 중 하나가 되었습니다.TV 역사상 가장 오래 방영된 크리스마스 특집: 1972년경 CBS로 옮겨갈 때까지 NBC에 남아 있었습니다.2019년에는 55주년을 맞이하여 프리폼에서 25일간의 크리스마스" 프랜차이즈의 일환으로 프리폼에서 방영되기도 했지만, 유니버설과 별도의 라이선스로 CBS에서 계속 방영될 예정입니다.[3]

이 특집에는 일곱 곡의 원곡이 수록되어 있습니다.1965년, "We're couple of misfits"를 대체하는 신곡이 "Fame and Fortune"이라는 제목의 애니매직에서 촬영되었습니다.

루돌프의 성공은 다른 수많은 크리스마스 특집으로 이어졌습니다.첫 번째는 1967년 Danny Thomas에 의한 두 개의 실사 발표, Don Duga와 Paul Coker에 의한 연속성과 캐릭터 디자인, 그리고 Jiro Yanase의 TCJ에 의한 애니메이션, 테네시 어니 포드에 의한 1968년 추수감사절 특집 The Mouse on the Mayflower, 그리고 Sanae Yamamoto에 의한 애니메이션과 함께,그리고 무라타 야스지의 도에이 애니메이션.폴 코커 주니어는 40개 이상의 랭킨베이스 특집과 에피소드를 위해 캐릭터 디자인과 제작에 참여했습니다.

기타 명절특집

루돌프와 같은 그들의 다른 특별편들 중 많은 것들은 인기 있는 크리스마스 노래를 바탕으로 했습니다.1968년, 영국계 미국인 여배우 그리 가슨(Greer Garson)은 아기 예수 그리스도의 탄생을 배경으로 한 전통 노래에 기초한 리틀 드러머 보이(The Little Drummer Boy)를 위해 극적인 내레이션을 제공했으며 푸에르토리코 배우 호세 페러(José Ferrer)가 벤 하라메(Ben Haramed)의 목소리로 출연했습니다.그 해에 Videocraft International, Ltd.(마감 크레딧 순서에서 Rankin/Bass 로고가 주를 이루었던) 이름을 Rankin/Bass Productions, Inc.로 변경하고 새로운 로고를 채택하여 1971년 제너럴 일렉트릭 컴퍼니의 자회사인 Tomorrow Entertainment가제작사를 인수했습니다.The Little Drummer Boy의 "Animagic" 과정은 MOM Production에서 이루어졌는데, Mohinaga Tadahito가 매드 몬스터 파티의 애니메이션 완료 후 중국으로 귀국하기 위해 일본을 떠난 후 비디오 도쿄 프로덕션으로 이름이 바뀌었고, 이로써 Rankin/Bass와의 협업은 종료되었습니다.산리오의 1979년 스톱 모션 장편 호두까기 인형 판타지의 감독인 나카무라 타케오는 [4][5]"애니매직" 팀의 일원이었지만, 그는 감독자로 인정받지 못했습니다.

이듬해인 1969년, 지미 듀란테는 눈사람 프로스티의 노래와 이야기를 들려주었고, 재키 버논은 프로스티의 목소리를 냈습니다.[6]스티브 넬슨과 잭 롤린스의 1950년 동명의 노래를 바탕으로 했고, 빌리 드 울프를 프로스티를 억만장자로 만든 마법 모자를 훔치려는 탐욕스러운 마술사 힝클 교수의 목소리로 소개하기도 했습니다.1961년 설립된 애니메이션 스튜디오로 이전에는 만화가 테즈카 오사무(아스트로보이의 창작자이자 백사자 킴바와 대사 마그마)가 이끌었으며, 로스앤젤레스의 한나바바라 프로덕션에서 온 레이아웃 아티스트이자 캐릭터 디자이너인 나카가와 유사쿠 "스티브"가 감독을 맡아 스페셜 애니메이션을 취급했습니다.캘리포니아.

1970년은 또 하나의 크리스마스 특집인 산타클로스가 마을에 옵니다.[7]Rankin/Bass는 Fred Astaire를 내레이터 S.D. (Special Delivery) Kluger로 영입했습니다. Kluger는 산타클로스에 대한 아이들의 질문에 답하고 자신의 기원 이야기를 들려주는 우편배달부입니다.이 이야기는 미키 루니가 목소리를 낸 어린 크리스 크링글과 폴 프리즈가 목소리를 낸 악당 버거마이스터 마이스터버거가 관련되어 있습니다.크링글은 나중에 로비 레스터가 목소리를 낸 마을의 학교 선생님 제시카 양과 결혼합니다.Rankin/Bass의 이전 프로덕션의 부책임자인 Kizo Nagashima는 제작 감독자로 인정받았습니다.

1971년, 랭킨/배스는 첫 부활절 텔레비전 스페셜 '히어 컴스 피터 코튼테일'을 제작했고, 대니 케이가 내레이터 세이모어 S 역을 맡았습니다.사사프라스, 사악한 토끼 1월 Q 역의 빈센트 프라이스아이언테일과 한나 바베라의 스쿠비두 프랜차이즈의 케이시 카셈이 주인공 피터 코튼테일 역을 맡았습니다.그것은 스티브 넬슨과 잭 롤린스의 타이틀곡이 아니라 프리실라와 오토 프리드리히가 1957년에 쓴 부활절 토끼라는 제목의 소설에 바탕을 두었습니다.이 작품은 나가시마 키조가 감독한 두 번째이자 마지막 작품입니다.Steve Nakagawa는 컨티뉴티 디자이너로서 이 특별 행사에 참여하기도 했습니다.1977년 프레드 아스테어는 부활절 토끼의 기원에 대한 이야기를 전하며 "부활절 토끼가 온다"에서 S.D. 클루거로 돌아왔습니다.이후 란킨/바스는 이이즈카 마사키를 부 프로듀서로, 고노 아키카즈를 애니매직 감독으로 기용.1973년, 이이즈카는 이탈리아 상인이자 탐험가, 작가인 마르코 폴로의 전기를 바탕으로 한 실사 뮤지컬 영화인 마르코의 제작 보조를 맡았고, 도쿄의 토호 컴퍼니와 동아시아 전역에서 촬영되었으며, 고노의 "애니매직" 시리즈의 트리 피플을 주인공으로 했습니다.이전에, 그는 1972년 무시 프로덕션에서 할로윈 텔레비전 스페셜 매드, 매드, 매드 몬스터즈의 애니메이션 제작 중에 랭킨과 만났고, 수년 동안 랭킨/베이스의 필수적인 부분이 되었습니다.

1974년, Rankin/Bass Productions는 다시 한번 독립 제작사로 재출시하였고, 셜리 부스, 목소리 해설자 Mrs. Claus; Mickey Rooney,산타클로스의 목소리로 돌아왔고, 조연인 스노우 미제(딕 숀 목소리)와 히트 미제(조지 S 목소리)가 출연했습니다. 어빙).이 작품은 고노 아키카즈와 인형 제작자인 코무로 이치로가 제작 감독을 맡은 첫 번째 랭킨/베이스 《애니매직》 작품.이 영화는 2006년 NBC에서 방영된 실사/특수효과 TV 영화로 다시 제작되었으며, 델타 버크와 존 굿맨이 미세스 클로스와 산타 역을 맡았습니다.[8]

1970년대 내내 비디오 도쿄와 전 Toei Animation 직원인 Toru Hara's Topcraft와 함께 Rankin/Bass는 1979년작 루돌프와 프로스티의 팀을 이루어 7월에 있었던 Rudolph and Prosty's Christmas를 포함하여, 해변가 C의 반지의 주인인 Lilly Loraine 역의 Ethel Merman의 목소리로 고전적인 스페셜의 애니메이션 속편을 계속 제작했습니다.어커스와 루니가 산타로 다시 돌아옵니다이 특별 행사는 루돌프의 빛나는 새해에 나오는 빅벤 더 클락워크 고래와 프로스티의 윈터 원더랜드에 나오는 잭 프로스트를 포함한 다른 여러 랭킨/베이스 홀리데이 특집에서 등장하는 캐릭터들의 카메오를 특별히 포함합니다.그 해 말, 잭은 그만의 특별한 잭 프로스트에 출연했습니다.버디 해켓이 내레이션을 맡은 이 영화는 사악한 코사크 왕 쿠블라 크라우스(폴 프리즈, 쿠블라 외에도 잭 프로스트의 군주 겨울 신부 목소리 연기)에 의해 위협받는 죽음의 여인을 향한 겨울 신령의 사랑에 관한 이야기입니다.이 특집에서 잭의 목소리는 이전에 1976년의 "첫 번째 부활절 토끼"(마저리 윌리엄스의 "벨베틴 토끼"를 기반으로 느슨하게)에서 Castp 목소리를 연기했던 Robert Morse에 의해 연기되었고, 1978년의 "가장 인색한 남자"(찰스 디킨스의 "크리스마스 캐롤"을 기반으로)에서 어린 Ebenzer Scrouge가 연기했습니다.

Rankin/Bass의 원래 스페셜 중에는 1975년의 The First Christmas가 있었습니다. 첫 번째 크리스마스 눈의 이야기는 내레이션과 노래를 하는 수녀, 테레사 수녀, 어빙 베를린의 크리스마스 클래식 "화이트 크리스마스" 역으로 안젤라 랜스베리(1982년판 라스트 유니콘에도 출연)의 목소리를 특징으로 합니다.

그들의 마지막 스톱 모션 스타일의 크리스마스 이야기는 같은 이름의 L. Frank Baum 이야기에서 따와 1985년에 개봉한 The Life and Adventures of Santa Claus였습니다.이 이야기에서 위대한 악(알프레드 드레이크 목소리)은 죽어가는 클로스(얼 해먼드 목소리, J.D.와 함께)에게 바치기 위해 불멸자 협의회를 소집합니다. 어린 클로스의 목소리를 내는 로스) 불멸의 맨틀.그의 주장을 들어보면, 위대한 악은 마법의 숲에서 발견된 것과 불멸자들에 의해 길러진 것에서부터 인간 세계의 가혹한 현실 속에서 위대한 악에 의해 교육을 받은 것, 그리고 아이들에게 기쁨을 주기 위해 고군분투하는 그의 운명을 받아들인 것에 이르기까지, 클로스의 인생 이야기를 들려줍니다.[9]이 특별판은 최근 워너 브라더스의 일부로 출시되었습니다. 홈 엔터테인먼트의 워너 아카이브 컬렉션은 더블 피처 디스크에 수록되어 있는데, 이 디스크에는 연휴 방송에서 종종 퍼스트 크리스마스와 짝을 이루는 긴귀 크리스마스 당나귀 네스토르도 포함되어 있습니다.

이러한 특집들 중 많은 것들이 아직도 미국 텔레비전에서 계절별로 방영되고 있으며, 일부는 VHS, 베타맥스, 레이저디스크, DVD, 블루레이, 디지털 등에서 방영되고 있습니다.

비휴일산출량

1960년대 내내, 비디오크래프트는 다른 스톱 모션과 전통적인 애니메이션 스페셜과 영화를 제작했는데, 그 중 일부는 휴일이 아닌 이야기였습니다.1965년에는 Rankin/Bass의 첫 번째 극장 영화인 Willy McBean and His Magic Machine이 제작되었으며, Videocraft와 Dentsu의 또 다른 합작 영화입니다. 1966년에는 총 제작자 Joseph E. Levine's Embassy Pictures in Los Angeles, California, Los Angeles, and Dentsu와 공동으로 제작된 세 개의 영화 중 첫 번째 영화인 The Daydreamer가 제작되었습니다.실사 촬영, 특수 효과, "애니매직"을 결합한 덴마크 작가 한스 크리스티안 안데르센의 이야기와 등장인물들 중에서, 그리고 제임스 캐그니가 내레이션을 맡은, 수많은 공공 서비스 발표에 등장하는 유명한 산불 진화 곰의 이야기인 곰 스모키의 발라드.[10]

1967년 봄에 개봉한 극장 장편 영화 매드 몬스터 파티는 영국 배우 보리스 칼로프의 마지막 공연 중 하나를 특별히 포함합니다.이 영화는 고전 영화 괴물들과 그들의 장소들의 애정 어린 전송을 특징으로 하며, 그 시대의 팝 밴드들의 전송으로 "비틀"이 달린 해골들과 이 영화의 캐릭터들을 디자인한 만화가 잭 데이비스를 포함하여 매드 매거진으로부터 빌린 집필진을 포함합니다.모치나가 타다히토가 감독한 마지막 '애니매직' 프로젝트이기도 합니다.

1972년과 1973년, 랭킨과 배스는 ABC 토요 슈퍼스타 무비 시리즈를 위해 4편의 애니메이션 영화를 제작했습니다.Mad Mad Mad Monsters (무시 애니메이션), Willie Mays and the Say-Hey Kid, The Red Baron, 그리고 That Girl in Wonderland (모두 탑크래프트 애니메이션 포함).

1977년, Rankin/Bass는 J. R. R. R. 톨킨의 호빗 애니메이션 버전을 제작했습니다.1980년에 The Return of the King의 애니메이션 버전이 그 뒤를 이었습니다. (첫 두 권에 대한 애니메이션 판권은 랄프 박시의 애니메이션 각색판 반지의 제왕 제작자인 사울 자엔츠가 가지고 있었습니다.)각색된 다른 책들은 피터 S의 마지막 유니콘을 포함합니다. 영국 런던의 ITC 엔터테인먼트와 공동 제작한 희귀 극장 개봉작 비글, 한나-바베라의 두 번째 해외 애니메이션 유닛인 대만 타이페이의 제임스 왕의 뻐꾸기 둥지 스튜디오(현 왕필름 프로덕션)가 애니메이션화한 피터 디킨슨의 '용의 비행'과 케네스 그레이엄의 '버들 속의 바람'.

Rankin/Bass는 프라임 타임 스페셜 외에도 1966년 The King Kong Show, 1970년 The Tomfoolery Show, 1971년 The Jackson 5ive (후자는 Motown Productions와 공동 제작), 1972년 Kid Power and The Osmonds와 같은 전통 애니메이션의 정규 텔레비전 쇼를 제작했습니다.이것들 중 가장 성공적인 것은 1985년 테드 울프의 썬더 캣츠로, 그의 관련된 장난감 라인을 바탕으로 한 액션 어드벤처 시리즈입니다.그 뒤를 이어 1986년의 실버호크와 1987년의 코믹 스트립 시리즈의 일부인 타이거 상어라는 휴머노이드 동물에 관한 두 개의 유사한 TV 쇼가 이어졌습니다.이 4개의 시리즈는 주로 전직 탑크래프트 직원들의 퍼시픽 애니메이션 회사에 의해 애니메이션화되었고, 스튜디오가 디즈니에 의해 인수되고 1988년 월트 디즈니 애니메이션 재팬으로 개명되기 직전에 이이즈카 마사키가 제작 관리를 맡았습니다.그러나 어느 누구도 썬더캣츠와 같은 상업적 성공을 누리지 못했습니다.

Rankin/Bass는 또한 Toho와 공동 제작한 1967년의 King Kong Escape, 1976년의 The Last Dinosaur, 1978년의 The Vermuda Deeps, 1980년의 The Ivory Ape (모두 울트라 시리즈의 창작자인 Tsuburaya Productions와 공동 제작), 1983년의 The Sins of Dorian Gray와 같은 실사 제작을 시도했습니다.킹콩 이스케이프를 제외하고는 모두 텔레비전용 영화였습니다.

소멸

Rankin/Bass는 2000년 12월 18일에 제작사를 폐쇄했습니다.

아서 랭킨 주니어는 회사가 아직도 사무실이 있는 뉴욕시와 버뮤다에 있는 자신의 집을 오가며 시간을 나누었습니다.랭킨은 2014년 1월 30일 89세의 나이로 버뮤다 해링턴 사운드에서 사망했습니다.[11]배스는 채식주의자가 되었습니다. 10년 후, 그는 채식주의와 관련된 도덕적 문제를 탐구하기 위해 특별히 개발된 최초의 어린이 책 캐릭터인 [12]허브, 채식용 용을 썼습니다.원작과 후속 요리책은 독립 출판사인 맨발의 책들의 베스트셀러가 되었습니다.배스는 2022년 10월 25일 87세의 나이로 세상을 떠났습니다.[13]

1999년, Rankin/Bass는 Rodgers와 Hammerstein의 뮤지컬 The King and I의 최초이자 유일한 애니메이션 각색을 위해 James G. Robinson의 Morgan Creek Productions와 Nest Family Entertainment (백조공주 프랜차이즈의 창작자)와 함께 힘을 합쳤습니다.배급: 워너브라더스 워너브라더스와 함께 찍은 사진들. 가족 엔터테인먼트 부문, 이 영화는 미국 박스 오피스에서 실패했습니다.몇몇 미국 영화 비평가들 중에 스티븐 헌터는 그 영화의 묘사들을 "공격적인 민족적 고정관념"이라고 비판했습니다.[14]

2000년, 폭스는 16년 만에 Rankin과 Bass에 의해 제작된 새로운 오리지널 크리스마스 스페셜인 Santa, Baby!를 방영했는데, 이는 그들의 제작사의 다른 스페셜들 대부분이 비슷한 제목의 인기 있는 크리스마스 노래를 기반으로 한 것이었습니다.산타, 베이비!는 패티 라벨 (내레이터), 어스타 키트, 그레고리 하인스, 바네사 L. 윌리엄스, 톰 조이너와 같은 아프리카계 미국인 캐릭터와 성우를 사용한 것으로 인해 이전 작품들보다 돋보였습니다.[15]비록 퍼시픽 애니메이션 코퍼레이션이 아틀리에 BWCA와 씨스루 스튜디오가 제공하는 배경 예술로 스페셜의 해외 애니메이션 제작을 담당했지만, 애니메이션 서비스의 일부는 한국 서울에 있는 스티븐 한의 한호 흥업에서 이루어졌습니다.Santa, Baby!가 마지막 Rankin/Bass 제작 스페셜로 밝혀졌습니다. Rankin/Bass 파트너십은 얼마 지나지 않아 공식적으로 해체되었고, 남은 자산의 대부분은 워너 브라더스에 인수되었습니다. 예능.

현재 1974년 9월 이전의 Rankin/Bass 라이브러리(비디오크래프트 인터내셔널의 작품 포함)는 드림웍스 애니메이션의 드림웍스 클래식스 자회사를 통해 NBC 유니버셜 픽처스가 소유하고 있으며 워너 브라더스가 소유하고 있습니다. 워너 브라더스를 통한 디스커버리1974년 9월 이후의 도서관에 대한 권리는 Telepictures를 통해 소유하고 있습니다.NBC 유니버셜은 킹콩 이스케이프에 대한 권리도 보유하고 있으며, 현재 드림웍스 클래식스를 통해 윌리 맥빈과 그의 매직머신에 대한 권리도 보유하고 있습니다.스튜디오 커널은 대사관 픽처스가 배급한 랭킨/베이스의 영화에 대한 판권을 보유하고 있으며, ITV 스튜디오는 현재 라스트 유니콘에 대한 판권을 보유하고 있습니다.왕과 나의 1999년 애니메이션 영화화에 대한 권리는 현재 모건 크리크 엔터테인먼트가 가지고 있습니다.

유산

20년이 넘는 기간 동안 대부분의 랭킨/배스의 영화는 12월 "25일간의 크리스마스" 시즌 동안 패밀리 채널과 프리폼에서 상영되었습니다.2018년부터 1974년 이후의 스페셜은 AMC와 방송으로 옮겨 "최고의 크리스마스" 시즌 동안 프리폼이 1974년 이전 스페셜의 케이블 판권을 유지했습니다.오리지널 루돌프와 프로스티 스페셜은 현재 CBS에서 Rankin/Bass 및 그 후임자들과 별도의 계약을 맺고 방영되고 있으며, ABC에서 산타클로스가 마을에 온다(Santa Claus Is Comin' To Town)는 방영되고 있습니다.

Rankin/Bass의 스페셜은 Saturday Night Live에서[16] South Park까지의 TV 시리즈와 같은 것들에 의해 패러디되었고,[17] The Last Unicon과 같은 비휴일 작품들은 컬트 추종자들을 유지했습니다.[18][19]크리스마스 스페셜의 외모와 스타일은 엘프(2003)와 같은 현대의 홀리데이 클래식에 큰 영향을 끼칩니다.[20]

2013년부터 몇 년 동안 애니메이션 스튜디오 섀도우 머신은 SoCal Honda Dealers 그룹(비밀 무기 마케팅을 통해)에 고용되어 Rankin/Bass의 크리스마스 스페셜 스타일의 스톱 모션 애니메이션 광고를 제작했습니다.[21][22]

RiffTrax는 전 미스터리 과학 극장 3000 동문인 Kevin Murphy, Bill Corbett, Michael J.[23][24] Nelson으로 구성된 2006년 12월 17일에 Nestor the Long-eared Christmas Danky를 속였습니다. (이번에는 Nelson 자신이 직접 리프를 하는 것으로).

2022년 워너 브라더스와 NBC 유니버셜(스튜디오 배급 서비스, LLC 공동 소유) 간의 계약으로 24페이지 분량의 책자와 특별 기능이 포함된 9장짜리 DVD 박스 세트로 The Complete Rankin-Bass Christmas Collection을 출시하기로 했습니다.박스 세트에는 산타, 베이비!를 제외한 모든 독립형, Rankin-Bass가 제작한 크리스마스 스페셜로 구성된 18개의 스페셜이 준비되어 있습니다.[25]

필모그래피

주요 기사:랭킨/베이스 프로덕션의 영화 목록

프랜차이즈

제목 출고일자
루돌프 사슴코 1964–1979
리틀 드러머 보이 1968–1976
눈사람 프로스티 1969–1979
산타클로스가 마을에 온다네요 1970–1977

Rankin/Bass에서 사용하는 해외 애니메이션 스튜디오

일본 스튜디오

기타스튜디오

참고문헌

  1. ^ "The Japanese Studios of Rankin/Bass". cartoonresearch.com. Retrieved March 17, 2018.
  2. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (February 9, 2015). The Anime Encyclopedia, 3rd Revised Edition: A Century of Japanese Animation. Stone Bridge Press. ISBN 9781611729092. Retrieved March 17, 2018 – via Google Books.
  3. ^ "FREEFORM to show Rudolph and Frosty this Holiday Season". Enchanted World of Rankin/Bass blog. Rick Goldschmidt. May 17, 2019. Retrieved May 28, 2019.
  4. ^ "Lost & Found Film Club: NUTCRACKER FANTASY" – via vimeo.com.
  5. ^ "사니로의 스톱모션 호두까기 인형 판타지 LA서 상영 예정"애니메이션 뉴스 네트워크.
  6. ^ "The Rankin/Bass 'Frosty' Specials on Records"카툰 리서치.
  7. ^ "Records에서 Rankin/Bass 'Santa Claus is Coming' to Town"카툰 리서치.
  8. ^ "The Year Without a Santa Claus". December 11, 2006. Retrieved March 17, 2018 – via www.imdb.com.
  9. ^ IMDb에서의 산타클로스의 삶과 모험 (1985)
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