캡틴 아합

Captain Ahab
기타 용도에 대해서는 아합 대위(동음이의)를 참조하십시오.
아합
모비딕 캐릭터
모비딕과 마지막 추격전을 벌이는 아합, I.W. Taber.
작성자허먼 멜빌
인-유니버스 정보
애칭올드 선더
성별남자
제목대장.
직종.선장
배우자.이름없는 아내
아이들.이름없는 아들
종교퀘이커
국적.미국의

캡틴 아합은 허먼 멜빌의 모비딕 (1851)에 나오는 허구적인 인물이자 주인공 중 한 명입니다. 그는 포경선 페쿼드호의 유일한 선장입니다. 이전의 항해에서, 흰 고래 모비 딕은 아합의 다리를 물었고, 그는 현재 고래 뼈로 만들어진 의족을 착용하고 있습니다. 아합이 선원들에게 그의 광신적인 임무를 지지하도록 강요함에 따라, 페쿼드의 포경 항해는 결국 고래에 대한 복수를 위한 사냥으로 끝이 납니다. 모비 딕이 마침내 목격되자 아합의 증오는 그를 모든 주의를 빼앗고, 고래는 그를 바다 밑으로 끌고 가 페쿼드호를 침몰시킵니다.

멜빌 전기 작가 앤드류 델방코는 아합을 "광신주의의 본질을 훌륭하게 의인화한 것"이라고 부릅니다.[1] 스콜라 F. O. 마티센은 아합이 "신령하지 않은 신과 같은 사람"이라고 불리는 사실에 주목합니다. 아합은 "불타는 마음은 사랑의 흥망성쇠에서 배제된다"며 "그는 저주받은 존재로 남아 있다"고 주장합니다.[2] 작가 D. H. 로렌스는 아합에게 동정심을 거의 느끼지 못했고, 그 고래가 "그의 두 다리를 찢었어야 했고, 그 외에도 조금 더"라는 것을 발견했습니다.[3]

아합의 성격은 새뮤얼 테일러 콜리지의 햄릿에 대한 강의와 셰익스피어, 밀턴과 같은 성경 및 고전 문학의 인물들의 영향을 받아 만들어졌습니다. 예를 들어, 그의 보철물은 오이디푸스 신화를 암시하는 것으로 간주되었습니다.[4]

아합은 만화, 만화책, 영화, 연극 등으로 대중문화에 확고한 입지를 다지고 있습니다. 가장 유명한 것은, 그는 J.M. 배리에게 고래가 아니라 악어에 집착하는 그의 캡틴 후크 캐릭터를 위한 모델을 제공했다는 것입니다.[5][6][7]

전기

아합의 이름은 그가 열두 달이 되었을 때 죽은, 정신이 이상하고 과부가 된 그의 어머니가 지었습니다. 아합이라는 이름의 어원은 스트롱의 일치 제256호에 인용된 "아버지의 형제"를 의미하는 히브리어에서 유래했습니다. 18살 때, 아합은 소년 하퍼너로 처음 바다에 갔습니다. 아합은 세 번도 되지 않은 항해에서, 사랑스럽고 체념한 소녀와 결혼했고, 그에게는 어린 아들이 있습니다. 그는 대학과 식인종 사이에 있었고, 파도보다 더 깊은 경이로움을 보았습니다. 그는 난투켓 섬에서 가장 날카롭고 확실한 자신의 창을 고래보다 더 낯선 적 속에 고정시켰습니다.

수년 전, 지금은 페쿼드의 공동 소유자인 펠레그는 아합 아래에서 항해했습니다. 그 항해 중에, 일본 근처에 있는 태풍이 그녀의 세 개의 돛을 배 밖으로 휘둘렀습니다. 선원들이 배가 침몰할 것이라고 생각하는 순간마다, 바다가 배 위로 부서집니다. 그러나 아합 선장과 펠레그는 죽음을 생각하는 대신 모든 사람의 손을 구하는 방법과 가장 가까운 항구에 들어가 수리하기 위해 임시 돛대를 조작하는 방법을 생각했습니다.

배가 난투켓에서 출항하기 전에 이스마엘은 엘리야라는 사람을 만나 아합의 과거 행적에 대해 이야기합니다. 엘리야에 따르면, 아합은 혼 곶 근처에서 3일 밤낮으로 죽음에 가까이 누워 산타에 있는 제단 앞에서 스페인 군대와의 치명적인 전투에 참가했고, 그것의 은으로 된 성배에 침을 뱉었다고 합니다. 아합은 그의 가장 최근의 포경 항해 중에 다리를 잃었고, 그에게 모비 딕에 대한 음울한 기질과 강한 복수심을 남겼습니다.

의족 외에도, 아합은 얼굴과 목의 한쪽으로 이어지는 자국을 가지고 있습니다. "그의 흰 머리칼 사이로 그것을 던지고, 그의 황갈색 그을린 얼굴과 목의 한쪽으로 계속 내려가면서, 그것이 그의 옷 속에서 사라질 때까지, 당신은 그 자국과 같은 가느다란 막대를 보았고, 그것은 희끗희끗했습니다. 그것은 때때로 수직의 솔기가 곧고 높은 큰 나무 줄기에서 만들어지는 것과 닮았습니다. 위쪽의 번개가 찢어질 정도로 아래쪽으로 향할 때...나무는 여전히 녹색으로 살아 있지만 낙인이 찍혀 있습니다." (모비딕, 129쪽) 그 자국과 그 기원은 – 탄생 자국이든, 상처로 인한 흉터든 – 거의 언급되지 않거나 논의되지 않습니다. 아합의 다리에는 항해 계산을 위한 슬레이트로 사용되는 작은 평평한 패치가 포함되어 있습니다. 페쿼드의 갑판 판자에는 배의 움직임에 맞서 그가 안정을 취할 수 있도록 하단부와 같은 직경의 얕은 구멍이 뚫려 있습니다. 바다에 있는 동안, 그는 그가 착용한 다리와 부속품을 손상시킨 후 교체할 다리와 부속품을 만들기 위해 배의 목수와 대장장이에게 의지합니다.

아합은 페쿼드의 마지막 항해 당시 58세였습니다. 펠레그와 빌다드는 배를 항구 밖으로 조종하고, 아합은 배가 이미 바다에 있을 때 갑판 위에 먼저 나타납니다. 일반적인 포경 항해에 나서는 대신, 아합은 복수를 위해 나섰다고 선언하고, 모비 딕을 처음 본 선원에 대한 보상으로 돛대에 더블론을 걸었습니다. 항해가 진행됨에 따라 아합은 자신의 파이프를 배 밖으로 던지고, 모비 딕에 대항하여 사용하려는 특별한 작살을 만들기 위해 면도칼을 배 대장에게 주는 등의 행동으로 상징되는 자신의 삶의 육체적 위안을 점차 버립니다. 결국 고래가 목격되자 처참한 3일간의 추격전이 시작됩니다. 아합은 작살을 던져 모비딕을 때리지만, 그 줄이 그의 목을 감싸고 고래가 잠수할 때 그를 배에서 끌어내려 익사시킵니다.

펠레그는 아합을 "위대한, 신성하지 않은, 신과 같은 사람"이라고 정중하게 언급하지만, 그는 "올드 선더"라는 별명으로도 불립니다.

개념과 창조

멜빌 전기 작가 레온 하워드에 따르면, "아합은 콜리지안 공식에 따라 창조된 셰익스피어의 비극적인 영웅입니다."[8] 멜빌 선장으로부터 유래된 것은 아닌 것으로 보이는 아합의 창조는 새뮤얼 테일러 콜리지의 햄릿에 대한 강의에서 "셰익스피어의 캐릭터 창조 방식 중 하나는 지적 또는 도덕적 능력을 병적으로 과도하게 생각하고, 그 다음에 자신을 배치하는 것"이라는 관찰에 많은 영향을 받았습니다. 따라서, 주어진 상황하에서, 훼손되거나 병에 걸린 것입니다."[9] 모비 딕의 내레이터가 아합 선장에 대해 예술적 창작물이라고 언급할 때마다 콜리지의 강의 언어는 다음과 같이 나타납니다. "그를 전혀 비난하지 않고, 극적으로 간주되며, 출생이나 다른 상황에 의해, 그는 그의 본성의 밑바닥에 반쯤 의지할 수 있는 과도한 질병을 가지고 있습니다." 이스마엘은 모든 사람들이 "비극적으로 위대한" 것이라고 말합니다. 인간의 모든 위대함은 "병일 뿐"입니다.[10]

아합의 연설은 퀘이커 고고학과 셰익스피어의 관용구를 결합하여 "빈 구절에 대한 국내의 아날로그" 역할을 합니다.[11]

아합의 죽음은 실제 사건을 기반으로 한 것 같습니다. 1843년 5월 18일, 멜빌은 호놀룰루로 항해하는 별을 탔습니다. 난터켓호에는 두 명의 선원이 타고 있었는데, 그들은 그들의 2등 항해사가 "모비딕호의 아합 선장과 마찬가지로 고래선에서 파울 라인으로 끌려나와 익사하는 것을 보았다"고 말할 수도 있었습니다.[12]

우화적으로 간주되는 아하브.

아합의 성격은 "한 암시의 명백한 아이러니는 종종 다른 암시의 진실"이라는 상호 보완적인 방식으로 서로 중첩되고 강화되는 신화적, 문학적 패턴에 의해 형성됩니다.[13] 예를 들어, 나르키소스에 대한 언급은 아합의 무지와 자기 지식의 결여를 구체화하는 오이디푸스에 대한 암시를 보완하며, 나르키소스에 대한 언급은 그의 무지에 대한 심리적 원인을 불러일으킵니다.[14] 70장 "스핑크스"에서 아합이 목발을 위한 스페이드를 사용한 것은 독자들에게 그가 오이디푸스처럼 어설프고 프로메테우스처럼 상처를 입었다는 것을 상기시킵니다.[15] 그러나 아합은 암시와 관련하여 그리고 다른 문자들과 대조적으로 둘 다 고려되어야 합니다.[16]

아합왕(구약성경)

아합은 사악한 우상 숭배자인 아합의 성경 이야기인 왕의 책 16장 28절에서 22장 40절에 나오는 이름입니다. 이 협회는 이스마엘에게 아합의 이름을 처음 듣고 "그 사악한 왕이 죽었을 때, 개들은 그의 피를 핥지 않았느냐"고 묻습니다. 그는 아합의 동료 중 한 명으로부터 "그는 자신의 이름을 짓지 않았다"[17]고 지적을 받았습니다.

멜빌의 단 하나의 우화에서 가장 중요한 것은 아합이 16:30-31에 "그의 앞에 있는 모든 것들보다 주님 앞에서 악을 행했다"는 것이었습니다.[18] 성서의 아합은 아합 선장의 비극적 최후와 그 인물의 본질적 이중성을 예고하고 있습니다. 두 아합 모두 세속적인 결사에 빈틈이 없습니다. 선장은 40년의 기록으로 포경에 성공했습니다. 나탈리아 라이트는 "이 성공의 바로 그 증거는 아합 왕의 이야기에 나오는 것과 환상적으로 같습니다. 아합 선장 역시 흔히 말하는 상아 집에 살고 있는데, 수익성이 좋은 항해를 통해 고래 뼈와 이빨이 있는 트로피를 속아넘겼습니다."[19]라고 말합니다. 그러나 이 배의 마지막 항해는 완전히 상업적인 것은 아닙니다. 아합이 금빛 더블론을 돛대에 올리는 순간부터 타협할 수 없는 선장 아래에서 지각된 적을 쫓는 것이 됩니다. 능력 있는 정치인이지만 외국 신들의 수호자였던 아합왕은 바알을 신으로 소개함으로써 여호와(YHWH)를 불쾌하게 했습니다. 여호와께서는 다른 어떤 신들도 용납하지 않고 거짓 예언자들과 짜고 아합 왕을 무너뜨렸습니다.[20]

아합 선장은 그의 대명사처럼 이교도 신들, 특히 불의 영혼을 숭배합니다. 그의 작살잡이인 파르시인 페달라는 불을 숭배하는 조로아스터교 신자입니다. 페달라는 아합의 죽음과 관련하여 다음과 같은 세 가지 예언을 합니다.

  • 죽기 전에 사람의 손으로 만든 것이 아니라 미국 나무로 만든 것이 두 개의 소리를 보아야 한다는 것입니다.
  • 페달라는 그의 앞에서 죽을 것이고 그의 조종사가 될 것입니다.
  • 삼베만이 그를 죽일 수 있다는 것을

아합은 이 예언들을 육지나 바다에서 죽을 수 없다는 뜻으로 해석하지만, 그의 죽음에 대한 비밀스러운 예측이 맞다면 정확하다는 것이 증명됩니다.[21] 페달라는 마지막 3일간의 추격전 동안 아합의 고래 배에서 휩쓸려 나가고, 아합은 나중에 그의 시체가 작살줄로 모비 딕에게 묶여있는 것을 봅니다. 고래는 두 개의 소리 중 첫 번째 소리임을 증명합니다; 페쿼드는 배에 타고 있던 모든 사람의 손을 잃고 가라앉을 때 두 번째 소리가 됩니다. 아합의 목에 걸린 줄은 치명적인 대마 역할을 하고, 모비 딕의 마지막 잠수로 페달라는 아합을 죽음으로 이끌 수 있습니다.

리어왕 (셰익스피어)

찰스 올슨(Charles Olson)은 책에서 우화된 리어왕(King Lear), 왕(King's), 바보(Fool), 에드가(Edgar)의 세 가지 광기 모드를 언급하고 있으며, 아합(Ahab)은 리어(Lear)와 핍(Pip)을 맡아 바보와 에드가(Edgar)의 역할을 모두 맡았습니다.[22] 멜빌은 셰익스피어와 대조적으로 자신의 주장을 합니다. 올슨은 119장 "촛불"에서 태풍을 리어의 폭풍과 동일시합니다. 올슨은 "리어와 달리 아합은 폭풍우가 몰아치는 이 밤에 동료들에 대한 사랑을 발견하지 못합니다. 오히려 이 밤에 아합은 그의 모든 증오를 드러냅니다."[23] 나중에 125장 "로그 앤 라인"에서 아합은 핍에게 말합니다. "너는 나의 가장 중심을 건드려라, 얘야, 너는 나의 심금을 울리는 화음으로 나에게 묶여 있어."[24] 스위니가 올슨의 신원을 확인하는 동안, 그는 리어가 바보에게서 배운 것처럼 아합이 객실 소년에게서 배운다는 과장된 주장을 발견합니다. 아합은 책을 읽는 내내 "거의 또는 전혀"를 배웁니다.[25]

사탄 (밀턴)

밀턴의 사탄은 "아합 선장이 복합적으로 포함된 최소한의 요소가 아닙니다"라고 나탈리아 라이트는 말합니다.[26] 이스마엘과 스타벅이 그를 묘사한 말들은, 그를 신성모독, 불경, 악마, 신성모독으로 묘사합니다.

"촛불"(119장)에서 아합의 작살은 "열성 다트"라고 불립니다. 이 문구는 Henry F로서 John Milton's Paradise Lost 12권에서 따온 것입니다. 포머는 미카엘이 아담에게 "영적인 갑옷, 사탄의 공격에 저항할 수 있고 그의 불타는 다트를 잠재울 수 있다"(XII, 491-2)고 약속한 것을 인정했습니다.[27] 폼머는 Milton의 작품이 셰익스피어보다 더 즉각적이라고 주장합니다. 왜냐하면 Melville의 독백 중 일부는 셰익스피어에서 그 원형을 찾는 것처럼 보이지만, "극적 독백에서 허구적인 생각으로 가는 약간의 단계가 있다." 그리고 Milton은 "그의 확장된 서사에서 이미 그 단계를 밟았다. 멜빌과 같은 독백을 하고 있습니다."[28]

더 많은 암시는 아합을 사탄과 동일시합니다. 지옥을 배경으로 한 밀턴의 장면은 "과일 대신 돌풍이 부는 식욕/주먹이 쓴 재, 불쾌한 맛/튀는 소음으로 거절당함"(X, 565–567)[29]과 모비딕 132장의 "교향곡"은 "그가 [아합]이 흔들어 마지막으로 불에 탄 사과를 땅에 던지듯이"라는 구절을 포함합니다.[30] 추격전의 마지막 날에, 아합은 창조주를 불러냅니다. `또 얼마나 아름다운 날인가! 새로 창조된 세상이고, 천사들에게 여름 별장을 만들어 주었는가? 그리고 천사들에게 던지는 첫 날 아침에, 그 세상에 더 아름다운 날이 밝을 수는 없었습니다.' 그 날 늦게, 모비 딕은, "하늘에서 떨어진 모든 천사들이 합세한 seemed"는 배를 침몰시킵니다. 타슈테고는 돛대에 하늘의 매를 망치로 내리쳤습니다. "그래서 하늘의 새는 대천사의 비명을 지르며, 그의 제왕적 부리를 위로 내밀고, 그의 전체 포로 형태는 아합의 깃발로 접힌 채, 그의 배와 함께 내려갔습니다. 그 배는 사탄처럼, 그녀가 하늘의 살아있는 부분을 끌고 와서, 그것으로 헬멧을 쓰기 전에는, 지옥으로 가라앉지 않을 것입니다." 포머는 113장 "The Forge"에서 "모든 것 중에서 가장 인상적인" 라틴어를 발견했는데, 이 책에서 아합은 "나는 너에게 아버지의 이름이 아니라 악마의 이름으로 세례를 준다."[31]라고 외쳤습니다.

아합의 흉터는 사탄의 얼굴 묘사를 본떠서 만들어졌을지도 모르는데, 사탄의 얼굴은 "천둥의 깊은 상처가 움푹 들어갔다." (나, 600–601)

사탄과 아합의 위대함과 슬픔은 모두 자부심에 있습니다. 폼머는 "자랑스러운 사람은 자신의 자부심에 걸맞은 대우를 받을 자격이 있다고 믿으며, 덜 환영 받는 대우를 받으면 빠르게 화를 낸다"고 설명합니다. 메시아를 찬양할 때, 사탄은 '그 광경을 견디지 못하고/자존심을 통해' 자신이 손상되었다고 생각했습니다.' 사탄의 '부상감'은 지옥에서의 첫 연설에서 보고됩니다. 모비 딕이 다리를 물어뜯으면서 생긴 아합의 이야기는 정신적, 신체적으로 장애를 겪는 것과 같은 심리적 패턴을 따릅니다.[33]

프로메테우스 (Aeschylus)

리어와 겹쳐 '촛불' 속 태풍 장면 역시 멜빌의 신화적인 불도둑질을 재현한 것으로 보입니다. 프로메테우스는 회향 줄기에 신성한 불꽃을 몰래 숨겨서 도둑질을 해냈습니다. 이와 대조적으로, "아합의 도둑질은 맹렬한 폭발 속에서 원소의 본성을 배경으로 하는 대담하게 도전적인 행위입니다."[34] 향유고래의 기름이 화염의 연료로 사용되기 때문에 고래잡이의 전체 사업은 불을 훔치는 것입니다. 이스마엘에 의해 "불타는 사냥"으로 묘사된 흰 고래 사냥은 따라서 신과의 갈등을 나타냅니다. 따라서 모비 딕을 신으로 언급합니다.[34] 불붙은 작살을 흔드는 아합은 멜빌의 "프로메테우스가 하늘에서 밀수한 불붙은 회향 줄기를 변형한 것"입니다.[35] 프로메테우스와 아합은 모두 "초자연적인 디자인"을 바꾸거나 되돌리려고 노력하며, 여기에 그들의 비극적인 자만심의 절정이 있습니다. 프로메테우스는 신의 뜻을 거스르기 위해 제우스가 인간의 파멸을 계획한 것으로 착각하고 불을 훔쳤습니다. 아합은 자신의 마음이 악의 신비를 꿰뚫을 수 있다고 생각하고 모비딕을 죽이면 "우주에서 악을 쫓아낼 것"이라고 확신합니다.[36]

비극에서 영웅은 미친 상대를 가지고 있습니다. 프로메테우스는 이오를, 모비딕은 핍을 가지고 있습니다. 이오와 핍의 광기는 원초적 요소나 신과 의도하지 않은 접촉으로 인해 발생합니다. 스위니는 "퀴케그의 관 앞에서 탬버린을 춤추며 흔드는 핍은 이전의 성격과 완전히 분리된, 명백한 미치광이"라고 비유합니다. 마찬가지로, 이오는 파리에게 고문을 당했습니다. "야생 춤을 추며 무대 위에서 터집니다.무대 위에서 Io는 Pip의 것과 거의 같은 분열된 광란으로 말합니다."[37]

Oedipus (Sophocles)

"촛불"에서 아합은 오이디푸스 신화를 암시하는 실명에 일시적으로 시달립니다.[38] "스핑크스"라는 장에서 아합은 배의 측면에 매달린 향유고래의 머리 앞에 서 있습니다: "스핑크스가 사막에 있는 것 같았습니다." 아합은 머리에게 "당신 안에 있는 비밀을 우리에게 말하라"고 명령합니다. 여기서 아합은 오이디푸스와 테베의 괴물을 닮았는데, 그가 목발과 고래를 해부하는 도구로 스페이드를 대신 사용했다는 점에서 더 그렇습니다. 오이디푸스의 직원인 스위니는 "그가 아버지를 죽인 보행 도구이자 살인 무기"라고 지적합니다.[15] 이 장에서 아합의 프로메테안과 오이디페안은 목발을 타고 연결됩니다. 이 외에도 실명도 언급됩니다. 오이디푸스와 아합은 지적인 동시에 무지한 존재이며 지나치게 자만하고 둘 다 수수께끼(악의 신비)에 직면합니다.[39]

나르시스 (Ovid)

첫 번째 장에는 "분수에서 본 고통스럽고 온화한 이미지를 파악할 수 없었기 때문에 그 안으로 뛰어들어 익사한 나르시스의 이야기"(Ch. 1, "Loomings")에 대한 확장된 암시가 포함되어 있습니다. 아합은 흰고래에서 자신이 보는 악의가 "야생적으로 투영된" 자신의 악의라는 것을 깨닫지 못합니다.[40] 그의 나르시시즘적 자기 망상(그는 고래에게서 자신을 본다는 것을 알지 못합니다)은 "그의 오이디페적 자기 무시"(그는 자신이 진짜 누구인지 알지 못합니다)를 보완합니다. 나르키소스 신화는 오이디푸스와 달리 아합이 자기무시 상태로 남아있는 이유도 설명해줍니다. 두 명의 전령들이 오이디푸스를 깨우쳐 그의 집착으로부터 그를 떼어놓지만, 나르키소스와 아합은 그들로부터 절대로 방해받지 않습니다. 나르시스와 아합의 대조는 첫 번째는 자신이 사랑하는 아름다운 이미지를 생각하는 반면, 아합은 자신이 싫어하는 사악한 이미지를 투영한다는 점인데, 스위니는 이를 "멜빌의 아이러니한 반전"이라고 부릅니다.[41] 아합과 모비딕은 몇 가지 면에서 서로 닮았습니다.

  • 둘 다 왕족, 신성, 고고학의 이미지로 묘사됩니다.
  • 둘 다 신체적 특징을 공유하고, 상처를 입거나 상처를 입었으며, 각각 눈에 띄는 이마나 이마를 가지고 있습니다.
  • 둘 다 같은 내적 특성을 가지고 있습니다: 고립되고, 고집스럽고, 복수하고, 빠르게 분노합니다.
  • 마지막으로, 둘 다 "궁극적으로 알 수 없는" 것입니다. "땅콩"의 이스마엘에 따르면, 모든 힘센 것들은 "공동의 세계에 거짓된 이마"를 입습니다.[42] 아합은 마스크 자체를 하는 것만큼 마스크를 싫어합니다.

메아리 역의 페달라

아합, 모비딕, 페달라의 미묘한 연결은 이마와 이마의 이미지에 의해 형성됩니다. 스위니에 따르면 페달라는 "분명히 아합 자신의 타락의 외적 투영"이며 동시에 아합이 고래에서 가장 악하다고 생각하는 것의 두 배입니다.[43] 페달라는 "아합의 배와 선원" 장에서 "팬텀" 이미지를 사용하여 여러 번 묘사되었습니다. 페달라." 오비드의 신화에서 나르키소스는 언어가 부족한 님프 에코에서 그녀가 듣는 소리만 반복할 수 있는 공기 같은 상대역을 가지고 있습니다. 에코는 시각적 성찰에 대한 청각적 보완이자 나르시스의 죽음을 예고하는 것입니다. 같은 방식으로 아합이 듣고 싶은 말만 하는 페달라는 아합의 악을 청각적으로 반영하는 것인데, 그 중 모비딕이 시각적으로 반영하는 것입니다. 페달라는 아합의 죽음을 예견합니다.[44]

접수처

중요

책이 처음 출판되었을 때, 평론가들은 주로 아합과 고래에 초점을 맞췄습니다. 1851년 12월 하퍼스 뉴월간지의 조지 리플리에 따르면, 아합은 "깊고 교활한 거대한 괴물의 희생자가 된다; 자신이 두려운 적에게 피비린내 나는 복수를 할 것이라고, 격렬한 악마적인 목적의 에너지로 그를 쫓는다"[45]고 합니다. 리플리는 "멋진 힘으로 우리에게 열려있는 아합의 창조를 존경합니다. 그는 자신의 어둡고 신비로운 본성에 현혹되어 거칠고 현혹적인 매력을 발휘합니다."[46]

멜빌의 재발견이 시작되는 동안 아합과 고래와의 투쟁에 대한 강조의 변화는 없었습니다.[47] 1950년대와 1960년대 동안 문학 학자들은 내러티브 기법과 관점으로 관심을 옮겼습니다. 멜빌 연구에 있어 관심은 아합에서 이스마엘로 옮겨갔다는 것을 의미했습니다.[48]

대중문화에서는

영화, 텔레비전, 비디오

존 배리모어 인 더 시 비스트의 아합 실리 역

처음 두 편의 영화는 "할리우드가 허먼 멜빌의 걸작에 대해 행한 급진적인 수술"을 보여줍니다.[49] 첫 번째는 무성영화 '씨 비스트'로 아합(존 배리모어)의 캐릭터가 아합의 풀네임도 아닌 아합과 공통점이 거의 없는 뉴베드포드 작살꾼 '미남 젊은 선원'[50]으로 변신해 아합 실리까지 확장되는 로맨틱 러브스토리. 책에서 아합은 이미 다리를 잃었지만, 영화에서 "조잡한 종이 반죽 괴물"이 그것을 물어뜯습니다.[51] 그 영화가 브로드웨이에서 개봉했을 때, 그것은 일주일에 2만 달러를 벌었고 그 때까지 어떤 워너 영화보다 더 오래 상영되었습니다.[52]

배리모어는 1930년 모비딕에서 그의 목소리로 아합이기도 합니다. Ahab은 배의 대장장이(Mary-Ann이라고 불리는)가 그의 그루터기에 불이 붙은 뜨거운 날이 있는 도구를 들고 있기 때문에 "고통에 비명을 지른다".[53] 다시 말하지만, 고래는 연인을 분리하기 위한 수단일 뿐입니다. 이 책에서 또 다른 전환점으로, 아합의 애인은 목사의 딸인 페이스 메이플입니다. 다시 한 번 흥행에 성공했습니다.[54]

1955년, 오슨 웰즈는 그의 연극 '모비 딕 리허설'의 촬영된 작품에서 아합 역을 맡았지만, 이 영화는 "잃어버린" 것으로 여겨집니다.

워너 브라더스의 세 번째 노력은 1956년 존 휴스턴이 감독을 맡았고, 레이 브래드버리가 대본을 썼으며, 이 책을 따르려는 최초의 진지한 시도였습니다.[55] 대본 완성에 1년, 촬영에 1년, 편집과 채점에 3년이 걸렸습니다. 그레고리 펙의 아합은 "검은 옷을 입은 강렬한 권위주의자 링컨"입니다. 그렇지 않은 긍정적인 평가들은 Peck가 그 부분에 적합하지 않다고 동의했습니다.[56]

모비딕은 프레데릭 본파르트 주연의 카피테인 아차브(2004)와 데니스 라반트 주연의 카피테인 아차빈(2007)의 두 가지 프랑스 영화 버전이 있습니다.

아합은 1954년 홀마크 명예의 전당에 오른 빅터 조리의 연기를 시작으로 1998년 미니시리즈의 패트릭 스튜어트와 2011년 미니시리즈의 윌리엄 허트의 연기를 포함하여 텔레비전에서 연기되어 왔습니다. 비디오로 직접 공개된 영화에서 캡틴 아합은 2010년에 제작된 모비 딕의 현대적 재이미징에서 배리 보스트윅이 연기했고, 판타지를 주제로 한 재이미징인 2011년 영화 에이지 오브 더 드래곤에서 대니 글로버가 연기했습니다.

스타 트렉 II: 칸의 분노 (1982), 칸이 커크 선장을 쫓는 것은 복수라는 영화의 주제의 중심이고, 칸의 분노는 의도적으로 허먼 멜빌의 모비 딕으로부터 많이 차용되었습니다.[57] 마이어는 비슷한 점을 분명히 하기 위해 칸의 집에 모비딕의 눈에 보이는 복사본을 추가했습니다.[58] 칸은 아합을 "내가 그를 포기하기 전에 니비아의 달 주위와 안타레스 마엘스트롬과 둥근 영구의 불꽃 주위를 그를 쫓겠다!"라고 아낌없이 비유합니다. 칸은 소설의 마지막 부분에서 "나는 당신과 마지막으로 싸우고, 지옥의 마음으로부터 당신을 찌르고, 증오를 위해서, 나는 당신에게 마지막 숨을 뱉습니다"[57][59]라는 아합의 욕설을 인용합니다. 아합은 또한 나중에 개봉한 영화 '스타 트렉: 퍼스트 컨택'에서 피카르 선장이 보그에 대한 복수심에 찬 캠페인을 벌인 후 멜빌의 캐릭터와 비교하면서 배우 패트릭 스튜어트가 복수심에 사로잡힌 것을 한탄하면서 아합을 비유하게 됩니다.

캡틴 아합: 데이브 스티브의 이야기(The Story of Dave Stieb)는 시크릿 베이스(Secret Base)의 존 보이스(Jon Bois)와 알렉스 루벤슈타인(Alex Rubenstein)이 동명의 야구 투수에 관한 2022년 4부작 스포츠 다큐멘터리의 제목입니다. Bois와 Rubenstein은 Stieb의 노히트 노런 추격을 흰고래를 쫓는 Ahab에 비유합니다.[60][61] 다큐멘터리 제작에 참여하지 않았던 스티브도 비슷한 점에 주목했습니다.[62]

만화책

아합은 유머러스한 만화와 만화에 꽤 자주 등장합니다. 노력 없이 이 자료의 전체 문집(캐리커처, 개그 만화, 편집 만화)을 조립할 수 있었습니다. 멜빌을 가장 자주 언급하는 스트립은 찰스 슐츠의 피너츠입니다.[63] 미래형 만화책 슈퍼빌런 아합은 작살을 사용합니다.

1979년 완성되고 수집된 그래픽 소설 형식으로 공개된 엔리케 브레시아, 레오폴도 두라뇨나, 기예르모 사코만노로 구성된 아르헨티나 예술가 3인방이 모비 딕과 아합의 호평 버전을 만들었습니다.

게임.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain에서는 Venom Snake(처음에는 Ahab으로 소개됨)의 이야기도 캡틴 아합의 운명에서 어느 정도 영감을 받은 것으로 보입니다. 또한 플레이어가 정기적으로 사용하는 수송용 헬리콥터를 페쿼드라고 합니다.

This Is the Police에서 주인공 잭 보이드는 자주 아합과 비교됩니다.

인디 게임 Noitu Love 2 – Mordecai Fluke – 의 첫 번째 보스는 아합에 기반을 두고 있습니다.

음악

"Beneath These Waves"라는 노래는 (2005년 앨범 Touched by the Crimson King of the Demons & Wizards) 아합의 복수 의지에 대해 노래합니다.

얼터너티브 메탈 밴드 마스토돈(Mastodon)과 그들의 앨범 리바이어던(Leviathan)은 그들의 노래 중 하나에서 그를 언급하고 있으며, 앨범은 모비 딕(Moby-Dick)을 기반으로 합니다.

독일 둠 메탈 밴드 아합(Ahab)은 캐릭터의 이름을 따서 명명되었습니다.

가수 밥 딜런은 1965년 자신의 노래 "Bob Dylan's 115th Dream"에서 "Bob Dylan's 115th Dream"이라는 앨범의 등장인물을 언급합니다.

가수 톰 웨이츠는 또한 그의 1974년 앨범 "The Heart of Saturday Night"에서 "Shiver Me Timbers"라는 노래의 등장인물을 언급합니다.

엘튼 존과 레온 러셀의 2010년 앨범 The Union에는 이 캐릭터를 바탕으로 한 "Hey Ahab"이라는 노래가 수록되어 있습니다.

힙합듀오 블랙스타는 1998년 앨범 모스 데프 & 탈리브 eli리 아레 블랙스타의 곡 Re:Definition에서 모비 딕에 의해 아합의 배가 침몰한 것에 대해 언급합니다.

참고문헌

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