메리 애스터

Mary Astor
메리 애스터
Mary Astor-1930s.JPG
1933년 아스토르
태어난
루실레 바스콘첼로스 랑한케

(1906-05-03)1906년 5월 3일
미국 일리노이주 퀸시
죽은1987년 9월 25일 (1987-09-25) (81)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
휴게소홀리 크로스 묘지
직업여배우
년 활동1920–1964
배우자
(m.1928; 1930년 사망)

솔직히 소프
(m. 1931; div. 1935)

(m. 1936; div. 1941)

토머스 고든 휠록
(m. 1945; div. 1955)
아이들.2
친척들.
서명
Autograph Mary Astor.svg

메리 애스터(Mary Astor, Lucile Vasconcellos Langhanke, 1906년 5월 3일 ~ 1987년 9월 25일)는 미국의 배우 겸 음악가였다.[2][3]비록 그녀의 경력은 수십 년 동안 지속되었지만, 그녀는 "몰타스 팔콘" (1941년)에서 브리짓 오쇼네시 (Brigid O'Shaughnessy) 역으로 가장 잘 기억될 것이다.

애스토르는 1920년대 초 무성영화에서 10대 때 긴 영화 활동을 시작했다.토크쇼가 도착했을 때, 그녀의 목소리는 처음에는 너무 남성적인 것으로 여겨졌고 그녀는 1년 동안 스크린에서 나오지 않았다.친구 플로렌스 엘드리지와 함께 연극에 출연한 후, 영화 제안이 다시 돌아왔고, 그녀는 건전한 영화계에서 활동을 재개했다.

1936년, 아스토르의 경력은 스캔들로 인해 거의 파괴되었다.그녀는 극작가 조지 S. 카우프만과 불륜을 저질렀고 딸을 두고 양육권 다툼을 벌이다 전 남편으로부터 불륜의 아내로 낙인찍혔다.그녀의 사생활에서 이러한 장애물들을 극복하고, 그녀는 더 큰 영화 성공을 거두었고, 마침내 The Great Lie (1941년)에서 콘서트 피아니스트 산드라 코박의 연기로 아카데미 여우조연상을 수상했다.

아스토르는 1940년대 대부분의 기간 동안 메트로-골드윈-메이어 계약 선수로 활동했으며, 1964년 은퇴할 때까지 영화, 텔레비전, 무대에서 계속 일했다.그녀는 다섯 권의 소설을 썼다.그녀의 자서전은 그녀의 커리어에 관한 후기 책인 "A Life on Film"처럼 베스트셀러였다.

린지 앤더슨 감독은 1990년 아스토르에 대해 "영화를 사랑하는 두세 사람이 모이면 항상 메리 애스토르라는 이름이 떠오르며, 그녀가 연기한 배역을 항상 빛나게 하는 것 같은 특별한 매력을 지닌 여배우였다는 데 모두가 동의한다"[4]고 썼다.

초년기

애스토르는 일리노이주 퀸시에서 오토 루트비히 랭한케(1871년 10월 2일 ~ 1943년 2월 3일)와 헬렌 마리 데 바스콘첼로스[3](1881년 4월 19일 ~ 1947년 1월 18일)의 외동딸로 태어났다.그녀의 부모님은 모두 선생님이었다.그녀의 독일인 아버지는 1891년 베를린에서 미국으로 이주하여 미국 시민으로 귀화했다. 그녀의 미국인 어머니는 일리노이주 잭슨빌에서 태어났고 포르투갈 출신이었다.[5]그들은 1904년 8월 3일 캔자스의 라이온스에서 결혼했다.

아스토르의 아버지는 미국이 제1차 세계대전에 참전할 때까지 퀸시 고등학교에서 독일어를 가르쳤다. 이후 그는 경농업을 시작했다.항상 배우가 되고 싶었던 아스토르의 어머니는 연극과 발성법을 가르쳤다.아스토르는 집에서 학문을 배웠고 매일 연습해야 한다고 주장하는 아버지로부터 피아노를 배웠다.그녀의 피아노 재능은 그녀가 영화 "The Great Lie and Meet Me in St"에서 피아노를 연주할 때 유용하게 쓰였다. 루이스

1919년 아스토르는 영화 매거진의 미인대회에 자신의 사진을 보내 준결승 진출자가 되었다.애스터가 15살이었을 때, 그녀의 아버지는 공립학교에서 독일어를 가르치며 [3]일리노이주 시카고로 이사했다.아스토르는 연극 수업을 받고 다양한 아마추어 무대 제작에 출연했다.이듬해 그녀는 또 다른 사진을 모션 픽처 매거진에 보냈는데, 이번에는 결승전 진출자가 되었고, 이후 전국 대회에서 준우승자가 되었다.그 후 그녀의 아버지는 그의 딸이 영화에 출연할 수 있도록 가족을 뉴욕시로 옮겼다.그는 1920년 9월부터 1930년 6월까지 그녀의 일을 처리했다.

맨해튼의 사진작가 찰스 알빈은 그녀의 사진을 보고 잊혀지지 않는 눈과 "러스티"라는 별명을 가진 긴 오번 머리를 가진 이 소녀에게 포즈를 취해 달라고 부탁했다.알빈 사진은 유명 플레이어스-라스키의 해리 듀란트에 의해 보여졌고 아스토르는 파라마운트 픽처스와 6개월 계약을 맺었다.그녀의 이름은 파라마운트 픽처스 대표 제시 라스키, 영화 제작자 월터 뱅거, 가십 칼럼니스트 루엘라 파슨스와의 컨퍼런스에서 메리 애스터로 바뀌었다.

무성영화인생

스타즈 오브 더 포토플레이의 아스토르 1924

아스토르의 첫 스크린 테스트는 릴리안 기쉬가 감독을 맡았는데, 그녀는 셰익스피어 암송에 감명을 받아 그녀의 천 피트를 쐈다.[6]그녀는 1921년 영화 센티멘털 토미에서 14살에[2] 데뷔했지만, 꿈 시퀀스에서의 그녀의 작은 배역은 커팅룸 바닥에 떨어졌다.파라마운트사는 그녀의 계약이 만료되도록 내버려두었다.그 후 그녀는 유명한 그림들을 바탕으로 한 시퀀스가 있는 몇몇 영화 반바지에 출연했다.그녀는 1921년 2인조 영화 '거지의 가정부'로 비판적인 인정을 받았다.그녀의 첫 장편 영화는 존 스미스(1922년)로, 같은 해 The Man Who Played God가 그 뒤를 이었다.1923년 그녀와 그녀의 부모님은 할리우드로 이주했다.

여러 스튜디오에서 몇 가지 더 큰 역할을 맡은 후, 그녀는 다시 파라마운트로부터 계약을 받았는데, 이번에는 일주일에 500달러에 1년 계약을 맺었다.그녀가 몇 편의 영화에 더 출연한 후, 존 배리모어는 잡지에서 그녀의 사진을 보았고 곧 개봉될 그의 영화에서 그녀의 배역을 원했다.워너 브라더스와의 임대 계약에서, 그녀는 그와 함께 보 브룸멜 (Beau Brummel, 1924년)에서 주연을 맡았다.나이 든 배우는 이 젊은 여배우에게 구애했지만, 그들의 관계는 이 커플이 함께 시간을 보내는 것을 원치 않는 애스터의 부모 때문에 심각하게 구속되었다; 메리는 겨우 17살이었고 법적으로 미성년자였다.배리모어가 랭한크족에게 그의 연기 레슨에 사생활이 필요하다는 것을 납득시킨 후에야 비로소 그 부부는 겨우 혼자였다.그들의 비밀 약혼은 주로 랭한케인의 간섭과 아스토르의 중압적인 권위를 벗어날 수 없는 무능함, 그리고 배리모어가 나중에 결혼한 아스토르의 동료 WAMPAS 베이비 스타 돌로레스 코스텔로와 관계를 맺게 되었기 때문에 끝이 났다.1925년, 아스토르의 부모는 할리우드 위 언덕에 "모어크레스트"라고 알려진 1에이커(4,000m2)의 땅을 가진 무어식 저택을 샀다.랑한케인들은 아스토르의 수입으로 사치스럽게 살았을 뿐만 아니라, 무어크레스트 안에 그녀를 사실상 포로로 가두었다.무어크레스트(Moorcrest)는 화려한 양식뿐만 아니라 1912년 테오소포피셜 소사이어티가 설립한 유토피아 사회인 크로토나 식민지(Krotona Coly)와 연관된 가장 호화로운 주거지로 알려져 있다.정식 건축훈련이 없었던 테오소피스트 마리 루삭 핫체너가 지은 이 집은 무어시풍과 미션 리바이벌 스타일을 결합해 예술 유리창(불행하다고 불리는 붉은 연꽃 디자인 아스토르)과 바첼더 타일 등 예술공예의 특징을 담고 있다.이후 수백만 달러 규모의 리노베이션 공사를 거친 무어크레스트가 여전히 자리를 지키고 있다.랑한케인들이 그것을 사기 전에, 그것은 찰리 채플린에 의해 임대되었는데, 그의 임기는 리틀 트램프가 등장하는 예술 유리창에 의해 기념된다.

1931년 아르헨티나 잡지 애스터의 홍보 사진

아스토르의 부모는 테오소피스트들이 아니었지만, 그 가족은 저명한 테오소피컬 소사이어티 회원인 마리 호치너와 그녀의 남편 해리 둘 다와 친분이 있었다.마리 호치너는 애스터의 일주일에 5달러의 수당(주일에 2,500달러를 벌고 있던 시기에)에 대한 권리와 어머니가 허락하지 않고 출근할 수 있는 권리를 협상했다.그녀가 19살이었던 이듬해, 아스토르는 아버지의 끊임없는 신체적, 심리적 학대와 그녀의 돈 조절에 진저리를 쳤고, 그녀의 회고록에서 다시 언급했듯이, 그녀의 2층 침실 창문에서 헐리우드의 호텔로 탈출했다.핫체너는 오토 랑한케를 설득하여 애스토르에게 500달러의 예금계좌와 그녀가 원하는 대로 오고 갈 수 있는 자유를 주도록 설득함으로써 그녀의 귀국을 용이하게 했다.그럼에도 불구하고, 그녀는 26살이 될 때까지 그녀의 급여를 통제하지 못했고, 그 때 그녀의 부모님은 그녀를 재정적인 지원으로 고소했다.애스터는 그녀의 부모에게 매달 100달러를 지불하기로 합의함으로써 그 사건을 해결했다.오토 랑한케는 무어크레스트를 1930년대 초에 경매에 내놓았는데, 무어크레스트를 경매에 내놓았는데, 무어크레스트는 그가 제시한 8만 달러 이상을 실현하기를 바랐고, 그것은 2만 5천 달러에 팔렸다.

아스토르는 여러 스튜디오의 영화에 계속 출연했다.그녀의 파라마운트 계약이 1925년에 끝났을 때, 그녀는 워너 브라더스에서 계약되었다.그녀의 과제 중에는 이번에는 돈 후안(1926년)에서 존 배리모어와의 또 다른 역할이 있었다.그녀는 1926년 메리 브라이언, 돌로레스 코스텔로, 조안 크로포드, 돌로레스 델 리오, 자넷 게이너, 페이 브레이와 함께 WAMPAS 베이비 스타즈 중 한 명으로 선정되었다.폭스 필름 코퍼레이션에 임대되어, 아스토르는 좋은 평을 받은 드레드 투 킬(1928), 그리고 세련된 코미디인 드라이 마티니(1928)에 출연했다.그녀는 후자를 작업하는 동안 "사진의 분위기와 감정적인 풍토에 몰두하고 있다"고 나중에 말했다.그녀는 "새롭고 흥미진진한 관점을 제시했는데, 그럴듯한 자기 방종에 대한 교리로, 그것은 나의 도덕적 감각의 진공상태로 달려들어 나를 완전히 사로잡았다"고 말했다.그녀의 워너 브라더스 계약이 끝나자 그녀는 폭스사와 주당 3750달러에 계약을 맺었다.1928년, 그녀는 그녀의 가족 집인 무어크레스트에서 감독 케네스 호크와 결혼했다.그는 그녀에게 결혼 선물로 패커드 자동차를 선물했고, 그 부부는 베벌리 힐스 위 LA의 워커 마운틴에 있는 집으로 이사했다.영화계가 토크쇼로 전환하자 폭스는 그녀에게 사운드테스트를 주었는데, 스튜디오가 그녀의 목소리가 너무 깊다고 판단했기 때문에 실패하였다.이 결과는 아마도 초기 음향 장비와 숙련되지 않은 기술자들 때문이었을 것이지만, 스튜디오는 그녀를 계약에서 해방시켰고 그녀는 1929년에 8개월 동안 실직했다는 것을 알게 되었다.

새로운 시작

붉은 먼지 속의 클라크 게이블과 함께(1932년)

아스토르는 쉬는 동안 프란체스코 람페르티(Francesco Lamperti)의 주창자인 [7]프란시스 스튜어트와 함께 음성 훈련과 노래 레슨을 받았으나 아무런 역할도 제시되지 않았다.그 후 그녀의 연기 경력은 친구인 플로렌스 엘드리지(프레드릭 3월의 아내)에 의해 힘을 얻었고, 그녀는 이 사실을 털어놓았다.로스앤젤레스 다운타운의 마제스틱 극장에서의 연극 "결혼한 사람들 사이에서"에 출연할 예정이었던 엘드리지가 두 번째 여성 주인공으로 아스토르를 추천했다.연극은 성공적이었고, 그녀의 목소리는 나지막하고 활기찬 것으로 묘사되어 적합하다고 여겨졌다.그녀는 다시 일하게 되어 기뻤지만, 그녀의 행복은 곧 끝이 났다.1930년 1월 2일, 폭스 영화 "Though Men Are Dangerous"의 시퀀스를 촬영하던 중, 케네스 호크스가 태평양 상공에서 공중 충돌 사고로 사망했다.피렌체 엘드리지가 그녀에게 소식을 전했을 때, 아스토르는 막 마제스틱에서 낮 공연을 끝마쳤다.그녀는 극장에서 엘드리지의 아파트로 급히 보내졌다.후임자인 도리스 로이드가 다음 쇼를 위해 나섰다.애스터는 엘드리지와 함께 얼마간 그녀의 아파트에 머물다가 곧 직장으로 돌아왔다.남편 사망 직후 파라마운트에서 첫 토크쇼인 레이디스 러브 브루츠(1930)로 데뷔해 친구 프레드릭 행진곡과 함께 출연했다.그녀의 경력이 회복되는 동안, 그녀의 사생활은 여전히 어려웠다.그녀는 몇 편의 영화를 더 작업한 후 남편의 죽음으로 인한 지연 쇼크를 겪었고 신경쇠약에 걸렸다.몇 달 동안, 그녀는 1931년 6월 29일에 결혼했던 Dr. Franklyn Thorpe의 시중을 들었다.그 해, 그녀는 '스마트 우먼'에서 낸시 깁슨 역으로 출연했는데, 금을 캐는 바람둥이에서 남편을 되찾겠다는 결심을 한 여자 역을 맡았다.

1932년 5월, 토르페스는 요트를 구입하여 하와이로 항해했다.아스토르는 8월에 출산을 앞두고 있었으나 6월에 호놀룰루에서 출산했다.딸인 이 아이의 이름은 메리린 하우올리 소프(Marylin Hauoli Thorpe)로 부모님의 이름을 합친 이름이며, 중간 이름은 하와이언이다.그들이 남캘리포니아로 돌아왔을 때, 애스토르는 프리랜서로 나서 클라크 게이블, 장 할로우와 함께 MGM의 레드 더스트(1932)에서 바바라 윌리스의 중추적인 역할을 얻었다.1932년 말, 애스터는 워너 브라더스와 피처링 선수 계약을 맺었다.한편, 그녀의 부모는 사치스러운 소비 외에도, 종종 수익성이 없는 것으로 판명된 주식 시장에 투자했다.그들이 무어크레스트에 남아 있는 동안, 아스토르는 그것을 "흰 코끼리"라고 불렀고, 그녀는 그 집을 유지하기를 거부했다.그녀는 청구서를 지불하기 위해 1933년에 영화 구호 기금으로 눈을 돌려야 했다.그녀는 '케넬 살인 사건'(1933년)에 여주인공 힐다 호수로 출연했으며, 윌리엄 파웰과 함께 필로 밴스 형사로 출연했다.영화평론가 윌리엄 K. 에버슨은 1984년 8월호 '필름 인 리뷰(Films in Review)'에서 이를 '마스터피스'라고 선언했다.

소프가 성질이 급하고 자신의 결점을 나열하는 버릇 때문에 그녀의 결혼 생활에 곧 불만스러워한 아스토르는 1933년까지 이혼을 원했다.친구의 권유로 1933년 영화 제작을 잠시 쉬어 혼자 뉴욕을 찾았다.그곳에서 회오리바람 같은 사회생활을 즐기던 중, 그녀는 힘세지만 열린 결혼생활을 하고 있는 극작가 조지 S. 카우프만을 만났다.그녀는 그들의 불륜을 일기에 기록했다.[8][9]소프는 지금쯤 아내의 수입을 이용하여 아스토르의 일기를 발견했었다.그는 그녀가 카우프만을 포함한 다른 남자들과의 관계를 통해 어떤 이혼 절차에서도 자신이 부적합한 엄마라고 주장하는데 이용될 것이라고 말했다.[8][10]

양육권 사건

딸 매릴린 소프와 함께 아스토르와 아들 앤서니 델 캄포(1944년)

솔직히 소프 박사는 1935년 4월에 아스토르와 이혼했다.[3]1936년 4살짜리 딸 메리린에 대한 양육권 분쟁은 애스터에게 언론의 관심을 끌었다.[11]아스토르의 일기는 재판 과정에서 정식으로 증거로 제시된 적이 없지만, 소프와 그의 변호사들은 끊임없이 이를 언급했고, 그 악명은 더욱 커졌다.[12]아스토르는 그 일기가 존재하고 카우프만과의 관계를 문서화했다는 사실은 인정했지만, 그녀의 책상에서 일기장을 도난당한 후, 언급된 많은 부분들은 위조된 것이라고 주장했다.이 일기는 소프가 자신을 지칭하는 페이지를 제거하고 내용을 조작했기 때문에 훼손된 문서로 받아들일 수 없는 것으로 간주되었다.재판장인 굿윈 J. 나이트는 그것을 봉인하고 압수할 것을 명령했다.[8][11][13]플로라벨 뮤어(Florabel Muir) 당시 뉴욕 데일리 뉴스와 함께 그녀의 기사에서 조작된 일기 구절을 발명한 것으로 알려져 있다.[8]흥미롭게도, 아스토르가 최근 함께 주연을 맡은 1934년 페리 메이슨 영화의 줄거리는 결혼한 상사와 바람을 피우고 있는 살인 사건의 여성 용의자가 보관하고 있는 유죄 판결 일기에 접근하려는 시도를 담고 있다.

이 일기 소식은 에디스 코트라이트 역으로 도즈워스(1936년)에서 아스토르의 역할이 촬영되기 시작했을 때 알려졌다.프로듀서 새뮤얼 골드윈은 그녀의 계약서에 도덕성 조항이 포함되어 있어 그녀를 해고할 것을 권유받았으나 골드윈은 거절했다.[10]월터 휴스턴이 주연을 맡은 가운데, 도즈워스는 개봉 후 극찬을 받았고, 대중들의 수락은 아스토르 캐스팅이 여전히 실행 가능한 명제로 남아 있다는 것을 스튜디오에 확신시켰다.결국 이 스캔들은 아스토르의 경력에 최소한의 해를 끼쳤으며, 이는 양육권 싸움과 그로 인해 생겨난 홍보 때문에 실제로 활성화되었다.

1952년 법원의 명령에 의해 애스토르의 일기는 16년간 은닉되어 있던 은행 금고에서 제거되어 파괴되었다.[8]

중간고사

허리케인 (1937년)

1937년, 그녀는 8시 30분에 노엘의 <오늘밤>, <아스턴시브 하트>, <정물 인생>의 호평을 받으며 무대로 돌아왔다.그녀는 또한 라디오에서 정기적으로 공연을 하기 시작했다.그 후 몇 년 동안 그녀는 '젠다의 죄수'(1937), '존 포드의 허리케인'(1937), '나잇'(1939), '브리검 영'(1940)에서 역할을 맡았다.존 휴스턴의 몰타매 (The Maltese Falcon) (1941년)에서 애스토르는 책략의 유혹자 브리짓 오쇼네시를 연기했다.데쉬엘 해밋의 소설을 원작으로 한 이 영화에는 험프리 보가트가 주연을 맡았고 피터 로레와 시드니 그린스트리트도 주연을 맡았다.그레이트 거짓말 (또한 1941)에서의 연기로 그녀는 제14회 아카데미 시상식에서 여우조연상을 수상했다.태어나지 않은 아이를 포기하는 자기 흡수 콘서트 피아니스트 산드라 코박처럼 간헐적인 연애 관심은 조지 브렌트가 맡았지만 이 영화의 주인공은 베트 데이비스였다.데이비스는 아스토르가 스크린 테스트를 보고 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 연주하는 것을 보고 배역을 맡기를 원했다.그런 다음 그녀는 아스토르를 영입하여 대본을 다시 쓰는 데 협력하게 했는데, 데이비스는 이 대본이 평범하다고 느꼈고, 그것을 더 흥미롭게 만들기 위해서는 일이 필요했다.아스토르는 데이비스의 충고를 더 잘 따랐고 그 역할을 위해 단발머리를 뽐냈다.

험프리 보가트, 메리 애스터, 바튼 맥레인, 피터 로레, 워드 본드(The Maltese Falcon) (1941)

피아노 건반 위에서 격렬한 손놀림으로 협주곡을 연주하는 장면에서 나오는 이 영화의 사운드트랙은 피아니스트 막스 라비노비치가 더빙했다.데이비스는 아스토르가 자신의 주요 장면에서 빛을 발할 수 있도록 일부러 뒤로 물러섰다.아스토르는 오스카 수상 연설에서 베트 데이비스와 차이코프스키에게 감사의 뜻을 전했다.애스터와 데이비스는 좋은 친구가 되었다.

그러나 아스토르는 이러한 성공으로 인해 영화배우들의 상위권에 진입하지 못했다.그녀는 항상 출연 제의를 거절했다.최고 요금 청구에 대한 책임을 원하지 않고 사진을 들고 다니지 않아도 되는 그녀는 피처링 선수가 되는 보안성을 선호했다.그녀는 John Huston's Over the Pacific(1942)에서 험프리 보가트, 시드니 그린스트리트와 재회했다.보통 드라마나 멜로 배역에 캐스팅되지만, 아스토르는 프레스턴 스터지스 영화인 파라마운트 영화인 팜 비치 스토리(The Palm Beach Story, 1942)에서 센티밀리아 공주로 코미디에 대한 재능을 보였다.1943년 2월, 아스토르의 아버지 오토 랑한케는 인플루엔자에 의해 복잡한 심장마비의 결과로 레바논 병원의 시다스에서 사망했다.그의 머리맡에는 아내와 딸이 있었다.

대거짓말 (1941)

같은 해, 아스토르는 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 7년 계약을 맺었는데, 곧 후회하게 되었다.그녀는 나중에 "메트로의 어머니"로 불리는 아스토르라는 카테고리인, 작성이 부족하고 대부분 서로 교환할 수 있는 조연 역할을 하면서 바쁘게 지냈다.[14]성에서 만난 후 스튜디오 루이스(1944년)는 그녀가 브로드웨이에서 많은 해피 리턴즈(1945년)에 데뷔할 수 있도록 허락했다.그 연극은 실패작이었지만 아스토르는 좋은 평을 받았다.20세기 폭스사에 차용된 그녀는 클라우디아와 데이비드(1946년)에서 부유한 미망인으로 활약했다.그녀는 또한 파라마운트에게 임대되어 사막 퓨리 (1947)에서 프리츠 할러 역을 맡겼는데, 그는 작은 광산촌의 살롱과 카지노의 터프한 주인이었다.1947년 1월 헬렌 랑한케가 심장병으로 사망하기 전, 아스토르는 정신이 혼미하여 그녀를 알지 못하는 어머니와 함께 병실에 앉아 헬렌이 끔찍하고 이기적인 루실레에 대해 모두 말했을 때 조용히 귀를 기울였다고 말했다.그녀가 죽은 후, 아스토르는 어머니가 읽을 수 있도록 어머니의 일기를 베끼는 데 수많은 시간을 보냈으며, 그녀가 얼마나 미움을 받고 있는지 알게 되어 놀랐다고 말했다.MGM으로 돌아온 아스토르는 무색무색의 엄마 역할에 계속 캐스팅되었다.한 가지 예외는 그녀가 영화 누아르 폭력(1948년)에서 매춘부를 연기할 때였다.마지막 순간은 그녀가 리틀 우먼에서 마미 행진곡으로 캐스팅되었을 때 왔다.아스토르는 자신이 다른 허름한 어머니라고 여기는 것을 연기하는 데 있어서 아무런 속죄도 느끼지 못하고 낙담하게 되었다.그녀는 나중에 회고록 A Life on Film에서 출연진들에 대한 실망과 촬영에 대해 말했다.

소녀들은 모두 낄낄거리고 재잘거리며 매 장면마다 장난을 쳤다.테일러는 약혼을 했고 사랑에 빠졌으며 전화 통화를 하는 경우가 대부분이었다(정상적으로는 괜찮지만 생산 시계가 회사의 돈을 째깍째깍하고 있을 때는 그렇지 않다).준 앨리슨은 끊임없이 짜증스럽게 껌을 씹었고, 매기 오브라이언은 뭔가 아주 불쾌한 일을 계획하고 있다는 듯이 나를 쳐다보았다.[15]

이 스튜디오는 더 나은 역할을 약속하며 재계약을 원했지만 그녀는 이 제안을 거절했다.

중년

피에스타 (1947)

그와 동시에 아스토르의 음주는 점점 골칫거리가 되고 있었다.그녀는 1930년대까지만 해도 알코올 중독을 인정했지만, 알코올 중독이 그녀의 업무 일정이나 업무 수행을 방해한 적은 없었다.그녀는 1949년에 바닥을 치고 알코올 중독자들을 위한 요양소에 들어갔다.

1951년, 그녀는 정신없이 의사에게 전화를 걸어 너무 많은 수면제를 복용했다고 말했다.그녀는 병원으로 옮겨졌고 경찰은 그녀가 자살을 시도했다고 보고했는데, 이것은 2년 만에 세 번째 약물 과다복용이었다.그 이야기는 헤드라인을 장식했다.그녀는 그것이 사고였다고 주장했다.

같은 해, 그녀는 알코올 중독자 익명으로 가입했고 로마 가톨릭으로 개종했다.그녀는 자신의 회복을 심리학 개업자인 피터 시클릭 신부에게 돌렸다. 그는 그녀가 치료의 일환으로 겪은 경험에 대해 쓰도록 격려했다.그녀는 네 번째 남편인 토마스 휠록(1945년 크리스마스 날에 결혼한 주식 중개인)과도 헤어졌지만, 실제로 1955년까지 이혼하지 않았다.

1952년에는 연극 《뻐꾸기의 시간》의 주역으로 캐스팅되어 이후 영화 《서머타임》(1955년)으로 만들어졌고, 이후 함께 순회공연을 했다.투어가 끝난 후, 아스토르는 4년 동안 뉴욕에서 살았고 극장과 텔레비전에서 일했다.1952년 대통령 선거 때 평생 민주당원인 아스토르는 애들레이 스티븐슨의 선거운동을 지지했다.[16]

그녀의 TV 데뷔는 크래프트 텔레비전 극장의 <실종된 해들>(1954)이었다.그녀는 그 후 몇 년 동안 TV에 자주 출연했고, <미국의 철강 시간>, <알프레드 히치콕 프리젠츠>, <라와이드>, <킬다레 박사님>, <버크의 법칙>, <벤 케이시> 등 당대의 많은 대형 쇼에 출연했다.1954년 게리 메릴 NBC 시리즈 저스티스(Justice)의 에피소드 '공포한 시간'에 출연해 도둑으로 노출을 피하기 위해 극단적으로 가난하고 노쇠한 영화배우 역을 맡았다.[17]그녀는 또한 "로즈의 지난 여름"이라는 제목의 에피소드에서 보리스 카를로프가 주최한 스릴러에서 전 영화배우로 출연했다.

그녀는 또 다른 실패작인 The Starcross Story(1954년)에서 브로드웨이에서 다시 주연을 맡았고, 1956년 남부 캘리포니아로 돌아왔다.그 후 그녀는 아그네스 무어헤드가 연출하고 리카르도 몬탈반과 공동 주연을 맡은 돈 후안 인 헬의 성공적인 극장 투어에 나섰다.

아스토르의 회고록인 '내 이야기: 자서전'은 1959년에 출간되어 [18]당대 돌풍을 일으키며 베스트셀러가 되었다.치클릭 신부가 그녀에게 글을 쓰라고 재촉한 결과였다.비록 그녀는 자신의 어려운 사생활, 부모님, 결혼, 스캔들, 알코올 중독과의 싸움, 그리고 다른 삶의 영역에 대해 이야기했지만, 영화 산업이나 그녀의 경력에 대해서는 자세히 언급하지 않았다.1971년,[contradictory] 두 번째 책인 "A Life on Film"이 출판되었는데, 그곳에서 그녀는 자신의 경력에 대해 토론했다.[19]그것 역시 베스트셀러가 되었다.아스토르는 또 소설 《인크레더블 샤를리 카레브》(1960), 《케이트의 이미지》(1962)를 집필하면서 소설에 손을 댔는데, 이 책은 1964년 독일어로 번역된 《자흐르 und 타이지》(1964), 《잘가거라, 달링, 행복해라》(1965)와 《토요일》(1968)으로 출판되었다.

그녀는 이 기간 동안 '내 품 속의 이방인'(1959년)을 포함한 여러 영화에 출연했다.그녀는 앨리슨 매켄지가 쓴 "충격적인" 소설이 학교 도서관에서 금지되어야 한다고 주장하는 지배적인 어머니 로버타 카터 역을 연기하면서, 그녀의 연기로 좋은 평을 받았다.영화학자 개빈 램버트에 따르면, 애스토르는 로베르타의 앙심을 품은 동기가 노출되는 그 영화의 마지막 장면에서 기억할 만한 사업 부분을 발명했다.

기말년사

홀리 크로스 묘지에 있는 아스토르의 무덤

1964년 전 세계를 여행한 후, 애스토르는 정원을 가꾸고 세 번째 소설을 작업하던 캘리포니아 말리부 집에서 유인되어 마지막 영화가 될 것이라고 결정한 것을 만들었다.그녀는 살인 미스터리 후쉬의 핵심 인물인 쥬얼 메이휴의 작은 역할을 제안받았다.쉿, 스위트 샬롯(1964)은 친구 베트 데이비스가 주연을 맡았다.그녀는 루이지애나 남부 오크 앨리 플랜테이션에서 세실 켈러웨이와 마지막 장면을 촬영했다.A Life on Film에서 그녀는 자신의 캐릭터를 "죽기를 기다리는 작은 할머니"라고 묘사했다.아스토르는 이 곡이 영화계에서 그녀의 백조 곡이 될 것이라고 결정했다.45년간 109편의 영화를 상영한 후, 그녀는 영화배우조합 카드를 반납하고 은퇴했다.

애스토르는 이후 캘리포니아주 파운틴밸리로 이사해 1971년까지 아들 앤서니 델 캄포(멕시코 영화 편집장 마누엘 델 캄포)와 그의 가족 근처에 살았다.같은 해 만성적인 심장 질환에 시달리던 그녀는 로스앤젤레스 우드랜드 힐스의 산업 은퇴 시설인 모션 픽처 & 텔레비전 컨트리 하우스(Motion Picture & Television Country House)에 있는 작은 오두막집으로 이사했는데, 그 곳에서 그녀는 레지던트 식당에서의 식사를 선택했을 때 개인 식탁을 가졌다.[9]그녀는 TV 다큐멘터리 시리즈 헐리우드에 출연했다. 케빈 브라운로우가 공동 제작한 <미국 무성 영화의 축하전>(1980년)은 무성영화 기간 동안 그녀의 역할에 대해 토론했다.은퇴 후, 그녀는 이 시리즈에 출연했던 전 처제 베시 러브에 의해 브라운로우 다큐멘터리에 출연할 것을 권유받았다.[20]

아스토르는 1987년 9월 25일 81세의 나이로 영화관 단지에서 병원에 입원하던 중 폐폐증으로 호흡기 장애로 사망했다.그녀는 캘리포니아 컬버 시티의 홀리 크로스 묘지에 매장되어 있다.[9]아스토르는 할리우드 6701번가 명예의 거리에 영화배우 한 명을 두고 있다.[21]

필모그래피

주요 기사:메리 애스터 필름그래피

라디오 출연

연도 프로그램 에피소드/출처
1939 캠벨 플레이하우스 "허리케인"[22]
1941 걸프 스크린 길드 극장 코미디를 위한 시간 없음[23]
1944 내면의 생텀 미스터리 "죽음의 멜로디" (4월 22일)[24]

참고 항목

참고 문헌 목록

라이브러리 리소스 정보
메리 애스터
By Mary Astor
  • 내 이야기: 자서전 (1959년)
  • 인크레더블 찰리 케어웨 (1963년)
  • 오코너(1964)
  • 안녕 달링, Be Happy (1965)
  • 케이트의 이미지 (1966년)
  • A Life on Film (1967)
  • 토요일 (1968년)이라고 불리는 곳
  • Sorel, Edward (2016). Mary Astor's Purple Diary: The Great American Sex Scandal of 1936. Liveright Publishing. ISBN 978-1-63149-023-1.[25]
  • Egan, Joseph (2016). The Purple Diaries: Mary Astor and the Most Sensational Hollywood Scandal of the 1930s. Diversion Publishing. ISBN 978-1-68230-299-6.
  • 위대한 거짓말: Mary Astor의 창조(2021년)

참조

  1. ^ Kidd, Charles (1986). "Howard Hawks and Mary Astor". Debrett Goes to Hollywood. New York: St. Martin's Press. p. 67. ISBN 978-0-312-00588-7.
  2. ^ a b Thomas, Bob (September 26, 1987). "Maltese Falcon star Astor dies at 81". The Salina Journal. Kansas, Salina. p. 8. Retrieved February 20, 2016 – via Newspapers.com. open access
  3. ^ a b c d "Mary Astor Not Actress by Accident; Career Planned". The Montana Standard. Montana, Butte. August 24, 1936. p. 5. Retrieved February 20, 2016 – via Newspapers.com. open access
  4. ^ 린제이 앤더슨 "매리 애스터" 1990년 가을, 폴 라이언 (ed) Never Amendise: 수집된 글, 런던: 플렉서스, 2004, 페이지 431–36, 431
  5. ^ "Distinguished Americans & Canadians of Portuguese Descent". Archived from the original on July 18, 2011. Retrieved September 19, 2015.
  6. ^ "Turner Classic Movies".
  7. ^ "Voice and Diction Teacher Dies". Los Angeles Times. April 6, 1939.
  8. ^ a b c d e Sorel, Edward (September 14, 2016). "Inside the Trial of Actress Mary Astor, Old Hollywood's Juiciest Sex Scandal". Vanity Fair. Retrieved January 27, 2019.
  9. ^ a b c McMillan, Penelope (September 26, 1987). "From the Archives: Actress, Author Mary Astor, 81, Dies". Los Angeles Times. Retrieved August 14, 2007.
  10. ^ a b 메리 애스터 프로필
  11. ^ a b Flint, Peter B. (September 26, 1987). "Mary Astor, 81, Is Dead; Star of Maltese Falcon". The New York Times. Retrieved January 27, 2019.
  12. ^ 트리비아 – 메리 애스터 스캔들
  13. ^ Astor, Mary (1967). A Life on Film. New York: Delacorte. pp. 125–27.
  14. ^ Astor, Mary (1971). A Life on Film. New York: Delacorte Press. pp. 170-172. OCLC 1035932015.
  15. ^ Astor, Mary (1971). A Life on Film. New York: Delacorte Press. p. 198. OCLC 1035932015.
  16. ^ 1952년 11월, Motion Picture and Television Magazine, 33페이지, 이상적인 출판사
  17. ^ "Justice". The Classic TV Archive. Archived from the original on October 8, 2011. Retrieved February 8, 2011.
  18. ^ Astor, Mary (1959). My Story: An Autobiography. Garden City, New York: Doubleday. OCLC 701697372.
  19. ^ Astor, Mary (1971). A Life on Film. New York: Delacorte Press. OCLC 1035932015.
  20. ^ Brownlow, Kevin; Gill, David (1980). Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (video). Thames Video Production.
  21. ^ "Walk of Fame Stars, Mary Astor". walkoffame.com. Hollywood Chamber of Commerce. Archived from the original on April 3, 2016. Retrieved December 1, 2016.
  22. ^ "CAMPBELL PLAYHOUSE: THE HURRICANE (RADIO)". www.paleycenter.org. Retrieved March 31, 2021.
  23. ^ "Abel, Walter". radioGOLDINdex. Retrieved May 26, 2015.
  24. ^ The Inner Sanctum 1944, 오디오, 8부작
  25. ^ 2016년 12월 22일 뉴욕타임스 우디 앨런의 "우디 앨런은 스캔들스러운 별의 그래픽 이야기를 리뷰한다.

추가 읽기

외부 링크