하이 컬처

높은 문화는 한 사회가 모범 예술로 총체적으로 존중하는 미적 가치의 문화적 대상과 ^[1]한 사회가 그들의 문화를 대표한다고 여기는 철학과 역사, 예술, 문학 등의 지적 작품들을 강조하고 아우르는 하위 문화다.^[2]

정의

대중적 용법에서는 상류층(고위층)의 문화나 신분계급(지식계급)의 문화를 식별하고, 사회의 사회계급 체계를 초월한 광범위한 지식과 전통(예: 민속문화)의 한 사회의 공통 저장소도 식별한다.사회학적으로 높은 문화라는 용어는 야만인, 블레셋인, 호이폴로이(대중)와 같이 교육을 덜 받은 사회계급의 대중문화 특성의 형태인 저문화라는 용어와 대조된다.^[3]

개념

유럽 역사에서 높은 문화는 19세기 중반 매튜 아놀드가 <문화와 무정부주의>(1869년)라는 책에서 높은 문화라는 용어를 소개할 때까지 인문학적 공통의 문화 개념으로 이해되었다.서문에서는 문화를 "인간의 완벽을 추구하는 사심 없는 노력"이라고 정의하고 "세상에서 말하고 생각한 것을 가장 잘 알기 위한 노력"을 통해 추구하고 얻고 성취한다.^[4]이와 같은 높은 문화의 문학적 정의에는 철학도 포함되어 있다.더구나 고등문화에서 제시된 미학의 철학은 도덕적, 정치적 선을 위한 힘이다.비판적으로 '높은 문화'라는 용어는 '대중문화'와 '대중문화'라는 용어와 대비된다.^[5]

T. S. 엘리엇은 문화의 정의를 향한 노트 (1948년)에서 높은 문화와 대중문화는 한 사회의 문화에서 필요하며 보완적인 부분이라고 말했다.리차드 호거트는 '문해력의 이용'(1957년)에서 사회적 상승 모빌리티를 촉진하는 대학에서 문화적 문해력을 습득하는 노동계급 남녀의 사회학적 경험을 제시한다.미국에서 해롤드 블룸과 F. R. 레비스는 서양의 문학 캐논을 통해 높은 문화의 정의를 추구했다.미디어 이론가인 스티븐 존슨은 대중문화와는 달리, "고전들은, 그리고 곧 고전이 될 것"은, 그것을 만들어낸 문화 시스템에 대한 그들 자신의 올바른 설명과 설명에 있다고 쓰고 있다.그는 "대중문화와 고등예술이 다른 결정적인 방법"은 대중문화의 개별 작품들이 대중문화를 낳은 광범위한 문화 트렌드보다 덜 흥미롭다는 것이다.^[6]

서양의 역사

서양의 높은 문화는 고대 그리스(기원전 8세기 – AD 147)와 고대 로마(기원전 753년 – AD 476년)에서 비롯되었다.고전적인 그레코로만 전통에서는 언어의 이상적인 방식이 출판되어 고상한 문체(정확한 문법, 구문, 어법)의 작품으로 보존되었다.용기화된 시대에 작가들이 사용하는 특정한 형태의 언어는 고대 및 르네상스에서 영구히 유효한 모델과 규범적인 우수성 표준으로 제시되었다. 예를 들어 페리클란 아테네의 극작가와 철학자들이 말하고 쓴 고대 그리스어의 다락방언, 그리고 고대 라틴어의 형태와 같은 것이다.키케로와 버질 같은 인물들로 대표되는 로마 문화의 "골든 에이지" (기원전 70년 – AD 18년)이러한 형태의 교육은 그리스인들에게 toαιΔδα로 알려졌는데, 이는 로마인들이 기술이나 직업기술의 습득보다는 인간 본성의 교양을 목표로 하는 교육 형태를 반영했기 때문에 후마니타스로 번역한 것이다.실제로 그레코로만형 세계에서는 그러한 수작업, 상업, 기술 노동이 순전히 지적 활동에 종속되어 있는 것으로 보는 경향이 있었다.^[8]

그러한 지적, 미학적 세련미를 추구하기에 충분한 여가를 가진 '자유로운' 남자의 생각으로부터, 수동 노동과 관련되고 생계를 위해 행해진 '서빌한' 혹은 '기계적인' 예술에 대항하여 지적이고 그들 자신을 위해 행해진 '자유로운' 예술 사이의 고전적인 구별이 생겨났다.^[9]이는 높은 문화와 물려받은 부가 지적 양성을 위한 그러한 시기를 제공했던 상류층 사이의 연관성을 암시했다.생계를 꾸릴 필요성에 짓눌리지 않는 유한한 신사는 단순한 효용이 아니라 진정한 우수성과 고귀함을 수반한다고 간주되는 그러한 "자유인"^[10]에게 적절한 활동에 자유롭게 전념할 수 있었다.

르네상스 시대에 완전히 재발견된 그뤼코-로마 문화의 고전적 지적 가치는 상류층(그리고 지망생)의 문화적 수도였으며, 인간의 지적, 미적, 도덕적 능력의 완전한 발전을 목표로 하였다.휴머니즘(인문학이나 학문적 휴머니티에서 파생된 후기 용어)과 연관된 이 이상은 르네상스 이탈리아에서 르네상스 궁정학교와 같은 기관을 통해 전달되었다.르네상스 휴머니즘은 곧 유럽에 퍼져 수세기 동안 상류층 교육의 많은 기초가 되었다.사회적으로 출세하고자 하는 사회적으로 야망이 큰 남녀를 위해 발다사레 카스티글리오네의 <쿠르티에의 서>(1528)는 귀족의 사회인격화에 불가결한 교육이 되어 그뤼코-로마 고전에 대한 지식을 습득하고 소유하도록 독자에게 지시한다.르네상스의 주요 공헌은 회화와 조각이 교양과 동등한 지위로 격상된 것이었다. (수동 장인의 수작업과 함께 남아 있는 부정적인 연관성을 엘리트에게 빼앗긴 시각 예술은 없다.)이런 점에서 르네상스 초기 레온 바티스타 알베르티의 서적은 중요한 역할을 했다.

높은 문화 개념의 진화는 처음에 교육 용어로 주로 유럽 문화와 사회에 많은 기반을 제공한 그뤼코-로마 예술과 인문학의 비판적 연구와 지식으로 정의되었다.그러나 근대의 대부분을 통한 귀족들의 후원은 예술, 음악, 문학의 범주에 걸쳐 높은 문화의 신작을 지원하고 창조하는 데 중추적인 역할을 하기도 했다.이후 현대 유럽 언어와 문화의 엄청난 발전은 "고등 문화"라는 용어의 현대적 정의가 그리스어와 라틴어뿐만 아니라 고대 언어와 현대 언어 모두에서 엄선된 문학, 철학, 역사, 과학 서적을 훨씬 폭넓게 수용한다는 것을 의미했다.가장 탁월하고 광범위한 영향을 미치는 것으로 간주되는 예술과 음악 작품들(예: 파르테논 신전, 미켈란젤로의 회화와 조각, 요한 세바스티안 바흐의 음악 등)이 그에 필적할 정도로 중요하다.이들 문헌과 미술 작품들이 함께 서구 세계의 높은 문화를 대표하는 모범적인 유물을 이루고 있다.

문화적 전통

서양과 일부 동아시아 전통에서 예술가의 상상력을 보여주는 예술은 높은 예술의 지위에 해당된다.서양에서는 이러한 전통이 고대 그리스에서 시작되었고, 르네상스에서 강화되었으며, 낭만주의에 의해 르네상스에서 확립된 미술 내 장르의 서열이 제거되었다.중국에서는 선비들이 그린 문인화와 일반 화가가 제작한 작품, 크게 다른 양식으로 작업하는 작품, 혹은 큰 공장에서 일하는 무명 장인들이 제작한 중국 도자기 같은 장식 예술이 구별되었다.중국과 서양 모두 수세기 동안 예술가의 상상력으로 만들어진 상상의 관점이 우월한 작품으로 여겨졌던 풍경화에서 특히 구별이 명확했다.

문화수도

사회적으로 변질된 유럽과 미주에서는 서양의 높은 문화인 유럽 대투어에 대한 직접적인 몰입은 귀족, 귀족, 부르주아 계급의 신사의 책 교육을 세속적인 시각으로 보완하고 완성한 통과의례였다.유럽의 문화중심지에 대한 대학진학 후 투어는 그 사회의 이상적인 신사를 배출하기 위한 고도의 기관(학교, 학원, 대학)을 통해 전달된 문화자본의 사회계급 혜택이었다.

유럽의 높은 문화 개념은 세련된 에티켓과 예의범절의 배양, 조각과 그림과 같은 미술의 취향 교육, 다양한 역사와 무수한 형태의 고전음악과 오페라의 감상, 그리스와 라틴의 최고의 작가들로 대표되는 인간적인 문자(문자 휴머니어)에 대한 지식 등을 포함했다., 그리고 서양 문명의 교양 전통(예: 철학, 역사, 연극, 수사학, 시)의 보다 광범위하게, 그리고 신학, 과학, 정치사상의 중요한 개념을 가진 일반적인 지인이다.

고급 예술

많은 고급 문화는 때때로 "고급 예술"이라고 불리는 것에 대한 감상으로 이루어져 있다.이 용어는 아놀드의 정의보다 다소 넓은 편이며 문학 이외에 음악, 시각 예술(특히 그림), 그리고 전통 형태의 공연 예술(일부 영화관 포함)을 포함한다.장식 예술은 일반적으로 높은 예술로 여겨지지 않을 것이다.^[11]

높은 문화의 일부로 가장 흔히 간주되는 문화상품은 문명이 높은 시기에 생산되었을 가능성이 가장 높으며, 그 때문에 크고 세련되고 부유한 도시기반 사회는 일관성 있고 의식적인 미적 틀과 훈련의 대규모 환경을 제공하며, 시각예술의 경우 소싱마테리아를 위한 대규모 환경을 제공한다.ls와 financial work.그러한 환경은 예술가들이 문화적, 경제적 측면에서 더 많은 것을 발견할 수 있지만, 가능한 한 적은 수의 실용적이고 기술적인 제약조건으로 그들의 창조적 잠재력을 실현할 수 있게 한다.서구적인 고등문화 개념은 자연스럽게 그레코로만 전통에 집중되어 르네상스 이후 재개되지만, 다른 시기에는 그런 조건들이 다른 곳에도 존재했다.

아트 뮤직

예술 음악(또는 진지한 음악,^[12] 고전 음악, 경작된 음악, 정식 음악 또는 박식한 음악)은 진보된 구조적, 이론적 고려사항과 쓰여진 음악적 전통을 암시하는 음악적 전통을 가리키는 데 사용되는 총칭이다.^[13]예술 음악의 개념은 빈번하고 잘 정의된 음악적 구분이다 – 예를 들어 음악학자 필립 타그는 예술 음악을 '사람', '예술', '대중' 음악으로 구성된 축성적 삼각형 중 하나로 언급한다.그는 이 세 가지 각각이 특정 기준에 따라 다른 음악들과 구별이 가능하며, 높은 문화 음악은 전통적으로 대중음악의 참여도가 높고, 높은 문화 음악은 대중음악의 대량생산보다는 지역적 차원에서 연주되는 경우가 많다고 설명한다.비문자적 형태보다는 다양한 계층의 사람들을 위해 만들어지는 경우가 많은데, 이질적인 사회문화적 관객과는 반대로 비산업적 하이아트 음악이 산업적 경제에서만 가능한 대중음악보다는 많은 지역에서 전파되고, 음악의 자유시장에서는 경쟁하지 않기 위해서 만들어진 것이다.^[14]그런 점에서 '예술음악'은 '대중음악'과 '전통음악' 또는 '민속음악'과 대비되는 용어로 자주 등장한다.^[13][15][16]

아트 필름

예술 영화는 영화 제작의 결과물로서, 일반적으로 대중 시장 관객보다는 틈새 시장을 겨냥한 진지하고 독립적인 영화다.^[17]영화 비평가들과 영화 연구 학자들은 일반적으로"예술 영화"은 다른 요소:사이에서도 사회 사실주의 스타일을 포함한"영화와 그들을 표시하는 형식적인 특성은 주류 할리우드 영화에서 다른...캐논"[18]사용하고는 감독이나 작가의 저자의 표현성에 대한 강조, 생각들을 초점 a정의하는알몬드명료하고 목표 지향적인 이야기를 제시하기보다는 인물에 대한 꿈영화학자 데이비드 보드웰에 따르면, "예술 영화 자체는 영화 장르로, 독특한 관습을 지니고 있다"고 한다.^[19]

프로모션

이 용어는 항상 엘리트주의를 공격하기 쉬웠으며, 이에 대응하여, 그 개념의 많은 지지자들은 자연적인 영토가 되어야 할 고학력 부르주아보다 더 넓은 대중들 사이에서 높은 문화를 장려하기 위해 많은 노력을 기울였다.19세기부터 일반 대중들에게 높은 문화를 접할 수 있도록 박물관과 공연장을 개방하려는 움직임이 있었다.영국의 BBC의 존 러스킨과 레이트 경, 공산 러시아의 레온 트로츠키 등, 미국과 서구의 많은 인물들은 고전 음악, 노장들의 예술, 문학 고전과 같은 높은 문화의 요소들의 매력을 넓히기 위해 노력했다.

대학교육에 대한 접근의 폭이 넓어짐에 따라 그 노력은 그곳에서 확산되었고, 고전을 제외하고는 고등문화의 모든 측면들이 학문 연구의 대상이 되었는데, 고전을 제외하고는 19세기 후반이 되어서야 이런 경우가 많았다.대학 교양과목은 비록 지금은 종종 용어 자체를 피하고 있지만, 여전히 높은 문화라는 개념의 촉진에 중요한 역할을 하고 있다.

특히 유럽에서는 박물관, 오페라 및 발레단, 오케스트라, 영화관, BBC 라디오3, ARTE 등의 공영방송국의 자금후원을 통해 높은 문화를 보조할 수 있는 정부들이 준비돼 있다.영국의 예술 위원회와 같은 단체와 대부분의 유럽 국가에서는 모든 부처가 이러한 프로그램을 관리한다.여기에는 작곡가, 작가, 예술가의 신작에 대한 보조금이 포함된다.또한 많은 민간 자선 기금도 있는데, 특히 미국에서 중요한 기금으로 연방 자금 지원을 받는 공영방송 주식회사도 방송을 후원한다.종종 대중 청중이 의도된 시장이 아니지만, 이것들은 공식적인 문화의 넓은 개념의 일부로 보여질 수 있다.

이론들

높은 문화와 대중문화의 관계는 문화학, 언론학, 비판론, 사회학, 포스트모더니즘, 마르크스주의 철학의 관심사다.월터 벤자민은 에세이 "기계 재생산 시대의 예술 작품"(1936년)에서 산업 재생산의 대상일 때 예술의 가치(높음과 질량) 관계를 탐구했다.비판적인 이론가 테오도르 아도르노와 안토니오 그람시는 첨단·대규모 예술 문화 관계를 지배계층이 사회에 대한 문화적 헤게모니를 유지하는 사회 통제의 도구로 해석했다.^[20]

동양인 어니스트 레난과 합리주의 철학자 어니스트 겔너에게 있어서 높은 문화는 건전한 민족 정체성의 필수 요소로서 민족주의의 정치와 이념에 개념적으로 불가결한 것이었다.겔너는 국가 및 민족주의(1983)에서 높은 예술은 문화 간의 문맥 없는 커뮤니케이션을 허용하는 문학적이고 성문화된 문화라고 언급하면서 구절의 개념적 범위를 확대했다.

구별: 맛의 판단에 대한 사회적 비판 (1979년) 사회학자인 피에르 부르디우는 미적 취향 (문화적 판단)은 상당부분 사회 계층에서 파생된 것이라고 제안했다.사회계급은 예를 들어 사회적 예절, 미식, 귀리학, 병역 등에서 높은 예술에 대한 정의를 확립한다.이러한 심미적 판단의 활동에서 지배계급은 미각 활동의 추구와 실천에 있어서 중산층과 하층계급이 모르는 사회코드를 이용한다.^{[citation needed]}

참고 항목

참조

인용구

원천

외부 링크

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: 높은 문화

• 매튜 아놀드의 문화와 무정부 온라인 전문
• 기억과 현대:어네스트 겔너의 민족주의 이론에 대한 반향 - 앤서니 D 스미스 강의 텍스트