올드 마스터

미술사에서 "올드 마스터" (또는 "올드 마스터")^[1][2]는 1800년 이전에 유럽에서 일했던 기술 화가 또는 그러한 화가의 그림을 말한다."오래된 마스터 프린트"는 같은 시기에 화가가 만든 원본 프린트(예: 판화 또는 에칭)이다.옛 마스터 드로잉(old master drawing)이라는 용어도 같은 방식으로 쓰인다.

이론적으로 '올드 마스터'는 충분한 훈련을 받았거나 지역 예술가 길드의 대가였으며 독립적으로 활동한 예술가들에게만 적용되지만, 실제로 학생이나 워크숍에서 제작한 그림은 용어 범위에 포함되는 경우가 많다.따라서 일정 수준의 역량을 넘어 품질보다는 날짜가 용어를 사용하는 기준이 된다.

적용 기간

18세기와 19세기에, 이 용어는 아마도 1450년 혹은 1470년의 시작일을 가진 것으로 종종 이해되었다; 그 이전에 만들어진 그림들은 "기본"이었지만, 더 이상 이런 구별은 이루어지지 않았다.옥스퍼드 영어 사전은 이 용어를 "현대 이전 시대의 뛰어난 예술가; esp. 13~18세기 서유럽의 뛰어난 화가"라고 정의한다.제시된 첫 인용구는 1696년 존 에블린의 일기에서 다음과 같다: "나의 L: 펨브로크..그녀는 나에게 희귀한 사진들을 다이버들에게 주었다. 아주 많은 옛날과 최고의 마스터들, 특히 M: 안젤로의 사진들.,& 옛 마스터스의 가장 훌륭한 그림의 큰 야유."^[3]이 용어는 또한 1824년까지의 용법인 올드 마스터가 만든 그림이나 조각품을 가리키는 데 사용된다.^[3]네덜란드어, 프랑스어, 독일어에는 비슷한 용어가 있다; 네덜란드어는 18세기에 이런 용어를 처음으로 사용했을지도 모른다. 당시 네덜란드어 문스터는 대부분 전세기 네덜란드 황금기의 화가를 의미했다.비록 "vieux maitres"가 프랑스어에서도 사용되고 있지만, 1876년의 유진 프로멘틴의 레 마이트레스 다우트레피아는 이 개념을 대중화하는 데 도움을 주었을지도 모른다.드레스덴의 Gemeldegalerie Alte Meister에 있는 유명한 컬렉션은 많은 사람들이 부서나 섹션의 제목에서 더 많이 사용하지만, 그 용어를 실제 이름에 포함시킨 몇 안 되는 박물관 중 하나이다.드레스덴 박물관의 소장품은 본질적으로 바로크 시대에 멈춘다.

종료 날짜는 반드시 모호하다. 예를 들어, 고야(1746–1828)는 1828년 사망 당시에도 여전히 그림을 그리고 인쇄를 하고 있었지만,^[2] 확실히 늙은 사부다.존 컨스터블^[2](1776–1837)이나 외젠 들라크루아(1798–1868)에게도 이 용어가 사용될 수 있지만, 대개는 그렇지 않다.Edward Lucie-Smith는 "1700년 이전의 그림 사용"에 주목하면서 1800년의 마지막 날짜를 제시한다.^[4]

이 용어는 미술사학자들이 너무 모호하다고 기피하는 경향이 있는데, 특히 그림을 논할 때 '오래된 마스터 프린츠'와 '오래된 마스터 드로잉'이라는 용어가 여전히 사용되고 있다.그것은 예술계에서 여전히 최신의 것이다.경매회사들은 여전히 보통 "오래된 마스터 그림", "19세기 그림" 그리고 "현대 그림"으로 판매를 나뉜다.크리스티는 이 용어를 "14세기부터 19세기 초까지"라고 정의했다.^[5]

익명의 예술가

초기부터 미술사학자들이 손을 확인했지만, 어떤 정체성도 자신 있게 붙일 수 없는 예술가들은 종종 마스터 E.S. (그의 모노그램에서), 마스터 플레멀(작품의 이전 위치에서), 마스터 버건디 메리 마스터(후견인으로부터), 마스터즈 오브 라틴 757(후견인으로부터)와 같은 미술사학자들로부터 이름을 받는다.그가 조명한 원고의 선반 마크), 브룬스윅 디프티흐의 달인 또는 슈로손 리히텐슈타인의 달인.

가장 중요한 올드 마스터 화가 목록

고딕/프로토 르네상스

• 산 프란체스코 다시시의 바실리카에 있는 프레스코화, 시마부(이탈리아어, 1240–1302)
• 조토 디 본돈(이탈리아어, 1267년–1337년), 르네상스 최초의 프레스코 화가
• 두치오(이탈리아어, 1255년–1318년), 시에나 화가
• 시몬 마르티니(이탈리아어, 1285년–1344년), 시에네 학파의 고딕 화가
• 암브로지오 로렌제티(이탈리아어, c. 1290–1348), 고딕 화가
• 피에트로 로렌제티(이탈리아어, c. 1280–1348), 시에네 학교
• 겐틸레 다 파브리아노(이탈리아어, 1370–1427), 국제 고딕 화가
• 로렌초 모나코(이탈리아어, 1370–1425), 국제 고딕 양식
• 마솔리노(이탈리아어, c. 1383–c. 1447), 골드스미스는 화가를 양성했다.
• 피사넬로(이탈리아어, c. 1395–c. 1455), 국제 고딕 화가 및 메달리스트
• 사세타(이탈리아어, c. 1392–1450), 시에나 국제 고딕 화가

초기 르네상스

• Paolo Ucccello(이탈리아어, 1397–1475), 전축의 개략적 사용
• 프라 안젤리코(이탈리아어, 1400–1455)는 산마르코 수녀원 프레스코로 유명하다.
• 마사치오(이탈리아어, 1401–1428), 먼저 선형 원근법을 사용하여 입체감을 더하고 새로운 사실성을 개발했다.
• 프라 필리포 리피(이탈리아어, 1406년–1469년), 필리피노의 아버지
• 안드레아 델 카스타그노 (이탈리아어, 1410–1457)
• 피에로 델라 프란체스카(이탈리아, 1415–1492)는 직선적 원근법을 개척한 화가다.
• 베노초 고졸리 (이탈리아어, 1420–1497)
• 알레소 발도비네티 (이탈리아어, 1425–1499년)
• 빈첸초 포파 (이탈리아어, 1425–1515)

• 안토넬로 다 메시나(이탈리아, 1430–1479)는 유화를 개척한 화가다.
• 코시모 투라 (이탈리아어, 1430–1495)
• 안드레아 만테냐(이탈리아어, 1431–1506)는 원근법과 디테일의 달인이다.
• 안토니오 폴라이올로 (이탈리아어, 1431–1498)
• 프란체스코 코사 (이탈리아어, 1435–1477)
• 멜로초 다 포를리 (이탈리아어, 1438–1494)
• 루카 시뇨렐리(이탈리아어, 1441–1523)
• 페루기노(이탈리아어, c. 1446–1523), 라파엘은 그의 제자였다.
• 베로키오(이탈리아어, c. 1435–1488)
• 산드로 보티첼리(이탈리아어, c. 1445–1510), 위대한 플로렌스의 거장
• 도메니코 기를란다이오(이탈리아어, 1449년–1494년), 다작의 플로렌스 프레스코 화가
• 핀투리치오(이탈리아어, 1454–1513)
• 필리피노 리피(이탈리아어, 1457년–1504년)는 필리포의 아들이다.
• 시마 다 코네글리아노(이탈리아어, 1459–1517)
• 피에로 디 코시모(이탈리아어, 1462–1521)

하이 르네상스

• 프란체스코 프랑시아 (이탈리아어, 1450–1517)
• 레오나르도 다빈치(이탈리아어, 1452년–1519년), 호평받는 유화가 겸 드로츠만
• 로렌초 코스타 (이탈리아어, 1460–1535)

• 프라 바르톨롬메오 (이탈리아어, 1472년–1517년
• 미켈란젤로(이탈리아어, 1475년–1564년), 찬사를 받은 조각가, 화가, 건축가
• 베르나르디노 루이니(이탈리아어, c. 1480–1532)
• 라파엘(이탈리아어, 1483년–1520년), 호평받는 화가
• 일가로팔로 (이탈리아어, 1481–1559년)
• 리돌포 기를란다이오(이탈리아어, 1483–1561)
• 안드레아 델 사르토 (이탈리아어; 1486–1530)
• 코레지오(이탈리아어, 1490년–1534년), 환상적 프레스코화와 제단 유화로 유명한 파르마 출신의 화가
• 줄리오 로마노 (이탈리아어, c. 1499–1546)

베네치아 학교 (초기 르네상스, 고등 르네상스 및 매너리즘)

• 도메니코 베네치아노(이탈리아, 1400–1461), 초기 르네상스
• 자코포 벨리니(이탈리아어, 1400–1470), 초기 르네상스
• 겐틸레 벨리니(이탈리아어, 1429년–1507년), 초기 르네상스(Early Renesis)는 베니스의 역사적 장면과 그 도그들의 초상화로 유명하다.
• 조반니 벨리니(이탈리아, 1430–1516), 초기 및 하이 르네상스, 발광 유화의 선구자
• 바르톨로메오 비바리니(이탈리아어, 1432–1499), 초기 르네상스
• 카를로 크리벨리(이탈리아어, 1435–1495), 초기 르네상스
• 알비스 비바리니(이탈리아어, 1445–1503), 초기 르네상스
• 비토레 카르파치오(이탈리아어, 1455–1526), 초기 르네상스
• 조르지오네(이탈리아어, 1477년–1510년), 하이 르네상스, 베네치아 회화학교의 선구자
• 티티안(이탈리아어, c. 1488–1576), 유화 및 프레스코화 색채화의 중요한 하이 르네상스 스타일의 대표 주자
• 팔마 베키오(이탈리아어, 1480–1528), 하이 르네상스
• 로렌초 로또(이탈리아어, 1480–1556), 하이 르네상스
• 세바스티아노 델 피움보(이탈리아, 1485–1547), 하이 르네상스
• 자코포 바사노(이탈리아, 1515–1592)는 초상화와 종교적인 장르화로 유명한 매너리즘 화가다.
• 틴토레토(이탈리아어, 1518년–1594년)는 베네치아 주요 매너리즘 화가로서 기념비적인 종교 작품들을 그린 화가다.
• 

  1545년 베카푸미의 고언
  베니스의 대표적인 컬러리스트 중 한 명인 하이 르네상스 스타일의 파올로 베로네스(이탈리아어, c. 1528–1588)

시에네스 스쿨

• 조반니 디 파올로(이탈리아어, 1403–1482), 초기 르네상스
• 마테오 디 조반니(이탈리아어, 1430–1495), 초기 르네상스
• 프란체스코 디 조르지오(이탈리아어, 1439–1502, 초기 르네상스)
• 일 소도마(이탈리아어, 1477–1549), 하이 르네상스
• 베카후미(이탈리아어, 1486–1551), 고대 르네상스-마네리스트

북부 르네상스

• 로버트 캄핀(Flemish, 1375–1444), "메로데 제단편"을 그린 북 르네상스 예술가
• 얀 반 에이크(Flemish, c. 1390–1441)는 유화의 선구자였다.
• 콘라트 위츠(독일어, c. 1400–c. 1446)
• 로지에르 판 데르 바이덴(Flemish, 1400–1464) 네덜란드 화가 및 대표적인 종교 패널 화가
• 스테판 로치너(독일어, c. 1410–1451) 쾰른 학파의 독일 화가
• 페트루스 크리스투스 (플레미시, C. 1410–c. 1476년)
• 더크 바우트 (Flemish, 1420–1475)
• 사이먼 마미온 (프랑스어, 1420–1489)
• 마이스터 프랑케 (독일어, 1424–1435 fl.
• 한스 밈링(독일 태생-Flemish, 1430–1494) 브루어스 학파의 플랑드르 미술가
• 마르틴 쇼가우어(독일어, 1430–1491)
• 마이클 파커 (오스트리아 1435–1498)
• 네덜란드 출신의 유화 화가 휴고 판데르 고스 (Flemish, 1440–1483)
• 히에로니무스 보쉬 (Flemish, 1450–1516)
• 제라르 다비드 (Flemish, 1450–1523)
• 게르트겐 토트 신트 얀스 (Dutch, 1460–1490)
• 한스 홀베인 장로(독일어, 1460–1524)
• 쿠엔틴 마츠스 (Flemish, 1466–1530)
• 얀 마부세 (Flemish, 1470–1533)
  

  루카스 판 레이든의 카드 플레이어, c. 1508
• 마티아스 그뤼뉴발트(독일어, 1470년–1528년)는 강렬한 표현주의 종교 회화로 유명하다.
• 알브레히트 뒤러(독일어, 1471년–1528년), 북부 르네상스의 위대한 화가 및 인쇄업자
• 루카스 크란치 1세(독일어, 1472년–1553)는 독일의 르네상스 화가를 이끈다.
• 한스 버그마이어(독일어, 1473–1531)
• 장 클루엣(프랑스어, 1475–1547)
• 알브레히트 알도르퍼(독일어, 1480–1538), 다뉴브 화학교
• Maitre de Moulins (프랑스어, fl.1480)
• 한스 발둥 그리엔(독일어, 1484년–1545년), 독일 르네상스 미술가
• 네덜란드 르네상스의 선구자 조아힘 파테니에(Flemish, 1485년–1524년)
• 쥬스 반 클레브 (Flemish, 1485–1540)
• 베르나르 판 오를리 (1488–1541)
• 한스 스프링클리(독일어, 1490–1540)
• 볼프 후버 (오스트리아, 1490–1553)
• 루카스 판 레이든 (더치, 1494–1533)
• 얀 반 스코렐 (더치, 1495–1562)
• 한스 홀베인 1세(독일어, 1497년–1543년)는 가장 위대한 초상화 화가 중 한 명이다.
• 게오르크 펜츠(독일어, 1500–1550)
• 세발트 베함(독일어, 1500–1550)
• 바르텔 베함(독일어, 1502–1540)
• 루카스 크랜라크 1세(독일어, 1515–1586)
  

  1582년 알론소 산체스 코엘로의 세인트 버나드와 세인트 프랜시스 사이의 성 세바스티안
• 피터 브루겔 장로(Flemish, c.1525–1569)는 당대 최고의 예술가였다.
• 에기디우스 사델러(Flemish, 1570–1629)

스페인 르네상스

• 바르톨로메 베르메조(스페인어, c. 1440–c. 1501)
• 알론소 베르루게테(스페인어, c. 1488–1561)
• 루이스 드 모랄레스 (스페인어, 1512–1586)
• 알론소 산체스 코엘로 (스페인어-포르투갈어, 1531–1588)
• 엘 그레코(그리스 태생의 스페인어, 1541–1614)는 눈부신 영적 작품과 초상화로 유명하다.

매너리즘

• 도소 도시(이탈리아어, 1479–1542)
• 알폰소 롬바르디 (이탈리아어, 1487–1537)
• 바르톨롬메오 반디넬리 (이탈리아어, 1493–1560)
• 폰토모(이탈리아어, 1494–1556), 플로렌느 프레스코/석유 화가
• 로소 피오렌티노 (이탈리아어, 1494–1540)
• 마아텐 판 헴스커크 (Dutch, 1498–1574)
• 알레산드로 모레토 (이탈리아어, 1498–1555년)
• 줄리오 클로비오(크로아티아 태생 이탈리아어, 1498–1578)
• 니콜로 트리볼로(이탈리아어, 1500–1550)
• 파르미지아니노(이탈리아어, 1503–1540), 파르마 출신의 마네티스트 화가/기타
• 브론지노 (이탈리아어, 1503–1572년)
• 제이콥 세이제네거(오스트리아, 1505–1567)
• 피터 아에르첸(더치, 1508–1575)
• 프랑수아 클루엣(프랑스어 1510–1572)
• 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애로 유명한 조르지오 바사리(이탈리아어, 1511년–1575년)
• 안토니오 모로 (플레미시, 1519–1576년)
  

  1567년 피터 아어르센의 야채 판매자
• 조반니 바티스타 모로니 (이탈리아어, 1525–1578년)
• 페데리코 바로치(이탈리아어, 1526–1612)
• 엽기적인 매너리즘 과일과 야채 초상화로 가장 잘 알려진 주세페 아르킴볼도(이탈리아, 1527–1593)
• 지암볼로냐(이탈리아, 1529–1608)는 매우 영향력 있는 마네티스트 조각가였다.
• 데니스 칼바어트(Flemish, 1540–1619)
• Scipione Pulzone (이탈리아어, 1542–1598)
• 바르톨로메우스 스프레인저(Flemish, 1546–1611)
• 카렐 반 맨더 (Flemish, 1548–1606)
• 아브라함 블룸에르트 (Dutch, 1566–1651)
• 요아힘 벳와엘 (Dutch, 1566–1638)
• 루벤스에게 영향을 준 독일의 영향력 있는 풍경화가이자 역사 화가인 아담 엘셰이머(독일어, 1578년–1610년)

바로크 그림

• 안토니오 템페스타 (이탈리아어, 1555–1630)
• 루도비코 카라치 (이탈리아어, 1555–1619)
• 바르톨로메오 체시 (이탈리아어, 1556–1629)
• 아고스티노 카라치 (이탈리아어, 1557–1602)
• 로도비코 시골리 (이탈리아어, 1559–1613)
• 바르톨로메오 카르두치 (이탈리아어, 1560–1610)
• 학문의 지도자 안니발레 카라치(이탈리아어, 1560–1609)
• 오라지오 겐틸레스치(이탈리아어, 1563–1639)
• 한스 로튼햄머(독일어, 1564–1625)
• 피터 브뤼겔 1세(Flemish, 1564–1636)
• 프란시스코 파체코 (스페인어, 1564–1654)

• 프란시스코 리발타 (스페인어, 1565–1628)
• 장로 얀 브루겔(Flemish, 1568–1625)
• 후안 마르티네스 몬타녜스(스페인어, 1568–1649)
• 카라바조(이탈리아어, 1573년–1610년)는 비유적 현실주의와 테네브리즘으로 유명하다.
• 귀도 레니(이탈리아어, 1575–1642)
• 바로크 역사 화가 겸 초상화가인 피터 폴 루벤스(Flemish, 1577–1640),
• 아담 엘셰이머(독일어, 1578–1610)
• 베르나르도 스트로치 (이탈리아어, 1581년–1644년)
• 후안 바우티스타 마이노(스페인어, 1581–1649)
• 요한 리스 (독일어, 1590–1631)
• 후세페 드 리베라 (스페인어, 1591년– 1652년), 나폴리에 본사를 둔 종교 현실주의 화가 및 인쇄업자
• 구에르치노 (이탈리아어, 1591년–1666년)
• 아르테미시아 겐틸레스치(이탈리아, 1592-1656년)
• 조르주 드 라 투어(프랑스어, 1593–1652)
• 제이콥 조던스 (Flemish, 1593–1678)

• 루이 르 나인(프랑스어, 1593–1648)
• 니콜라스 푸신(프랑스어, 1594년–1665년)은 당대의 주요 고전 미술가였다.
• 피에트로 다 코르토나(이탈리아어, 1596년–1669년), 화가 및 건축가
• 프란시스코 데 수르바란(스페인어, 1598년–1664년)은 종교적인 그림과 정물화로 유명한 치아로스쿠로의 대가다.
• 그 시대의 지배적인 조각가 겸 건축가 지안 로렌초 베르니니(이탈리아, 1598년–1680년)
• 앙투안 르 나인(프랑스어, 1599–1648)
• 앤서니 판 다이크(Flemish, 1599–1641)는 런던에 사는 초상화가다.
• 디에고 벨라스케스(스페인어, 1599년–1660년)는 스페인 황금기 최고의 예술가로 평가받고 있다.
• 클로드 로레인(프랑스어, 1600–1682), 풍경화가
• 알론소 카노(스페인어, 1601–1667)
• 얀 브뤼겔 1세(Flemish, 1601–1678)
• 마티외 르 나인(프랑스어, 1607–1677)
• 조반니 베네데토 카스티글리오네(이탈리아어, 1609–1664)
• 후안 바우티스타 마르티네스 델 마조(스페인어, c. 1612–1667)
• 마티아 프레티 (이탈리아어, 1613–1699년)
• 살바토르 로사(이탈리아어, 1613–1673)
• 후안 카레뇨 데 미란다 (스페인어, 1614–1685)
• 카를로 돌치 (이탈리아어, 1616–1686)
• 바르톨로메 에스테반 무릴로(스페인어, 1617년–1682년)는 가장 영향력 있는 종교 화가 중 한 명이다.
• 루이 14세의 화가 샤를 르 브룬(프랑스어, 1619년–1690년)IV
• 후안 데 발데스 랄(스페인어, 1622–1690)
• 페드로 데 메나 (스페인어, 1628–1688)
• 루카 지오다노(이탈리아어, 1634–1705)

네덜란드 황금기와 플랑드르 바로크 그림

• 롤랑트 세이베리 (Flemish, 1576–1639)
• 프란스 스나이더스(Flemish, 1578–1657)는 안트워프 학교 출신의 바로크 사범이다.
• 프란스 할스(Flemish 태생의 네덜란드인, 1580–1666)는 르네상스 이후의 가장 위대한 초상화가 중 한 명이다.
• 피터 라스트먼 (Dutch, 1583–1633)
• 헨드릭 터브루겐(Dutch, 1588–1629), 네덜란드 리얼리스트 장르 화가 겸 위트레흐트 카라바기스티의 대표 멤버
• 게리트 판 혼토르스트 (Dutch, 1590–1636)
• 더크 판 바부렌 (Dutch, 1595–1624)
• 마티아스 스톰(Dutch, 1600–1652)
• 아드리엔 브루워(Flemish, c. 1605–1638)는 주점에 기반을 둔 장르 그림으로 유명하다.
• 렘브란트 반 리인(Dutch, 1606–1669), 역사화, 초상화, 에칭
• 얀 리에벤스(Dutch, 1607–1674)
• 야콥 아드리아엔츠 백커(Dutch, 1608–1651)
• 페르디난드 볼 (더치, 1616–1680)
  

  욘커 램프와 그의 연인 Frans Hals, 1623년
• 얀 하빅스존 스틴(Dutch, 1625–1679), 레이든 스쿨, 선술집 장르 장면
• 위트레흐트/앤트워프 학교의 정물화가 얀 다비츠 데 헤임(Dutch, 1609–1683)
• David Teniers the Younger (Flemish, 1610–1690), 농민/방호실 장면으로 유명한 네덜란드 리얼리스트
• 아드리엔 판 오스타데 (Dutch, 1610–1685) 하렘 학교의 농민 장면 예술가
• 고베르트 플린크(Dutch, 1615–1660)
• 게리트 두우 (Dutch, 1613–1675)
• 프란스 판 미에리스 1세(Dutch, 1635–1681)
• 제라드 터보르치(Dutch, 1617–1681) 하렘 스쿨의 장르 화가
• 정물화로 유명한 윌렘 칼프(Dutch, 1619–1693)
• 아엘베르트 쿠이프(Dutch, 1620–1691) 도드레흐트 학교 풍경화가
• 장르의 화가 사무엘 판 후그스트라텐(Dutch, 1627–1678)
• 잔 드 브레이 (Dutch, 1627–1697)
• 제이콥 판 루이스다엘(Dutch, 1628–1682) 하렘 학교 조경가
• 가브리엘 메츠(Dutch, 1629–1667)는 친밀한 소규모 장르 장면이다.
• 피터 데 후치(Dutch, 1629–1683), 델프트 네덜란드 풍속화학교
• 요하네스 베르메르 (Dutch, 1632년–1675년), 델프트 스쿨 네덜란드 장르의 화가, 자신의 생전에 거의 알려지지 않았다.
• 마인더트 홉베마 (Dutch, 1638–1709)
• 아에르 드 겔더 (Dutch, 1645–1727)
• 아드리엔 판 데르 베르프 (Dutch, 1659–1722)
• 암스테르담 출신의 중요한 여성 꽃 화가인 레이첼 루이스치(Dutch, 1664–1750)

로코코

• 조반니 바티스타 피아제타(이탈리아어, 1682년–1754년), 프레스코화의 대가
• 장 앙투안 와트토(프랑스어, 1684년–1721년)는 최초의 페테 갈란테의 작가다.
• 성스러운 가정과 어린이로 유명한 조반 바티스타 피트로니(이탈리아어, 1687–1767)
• 위르츠부르크 저택에서처럼 프레스코화로 유명한 조반니 바티스타 티에폴로(이탈리아어, 1691년–1770년)
• 장바티스트-시메옹 샤르딘(프랑스어, 1699년–1779년), 18세기의 중요한 정물화가
• 프랑수아 바우처(프랑스어, 1703년–1770년)는 여성 나체로 유명하다.
• 초상화, 종교, 신화, 우화, 장르 장면의 화가 샤를 앙드레 반 루 (프랑스어, 1705년– 1765)
• 폼페오 바토니(이탈리아어, 1708–1787)
• 마틴 요한 슈미트(오스트리아, 1718년–1801년), 18세기 오스트리아 후기 바로크 화가
• 장바티스트 그레우제(프랑스어, 1725년–1805년), 18세기 중요한 화가
• 프랑수아-후베르트 드루아이스 (프랑스어, 1727–1775) 왕가의 프레흐 초상화가, 루이 15세와 마리 레친스카 왕비, 그리고 귀족의 일원들.
• 장호노레 프라고나르(프랑스어, 1732–1806)
• 루이즈 엘리자베트 비게 르 브룬(프랑스어, 1755년–1842년), 후기 신고전주의

영국의

• 니콜라스 힐리어드(영어, c. 1547–1619), 엘리자베스 여왕의 귀족을 초상화화한 것으로 가장 잘 알려진 금공예가, 림너, 화가
• 윌리엄 돕슨(영어, 1611–1646)
• 존 마이클 라이트(영어-스코트어, c. 1617–1694)
• 피터 릴리 (더치 태생의 영어, 1618–1680)
• 고드프리 크넬러(영어, 1646–1723)
• 제임스 손힐(영어, c. 1675–1734)
• 윌리엄 호가스(영어, 1697–1764)
• 앨런 램지 (스코티시, 1713–1784)
• 조슈아 레이놀즈 (영어, 1723–1792)
• 토마스 게인즈버러(영어, 1727–1788)
• 더비의 조셉 라이트(영어, 1734–1797)
• 조지 롬니(영어, 1734–1802)
• 

  1765년 베르나르도 벨로토의 궁전이 있는 건축용 변두리
  

  1824년 장 오귀스트 도미니크 잉그레스의 루이 13세 서약
  존 오피(영어, 1761–1807)
• 토마스 로렌스 (영어, 1769–1830)

베두티즘

• 베니스의 베두타로 유명한 카날레토(이탈리아어, 1697년–1768년)
• 조반니 파올로 파니니(이탈리아어, 1691–1765)
• 프란체스코 주카렐리(이탈리아, 1702–1789)는 아르카디안 풍경으로 유명하다.
• 프란체스코 과르디(이탈리아어, 1712년–1793년), 베네치아 학교의 풍경화가
• 잠바티스타 피라네시 (이탈리아어, 1720–1778년)
• 바르샤바를 묘사한 카날레토의 조카 베르나르도 벨로토(이탈리아어, 1720년–1780년)

신고전주의

• 요한 요아힘 윈켈만의 친구 안톤 라파엘 멩스(독일어, 1728–1779)
• 요한 조파니(독일어, 1733–1810)
• 벤자민 웨스트 (미국 태생 영국인, 1738–1820)
• 안젤리카 카우프만(스위스 태생, 1741–1807)
• 자크루이 데이비드(프랑스어, 1748년–1825년)는 프랑스 혁명과 나폴레옹의 최고 예술가.
• 앙투안 장 그로스(프랑스어, 1771년–1835년)는 자크루이 다비드의 제자였다.
• 장 아우구스트 도미니크 잉그레스(프랑스어, 1780–1867)

낭만주의

• 유적의 그림 같은 묘사로 유명한 화가 휴버트(프랑스어, 1733년–1808년)
• 프란시스코 고야 (스페인어, 1746–1828)
• 헨리 래번 (스코티시, 1756–1823)
• 윌리엄 블레이크(영국, 1757년–1827년), 상징주의 종교 화가, 인쇄업자, 책 삽화가
• 카스파르 데이비드 프리드리히(독일어, 1774–1840)
• J. M. W. 터너(영어, 1775–1851)
• 존 컨스터블 (영어, 1776–1837)
• 테오도르 게리코(프랑스어, 1791–1824)
• 외젠 들라크루아 (프랑스어, 1798–1863년)

참고 항목

• 마스터 프린트메이커

참조

외부 링크

• 왜 우리는 여전히 올드 마스터스 그림에 관심을 기울이는가?뉴욕 메트로폴리탄 박물관 유럽 회화부의 존 교황-헤네시 의장과 이젤의 모건 메이스 기고 편집장 사이의 대화.