This is a good article. Click here for more information.

낭비성 빛

Wasting Light
낭비성 빛
A collage of green, blue and pink face pictures of the Foo Fighters members against a black background. Above it is the title "FOO FIGHTERS – WASTING LIGHT" in red letters.
스튜디오 앨범 기준
푸 파이터즈
방출된2011년 4월 12일 (2011-04-12)
녹음된2010년 9월 6일 - 12월 21일
스튜디오데이브 그로얼의 거주지(캘리포니아 주 엔시노)
장르.
길이47:54
라벨
프로듀서
푸 파이터즈 연대기
최고 히트곡
(2009) 		낭비성 빛
(2011) 		미디엄 레어
(2011)
낭비성 빛의 싱글스
  1. "로프"
    릴리스됨: 2011년 3월 1일
  2. "화이트 리모"
    릴리스됨: 2011년[1] 3월 28일
  3. "걸어"
    릴리스됨: 2011년 6월 17일
  4. "알란다리아"
    릴리스됨: 2011년 9월 18일
  5. "요즘"
    릴리스됨: 2011년 11월 1일
  6. "브릿지 버닝"
    릴리스됨: 2012년 6월 5일

《낭비 빛》은 2011년 4월 12일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국 록 밴드 Foo Fighters의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. Foo Fighters는 초기 작품의 진수를 포착하고 디지털 녹음의 인공성을 피하고 싶어 아날로그 장비만을 사용하여 캘리포니아주 엔키노의 프런트맨 데이브 그로의 차고에서 녹음했다. 이 세션은 Grohl과 함께 Nirvana의 Nevermind를 작업한 Butch Vig와 함께 밴드가 제작했다. 오래된 장비가 제작 후 많은 실수를 교정하는 것을 허용하지 않았기 때문에, 밴드는 3주 동안 곡을 연습했고, 비그는 시대에 뒤떨어진 편집 기술을 다시 배워야 했다. 그 밴드는 이전 앨범의 실험과는 대조적으로 더 무겁고 더 낮은 음향을 추구했다. 대부분의 가사는 Grohl이 자신의 삶과 가능한 미래에 대해 반성하고 있는 것으로 쓰여졌다. 게스트 뮤지션으로는 밥 몰드, 크리스 노보셀릭, 제시 그린, 라미 재피, 페이 웨이빌 등이 있다. Pat Smear는 The Color and the Shape(1997) 이후 처음으로 밴드의 공식 멤버로 활동했고, 이전 앨범인 Echoes, Silence, Patient & Grace(2007)에 세션 뮤지션으로만 출연했다.

이 녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터에 기록되었다. 프로모션에는 다큐멘터리 '뒷좌석'과 팬들의 차고에서 공연을 담은 전 세계 콘서트 투어가 포함됐다. '낭비 빛'은 성공적인 싱글 '로프'가 선행되었는데, 이 곡은 빌보드 록송 차트에서 두 번째로 데뷔한 곡이다. 후속 싱글인 "Walk"도 높은 차트를 기록했다. '낭비 빛'은 미국을 포함한 11개국에서 1위로 데뷔했으며, 대부분의 음악 비평가들로부터 제작과 작사를 칭찬하는 호평을 받았다. 2012년, Frailing Light는 베스트 록 앨범을 포함하여 네 개의 그래미 상을 받았다.

배경

A man wearing glasses and black clothes sits in the control room of a recording studio.
Butch Vig는 밴드와 함께 Dampling Light를 제작했다.

2008년 Echoes, Silence, Patient & Grace 투어가 끝난 후, Foo Fighters는 새 앨범을 녹음하기 위해 할리우드의 그랜드마스터 레코더스에 갔지만, 휴식을 취하기 위해 레코딩을 포기했다. 그들은 후에 2009년 최고의 히트 앨범을 위해 "휠"과 "워드 포워드"라는 두 곡을 다시 녹음했다. 이 녹음은 프런트맨 데이브 그로를 프로듀서 버치 비그와 재회했는데, 그는 그들의 획기적인 앨범 네버마인드(1991)에서 Grohl의 밴드 Nirvana와 함께 일했다.[2][3]

Grohl은 Back in Black 정의 AC/DC 또는 Black Album이 Metalica를 정의한 것처럼 Foo Fighters를 "define"하는 앨범을 만들고 싶었다. "이 앨범은 그들의 최고의 앨범은 아닐지 모르지만, 이 앨범은 가장 많은 사람들이 이 밴드를 식별하는 것이다. 사람들이 당신의 밴드의 특징이라고 생각하는 것들을 모두 가져다가 증폭시켜서 그것으로 한 장의 간단한 앨범을 만드는 거야." 그는 Vig가 "모든 지방을 제거하고 모든 것을 이해"하는 데 능숙하다고 생각했기 때문에 이 프로젝트에 Vig를 고용했다.[2]

2010년 Them Brittle Vultures와 함께 투어하면서 Grohl은 노래를 개발하고 데모를 녹음했는데, 개발을 위해 Foo Fighters 드러머 Taylor Hawkins에게 가져갔다.[3] 이 밴드는 또한 기타리스트 팻 스마어의 복귀를 영구 멤버로 보았다; 스마어는 The Color and the Shape(1997년)의 발매 이후 Foo Fighters를 떠났지만, 2006년부터 투어 밴드에 속해 있었다.[4]

Grohl은 현대적인 스튜디오에서 이 앨범을 녹음하는 대신, 로스앤젤레스의 엔치노에 있는 자신의 차고에서 녹음하기로 결정했다.[5] Grohl은 "Webally를 팔 수 있지만 차고에서 레코드를 만들 수 있는 밴드가 되는 것에는 시가 있다"고 말했다. 왜 가장 큰 생산자와 함께 가장 비싼 스튜디오에 들어가 최고의 최첨단 장비를 사용하는가? 그 안에 로큰롤이 어디 있지?"[6] Grohl은 그것이 혁신, "원초 소리" 레코드를 만들고,[7] 기대를 저버리며, "우리가 빌어먹을 레코드를 만들던 방식"[4]을 만드는 방법이라고 느꼈다.

"나는 [데이브 그로]의 집에 도착하는데, 그가 제일 먼저 하는 말은 '나는 정말 내 차고에서 이것을 하고 싶다'는 것이다. 그래서 우리는 아래층으로 내려가서 올가미 북을 세웠다. 나는 '음, 정말 시끄럽고 쓰레기처럼 들리는데 왜 우리가 그것을 할 수 없는지 모르겠어.'라고 말했다. 그리고는 컴퓨터가 없는 테이프에 녹음하고 싶다고 말했다. 그것은 나를 깜짝 놀라게 했다; 나는 지난 10년 동안 그런 식으로 많은 기록을 세웠다. 그러나 데이브는 정말로 사운드와 연주에 관한 것이기를 원했다. 그들은 방금 웸블리 경기장에서 공연을 했고, 그는 나에게 이렇게 말했다. '우리는 너무 거대해졌어. 이제 뭘 해야 하지? 606으로 돌아가서 지난번과 같이 크고, 매끈하고, 초긴장 기록을 만들 수도 있다. 아니면 Foo Fighters 레코드의 첫 번째 커플의 진수를 포착해 볼 수도 있다.'"

—Butch Vig on how the album came to be[8]

포스트마스터링까지 완전히 아날로그 장비를 사용해 '낭비 빛'을 기록하였다.[7] Grohl은 "요즘 음악을 들을 때, 프로 툴스와 드럼 소리가 기계처럼 들리면 음악 속의 삶을 빨아들이는 것 같다"[9]고 말했다. Grohl에 따르면, 아날로그 전략은 "건전하고 다소 불완전한" 기록을 만들 것이다; Chris Sifflett는 "록 앤롤은 결함과 불완전함에 관한 것"[4]이라는 것에 동의했다.[7] 호킨스는 현대 녹음의 "인공 음향"을 피하고 싶었고 아날로그 프로젝트가 밴드가 예술의 자유를 되찾는데 도움이 될 것이라고 믿었다.[10]

비그는 처음에 그 생각이 장난이라고 생각했다.[11] 디지털 기술이 없으면 실수가 쉽게 고쳐지지 않는 만큼 밴드에게 잘해야 할 것이라고 경고했다.[4] 이 밴드는 작곡이 완료된 스튜디오 606에서 사전 제작과 리허설로 3주 동안 '40곡에서 14곡'을 소화했다.[12] 이들은 녹음 과정에서 부품을 내놓는 기존 방식과 달리 그루엘의 차고에서 라이브로 녹음할 목적으로 리허설을 했다.[12][13] 스마어에 따르면, 이 밴드는 자신들이 녹음한 것을 바꾸지 않겠다고 다짐했다; 스마어에 따르면, "우리가 무엇을 했든, 우리는 그것을 바꾸지 않았다. 일그러진 보컬이 페달을 밟았다면 그렇게 될 것 같았어."[14]

녹음

Table drawn at a whiteboard. On the left are song names. On the top, the instruments. The squares below the instruments are coloured according to progress.
빛의 낭비 노래 녹음 진행 상황을 보여주는 화이트보드

그로울의 차고에는 마이크와 차고의 문과 드럼 뒤쪽에 소리 배플이 설치돼 있어 소리 누출을 방지했고, 드럼 키트 아래 카펫을 깔아 '부드럽고 밝다'는 소리가 덜 들리게 했다. 심벌 출혈을 줄이기 위해 마이크를 다시 배치하고 충돌 심벌은 "구멍이 뚫린 쇼터-데케이 질지안 심벌"로 거래됐다. 서재 옆 방은 격리 부스로 바뀌어 보컬을 녹음했다. 녹화 자체를 위해 뒷마당의 텐트 안에 임시 통제실을 만들고, 두 대의 카메라와 텔레비전으로 구성된 시스템이 차고와 통제실 사이의 통신을 제공했다.[15] 이 장비는 이 밴드가 버지니아주 알렉산드리아에 있는 Grohl의 전 집에서 The Is Nothing to Loss and One by One 앨범을 녹음하기 위해 고용한 것과 같은 것이었다.[16]

앨범 녹음은 2010년 9월 6일부터 11주 동안 진행되었는데,[5] 각각은 특정 노래에 초점을 맞췄고,[13] Vig는 "각 곡은 각자의 삶이 있어서 좋았다"[15]고 말했다. 이 녹음은 Grohl의 리듬 기타와 테일러 호킨스의 드럼 연주로 시작되어 기초를 제공하고 둘 다 "잠금"할 수 있는지 살펴보았다. 호킨스는 보통 "내가 자랑스러워할 만한 드럼 트랙"을 얻기 전에 몇 시간 동안 연주했다.[4] 클릭하여,지만 Vig은 드럼에 대한 걱정으로"우리는 모든 것이 단지 몇 밀리초는 소리를 듣고 두터운 더 넓다는 것을 깨달았다."기타 연주와 드럼 트랙 후"그것은 리듬을 원했다"정확히 멘델은 그들에게rec는 충분히 행해졌다 그의 basslines,[17] 놀것이다 그것을 따르지 않는 것을 있다고 말했다 사용되었다.ord첫눈에 [4]반하다 다음 날, 시프렛과 스마어는 기타를 연주했는데,[17] 기타는 다른 기타리스트들과는 다른 소리를 내는 바리톤 기타가 후자에 주어지는 것이 보통이다.[16] 악기 뒷받침이 끝난 후, Grohl은 제어실이나 격리 부스에서 보컬을 맡았다. Grohl은 "최대의 감정적 잠재력을 가지길" 원했기 때문에, 보컬들은 두통이 있을 정도로 비명을 질렀다. "마이크가 모든 사소한 모순을 포착하고 있을 때, 당신은 그것을 제대로 듣기 위해 정말 무리를 한다."[17]

A bald man sings and plays a guitar on stage.
밥 몰드는 "친애하는 로즈마리"에서 노래를 부르고 기타를 쳤다.

Grohl의 우상 중 한 명인 Hüsker Dü의 밥 몰드가 Grohl과 듀엣곡으로 구상한 "Dear Rosemary"[18]에 보컬을 맡겼다. 몰드는 비그의 계획으로 인해 단지 노래만 부를 뿐임에도 불구하고 트랙에서 기타를 연주하기도 했다.[19] 로 그롤는 것과 곡 그의 베이스 기타와 accordion-playing이 강화될 것"그것은 그를 아래를 내려다보고 그 경험을 나눌 수 있는 것도 좋을 것"[3]생각 그롤의 매대기 치다의 전 열반 bandmate 크리스 노보 셀릭"나는으로 성공한 있어야"에 등장했다."[20]"Miss은 Misery" 수수료 Waybill 그 열, 그롤 것은 fr 말했다 개인적인 친구고 있다.온트맨은 "백그라운드 보컬이 그와 비슷하게 들렸기 때문"이라고 그를 초대했다.[21][22] 다른 게스트 뮤지션들은 확장된 투어 밴드의 세 멤버인 키보드 연주자 라미 재피, 바이올리니스트 제시 그린, 타악기 연주자 드류 헤스터를 포함했다.[4]

비그는 첫 번째 곡의 '미스 더 버틀리'의 녹음 테이프가 무너지기 시작하면 완전히 아날로그 방식으로 할 수 있을지에 대해 의구심을 갖기 시작했지만, 그로울은 "아뇨, 부치, 나는 이 집에 어떤 컴퓨터도 갖고 싶지 않다"[9]고 안심시켰다. 이 프로듀서는 녹음 도중 아날로그 장비와 디지털 디스플레이의 부족을 기억하기 위해 "내 뇌가 다른 시냅스를 발사하도록 강요했다"고 말했다.[17] 비그가 다시 불러들여야 했던 습관 중 하나는 면도칼을 이용한 편집이었다.나는 필요할 때 30분 안에 20개의 편집을 할 수 있었다. 첫 번째 편집을 하는 데 20분 정도 걸렸어!"—녹음된 첫 곡에 그가 사용한 기술. 결국 그는 포기하고 대신 펀치를 날리고 테이프를 펀치하기로 결정했다. 그 과정은 시간이 많이 걸리고 스마트 스튜디오에서 비그에게 보내진 편집 가능한 테이프는 그로의 한 딸에 의해 대부분 망쳐졌기 때문이다.[23][24] 많은 음반들이 삽입되어 있고 일부 부분은 다시 녹음되었지만,[17] Grohl은 Vig가 "정말 생동감 있고 원시적인" 음악을 원했을 때 "나는 이것을 라디오 싱글로 만들려고 애쓰고 있다"고 느꼈기 때문에 처음부터 다시 만들어야 했던 유일한 곡은 "I Was Have Nowed"이었다.[15]

이 혼합물은 찰리스 레코딩 스튜디오에서 시작됐지만 엔지니어 앨런 몰더가 "당신의 차고처럼 들리도록 만드는 방법"이라고 말하자 그로울의 집으로 옮겨갔다. 이후 그롤의 믹싱 콘솔, 네배 정도 people—Vig, 그롤, Moulder고 엔지니어 제임스 Brown—had 동시에 칠판에 때문에 모든 노래의 생김새가 다르고 그 혼합에서 밴드 멤버와 Vig,의 자동차 테스트를 받았"심지어는 섞어 공연 같은 것 들렸다"[15][25] 이루어졌다 그롤 흥미로운 뭔가 일하기에 자동화되지 않았다.처럼당신은 "만약 그것이 형편없는 스테레오에서 좋게 들린다면, 어디에서나 좋게 들릴 것"[26]이라고 느꼈다.

이 앨범의 녹음은 그의 차고에서 이 앨범을 녹음하기로 한 결정을 관객들에게 이해시키기 위해 필수적이라고 Grohl은 말했다.[27][28] "Miss the Vergy"의 가사에서 따온 이 앨범 이름은 Grohl에 의해 선택되었다. 그 이유는 이 밴드가 항상 "OK, we're we're doing here"라고 생각하면서 "OK, we're we're doing here always "the last"라고 생각하면서 각각의 앨범을 녹음하고 그들의 임기를 최대한 함께 하려고 노력했기 때문이다. "우리는 짧은 시간 동안 여기 있을 뿐이고, 우리는 살아있는 것이 행운이다. 밴드는 이 모든 것을 당연하게 여기지 않는다. 나는 내 시간을 뒤돌아보고 싶지 않고 앞을 내다보고 싶다.[25]

구성

Grohl은 "빛 낭비"를 위해 이전 음반에서 "새로운 음악적 그라운드를 탐구"한 후, 그들이 더 크고 무거운 소리로 돌아갈 것이라고 말했다며 "[3]지난 앨범에서 우리는 음악적인 것에 너무 신경을 썼고, 이제는 다시 록 밴드가 될 때"라고 덧붙였다.[30] '7~8분 길이의 노래, 7~8개 섹션, 2~3회 변화'와 대조적으로, 그로흘은 '그들 비뚤어진 독수리들'로 연주하며 대신 '가장 빡빡하고 눈에 띄는 4분 30초짜리 '얼굴에 맞는 소프트볼 배트'를 작곡하려고 노력했다.[25] Hawkins는 "직진적인 성격으로 빛을 낭비하는 것을 좋아한다"고 덧붙였다. 마지막 커플은 큰 역동적인 변화를 겪었다."[10] Grohl은 "나는 이제 42살이기 때문에 그렇게 했다"고 말했다.[30] 46세 때, 49세 때 이 기록을 낼 수 있을지 모르겠다. 마지막 기회야."[3] Grohl이 앨범이 가장 무거울 것이라고 말하도록 자극한 데모는 앨범에 사용되지 않았지만, Vig는 "그것은 고리타분하고 무겁고, 우리는 아날로그로 끝까지 갈 것이다"[31]라는 세 가지 기준에 따라 선언문을 가슴에 새겼다.[3] 비평가들은 이 앨범의 전반적인 사운드를 얼터너티브 록,[32] 하드 록,[33] 포스트 그룬지로 묘사했다.[34]

기타 사운드는 그로울의 '중간으로 곧장 리듬을 연주한다', 시프렛트의 '상쾌하고 깨끗한 멜로디 연주 감각', 스마이어의 보다 공격적인 사운드의 균형을 맞추려고 노력했는데,[4] 그로울은 "기타 3개를 가지고는 엄청나게 엉망진창이 되지 않도록 조심해야 한다"고 선언한다. 하지만 모든 사람들이 자신의 것을 정말 잘 연주하고 있을 때, 완벽하게 조율된 것처럼 들린다. 스머는 보통 바리톤 기타로 자신의 역할을 맡았는데, 그로울은 "우리가 섹션이 충분히 무겁지 않다고 느꼈다면, 우리는 그 위에 바리톤을 놓았고, 그것은 거대해졌다"[16]고 선언했기 때문이다. 호킨스는 비그의 제안으로 자신의 드럼 채운에 버즈롤을 많이 추가했는데, 버즈롤은 프로듀서가 가장 좋아하는 드러머 중 한 명인 이안 파이스의 트레이드마크였기 때문이다.[24]

"나는 시간에 대해 쓰고 있었다. 그리고 얼마나 많은 것이 지나가고 다시 태어나고, 생존자처럼 느끼고, 죽음과 죽음과 삶에 대해 생각하고, 친구나 가족에게 둘러싸여 음악을 만드는 것이 얼마나 아름다운가."

—Dave Grohl on the song lyrics[17]

각 곡이 녹음되고 있는 주간에 '빛낭비'의 가사가 완성되었다. Grohl은 이 단어들이 "매주 내 마음에 걸리는 것"[17]이었고, 대부분은 "그때 내가 누구고 지금 내가 누구인가"[35]라는 관점에서 쓰여진 것이라고 말했으며, "과거와 삶과 죽음,[3] 그리고 시간"에 대한 언급과 함께, 그러나 그것이 전혀 문제가 되지 않는지에 대해 의문을 제기했다. 그 전엔 너무 집중이 심해서 사람들은 그 후가 있다는 것을 잊는다."[36] 이 프런트맨은 "우리가 기록을 만들던 방식으로 되돌아가는 많은 반성과 자기성찰과 향수가 환경으로부터 도움을 받았다"[17]면서 "비그와 다시 시작, 부활, 비극을 헤쳐나가고 반대편에서 나오는 것에 대해 많은 생각을 하게 했다"고 말했다.[3] 그 예로 전 니르바나 밴드 동료였던 커트 코베인이 부분적으로 영감을 준 "I Will Have Nothing"이 있다. "I Would Have Knowed"와 같은 노래는 커트뿐만 아니라 내가 잃어버린 모든 사람들에 대한 것이다."[17] 그로울은 여전히 2분 만에 가사를 쓴 '화이트 리모' 같은 단순한 곡들을 하려고 노력했는데,[3] 특히 멘델이 그에게 이메일을 보낸 후 "바보스럽고 의미 없는 곡도 쓸 때 정말 좋다. 펜과 종이를 들고 앉을 때마다 '이매진'을 쓰려고 할 필요는 없다."[36]

포장 및 형식

이 앨범의 첫 번째 CD 복사본은 원본 아날로그 마스터 테이프의 작은 부분을 포함하고 있다. Grohl은 "모든 마스터를 파괴하고 테이프 조각들을 팬들에게 주는 특별한 움직임"이라고 생각했기 때문에 이 두 가지를 결정했다. 디지털 녹음은 그러한 기념물을 허용하지 않고 있으며, 또한 Dampling Light와 관련된 모든 기술자들이 테이프에 대해 지나치게 걱정하고 있기 때문이다.[9] 예술 방향은 뉴욕 스튜디오 모닝 숨(Morning Dreath Inc.)이 맡았으며, 앨범의 아날로그 레코딩에 따라 이미지는 컴퓨터 그래픽을 사용하지 않고 대신 복사기, 투명 잉크, X-Acto 블레이드 등 "무역의 오래된 도구"로 만들어졌으며, 최종 결과는 CMYK에서 인쇄되지 않았다.[37]

이 앨범은 이중 비닐 레코드와 디지털 다운로드 CD로 발행되었다. 그 pre-orders은 CD와 LP는 티 셔츠를 입고 있고, 그 둘은 CD와 LP, 티 셔츠, 맥주 한잔 코스터인, 아이론으로 고착시키는 패치, 소맷부리, 앨범 커버 서명한 석판 인쇄와 함께 제공된 디럭스 포장의 선택이 어려웠다고 한다.[38]아이튠즈 그러면 그것이 또"로프"의 리믹스 데드 마우스, 발췌."베터 오프", vi에 의해 만들어진 것이 있었 호화판을 발표했다."White Limo"와 "Walk"[39]의 라이브 공연.

출시 및 프로모션

RCA Records의 중역인 Aaron Borns가 말했듯이, "이번에 밴드가 팬들과 더 많은 관계를 갖기를 원했기 때문에, Butterning Light의 제작에 대한 광범위한 업데이트가 이 밴드의 웹사이트와 트위터에 올라왔다.[6] 세션 자체와 녹음 진행 상황을 보여주는 화이트보드와 서류와 함께, 테이프 머신의 라이브 피드가 Foo Fighters 웹사이트에 게시될 것이다.[6][40][15]

2010년 12월 21일, 앨범이 완성되는 날, 이 밴드는 캘리포니아 주 바 팔라디노의 타르자나에서 비밀 공연을 했는데, 이 공연에서 신기록의 4곡이 라이브로 데뷔했다.[31][41] The Brailing Light World Tour는 2011년에 시작되었는데,[6] 몇몇 콘서트는 밴드의 다른 히트곡들과 함께 앨범 전체를 연주했다.[42] 이 앨범이 차고에서 녹음된 것을 감안할 때, 이 밴드는 홍보 투어의 일부 쇼가 8명의 팬들의 차고에서 공연되는 콘테스트를 열었다.[43][44]

2011년 1월 17일 밴드는 홈페이지에 '브릿지 버닝'이라는 곡의 30초짜리 티저 영상을 공개했고,[45] 2월 1일에는 앨범명, 4월 12일 발매일과 함께 '미스 더 버닝'의 티저 영상을 공개했다.[46] 2월 12일, 모트르헤드의 레미가 출연한 "화이트 리모" 뮤직비디오가 공개되었다.[46] 2011년 2월 23일, 온라인 스트림에서 "로프"를 이용할 수 있게 되었다.[29] 빌보드 록차트 1위에 데뷔해 2009년 차트 등장 이후 두 번째 싱글로 이름을 올렸으며,[47] 이후 얼터너티브 송 차트에서도 1위를 차지하게 된다.[6] 이번 홍보 캠페인의 또 다른 부분은 퓨즈 TV가 주최한 경연대회였는데, 팬들은 '빛 낭비' 트랙을 위해 그들만의 영상을 만들었다.[6]

'로프' 이후 싱글로 발매된 곡은 '워크', '알란드리아', '투데이즈', '브릿지 버닝' 등 4곡이다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 록 앤 얼터너티브 차트에서도 1위를 차지한 '워크'이다.[48] 앨범에 수록된 5곡은 ESPN 허가를[49] 받았고, 다른 2곡은 영화 <리얼[50] 스틸>의 <미스 더 버블>과 <토르>의 <워크>에 실렸다.[6][51] 또한 비디오 게임 매든 NFL 12에 '브릿지 버닝'이 등장.[52] 2012 WWE 명예의 전당 입성에 포함되기 위해 WWE가 함께 넣은 비디오 패키지에 '워크'가 등장했고, 시상식 폐막을 위해 진짜 록앤롤을 원한다고 말한 뒤 다시 재생됐다.[53]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?6.9/10[54]
메타크리트어78/100[55]
점수 검토
출처순위
올뮤직4.5/5 stars[56]
A.V. 클럽B[57]
데일리 텔레그래프4/5 stars[58]
엔터테인먼트 위클리A−[59]
가디언3/5 stars[60]
NME8/10[61]
피치포크6.4/10[62]
Q4/5 stars[63]
구르는 돌4/5 stars[64]
스핀9/10[65]

낭비하는 빛은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 37점을 기준으로 평균 78점을 받았다.[55] 데일리 텔레그래프의 앤드류 페리는 이 앨범이 지금까지 이 밴드의 가장 좋은 앨범이라고 보고 "힘들지만 접근성이 좋고, 확실히 매력적이지만, 마지막에는 역시 놀랍다"[58]고 말했다. 올뮤직 편집자인 스테판 토마스 얼레위인은 록 사운드를 언트람멜드(untrammeled)라고 칭하며 "그들이 만든 앨범 중 가장 치열했던 앨범"이라고 말했다. 그들이 항상 전달하기 직전인 것처럼 보였지만 결코 갖지 못한 종류의 기록"이라고 말했다.[56] Mikael Wood of Spin은 "back-to-basics"의 열망을 관찰하고 이 앨범을 "Grohl의 1997년 "The Color and the Shape"라고 불렀다.[65] NME의 Rob Parker는 헤드폰이나 사운드 시스템에 "경이로울 뿐 아니라 캐주얼과 롱헤어에도 어필할 만큼 넓고 집중적인"이라고 말했다.[61] Q의 폴 브래니건은 Grohl의 가사를 칭찬하며 "Draving Light"를 "가장 인생을 긍정하고 긍정적으로 충전한 앨범"이라고 칭송했다.[63]롤링스톤의 작가 데이비드 프릭케는 Grohl의 주제와 "무중력 접근과 방출"을 칭찬했다.[64] A.V.의 카일 라이언 클럽은 비록 인지할 수 있는 후크는 부족하지만, 이 앨범은 이전 앨범의 필러도 부족하다며 "후루스가 치솟는 멜로드라마, 하드히팅 록 등 푸 파이터스의 특기로 복귀한 만큼 와스팅 라이트는 성공적"이라고 말했다.[57]

슬랜트 매거진의 케빈 리델은 혼재된 리뷰에서 밴드의 "음향곡에 대한 혐오감이 커지고 있다"고 비판하면서 "빛을 낭비하는 명백한 고점은 경기장을 즐겁게 하는 멜로디를 위해 노력하는 것"이라고 썼다.[66] 가디언의 데이브 심슨은 이 앨범을 "불쌍한" 경기장 영향력에 주목했고, "많은 울부짖음과 통곡이 있는 전형적인 초대형 아레나 록 바레이지"라고 불렀으며, 모든 합창단은 폭약공학의 가상의 벽과 기타 스팟이나 드럼 솔로를 수용하기 위해 특별히 제작된 것으로 보이는 몇몇 트랙에 맞춰져 있다."[60] 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 비록 '경쟁력 있게' 연주되기는 하지만, 이 곡들이 혁신적이지 않고 '하드코어 펑크드', '스트림라인 로커', '멜로드라마 파워 발라드'[67] 등 '클리셰'에 시달린다고 느꼈다. 피치포크의 데이비드 베반은 "정말 증폭시킬 멜로디나 후크가 없다"[62]고 평했다. 인디펜던트의 앤디 길(Andy Gill)은 그것의 "폭탄적 수준"을 비판하며 "근본적인 단순함에 대한 추정된 욕망 ... 에코, 침묵, 인내와 그레이스의 다양성을 파괴한다"[68]고 말했다.

어콜라데스

낭비성 빛과 그 곡들은 올해의 앨범상을 포함한 다섯 개의 그래미상 후보에 올랐다.[40] 이 음반은 베스트 록 앨범상을 수상했으며, '화이트 리모'는 베스트 하드 록/메탈 퍼포먼스로 선정되었고 '워크'는 베스트 록 퍼포먼스와 베스트 록 송을 모두 수상했다.[69] 이 앨범은 커랑![70]이 2011년 4번째 베스트 앨범으로 선정되었으며,[71] 롤링 스톤이 20위, NME가 43위,[72] 스핀이 46위 등 올해의 베스트 앨범 50개 중 3개 순위에 올랐다.[73] 2011년 할리우드 리포터의 베스트 10 앨범에도 이름을 올렸으며,[74] 아이튠즈가 선정한 올해의 앨범으로 선정되기도 했다.[75]

상업적 성과

이 앨범은 12개국에서 1위로 데뷔했다.[76] '낭비 빛'은 2005년 인 유어 홀리의 첫 주 판매량 31만1000장에 이어 첫 주 판매량이 23만5000장으로 [77]두 번째로 높은 미국 빌보드 200 차트 1위에 오른 첫 번째 푸 파이터즈 앨범이다.[77] 캐나다에서는 이 앨범이 발매 첫 주에 21,000장이 팔리면서 캐나다 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다.[78][79] 영국에서는 이 앨범의 11만 4천장이 아델의 11주 연속 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[80]

《Flaving Light》가 발매된 주에는 앨범과 다른 6개의 트랙이 영국 40위 록 차트를 만들었다. 5번 아이튠즈 보너스 트랙 'Better Off', 14번 'Bridge Burning', 24번 'Walk', 28번 'White Limo', 35번 'Arlandria', 39번 'Thisdays'가 그것이었다.[81] 호주와 뉴질랜드의 낭비성 빛은 모두 차트 역사상 첫 주 디지털 앨범 판매량이 가장 많았다. 이 앨범은 독일, 오스트리아, 스위스, 스웨덴, 핀란드, 노르웨이, 뉴질랜드, 싱가포르에서도 1위를 차지했다.[76] 《낭비광선》은 2012년 1월 6일 현재 미국에서 66만 3천 장이 팔렸으며,[82] 2011년 영국에서 38만 장이 팔리며 마감되었다.[83]

트랙리스트

모든 트랙은 데이브 그로울, 테일러 호킨스, 네이트 멘델, 크리스 시프렛, 팻 스마어가 작곡한다.

No.제목길이
1."브릿지 버닝"4:46
2."로프"4:19
3."로즈메리에게"4:26
4."화이트 리모"3:22
5."알란다리아"4:28
6."요즘"4:58
7."뒤로"3:52
8."시간의 문제"4:36
9."미스 더 버블"4:33
10."알았어야 했는데"4:15
11."걸어"4:16
총 길이:47:54
일본 보너스 트랙[84]
No.제목길이
12."Better Off"4:12
총 길이:52:06
iTunes[85] and Best Buy Delux 에디션
No.제목길이
12."로프"(데드마우5 리믹스)5:52
13."Better Off"4:12
14."White Limo"(비디오)3:35
15."Walk"(Live at the Roxy)(비디오)4:23
총 길이:65:56

인원

올뮤직에서 각색한 크레딧.[86]

차트

인증

빛 낭비를 위한 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[151] 2× 플래티넘 140,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[152] 금 10,000*
벨기에(BEA)[153] 금 15,000*
캐나다(음악 캐나다)[154] 백금 80,000^
핀란드(Musikkitutuottajat)[155] 금 19,397[155]
독일(BVMI)[156] 금 100,000^
아일랜드(IRMA)[157] 금 7,500^
이탈리아(FIMI)[158] 금 30,000*
네덜란드(NVPI)[159] 금 25,000^
뉴질랜드(RMNZ)[160] 백금 15,000^
스웨덴(GLF)[161] 금 20,000double-dagger
스위스(IFPI 스위스)[162] 금 15,000^
영국(BPI)[164] 백금 520,000[163]
미국(RIAA)[165] 백금 1,000,000double-dagger

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

  1. ^ "White Limo – Single by Foo Fighters – Single on iTunes". iTunes. Archived from the original on November 12, 2012. Retrieved April 12, 2009.
  2. ^ Jump up to: a b Brannigan, Paul (December 2010). "Kerrang's 50 albums you need to hear in 2011 – Foo Fighters (Interview)". Kerrang!.
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g h i "이런 빌어먹을 리프가 다 있어, 3시간 동안 비명을 지를 수 있어... Let's Go!" 2012년 3월 1일 웨이백 머신에서 보관된 Classic Rock, 2011년 5월
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h Moll, James (director) (2011). Back and Forth (documentary). RCA.
  5. ^ Jump up to: a b Halperin, Shirley (March 8, 2010). "Foo Fighters Team With Butch Vig for "Heaviest Album Yet"". Rolling Stone. Archived from the original on December 23, 2014. Retrieved January 7, 2012.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f g Peters, Mitchell (March 25, 2011). "Foo Fighters: The Billboard Cover Story". Billboard. Archived from the original on February 13, 2013. Retrieved August 13, 2011.
  7. ^ Jump up to: a b c Montgomery, James (January 27, 2011). "Exclusive: Butch Vig Talks 'Primal, Raw' Foo Fighters Album". MTV. Archived from the original on June 3, 2012. Retrieved February 16, 2011.
  8. ^ Wood, Mikael (May 2011). "Rock Of Ages" (PDF). Nylon Guys. Archived (PDF) from the original on March 29, 2012. Retrieved January 15, 2012.
  9. ^ Jump up to: a b c Turner, Gustavo (April 11, 2011). "EXCLUSIVE Interview: Dave Grohl on Cutting the New Foo Fighters Album's Master Tape to Pieces—and Giving Them Away to the Fans". LA Weekly. Archived from the original on August 20, 2011. Retrieved June 18, 2011.
  10. ^ Jump up to: a b Treuen, Jason (April 12, 2011). "Foo Fighters: The TMN interview Artists". The Music Network. Archived from the original on September 12, 2012. Retrieved August 13, 2011.
  11. ^ "The Garbassy 수퍼 프로듀서, Foo Fighters의 새 앨범 "Desputing Light" 리듬 - 2011년 6월
  12. ^ Jump up to: a b Moll, James (director) (2011). Pre-Production These Days (documentary, deleted scene). Back and Forth DVD: RCA.
  13. ^ Jump up to: a b 폭스, 브라이언 2011년 8월 베이스 플레이어, 멘델리안 제네시스
  14. ^ 메틀러, 마이크. "Maximum Impact Archived, 2016년 6월 10일 웨이백 머신에 보관" 사운드 및 비전 – 2011년 7월
  15. ^ Jump up to: a b c d e Doyle, Tom (June 2011). "FOO FIGHTERS: Recording Wasting Light". Sound on Sound. Archived from the original on January 4, 2012. Retrieved January 15, 2012.
  16. ^ Jump up to: a b c di Perna, Alan (May 2011). "Hey. What's That Buzz?". Guitar World. Archived from the original on June 10, 2016. Retrieved May 17, 2016.
  17. ^ Jump up to: a b c d e f g h i Micallef, Ken (May 11, 2011). "THE FOO FIGHTERS TAKE A LOW-TECH APPROACH TO HIGH-INTENSITY ROCK". Electronic Musician. Archived from the original on October 29, 2014. Retrieved January 15, 2012.
  18. ^ Cameron, Keith (May 2011). "Dave Grohl; album review Q&A". Mojo.
  19. ^ Ryan, Kyle (June 29, 2011). "Interview: Bob Mould". The A.V. Club. Archived from the original on January 1, 2012. Retrieved January 15, 2012.
  20. ^ "2011 프리뷰: 2011년 9월 19일 웨이백 머신에서 음악을 보관하기 위해 자동차로 침입하는 FOO 파이터들" 2010년 11월 Q
  21. ^ "Twitter / Foo Fighters: Taylor and Fee Waybill from The Tubes singing background vocals". Twitter.com. September 10, 2010. Archived from the original on April 3, 2016. Retrieved April 10, 2011.
  22. ^ Hopkins, Scott (May 18, 2011). "Talk to Ya Now! A Conversation with Fee Waybill". Pop Bitez. Archived from the original on December 22, 2011. Retrieved January 15, 2012.
  23. ^ "좋은 밤 속으로 조용히 들어가는 밴드도 있다. 그러나 네버마인드 프로듀서 부치 비그가 재촉하는 등 Foos는 아니다. 핫 프레스, 2011년 5월
  24. ^ Jump up to: a b "Rocking Off The Grid". Modern Drummer. September 2011.
  25. ^ Jump up to: a b c Bookman, Dave (February 25, 2011). "Bookie's Grohl Call with Dave Grohl". CFNY-FM. Archived from the original on January 3, 2012. Retrieved January 15, 2012.
  26. ^ Moll, James (director) (2011). Mixing (documentary, deleted scene). Back and Forth DVD: RCA.
  27. ^ 3/30/11 (March 30, 2011). "New Foo Fighters Documentary 'Back And Forth' Traces Band's Entire Career". Rolling Stone Magazine. Archived from the original on May 19, 2014. Retrieved June 13, 2011.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  28. ^ 2014년 1월 9일 빌보드 웨이백머신에서 SXSW Archived Acquired에서 '뒤로' 다큐멘터리에 대해 토론한 Foo Fighters
  29. ^ Jump up to: a b Goodman, William (February 23, 2011). "LISTEN: Foo Fighters' Heavy New Single!". Spin. Archived from the original on July 4, 2017. Retrieved April 10, 2011.
  30. ^ Jump up to: a b "Studio Insider: Dave Grohl talks to Paul Brannigan". Q. May 2011. Archived from the original on August 7, 2011. Retrieved August 13, 2011.
  31. ^ Jump up to: a b Diehl, Matt (December 23, 2010). "Foo Fighters Reunite, Play New Songs at Secret Show". Rolling Stone. Archived from the original on March 21, 2014. Retrieved January 15, 2012.
  32. ^ "ALBUM REVIEW: "Wasting Light" by Foo Fighters". The Owl Mag. Archived from the original on May 27, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  33. ^ "Review: 'Wasting Light' by Foo Fighters". Pop-Break. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  34. ^ "Foo Fighters Go Garage Band on 'Wasting Light' // The Observer". The Observer. Archived from the original on August 18, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  35. ^ Hanra (April 2011). "The Rock God". Elle UK.
  36. ^ Jump up to: a b Heawood, Sophie (November 2010). "At Home With Foos". NME.
  37. ^ "Foo Fighters "Wasting Light" Artwork". Morning Breath Inc. March 9, 2011. Archived from the original on November 5, 2011. Retrieved January 15, 2012.
  38. ^ "Foo Fighters Wasting Light Pre-Order Packages". The Uprising Creative. March 12, 2011. Archived from the original on December 5, 2011. Retrieved January 15, 2012.
  39. ^ ""Wasting Light" als Preorder bei iTunes". FooFighters.com. February 25, 2011. Archived from the original on March 1, 2011. Retrieved January 15, 2012.
  40. ^ Jump up to: a b Halperin, Shirley (December 1, 2011). "Foo Fighters' Six Grammy Nominations Put Analog Recording Back on the Map". Archived from the original on December 24, 2011. Retrieved January 11, 2012.
  41. ^ Collis, Clark (April 15, 2011). "Dave Grohl Q&A: The Foo Fighters frontman talks about the new Foos album, saying no to 'Glee,' and playing 'Smells LIke Teen Spirit' for the first time in 18 years". Entertainment Weekly. Archived from the original on March 7, 2012. Retrieved January 11, 2012.
  42. ^ Perpetua, Matthew (April 13, 2011). "Foo Fighters Play 'Wasting Light,' Other Hits on 'Live on Letterman'". Rolling Stone. Archived from the original on May 11, 2014. Retrieved January 15, 2012.
  43. ^ "The BlackBerry Garage Contest – Foo Fighters Garage Tour". Archived from the original on January 25, 2012. Retrieved January 6, 2012.
  44. ^ Perpetua, Matthew (April 19, 2011). "Foo Fighters Cut Loose in a Fan's Garage". Rolling Stone. Archived from the original on May 11, 2014. Retrieved January 15, 2012.
  45. ^ Suarez, Jessica (January 19, 2011). "Foo Fighters "Bridge Burning" Teaser". Stereogum. Archived from the original on February 16, 2011. Retrieved February 16, 2011.
  46. ^ Jump up to: a b Lipshutz, Jason (February 15, 2011). "Foo Fighters Reveal Wasting Light Album". Billboard.com. Archived from the original on February 10, 2013. Retrieved February 15, 2011.
  47. ^ 믿어, 게리 2014년 7월 2일 웨이백머신에 보관된 "Foo Fighters' 'Rope' Hanging a No.1 Rock Songs". 빌보드. 2011년 2월 28일.
  48. ^ "Foo Fighters – Billboard Singles". Allmusic. Retrieved May 8, 2008.
  49. ^ "ESPN's featured music for April". ESPN. March 5, 2011. Archived from the original on April 5, 2011. Retrieved January 15, 2012.
  50. ^ Monger, James Christopher. "Real Steel (Original Motion Picture Soundtrack)". allmusic. Archived from the original on October 26, 2011. Retrieved October 25, 2011.
  51. ^ "'Thor': Foo Fighters take a 'Walk' with Marvel film". Los Angeles Times. April 15, 2011. Archived from the original on August 19, 2011. Retrieved November 3, 2011.
  52. ^ "Madden NFL 12 Soundtrack". pastapadre. June 21, 2011. Archived from the original on October 31, 2020. Retrieved April 21, 2011.
  53. ^ "Full Report From The 2012 WWE Hall Of Fame Ceremony". Wrestling Inc. March 31, 2012. Archived from the original on April 3, 2012. Retrieved April 1, 2012.
  54. ^ "Wasting Light by Foo Fighters reviews". AnyDecentMusic?. Archived from the original on December 29, 2019. Retrieved December 28, 2019.
  55. ^ Jump up to: a b "Reviews for Wasting Light by Foo Fighters". Metacritic. Archived from the original on March 8, 2016. Retrieved March 24, 2016.
  56. ^ Jump up to: a b Erlewine, Stephen Thomas. "Wasting Light – Foo Fighters". AllMusic. Archived from the original on June 3, 2012. Retrieved April 12, 2011.
  57. ^ Jump up to: a b Ryan, Kyle (April 12, 2011). "Foo Fighters: Wasting Light". The A.V. Club. Archived from the original on April 15, 2011. Retrieved April 12, 2011.
  58. ^ Jump up to: a b Perry, Andrew (April 7, 2011). "Foo Fighters, Wasting Light, CD of the week". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on February 15, 2012. Retrieved March 24, 2013.
  59. ^ Petrusich, Amanda (March 31, 2011). "Wasting Light". Entertainment Weekly. Archived from the original on October 9, 2017. Retrieved April 13, 2011.
  60. ^ Jump up to: a b Simpson, Dave (April 7, 2011). "Foo Fighters: Wasting Light – review". The Guardian. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved April 13, 2011.
  61. ^ Jump up to: a b Parker, Rob (April 6, 2011). "Album Review: Foo Fighters – Wasting Light (Roswell/RCA)". NME. Archived from the original on April 10, 2011. Retrieved April 12, 2011.
  62. ^ Jump up to: a b Bevan, David (April 15, 2011). "Foo Fighters: Wasting Light". Pitchfork. Archived from the original on July 28, 2012. Retrieved April 15, 2011.
  63. ^ Jump up to: a b Brannigan, Paul (May 2011). "Foo Fighters: Wasting Light". Q (298): 114–118. Archived from the original on June 10, 2011. Retrieved April 13, 2011.
  64. ^ Jump up to: a b Fricke, David (April 28, 2011). "Wasting Light". Rolling Stone (1129): 93–94. Archived from the original on July 28, 2012. Retrieved April 12, 2011.
  65. ^ Jump up to: a b Wood, Mikael (April 8, 2011). "Foo Fighters, 'Wasting Light' (Roswell/RCA)". Spin. Archived from the original on July 28, 2012. Retrieved April 12, 2011.
  66. ^ Liedel, Kevin (April 13, 2011). "Foo Fighters: Wasting Light". Slant Magazine. Archived from the original on April 17, 2011. Retrieved April 13, 2011.
  67. ^ Kot, Greg (April 1, 2011). "Album review: Foo Fighters, 'Wasting Light'". Chicago Tribune. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved February 24, 2013.
  68. ^ Gill, Andy (April 8, 2011). "Album: Foo Fighters, Wasting Light (Columbia)". The Independent. Archived from the original on August 24, 2014. Retrieved April 12, 2011.
  69. ^ "Grammy Winners List 2012". MTV. February 12, 2012. Archived from the original on February 13, 2012. Retrieved February 13, 2012.
  70. ^ "The Best Albums of the Year". Kerrang!. Bauer (1394). December 14, 2011.
  71. ^ "50 Best Albums of 2011: Foo Fighters, 'Wasting Light'". Rolling Stone. December 7, 2011. Archived from the original on July 16, 2012. Retrieved January 15, 2012.
  72. ^ "50 Best Albums Of 2011: #43 Foo Fighters – Wasting Light". NME. December 19, 2011. Archived from the original on January 9, 2012. Retrieved January 15, 2012.
  73. ^ "SPIN's 50 Best Albums of 2011". Spin. December 12, 2011. Archived from the original on September 26, 2018. Retrieved January 15, 2012.
  74. ^ Halperin, Shirley (December 23, 2011). "THR Music Editor's Top 10 Albums of 2011". The Hollywood Reporter. Archived from the original on July 29, 2012. Retrieved January 10, 2012.
  75. ^ Halperin, Shirley (December 8, 2011). "Adele Is iTunes' Top Seller in 2011, Foo Fighters' 'Wasting Light' Named Album of the Year by Apple Staff". The Hollywood Reporter. Archived from the original on January 9, 2012. Retrieved January 10, 2012.
  76. ^ Jump up to: a b "FOO FIGHTERS: WASTING LIGHT DEBUTS AT #1 IN TWELVE COUNTRIES". RCA Records. April 20, 2011. Archived from the original on January 2, 2014. Retrieved January 15, 2012.
  77. ^ Jump up to: a b 코필드, 키스(2011년 4월 20일) Foo Fighters Wasting Light'로 Wayback Machine에 2013년 5월 25일 아카이브된 첫 번째 앨범 1위를 획득한다. 빌보드. 2011년 4월 21일에 검색됨
  78. ^ 투흐, 바울 (2011년 4월 22일) "Foo Fighters "Light" Up Album Chart Archived 2011-05-19 at WebCite". 닐슨 비즈니스 미디어, Inc. 2011년 4월 21일에 검색됨
  79. ^ 윌리엄스, 존(2011년 4월 20일) Foos의 '빛'은 2012년 7월 10일 아카이브된 1위에서 오늘 밝게 빛난다. 잼! 2011년 4월 21일 회수
  80. ^ Sexton, Paul (April 18, 2011). "Foo Fighters Top U.K. Charts, End Adele's 11-Week Run". Billboard. Archived from the original on May 27, 2014. Retrieved January 15, 2012.
  81. ^ Rock & Metal 싱글 상위 40개 – 2011년 4월 23일 공식 차트 컴퍼니인 웨이백 머신에 2020년 6월 2일 보관
  82. ^ Caulfield, Keith (January 6, 2012). "Rock Lives (Still): Mumford & Sons, Foster The People Lead 2011's Growing Rock Retail". Billboard. Archived from the original on January 10, 2012. Retrieved January 6, 2012.
  83. ^ "Coldplay, Noel Gallagher and Foo Fighters revealed as biggest selling rock acts of 2011". NME. January 17, 2012. Archived from the original on November 17, 2015. Retrieved March 19, 2012.
  84. ^ "Foo Fighters "Wasting Light" @ CDJapan". CDJapan.co.jp. Archived from the original on May 6, 2011. Retrieved March 13, 2012.
  85. ^ "Foo Fighters "Wasting Light (Deluxe Version)" @ iTunes". iTunes. Archived from the original on March 4, 2012. Retrieved March 13, 2012.
  86. ^ "Wasting Light – Foo Fighters – Credits". AllMusic. Archived from the original on January 13, 2021. Retrieved March 9, 2021.
  87. ^ "Australiancharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  88. ^ "Austriancharts.at – Foo Fighters – Spending Light"(독일어) 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  89. ^ "울트라톱.be – Foo Fighters – Damaging Light(네덜란드어) 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  90. ^ "울트라톱.be – Foo Fighters – Emproving Light(프랑스어). 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  91. ^ "Foo Fighters Chart History (캐나다 앨범)" 빌보드. 2016년 6월 26일 회수
  92. ^ "TOP 40 Stranih" (in Croatian). Hrvatska diskografska udruga. Archived from the original on May 13, 2011. Retrieved November 30, 2020.
  93. ^ "ČNS IFPI". Hitparáda – TOP50 Prodejní (in Czech). IFPI Czech Republic. Archived from the original on May 9, 2012. Retrieved April 20, 2011.
  94. ^ "Danishcharts.dk – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  95. ^ "Dutchcharts.nl – Foo Fighters – Spending Light"(네덜란드어) 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  96. ^ "Foo Fighters: Damaging Light"(핀란드어) Musiikitutuottajat – IFPI 핀란드. 2016년 6월 26일 회수
  97. ^ "Lescharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  98. ^ "Offiziellecharts.de – Foo Fighters – Spending Light"(독일어) GfK 엔터테인먼트 차트. 2020년 12월 29일 회수
  99. ^ "Greekcharts.com – Foo Fighters – Wasting Light". Hung Medien. Retrieved June 26, 2016.
  100. ^ "GFK Chart-Track 앨범: 2011년 15주차" 차트-트랙. IRMA, 2011년 4월 15일 회수
  101. ^ "Italiancharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  102. ^ "Foo Fighters – Wasting Light" (in Japanese). Oricon. Archived from the original on May 25, 2015. Retrieved May 25, 2015.
  103. ^ "Mexicancharts.com – Foo Fighters – Wasting Light". Hung Medien. Retrieved June 26, 2016.
  104. ^ "Charts.nz – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  105. ^ "Norwegiancharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  106. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - 공식 소매 판매 차트". 폴란드 음운산업협회 OLS. 2013년 12월 11일 회수.
  107. ^ "Portuguesecharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  108. ^ "스코틀랜드 공식 앨범 차트 상위 100위" 공식 차트 회사. 2016년 6월 26일 회수
  109. ^ "대한민국 가온 앨범 차트" 페이지에서 "2011.04.24"를 선택하여 해당 차트를 얻으십시오. 가온차트, 2021년 6월 8일 회수
  110. ^ "한국 가온 국제 앨범 차트". 페이지에서 "2011.04.24"를 선택한 다음 " "국"를 선택하여 해당 차트를 얻으십시오. 가온차트, 2021년 6월 8일 회수
  111. ^ "Spanishcharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  112. ^ "Swedishcharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  113. ^ "Swisscharts.com – Foo Fighters – Spending Light". 헝 메디엔. 2016년 6월 26일 회수
  114. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위" 공식 차트 회사. 2016년 6월 26일 회수
  115. ^ "공식 록 & 메탈 앨범 차트 상위 40위" 공식 차트 회사. 2021년 6월 8일 회수
  116. ^ "Foo Fighters Chart History (빌보드 200)" 빌보드. 2016년 6월 26일 회수
  117. ^ "Foo Fighters Chart History (Top Alternative Albums)." 빌보드. 2021년 5월 22일 회수
  118. ^ "Foo Fighters Chart History (Top Hard Rock Albums)." 빌보드. 2021년 5월 22일 회수
  119. ^ "Foo Fighters Chart History (Top Rock Albums)." 빌보드. 2021년 5월 22일 회수
  120. ^ "Foo Fighters Chart History (Top Tasteemaker 앨범)" 빌보드. 2021년 5월 22일 회수
  121. ^ "Foo Fighters Chart History (비닐 앨범)" 빌보드. 2021년 5월 22일 회수
  122. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2011". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on July 31, 2017. Retrieved January 29, 2021.
  123. ^ "Jahreshitparade Alben 2011" (in German). austriancharts.at. Archived from the original on July 1, 2018. Retrieved May 23, 2021.
  124. ^ "Jaaroverzichten 2011 – Albums" (in Dutch). Ultratop. Archived from the original on December 27, 2012. Retrieved January 29, 2021.
  125. ^ "Jaaroverzichten 2011 – Alternatieve Albums" (in Dutch). Ultratop. Archived from the original on September 16, 2018. Retrieved February 4, 2021.
  126. ^ "Rapports Annuels 2011 – Albums" (in French). Ultratop. Archived from the original on December 25, 2012. Retrieved January 29, 2021.
  127. ^ "2011 Year End Charts: Top Canadian Albums". Billboard. Archived from the original on June 22, 2013. Retrieved January 15, 2012.
  128. ^ "Album-Top 100". Hitlisten. IFPI Danmark & Nielsen Music Control. Archived from the original on January 23, 2012.
  129. ^ "Jaaroverzichten – Album 2011" (in Dutch). dutchcharts.nl. Archived from the original on January 29, 2012. Retrieved January 29, 2021.
  130. ^ "Musiikkituottajat – Tilastot – Myydyimmät levyt 2011" (in Finnish). IFPI Finland. Archived from the original on July 6, 2012. Retrieved March 3, 2021.
  131. ^ "Top 100 Album – Jahrescharts 2011" (in German). Offizielle Deutsche Charts. Archived from the original on August 7, 2016. Retrieved May 23, 2021.
  132. ^ "Classifica annuale 2011 (dal 27.12.2010 al 01.01.2012)" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved January 29, 2021.
  133. ^ "Top Selling Albums of 2011". Recorded Music NZ. Archived from the original on November 13, 2013. Retrieved March 21, 2021.
  134. ^ "Årslista Album, 2011" (in Swedish). Sverigetopplistan. Archived from the original on April 13, 2013. Retrieved February 27, 2021.
  135. ^ "Årslista Album (inkl samlingar), 2011" (in Swedish). Sverigetopplistan. Archived from the original on May 21, 2021. Retrieved February 27, 2021.
  136. ^ "Schweizer Jahreshitparade 2011" (in German). hitparade.ch. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved February 27, 2021.
  137. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 2011". Official Charts Company. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved May 28, 2021.
  138. ^ "Billboard 200 Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on February 1, 2018. Retrieved May 4, 2012.
  139. ^ "Alternative Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on June 22, 2019. Retrieved May 24, 2021.
  140. ^ "Hard Rock Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on February 24, 2021. Retrieved May 24, 2021.
  141. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on November 12, 2019. Retrieved May 24, 2021.
  142. ^ "Global Top 50 Albums of 2011" (PDF). p. 43. Retrieved June 14, 2021.
  143. ^ "ARIA Top 100 Albums 2012". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on March 5, 2019. Retrieved January 29, 2021.
  144. ^ "NZ Top 40 Selling Albums 2012". Recorded Music NZ. Retrieved January 15, 2015.
  145. ^ "Official Albums Chart – Year-End 2012" (PDF). UKChartsPlus. p. 9. Archived (PDF) from the original on March 31, 2016. Retrieved May 28, 2021.
  146. ^ "Alternative Albums – Year-End 2012". Billboard. Archived from the original on March 24, 2018. Retrieved May 24, 2021.
  147. ^ "Hard Rock Albums – Year-End 2012". Billboard. Archived from the original on October 20, 2020. Retrieved May 24, 2021.
  148. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2012". Billboard. Archived from the original on December 1, 2020. Retrieved May 24, 2021.
  149. ^ "2019 ARIA End of Decade Albums Chart". January 2020. Archived from the original on February 15, 2020. Retrieved January 17, 2020.
  150. ^ "Decade-End Chart 2010's: Top Rock Albums". Billboard. Retrieved June 19, 2021.
  151. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2012 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association.
  152. ^ "Austrian album certifications – Foo Fighters – Wasting Light" (in German). IFPI Austria.
  153. ^ "Ultratop − Goud en Platina – albums 2011". Ultratop. Hung Medien.
  154. ^ "Canadian album certifications – Foo Fighters – Wasting Light". Music Canada.
  155. ^ Jump up to: a b "Foo Fighters" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved November 8, 2020.
  156. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Foo Fighters; 'Wasting Light')" (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  157. ^ "The Irish Charts - 2011 Certification Awards - Gold". Irish Recorded Music Association.
  158. ^ "Italian album certifications – Foo Fighters – Wasting Light" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana.
  159. ^ "Dutch album certifications – Foo Fighters – Wasting Light" (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. "Titel의 최고 기술" 상자에 낭비되는 빛을 입력하십시오.
  160. ^ "New Zealand album certifications – Foo Fighters – Wasting Light". Recorded Music NZ. Retrieved March 16, 2021.
  161. ^ "Sverigetopplistan – Foo Fighters" (in Swedish). Sverigetopplistan. Retrieved November 8, 2020.
  162. ^ "The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Foo Fighters; 'Wasting Light')". IFPI Switzerland. Hung Medien. Retrieved June 20, 2021.
  163. ^ Copsey, Rob (February 3, 2021). "Foo Fighters' biggest albums on the Official UK Chart". Official Charts. Intent Media. Archived from the original on February 17, 2021. Retrieved August 12, 2017.
  164. ^ "British album certifications – Foo Fighters – Wasting Light". British Phonographic Industry. Retrieved February 3, 2021.
  165. ^ "American album certifications – Foo Fighters – Wasting Light". Recording Industry Association of America. Retrieved September 1, 2017.

외부 링크