Insumnniac (Green Day 앨범)

Insomniac (Green Day album)
"긴축한 와드 힐"은 여기서 방향을 바꾼다.언덕은 Tightwad Hill을 참조하십시오.
"아르마타지 샨크스"가 여기로 방향을 바꾼다.화장실 회사에 대해서는 아미티지 샨크를 참조하십시오.
인섬니아크
Green Day Insomiac.jpg
스튜디오 앨범 기준
그린 데이
방출된1995년 10월 10일 (1995-10-10)
녹음된1994년 12월 – 1995년 5월
스튜디오캘리포니아 샌프란시스코 하이드 스트리트
장르.
길이32:49
라벨리플라이즈
프로듀서
그린 데이 연대기
두키
(1994)		 인섬니아크
(1995)		 님로드
(1997)
인섬니아크 출신의 싱글들
  1. "지크 악취 숨소리"
    릴리스됨:1995년 9월 25일
  2. "Stuck with Me"
    릴리스됨:1995년 12월 27일
  3. "86"
    발매 : 1995 (프로모션)[1]
  4. "브레인 스튜/자이드"
    릴리스됨:1996년 7월 3일
  5. "걸어가는 모순"
    릴리스됨:1996년 8월 20일 ([2]홍보)

Insomniac는 Reprise Records가 1995년 10월 10일 발매한 미국 록 밴드 Green Day의 네 번째 스튜디오 앨범이다.그것은 샌프란시스코의 하이드 스트리트에서 녹음되었고, 밴드는 녹음 세션 동안 고에너지 테이크를 우선시했다.밴드의 멀티 플래티넘 돌파 두키 후속곡으로 발매된 인섬니아크는 전작보다 무겁고 더 '펑크'한 사운드와 블리커 가사를 선보였다.[3]서정적으로, 이 앨범은 소외, 불안, 지루함, 마약 사용과 같은 주제를 다룬다.[3]인섬니아크는 두키와 함께 주류 성공을 거둔 후 밴드에 등을 돌린 많은 초기 팬들에 대한 반응으로도 작용했다.[3]

이 앨범은 빌리 조 암스트롱의 작사 작곡과 비꼬는 유머 감각을 칭찬하는 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.싱글로 발매된 곡은 '지크 악취 숨결', '나랑 같이 있어줘', '브레인 스튜/자이드', '걷는 모순' 등 4곡이었다.빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍고 1996년 미국[4] 음반산업협회로부터 플래티넘 2×를 인증받았지만 인섬니아크는 약간 어두운 서정적인 음색과 무겁고 연마적인 사운드 때문에 전임 두키의 판매 내구성을 갖추지 못했다.[5]인섬니아는 2012년 현재 미국에서 210만 부 이상이 팔렸다.[6]이 앨범은 2009년 5월 12일 비닐로 재발매되었다.[7]2021년 발매 25주년을 맞아 기존에 공개되지 않았던 라이브 트랙을 포함한 디럭스 버전이 발매되었다.[8]

배경

그는 "두키가 1년 반 만에 앨범이 나왔다는 사실은 우리가 음악을 계속 만들려고 했던 것"이라고 말했다.우리가 하고 싶었던 건 그게 다야, 계속 음악을 만들어.때로는 인섬니아크가 내가 그 기록을 쓰고 녹음한 그 특정 순간에 했던 가장 정직한 기록이라는 것을 느끼기도 한다고 말했다.

—Billie Joe Armstrong on Insomniac[9]

Green Day의 이전 앨범인 Dookie(1994)는 주요 레이블로 첫 번째 앨범인 Insomniac을 녹음할 무렵 1,000만장 판매대에 근접하고 있었고, 이 밴드의 성공은 그룹이 출발했던 펑크 서클에 의해 거절되는 것을 보았다.[9]이 그룹은 또한 콜로세움과 하키 경기장과 같은 큰 장소에서 공연을 시작했다.[10]프런트맨이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱은 인터뷰 진행자에게 "나는 그냥 길을 잃은 것 같다"고 말하며 "셀아웃"이라는 비판에 시달렸다.내가 하고 있는 일이 좋은 일이라는 것을 스스로 납득시킬 힘을 찾을 수가 없었다.나는 우리 노래가 너무 좋아서 엄청나게 큰 밴드에 있었어.그러나 그렇게 많은 사람들을 화나게 하는 것 같았기 때문에 옳은 일을 하고 있다는 것조차 느낄 수가 없었다."[9]

그 밴드의 분열 상태는 그들이 Insomniac과 함께 자신을 증명하도록 고무시켰다.베이시스트 마이크 딘트는 나중에 이렇게 말했다. "나는 그때 우리가 하고 있는 일에 정말 긴박함이 있다는 것을 느꼈다.우리의 주장을 걸고 '아니, 우리는 여기에 속해 있다'고 말하는 것이 정말 절박했다.우리가 그저 번갯불이 아니라는 것을 사람들이 확실히 알게 하는 것이 우리에게 정말 중요한 일이었습니다."[9]이 기간 동안 밴드 멤버들은 그들의 사생활에도 변화를 겪었다. 암스트롱은 결혼해서 아들을 낳았고, 트레 쿨 부부는 딸을 낳았다.[11][10]암스트롱에게 있어서, 이 모든 이정표들에 도달하는 것은 초현실적인 경험이었고, 그는 "내가 정말 하고 싶었던 것은 계속 일하고, 계속해서 노래를 쓰는 것"이라고 말하며, 이러한 갑작스러운 변화를 처리하기 위해 고군분투했다.나는 정말로 멈춰서 장미 향기를 맡지 않았다."[11]

녹음

앨범의 대부분은 캘리포니아 이스트 오클랜드에 있는 작은 케이프 코드 스타일의 집에서 쓰고 리허설을 했다.[10]밴드는 농담조로 각 트랙의 의도된 템포를 달성하기 위한 지침을 제공하는 노래 제목 아래 음표로 벽을 장식했다. 여기에는 "Must pop Valium for this one"과 "Must take crank to this one"이 포함된다.[10]두키 출시 후 드러머 트레 쿨의 아내가 첫 아이를 출산했고 쿨은 "나는 드럼을 생각보다 세게 칠 수 있다.아이를 갖는 것은 항상 성질을 조심해야 하지만, 그것은 밴드에서 연주하는 경험을 향상시킨다."[10]

값싸고 질 낮은 음반을 만드는 전형적인 펑크 록의 기풍을 뿌리치고 밴드는 비틀즈와 싸구려 트릭과 같은 밴드들로부터 영감을 얻으면서 레코드에서 그 소리를 완벽히 하기 위해 노력했다.[10]쿨은 앨범에 수록된 거의 모든 곡에서 서로 다른 심벌 사운드로 실험을 했고, 암스트롱과 프로듀서 롭 카발로는 여러 개의 기타 앰프를 줄지어 놓고 각각을 테스트하여 원하는 소리를 내는 의식을 개발했다.[10]Insomniac의 많은 부분이 짧은 고에너지 폭발로 기록되었다.이 단체는 촬영 전 과도한 양의 커피를 마시며 "마지막 에너지 한 방울까지 흡수"한 뒤 곧바로 휴식을 취하곤 했다.[10]커스텀 오디오 일렉트로닉스의 밥 브래드쇼는 노래에 더 두꺼운 기타 사운드를 적용하기 위해 고용되었다.[9]

구성

음악 스타일

엔터테인먼트 위클리(Enternational Weekly)의 데이비드 브라운은 인섬니아크에 대해 "발언-스핏볼 콤팩트함과 활기로 연주된 14조각의 따뜻한 무정부 상태"[12]라고 설명했다.케랑의 이언 윈우드(Ian Winwood)는 이 앨범의 "버즈소 효율성의 마스터 클래스, 노래는 가혹한 것은 말할 것도 없고 너무 경제적이어서 화음 하나라도 제거하면 각 작곡 자체가 붕괴될 것"이라며 "창작자들이 젖니를 잃은 앨범"[9]이라고 썼다.이 앨범에는 더키의 노래보다 더 비관적인 가사가 수록되어 있다.[12]그러나 롤링 스톤은 이 가사가 "유행적인 허무주의나 황량한 절망감이 아닌 차가운 눈의 현실주의"[13]를 보여주는 예라고 언급했다.암스트롱이 앨범에 올린 성악 전달은 '아데노이드 성악곡'으로 묘사돼 왔다.[13]

노래들

앨범은 해체와 정체성의 결여를 탐구하는 '아마타지 샨크스'로 시작되는데 암스트롱은 '엄청난/내 안의 상실감'을 느끼고 있다.[13] '브랫'은 유산을 받기 위해 부모가 죽기를 기다리는 '직장이 없는 콧구멍'의 관점을 취한다.[12]이 앨범의 두 번째 싱글인 "Stuck With Me"는 자신을 옹호하기에는 너무 약하고 너무 많은 밀고 당기는 것에 대해 이야기한다.첫 번째 싱글인 '지크 악취 숨결'은 얼굴 딱지 형성, 맥박 가속 등 부작용 등 필로폰 사용에 대해 논의한다.[13]'자만하지 말라'는 사회 밑바닥의 내레이터가 자존심이 없기 때문에 그 자리에 있어도 개의치 않는 이야기를 다룬다.분노에 휩싸인 '밥의 우둘라 후'는 '부스러우면서도 용서할 수 없는 소리의 벽'을 배경으로 '모든 것을 망치는 재주가 있다'는 가사로 시작한다.[13]1994년 밴드가 유명해진 후 버클리 924 길먼 스트리트 음악 클럽에서 마주한 거절의 그린 데이를 논하는 '86'이 그 뒤를 잇는다.[14]

'패닉송'은 '병든 기계로 똥덩어리를 번식시키는 병든 기계'라고 표현하며 세상을 비관적으로 보는 시각을 보여준다.[12]그것은 The Who와 비교되어온 "pummeling" 악기 소개로 시작된다.[12]암스트롱의 불안 문제로 인한 공황 발작과 심장에 확대된 승모판막을 갖고 태어난 결과 겪었던 베이스 연주자 마이크 더트의 공황 발작에서 영감을 얻었다.[15]쿨은 악기 도입부를 녹음하던 중 손에 들고 있던 굳은살이 찢어져 테이크 사이 벽에 털썩 주저앉았다.카발로는 그 음악가의 손이 "피투성이의 엉망진창"[9]을 닮았다고 회상했다.인섬니아크의 세 번째 싱글 앨범인 "브레인 스튜"는 불면증에 대해 이야기하며 "제이드"가 그 뒤를 잇고 있다."Westbound Sign"는 빌리의 아내 Adrienne이 그와 함께 캘리포니아로 이사하는 내용이다.'긴장 와드 힐'은 십대들이 한때 했던 (높아지는 것 같은) 활동들이 더 이상 재미있지 않은 것에 대해 이야기한다.마지막 트랙인 "걷는 모순"은 "90년대 중반에 인구통계학적으로 올바르고 컴퓨터 코딩이 되어 이미지를 의식하는 사람들의 한계에 부딪친 모든 사람"[13]을 위한 애국가라고 묘사되었다.

제목과 예술품

"하나님께서 살갗을 벗기라고 하셨다"가 여기서 리디렉션된다.데드 케네디 노래는 I Kill Children을 참조하십시오.
살아서 가죽을 벗기라고 한 하느님

인섬니아크라는 이름이 결정되기 전에 이 밴드는 이 앨범의 이름을 예수 크라이스트 수퍼마켓과[16] 타이트 와드 힐이라고 짓는 것을 고려했다.Insomniac은 원래 데모에서 "Brain Stuff"의 작업 타이틀 곡이었다.앨범 표지를 위해 콜라주 아티스트 윈스턴 스미스를 방문한 후, 빌리 조 암스트롱은 어떻게 그렇게 짧은 시간 안에 이렇게 복잡한 작품을 만들 수 있었는지 그에게 물었다.스미스가 대답했다: "그건 내게 쉬운 일이야.나는 불면증 환자라고 말했다.[17]암스트롱 자신도 아들의 비명으로 밤중에 자주 잠에서 깨어난 뒤 자신의 불면증에서 앨범 제목이 나온다고 말해왔다.암스트롱은 '브레인 스튜'라는 노래에서 필로폰 사용의 관점에서 불면증을 언급하기도 한다.

앨범 표지의 콜라주는 스미스가[18] 만든 것으로 데드 케네디 곡 '아이킬 칠드런'을 지칭하는 'God Teed Me to Skin You Alive'로 불린다.커버 아트에는 데드 케네디스의 앨범 《성형외과 재해》(1982)의 안쪽 커버 아트에 등장하는 콜라주에 원래 사용되었던 이미지(치과의사)가 수록되어 있다.Smith는 Green Day's Tre Cool을 Lookout에서 알고 있었다. 레코드와 쿨에게 만약 앨범 아트워크가 필요하다면 그에게 전화해야 한다고 말했다.[17]표지 예술은 몇 개의 숨겨진 이미지를 특징으로 한다: 벌거벗은 여자, 세 개의 요정, 그리고 불꽃 속에서 몇 개의 유령 같은 얼굴들이다.[17]전체 앨범 커버와 뒷면에는 그린데이 멤버 한 명당 1개씩 세 개의 두개골도 있다.두개골 중 하나는 보는 사람이 그 조각을 비스듬히 기울여야 한다.숨겨진 두개골은 한스 홀베인이 그린 1533년작 <대사>에서 가져온 것이다.[17]그러나 그린데이의 버전은 암스트롱의 상징인 소닉 블루 페르난데스를 들고 있는 여성이 어쿠스틱 기타가 아닌 스트라토카스터를 흉내내는 등 원작과 약간 다르다.[17]

해제

판촉 및 상업 성과

Insomniac의 승진은 제한되었고, "가상 언론 보도 관제"가 있었다.[9]앨범의 모든 싱글에는 "젠장" 또는 "시끄러움"이라는 단어가 들어있었고, 필로폰 중독자가 이빨을 제거하는 것을 보여주는 "지크 악취 숨결"의 뮤직비디오는 MTV 재생목록에서 삭제되었다.이것은 하나님??나는 스킨은 살아 있는 커버 콜라주와 결합되어 윈우드는 "Insomniac에 대한 모든 것이 눈에 띄게 Dookie에서 아직 충분히 그것을 광대한 그림자에 통지 달랐다 언급을 이끌었다."[9]래리 리버모어, 이 밴드의 전 레이블에 레코드의 공동 설립자인, Insomniac을 발견했다"depressing", 회상한다 그가"was.'브레인 스튜'라는 단 한 곡만 들었을 때, 그들이 약간 걱정되었다.[9]피플의 스태프 작가는 인섬니아크의 출시를 네버마인드의 멀티 플래티넘 앨범 '네버마인드'의 성공을 계기로 더 어둡고 접근성이 떨어지는 사운드가 특징인 니르바나의 '인우테로'(1993)에 비유했다.[19]

인섬니아는 빌보드 200에서 개봉 첫 주 171,000부 이상 팔리며 2위로 데뷔했다.[20]인섬니아크에서 발매된 첫 싱글은 "지크 악취 호흡"이었다.이 곡은 탑 40과 록 라디오 방송국에서 모두 성공했으며 빌보드 핫 100 에어플레이에서 27위로 정점을 찍었다.영국에서 독점 발매된 두 번째 싱글은 "Stuck with Me"이다.이 곡은 영국, 호주, 뉴질랜드에서 적당히 성공적이었지만, 미국에서 이 그룹의 더 큰 히트곡 중 하나가 아니었다.이 앨범의 세 번째 싱글은 "브레인 스튜/자이드"이다.두 곡은 별곡(인섬니아크 10곡과 11곡)이었지만 싱글과 뮤직비디오로 함께 발매됐다.이 앨범의 마지막 싱글은 "걷는 모순"이었다.이 곡 '86'은 스페인과 독일에서 홍보용 싱글로 발매되었다.[21]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[22]
얼터너티브 프레스[23]
엔터테인먼트 위클리B[12]
가디언[24]
휴스턴 크로니클[25]
로스앤젤레스 타임스[26]
구르는 돌[13]
롤링스톤 앨범 안내서[27]
스핀8/10[28]
마을 목소리A−[29]

인섬니아크는 두키 출신 싱글로서 큰 판매량이나 공중 플레이를 하지 못했지만 대체로 평론가들로부터 호평을 받았다.롤링 스톤은 "펑크에서는 좋은 것이 실제로 펼쳐지고, 전기적, 무궤도적 신속성을 희생하지 않고 들을수록 의미가 생긴다"고 말했다.그리고 그린데이는 이것만큼 좋다"[13]고 말했다.엔터테인먼트 위클리지는 빌리 조 암스트롱에 대해 "팬들은 새 아버지 암스트롱을 걱정할 필요가 없다"면서 "바보들은 기저귀를 갈거나 부유한 록스타가 되는 것에 대해 불평한다"고 말했다.다시 한 번, 이 곡들은 자기 가치에 대한 감각이 무미건조하고 권위적인 인물들, 그리고 문화적 엘리트주의자들에 의해 계속해서 잔해로 전락하고 있는, 한심하고 자기혐오적인 얼간이의 역경을 다루고 있다."

하지만 그린데이는 전임자들만큼 진척되지 않아 다소 비판을 받았다.엔터테인먼트 위클리는 "인섬니악은 그린데이의 성장에 대해 의구심을 갖게 한다"고 밝혔다.앨범 1집과 4집 사이에, The Clash는, 오래된 학교 예를 들자면, 기타 크런치에서 레게, 더브, 스펙터키드 팝으로 발전했다.그에 비해 그린데이는 비록 더 깔끔한 연출과, 불길하게도 그들의 유머감각에서 두드러지는 퇴조를 보이기는 하지만, 그들의 첫 앨범과 정확히 같은 소리로 들린다.성장의 몇 가지 암시는 상당히 미세하다. 몇 곡의 노래에 대한 강한 금속성의 가장자리, 그리고 두키의 노래보다 더 칙칙한 가사가 그것이다."[12]

올뮤직도 "그들은 청사진을 지켰고 그늘을 더 어둡게 만들었다"고 언급했다.인섬니아크 전체에서 밴드의 깜짝 놀랄 만한 멀티 플래티넘 돌파에 대한 막연한 언급이 있지만, 이 앨범은 니르바나의 인 우테로 수준에서는 엄연한 고백이 되지는 않는다……앨범에 수록된 어떤 것도 "Basket Case"나 "Longview"만큼 즉각적인 것은 없지만, 밴드는 강력한 소닉 펀치를 얻었는데, 이 펀치는 직선으로 직진하지만 그들이 그토록 필사적으로 지키고 싶어하는 생의 가장자리를 희생하고 기록을 약간 길들이게 하는 것이다.빌리 조는 단순하고 조율적인 훅에 대한 재능을 별로 잃지 않았지만, 모든 것이 거의 똑같이 들리는 일련의 노래들 후에, 만약 그린 데이가 좋은 펑크 팝 밴드 이상의 무언가가 되고 싶다면, 그는 조금 더 자신을 몰아붙일 필요가 있다는 것이 명백해졌다.이대로는 좋은 펑크팝 밴드로 남아 있고 인섬니아크는 좋은 펑크팝 음반이지만 그 이상은 아니다."[22]로버트 크라이스트가는 "Amstrong의 노래들은 그의 패배주의를 약화시키는 음악성으로 그의 타고난 칭얼거리는 소리를 개념화했다."[29]

이 앨범은 록 사운드의 "The 51 Most Essential Pop Punk Albums of All Time" 목록에서 8위에 포함되었다.[30]

여파 및 투어링

암스트롱은 상업적인 실망으로 여겨졌음에도 불구하고 "[인솜니악]이 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 잘 해냈다...그 소리만 들어도 두키만큼 팔리지 않을 거라는 걸 알고 있었으니까."[31]이 그룹은 1996년 초 Insomniac을 홍보하기 위해 광범위한 세계 투어를 시작했는데, 이 밴드는 이 그룹이 경기하는 데 익숙한 작은 클럽들과 대조되는 스포츠 경기장에서 공연하는 것을 보았다.암스트롱은 "우리는 그런 큰 경기장을 하면서 우리가 싫어하는 것들이 되어가고 있었다"고 회상했다.더 이상 재미가 없어지기 시작하고 있었다."[32]

그린데이는 또한 관광으로 인해 회원들이 가족을 남겨두고 떠나게 되면서 향수병에 걸렸다.이 밴드는 결국 1996년 말 인섬니아크 투어의 유럽 구간을 취소하고 집에서 시간을 보내기 위해 휴식을 취하기로 결정했다.[33][34]이 기간 동안, 이 밴드는 계속해서 작곡을 했고, 결국 다가오는 앨범인 님로드의 1997년 초까지 30여 곡의 신곡을 완성했다.[35]프로듀서 롭 카발로와 함께 한 그룹의 마지막 노력이 실망으로 여겨졌지만, 멤버들은 카발로를 '멘토'[35]로 보고, 님로드와 함께 작업할 다른 사람을 선택하는 것은 고려하지 않았다.

트랙리스트

모든 가사는 빌리 조 암스트롱에 의해 쓰여진다. 그러나 언급된 곳을 제외하고, 모든 음악은 그린 데이에 의해 작곡된다.

No.제목길이
1.아르마티지 샨크스2:17
2."브랫"1:43
3."Stuck with Me"2:16
4."지크 악취 숨소리"2:15
5."자랑 금지"2:19
6."밥의 우둘라 누구?"2:08
7."86"2:47
8.패닉 송 (Mike Dirnt와 암스트롱이 쓴 연어)3:35
9."스튜어트와 에이브."2:03
10."브레인 스튜"3:13
11."자이드"1:30
12."웨스트바운드 기호"2:12
13."긴장 와드 힐"2:01
14."걸어가는 모순"2:31
총 길이:32:49
일본어 버전
No.제목길이
15."TV에 출연하고 싶다."(샘 맥브라이드, 톰 플린 작사, 원래 팽이 공연)1:17
총 길이:34:06
오스트레일리아 투어 기념품 에디션 라이브 EP(라이브 트랙 EP라고도 함)
No.제목길이
1."Welcome to 파라다이스"(라이브)4:06
2."하나의 내 거짓말"(라이브)2:25
3."Chump"(라이브)2:39
4."Longview"(라이브)3:30
5."Burnout"(라이브)2:03
6."2000광년 거리"(생전)2:49
총 길이:17:11
25주년 기념 리마스터 비닐 – 사이드 C: Live from Pragha, 1996년 3월 26일
No.제목길이
1.아르마티지 샨크스2:27
2."브랫"1:55
3."지크 악취 숨소리"2:07
4."Stuck with Me"2:12
5."브레인 스튜"2:56
6."자이드"1:32
7."걸어가는 모순"2:27
8."86"4:26

인원

그린 데이

생산

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[60] 금 30,000^
오스트레일리아(아리아)[61] 백금 70,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[62] 금 25,000*
브라질(프로무시카브라질)[63] 금 100,000*
캐나다(음악 캐나다)[64] 2× 플래티넘 200,000^
핀란드(Musikkitutuottajat)[65] 금 21,350[65]
독일(BVMI)[66] 금 250,000^
일본(RIAJ)[67] 백금 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[68] 금 7,500^
스페인(PROMUSICAE)[69] 금 50,000^
영국(BPI)[70] 백금 300,000^
미국(RIAA)[71] 2× 플래티넘 2,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

싱글스

연도 노래 피크 차트 위치
US 에어플레이[72] US 알트
[72] 		US 메인
[73] 		캔
[74][75] 		캔
알트
[76][77][78] 		AUS[79] 영국
1995 "지크 악취 숨소리" 27 3 9 22 1 40 16
1995 "Stuck with Me" — — — — — 46 24
1995 "86" — — — — — — —
1996 "브레인 스튜/자이드" 35 3 8 35 1 — 28
1996 "걸어가는 모순" 70 21 25 — 19 — —

대중문화에서

  • 디즈니/픽사 영화 카의 티저 예고편에는 '웨스트바운드 사인(Westbound Sign)'이라는 곡이 쓰였다.
  • "밥의 우둘라 후?"라는 제목은 1976년 토요일 밤 라이브 스케치에서 나온 것이다.[80]
  • "86"은 1996년 MTV 영화 조의 아파트에 출연했다.
  • 음악 게임 Green Day: Rock Band에 "Geek Taste Skeek"와 "Brain Stuke" 그리고 "Jaded"가 수록되어 있다.
  • 1998년 영화 고질라의 사운드트랙을 위해 브레인 스튜를 리믹스했다.

참조

인용구

  1. ^ "Green Day Discography 86 (eighty six)". www.greendaydiscography.com. Retrieved November 4, 2019.
  2. ^ Green Day 앨범 & Song Chart History Billboard.com.2019년 4월 24일 회수
  3. ^ a b c Spence, Matthew (October 9, 2020). ""Insomniac": Green Day's Follow Up". Medium. Retrieved October 10, 2020.
  4. ^ "Insomniaac용 RIAA 인증서" 웨이백 머신에 2007-06-26 보관.riaa.com.
  5. ^ 그린 데이: 음악 뒤
  6. ^ http://www.billboard.com/articles/news/481423/green-day-the-billboard-cover-story 2013년 2월 3일 회수된 웨이백 머신에 2013-08-01 보관
  7. ^ Fitzmaurice, Larry (March 13, 2009). "Green Day Reissue Entire Catalog on Vinyl". Spin. Archived from the original on March 8, 2017. Retrieved March 7, 2017.
  8. ^ "Green Day's remastered 25th anniversary edition of Insomniac to be released this Friday".
  9. ^ a b c d e f g h i j Winwood, Ian (2018). "Green Day: The Inside Story of Insomniac". Kerrang. Retrieved October 22, 2019.
  10. ^ a b c d e f g h "Green Day: From Punk to Platinum". Rolling Stone. Jann Wenner. December 28, 1995. Archived from the original on October 3, 2017. Retrieved May 2, 2018.
  11. ^ a b "Billie Joe Armstrong on the Success of Dookie: "I Remember Being Pretty Freaked Out"". Kerrang. October 30, 2019. Retrieved May 28, 2020.
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원천

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외부 링크