죠브레이커(밴드)

Jawbreaker (band)
죠브레이커
Jawbreaker performing at Fillmore Auditorium in Denver, April 2022. Left to right: Pfahler, Schwarzenbach, and Bauermeister
2022년 4월 덴버 필모어 오디토리움에서 공연하는 죠브레이커.왼쪽에서 오른쪽으로: 팔러, 슈바르첸바흐, 바우어마이스터
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.상승(1986~1988)
기원.이스트 [1]베이, 캘리포니아,
장르
액티브 년수
  • 1986–1990
  • 1991-1996
  • 2017–현재
라벨
  • 블랙볼 레코드
  • 분쇄기
  • 투펠로
  • 성찬식
  • DGC
회원들
웹 사이트jawbreakerband.com

조브레이커는 1986년부터 1996년까지 그리고 2017년부터 [2]활동한 미국의 펑크 록 밴드이다.이 밴드는 1990년대 이모티콘과 펑크 [3]장르에 영향을 미친 것으로 여겨진다.

리드 보컬이자 기타리스트인 블레이크 슈바르첸바흐, 베이시스트 크리스 바우어마이스터, 드러머 아담 파흘러가 뉴욕 대학교 학생들이 밴드를 결성하고, 후에 독립 음반사 슈레더 레코드를 통해 데뷔 앨범 Unfun(1990)을 발매했다.이듬해 샌프란시스코로 다시 이전한 그들은 Tupelo Recording Company와 The Communic Label을 통해 1992년의 Bivouac을 발매했다.

슈바르첸바흐의 카리스마와 개인적이고 좌절된 가사는 그가 고통스럽고 목소리를 위협하는 용종을 목에서 제거하는 수술을 받았음에도 불구하고 그를 컬트 아이돌로 자리매김하는데 도움을 주었다.조브레이커는 1993년 너바나와 함께 투어를 한 뒤 1994년 24시간 리벤지 테라피를 출시하며 주요 음반사들의 주목을 받았다.그들은 DGC 레코드와 100만 달러 계약을 맺고 1995년의 Dear You를 발매했지만, 더 세련된 연주와 부드러운 보컬은 밴드의 핵심 [4][5]관객들로부터 상당한 반발을 불러일으켰다.1996년 야브레이커가 해체되는 등 내부 긴장이 고조됐고 슈바르첸바흐는 재회는 [6]절대 없을 것이라고 거듭 밝혔다.하지만, [2]이 밴드는 2017년 4월에 재결합을 발표했고, 그들은 현재 Dear [7]You의 후속 작업을 진행 중이다.

이 때에 이어Jawbreaker의 회원들은 다른 프로젝트 제츠 프라질로 Whysall 레인 등에 적극적이었다.Pfahler 그의 '왕따'라는 레코드 레이블을 통해 previously-recorded Jawbreaker 재료를 발행할,와 밴드에 대한 대중의 관심 전국적으로 차트와emo 팝 펑크 행위 공개적으로 Jawbreaker의 소리에 감사한 부분적인 원인 때문에 계속해서 계속했다.2004년, Pfahler DGC의 모기업인 게펜 레코드에서 긍정적인 리뷰에 그것 re-released은 절판된 친애하는 당신.그 밴드의 카탈로그의 나머지Remastered 버전 이후에 석방되었다.

역사

1990년대 중반의 밴드.

1986–90:형성과 Unfun

이전에 크로스 로즈. 미국 고등 학교에서 산타 모니카 캘리포니아와 급우들에 Jawbreaker, 블레이크 Schwarzenbach과 아담 Pfahler의 유년기 친구를 구성할.[8]1986년은 그들이 뉴욕시에 뉴욕 대학에 참여하기 위해, 밴드를 시작하기로 결정했다 움직였다.[8]는 베이스 기타 연주자를 쫓는 것이 그들은 전단을 캠퍼스에 크리스 Bauermeister에 의해 게시해 대응했다.[8]파흘러는 나중에 "그것은 단지 제록시드만의 것이 아니다"라고 회상했다. "그것은 포스터처럼 그가 그린 것이었다.모두 색이 칠해져 있고,[8] 모든 밴드에 적절한 이름을 붙였습니다."이 3인조는 6번가의 자이언트 스튜디오에서 함께 연습하기 시작했고, 슈바르첸바흐는 기타를, 팔러는 [8]드럼을 연주했다.슈바르첸바흐는 "그 시간별 방에서 한동안 서로를 이해하려고 노력한 것은 우리뿐이었다"고 회상한다. "우리는 우리가 밴드가 되기 전에 많은 화신을 겪었다.하드코어 단계를 [8]거쳐야 했기 때문에 라이브 경기를 하지 않아서 다행이라고 말했다.그들은 여러 가수들과 연습했고 이 기간 동안 여러 이름을 거쳤고,[8] 결국 라이즈라는 이름으로 정착했다.

1987년 가을 슈바르첸바흐, 팔러, 바우어마이스터는 대학을 휴학하고 라이즈를 추구하기 위해 로스앤젤레스로 이사했으며 바우어마이스터의 어릴 적 친구인 존 리우가 리드 [8]보컬에 합류했다.그러나 슈바르첸바흐가 밴드의 데모를 위해 "Shield Your Eyes"를 작곡하고 불렀을 때 이것은 바뀌었다.그것은 그가 노래한 첫 번째 녹음이었고, 후에 그는 그것이 "우리가 밴드로 어디로 갈지 정의했다"[8]고 언급했다.류는 "그것은 모든 것이 잘 되는 노래였다.보컬 편곡.가사.그것은 완벽한 작품이었다.하지만 유감스럽게도, 나는 그것에 대해 약간 화가 났다.이 밴드는 곧 '야브레이커'로 이름을 바꾸고 '팔러'와 '바우어마이스터'는 '슈바르첸바흐'[8]와 함께 보컬로 트리오를 이어가기로 했다.[8]바우어마이스터는 류에게 그가 더 이상 밴드에 없다는 것을 알리는 임무를 맡았고,[8] 두 사람은 룸메이트였기 때문에 어색한 것으로 드러났다.2010년 Liu는 "이제 괜찮아"라고 회상했다. "그것은 모두에게 이익이 되었다.하지만 그 당시에는 [8]씁쓸함이 있었다.

"Shield Your Eyes"는 독립 음반사 슈레더 [8][9]레코드의 7인치 비닐 컴필레이션 앨범 The World's in Shreder Volume 2에 발매된 첫 번째 조브레이커 곡이다.이어 1989년 [9]'Busy'와 'Sk & Blite 7' E.P.'의 싱글이 나왔다.Jawbreaker는 1988년과 1989년에 총 20곡의 곡을 썼는데, 그 중 많은 곡이 이후 2년 [8][9]동안 작곡과 스플릿 싱글에 등장했다.이 밴드는 1989년 3월 16일 로스앤젤레스 클럽 88에서 첫 공연을 했고 1990년 [8]1월 베니스에서 이틀 만에 데뷔 앨범인 Unfun을 녹음했다.슈레더를 통해 발매된 팝 펑크 사운드는 슈바르첸바흐의 서정적이고 보컬적인 [10]강도로 특징지어졌습니다.

우리는 완전히 당했다.투어가 끝날 때 헤어졌잖아요 왜 안 그랬겠어요?우리는 크리스의 밴을 타고 다녔고 여름에는 에어컨도 없이 주름 소파를 뒤에서 미끄러뜨리고 있었다.결국 우리는 거의 서로 앙숙이었다.그래서 "젠장, 그만두자"고 했죠이건 미친 짓이야.[8]

–Pfahler on the band's breakup following the "Fuck 90" tour

1990년 여름 Jawbreaker는 Econochrist와 함께 "Fuck 90" 투어를 시작했는데,[8] 이는 밴드를 잠시 해체한 고된 경험이었습니다.슈바르첸바흐는 "전혀 알려지지 않은 밴드로서는 여름에 두 달 정도 걸렸다"고 말했다."그 투어에서 아마 6번의 래드 쇼를 했을 겁니다.그리고 25개의 완전히 잊혀진 메탈 클럽 인 플로리다 형식의 [8]쇼가 있었다." 바우어마이스터는 투어가 캐나다에 도착했을 때 아직 몇 주가 남지 않은 상태에서 팔러와 슈바르첸바흐와의 대화를 중단했다.투어가 끝나자 멤버들 간의 긴장이 고조되어 밴드의 [8]결별을 알렸다.슈바르첸바흐와 바우어마이스터는 학위를 마치기 위해 뉴욕대학으로 돌아왔고,[11] 서로 말도 거의 하지 않았다.

1991-92: 이전 및 비부악

팔러는 곧 결별을 후회했고, 슈바르첸바흐와 바우어마이스터는 결국 뉴욕에서 [12]화해했다.이 3인방은 조브레이커와 계속 활동하기로 결심하고 샌프란시스코로 이주하기로 결정했다. 샌프란시스코에서는 이미 지역 그룹인 에코크리스트와 [11]사미안의 승인을 받았다.1991년 그들은 미션 디스트릭트의 아파트 단지로 이사했다.팔러와 슈바르첸바흐는 Bauermeister, J Church의 Lance Han, Roadie Raul [11]Reyes에서 복도 건너편 아파트를 공유했다.그들은 녹음 엔지니어 빌리 앤더슨과 함께 그들의 두 번째 앨범인 Bivouac을 녹음했고 1992년 지역 레이블인 Tupelo Recording Company와 The Communic [11]Label을 통해 발매되었습니다.팔러는 이 앨범을 "다양하고 야심찬 앨범"이라고 묘사하면서 "마무리를 하는데 시간이 걸렸다"며 "우리는 그 음반으로 무언가를 증명하려고 노력했다고 생각한다.우리는 분명히 스트레칭을 [9][11]하고 있었다.

비부아크가 석방될 무렵 슈바르첸바흐는 목에 용종이 생겨 무대에서 목소리를 [11][13]잃었다.밴드가 유럽 투어를 시작하기 위해 뉴욕에서 비행기를 타고 미국을 횡단하면서, 그는 심각한 발성 [11]장애를 겪기 시작했다.노래하는 동안 큰 고통을 주고, 목소리를 위협하고, 용종이 터지거나 목에 걸리면 치명적일 수 있는 상태였지만, 밴드는 어쨌든 [11]유럽 투어를 하기로 결정했다.슈바르첸바흐는 "노래하는 것이 너무 힘들었기 때문에 그 기간은 나에게 정말 힘들었던 것 같다"고 회상한다. "매일이 두려움으로 가득 차서 무슨 일이 일어날지 지켜봐야 했다.하지만 너무 늦은 상태였다.놀지 않으면 친구들을 [11]파산시킬 뻔했다.밴드가 아일랜드에 도착했을 때, 슈바르첸바흐의 상태는 악화되었고 그가 용종 [11]제거 수술을 받는 동안 투어는 보류되었다.그 투어는 일주일 [11]후에 재개되었다.

1993-94: 24시간 복수 치료 및 DGC 서명

샌프란시스코로 돌아온 후, 팔러와 슈바르첸바흐는 노숙자가 되어 밴드의 투어링 밴에서 [11]잠깐 동안 잠을 잤다.그들은 곧 새로운 거주지를 찾았고, 슈바르첸바흐는 오클랜드 인근으로 이사하여 밴드의 세 번째 앨범인 24시간 [11]복수 치료의 가사를 쓰기 시작했다.조브레이커는 1993년 5월 시카고로 가서 엔지니어 스티브 알비니와 [11]함께 앨범의 대부분을 녹음했다. 하지만 앨범의 제작은 공식적으로 알비니의 고양이인 플러스에게 전달된 라이너 노트와 포장에 기록되어 있다.그들은 8월에 샌프란시스코에서 빌리 앤더슨과 함께 세 곡을 더 녹음했고, 이 앨범은 1994년 초 Tupelo/Communion을 통해 [11]발매되었습니다.음악 저널리스트 앤디 그린월드와 얼터너티브 프레스의 트레버 켈리는 둘 다 이 앨범을 [11][14]이 밴드의 팬들에게 가장 사랑받는 앨범으로 꼽는다.그린발트는 "24시간 복수치료는 분명 조브레이커의 최고의 앨범이지만 가장 사랑받는 앨범이기도 하다"며 "그것은 슈바르첸바흐가 선천적으로 가지고 있는 요란하고 블루스한 후회와 길만 스트리트 [14]펑크의 느슨하고 허술한 태도를 결합시키는 가장 좋은 예이기도 하다"고 쓰고 있다.1993년 늦여름 앨범의 더빙본이 돌기 시작하면서 밴드는 열렬한 팬 [11]층을 얻기 시작했다.

벤 위즐은 Jawbreaker의 DGC와의 계약에 공개적으로 비판적인 펑크 록 커뮤니티의 인물들 중 하나였다.

Jawbreaker는 24시간 리벤지 테라피의 발매 전인 1993년 10월, 인 유테로 [4]투어의 6일째에 너바나를 오픈할 것을 요청받았다.팬들은 이에 격분하여 사랑받는 독립 밴드인 Jawbreaker가 너바나와 [4]계약한 메이저 레이블 DGC Records와 계약하게 될까 봐 경계했다.슈바르첸바흐는 "우리는 (24시간 복수 치료로) 운이 좋았다고 생각한다"고 회상한다.하지만 우리는 아직 실패가 남아 있다.그 시점에서도 우리가 펑크록이라고 생각하지 않는 사람도 있었다.어떤 사람들은 연습하고 있었다.하지만 우리가 너바나 투어를 하기 전까지는 큰 반격은 없었던 것 같아.그때가 공식적으로 [4]시작이었어요."Pahler에 따르면, "사람들은 Nirvana와 함께 투어를 한다고 우리를 비난했습니다.그들은 정말로 '좋아, 이제 시작이다'라고 보았다.이것이 첫걸음이다.그 다음에 일어나는 일은 레이블의 누군가가 그들을 보고, 그들은 스냅을 당한다는 것입니다.'그런 [4]일이 벌어졌습니다."

24시간 연애 매뉴얼 치료 1994년 2월에 출시한 이후, Jawbreaker 주요 음반 회사에서 계약 제의를 받았다.[4]비록 그들은 벌써 분열하기 피로감과 좌절감 때문에 그 앨범의 지원 여행 이후로 결정했습니다 밴드 부분적으로 그들의 친구인 Green날과 Jawbox의 대형 레코드사 성공으로 인해 그 제안 검토키로 했다.[4][5]그들은 레이블과 함께 올해, 워너 브라더스에 그들의 선택을 좁히고 만났다기록인 CapitolRecords과 DGC.[4]그들은 DGC기 위해 1만달러 계약에, 그들은 A&amp으로 개발했다고 그들은 Nirvana어떤 사람 만났던 상관 관계가 있다;R대표 마크 Kates 부분적인 원인 때문에에 서명했다.[4]펑크 락 커뮤니티에서 팬들과 주요 인사들이 행동은 밴드를 규제했다.[4]는 열반 투어에 이어벤. 식육목 족제빗과의 포유류.의 공황 버튼 아연에 대한 인터뷰에서 Schwarzenbach는 단호하게는 Jawbreaker 주요 음반 레이블로 계약에 관심이 없었다고 진술했다.서명에 대응하여,. 식육목 족제빗과의 포유류. 일에 Maximumrocknroll에 칼럼을은 밴드 지금까지 주요를 체결한 그는 하기로 약속했던 사진 자신의 모자 먹는 것은, 사람을 묘사하는 첨부하여,에는 악대가 걸렸다.[4]

1995–96:친애하는 당신과 이별.

Jawbreaker 1995년 2월에 판타지 스튜디오 버클리, 캘리포니아에서 롭 Cavallo과 함께 Dookie는 지난해 그린 데이의 획기적인 앨범 제작했다에서major-label 데뷔, 친애하는 당신, 녹음 시작했다.[4]녹음 세션 두달과 각성과 대역 내의 Bauermeister과 Schwarzenbach 특히 사이에 긴장감에 계속되었다.[4]반면 Schwarzenbach Cavallo과 함께 앨범을 계속해서 녹음은 드럼과 베이스 기타의 일주일 후에, Bauermeister과 Pfahler은 회의에서 나머지에 불참했다.[4]"나는 가지 않았어", 2010년에 " 난 그냥 집에서 아내와 어울렸다 Bauermeister을 회상했다.반면 블레이크는 주요한 힘의 더 많은 양이 되었습니다 나는 이미 그 밴드에서 저를 떼고 싶었다."[4]그들의 처리에 큰 녹화 예산으로, Schwarzenbach과 Cavallo이 기록의 생산 가치를 연마, 보컬과 기타 분명히 하고 그 반죽의 최전방으로 가져온 것을 만드는 그들에게 많은 시간을 보냈다.[4]Cavallo에 따르면,"블레이크 정말 들어 보게 되기를 원했다.그는 자신의 목소리가 처음으로 들렸으면 좋겠다고 생각한 것 같아요.그는 또한 다르게 노래하기로 결정했다.그래서 저는 그 노래들이 어느 정도 [4]정밀하게 도움이 될 수 있을 거라고 생각했어요.

프로듀서 롭 카발로는 조브레이커의 이전 앨범들에 비해 디어유에게 매우 세련된 제작 가치를 부여했다.

앨범 발매 전 몇 달 동안, 많은 음악 출판물들은 조브레이커를 베이 에리어 펑크 씬의 다음 스타로 선정했고, 때때로 그들을 "생각하는 남자의 그린 데이"[4]라고 언급하기도 했다.그러나 1995년 9월 Dear You가 발매되었을 때 세련된 연주와 맑은 보컬은 밴드의 [4][5]팬층을 강하게 갈라놓았다.그린발트는 "슈바르젠바흐의 목소리는 거칠고 부드러웠으며 노래는 부드럽고 자기성찰적인 것이었다"고 말한다.감정적인 삶을 슈바르첸바흐에게 맡기고, 그를 누더기가 된 세속적인 성직자로 본 사람들은 [5]배신감을 느꼈습니다."벤 위즐은 앨범, 특히 슈바르첸바흐의 노랫소리가 너무 불쾌해서 팔러에게 자신의 [4]불만을 상세히 적은 편지를 썼다.싱글 "파이어맨"을 지원하기 위해 돌아가면서 뮤직비디오를 찍었음에도 불구하고, "Dear You"의 판매량은 [5]저조했고,[15] 미국에서 4만 장 밖에 팔리지 않았다.

이 밴드가 앨범을 지지하기 위해 순회공연을 했을 때, 새로운 음악에 대한 관객들의 반응은 [4]미온적이거나 완전히 부정적이었다.케이츠는 "전에도 그 이후로도 그런 것을 본 적이 없다"고 말했다. "그들이 록시의 헤드라이닝을 하고 있었고, Dear You의 곡을 연주할 때 아이들이 바닥에 등을 대고 앉아 있었다."지어낸 얘기가 아니에요조브레이커는 1996년 [4]Foo Fighters를 시작으로 투어를 계속했지만 관객들의 반응은 [4]나아지지 않았다.새미엄의 Sergie Loobkoff는 전환점으로 샌프란시스코의 The Warfield에서의 쇼를 언급하며 "그때 나는 그들이 분명히 헤어질 것을 알았다.그곳은 그들의 고향이었다. 그들은 큰 메이저 음반사 앨범을 냈었다.하지만 주위를 둘러보니 아무도 [4]신경 쓰지 않는 것 같았어요."

밴드 멤버들 사이의 태도는 계속 시큰둥해졌고, 특히 [4]밴을 따로 타고 여행을 떠난 바우어마이스터와 슈바르첸바흐 사이에선 더욱 그랬다.오리건주 세일럼에서는 긴장감이 감돌았고, 두 사람 간의 주먹다짐은 승합차와 인도로 [4][16]쏟아져 나왔다."블레이크를 '빌어먹을 프리마돈나'라고 불렀고 '그 사람 때문이라고 생각하는 멍청한 개자식이'라고 불렀던 게 기억나요."모든 것을 털어놓았을 뿐"이라고 Bauermeister는 말한다. "이것은 확실히 우리 [6]사이에 쐐기를 박았다."샌프란시스코로 돌아오자, 밴드는 회의를 소집했고 파흘러는 그 [6]생각에 반대했지만 헤어지기로 결정했다.조브레이커는 1996년 [17]7월 4일 공식적으로 그들의 결별을 발표했다.

1997–2016:Post-Jawbreaker 사업

2001년 슈바르첸바흐는 Jawbreaker 이후의 연기를 통해 브라질로 갔다.

밴드가 해체된 후, 슈바르첸바흐는 브루클린으로 이사하여 DJ를 맡았고 웹사이트를 [6][18]위한 프리랜서 비디오 게임 리뷰를 썼다.그는 1997년부터 2003년까지 브릿팝의 영향, 피아노 발라드, 그리고 삭막한 가사를 결합한 [6][18]젯스를 결성하고 브라질로 진출시켰다.그러나 팬들과 비평가들은 여전히 그를 주로 Jawbreaker와 연관지었고 그의 새로운 프로젝트에 열광하지 않았다: "슈바르젠바흐는 그가 한 일에 대해 너무 존경받아서 그가 우아하게 나아갈 수 있도록 기꺼이 허락하지 않았다"고 그린발드는 쓰고 있다. "인기적이지만 브라질로 가는 제트는 보통 쓴맛으로 끓어오르는 말로 표현할 수 없는 혹평을 받았다.바람피우는 [18]애인을 위해 남겨뒀어."

한편 바우어마이스터는 Jawbreaker가 투어를 [6]시작하기 전에 그가 일했던 장난감 가게로 돌아왔다."나는 수천 명의 사람들 앞에서 연주하며 투어를 하고 있었습니다."라고 그는 나중에 말했다. "그리고 나는 여기서 장난감 가게 점원으로 일하고 있었습니다."망연자실했다.[6]그는 1999년부터 2001년까지 시카고의 팝 펑크 밴드 호레이스 핑커에 합류하여 2000년 EP 카퍼 레그리에트(Copper Regret)에서 활동한 후 라테만 출신의 매티 조 카니노(Mattie Jo Canino)와 단명 쇼어버드와 뮤토이드 맨(Mutoid Men)을 결성했다.Bauermeister는 RVIVR의 2014년 EP Bicker & Breath에서 베이스를 추가로 녹음했습니다.이 EP는 Canino가 [6][19][20]대표로 있는 밴드이기도 합니다.

팰러는 샌프란시스코 미션 디스트릭트에 남아 Jawbreaker의 투어 매니저 크리스티 콜코드와 함께 [6]Lost Weekend Video 가게를 열었다.그는 1998년부터 2002년까지 바우어마이스터의 옛 룸메이트 랜스 한과 함께 J교회에서 연주했고, 그 [6]후 2006년까지 휘설 레인에서 연주했다.그는 1999년 라이브 앨범 Live 4/30/96,[21][22] 2002년 컴필레이션 앨범 등을 발매하며 블랙볼 레코드사를 통해 Jawbreaker 소재를 계속 발매했다.2004년, 그는 DGC의 모회사인 Geffen Records로부터 Dear You에 대한 출판권을 허가받았습니다.Dear You는 절판되어 온라인 경매 사이트에서 소매가의 2배 이상에 판매되고 있었습니다.이 출판권은 [6][18][23]DGC의 모회사인 Geffen Records로부터 재출판되었습니다.

2007년 8월, 영화 제작자 키스 쉬런과 팀 어윈은 2005년 민병대 다큐멘터리 '위잼 에코노'[6][24]를 만든 Jawbreaker에 관한 다큐멘터리 영화를 제작하기 시작했다.세 밴드 멤버 모두 이 영화에 참여하도록 설득했고 11년 만에 처음으로 샌프란시스코 [6]스튜디오에서 만났다.슈바르첸바흐는 "몇 년 전부터 조브레이커의 기억과 함께 정말 즐거운 시간을 보내기 시작했다"고 말했다. "저는 그저 '좋아요, 사람들이 마침내 그것을 얻었군요.'좋았어요.그래서 나는 그 생각에 만족했다.바우어마이스터는 [6]슈바르첸바흐를 다시 볼 수 있을지 확신이 서지 않았지만 블레이크를 통해 분노가 아니라 그가 내 마음속에 나타난 것이 무엇인지를 깨달은 순간도 있었다고 말했다.그래서 [6]말했어요.영화 제작자들은 스튜디오에 필요한 악기와 장비를 설치하고 밴드를 초청하여 "비부악", "컨디션 오클랜드", "파라볼라"[6]를 공연하였다.공연은 사진 촬영되었고, 녹음은 사운드보드를 통해 이루어졌지만, 밴드는 "순간의 신성함에 대한 존중과 우리가 [6][25]형편없을까봐" 이 세션을 촬영하지 않기로 결정했다.2011년 2월, Shieron과 Irwin은 Los Angeles에서 Jon Liu와 밴드의 전 투어 매니저 Anthony [26]"Nino" Newman과의 인터뷰를 포함한 영상을 촬영했습니다.디어 유 프로듀서 롭 카발로와 밴드를 재결합할 것이라는 이야기가 있었지만 성사되지 않았다.바우어마이스터와 슈바르첸바흐는 샌프란시스코 [6][23][26]촬영 이후 한동안 말을 잇지 못했다.파흘러는 2015년 5월 밴드의 공식 트위터 계정 업데이트에서 "조브레이커 다큐멘터리에 대해 키스 쉬런과 막 만났다"고 언급했다.지금부터 [27]취재하기 위해 편집자를 인터뷰하고 있습니다.

슈바르첸바흐는 뉴욕 헌터 칼리지에서 영어를 가르치며 2008년부터 [6][28][29]2009년까지 잠시 생명의 가시를 다룬 바 있다.그는 현재 Forgetters라는 [6][29]밴드에서 활동하고 있다.그는 거기서 '왕따'라는 레코드를 통해 Jawbreaker 재료다 잃어버린 주말 비디오까지 계속되고 있올림피아, 워싱턴의 Mutoid Men.[6]Pfahler에 Bauermeister 삶과 수행한다 아직도 샌 프란시스코에, 2010년 그는 Unfun의 새롭게 버전을 발표했다, 재개봉할 끝나비부악과 24시간 연애 매뉴얼 테라피 remaster 계획이다 살고 있다. 월e 향후 몇 년.[24][30]

전에도 여러 번 말했지만신체적으로 할 수 있을 것 같지 않아요.나는 그 노래들을 부를 수 없을 것 같고 그렇게 하려고 하는 것은 밴드의 기억에 해가 될 것이라고 생각한다.나도 그런 위치에 있는 것에 대해 싱글벙글하지 않아."오, 난 도덕적으로 높은 위치에 설 수 있어" 같은 게 아니야사실, 나는 그것이 슬프다.

–Schwarzenbach on the possibility of a Jawbreaker reunion[6]

Jawbreaker의 재결합에 대한 소문은 계속되었지만,[6] 그들은 계속해서 밴드 멤버들에 의해 불식되었다.파흘러는 "즉각 그것을 할 것"이라고 말했고 바우어마이스터는 "아담과 나는 즉시 그것을 할 것"이라고 동의했다.하지만 블레이크는 아직 준비가 안 된 것 같다.슈바르첸바흐는 "만약 내가 충분히 좋은 곳에 있다고 느낀다면 우리는 정말 즐겁고 성공적인 투어를 할 수 있을 것 같다"고 말했다.[6]우리는 또한 많은 청구서를 지불할 수 있기 때문에 큰 도움이 될 것입니다.하지만 항상 같은 이야기야.내 안의 뭔가가 깨져서 '많은 사람들이 네 말을 듣고 싶어해'라고 생각할 때 난 그냥 '음, 그러고 싶지 않아'라고 생각해."[6]

:재회하고 가능한 다섯번째 앨범2017–present.

2017년 4월 19일, 조브레이커가 2017년 [2][31][32]9월 라이엇 페스트의 마지막 밤 헤드라이너로 재결합할 것이라고 발표되었다.Riot Fest 출연은 당초 일회성 재결합 [2]쇼로 발표되었지만 Jawbreaker는 2017년 8월 3일 앨버니의 아이비룸에서 21년 만에 처음으로 함께 공연하여 몬슐라를 위한 개막식을 가졌다.이 공연은 주로 밴드의 친구들이 참석한 [33]사적인 공연이었다.그들은 2017년 [34]8월 12일 샌프란시스코의 릭쇼 스톱에서 두 번째 재결합 쇼를 했다.2017년 11월 28일, Jawbreaker는 Thurston County Food [35][36]Bank에 혜택을 주기 위해 올림피아 필름 소사이어티에서 폭동 후 첫 공연을 했다.

Jawbreaker 2017 Riot Fest에서 재결합

밴드의 재결합과 동시에, 오랜 기간 작업한 다큐멘터리 Don't Break Down: A Film About Jawbreaker는 샌프란시스코에서 2017년 8월 11일 초연되었고 8월 31일 뉴욕시의 Nitehawk Cinema에서 상영되었다.다큐멘터리 상영 당일 밤, 프런트맨인 블레이크 슈바르첸바흐는 질의응답 시간에 참여했고, 그는 더 많은 쇼를 암시하며 "뉴욕 쇼가 나올 확률이 95%"라고 덧붙였다.그는 "우리가 시카고에서 산 채로 불에 타지 않는다면, 우리는 더 많은 것을 하고 싶어할 것이고, 사람들이 우리를 보기 위해 목적지로 만들고 엄청난 돈을 지불하지 않아도 될 것입니다."라고 설명했다.슈바르첸바흐는 또한 Jawbreaker가 새로운 자료를 [37]쓰려고 하고 있다고 말했다.또한 재결합과 동시에 1989년 Jawbreaker의 첫 데모는 리마스터되고 리믹스되어 그들의 밴드캠프 [38][39]페이지에 다시 공개되었다.

2018년 1월 9일, 이 밴드는 일련의 매진된 쇼를 발표했다.1월에는 샌프란시스코에서 2회, 2월에는 브루클린 스틸에서 3회, 3월에는 할리우드 팔라듐에서 2회 공연을 했다.[40][41][42][43][44]그들은 7월에 텍사스 오스틴에서 레무리아와 자이언트 도그와 함께 공연을 했다.이 밴드는 8월과 10월에 각각 [45][46][47][48]오레곤주 포틀랜드의 크리스탈 볼룸에서 서약과 함께 2박, 그들의 고향인 샌프란시스코에서 3박을 했다.11월 4일, 밴드는 시카고 아라곤 볼룸에서 네이키드 레이건과 스모킹 [49]포프와 함께 매진 공연을 했다.

2018년 3월 Going Off Track 팟캐스트 인터뷰에서, 슈바르첸바흐는 여름에 Jawbreaker가 1995년 Dear You 이후 밴드의 첫 번째 앨범을 만들 것이라고 확인했다.그는 "우리의 여름은 그냥 글을 쓰려고 할 것이다, 잼.우리가 정말로 원하는 건 그냥 나가서 무슨 일이 일어날지 보는 거야.다음 달에는 집에서 글을 쓰고 샌프란시스코에 모여 스튜디오에 가서 무슨 일이 일어나는지 볼 거예요."[7][50]슈바르첸바흐는 이 기록이 비부아크에게 [51]더 많은 빚을 질 것이라고 말했다.

2019년 맨체스터 앨버트 홀 공연 조브레이커
2022년 샌프란시스코 필모어에서 조브레이커의 블레이크 슈바르첸바흐.

2018년 6월 2일 시애틀에서 열린 업스트림 뮤직 페스티벌에서 조브레이커는 22년 만에 처음으로 슈바르첸바흐와 보컬로 작곡한 "Shield Your Eyes"라는 곡을 연주했다.이 밴드는 또한 포틀랜드, 오스틴, 코니 아일랜드, 애즈베리 [45][52]파크에서 여러 공연을 발표했다.

2018년 10월 샌프란시스코 필모어에서 열린 3박 레지던트 기간 동안 밴드는 "Gemini"를 공연했는데, 이 곡은 공식적으로 녹음된 적이 없고 슈바르첸바흐의 이전 밴드인 생명의 [53][54]가시가 새로 편곡한 "Black Art"를 데뷔시켰다.

2019년 1월, 밴드는 3월 22일 보스턴에서 시작하여 3월 30일 뉴저지에서 끝나는 23년 만의 투어를 발표했다.이 밴드는 또한 그루즈록, 워프드 투어의 서해안 다리, 프리마베라 사운드에서의 여름 공연과 런던 셰퍼드 부시 엠파이어와 맨체스터 앨버트 [55][56]홀에서의 영국 공연을 추가로 발표했다.그 Q& 중, Nitehawk 영화 브루클린에서 3월 25일에 그들의 다큐멘터리"다운하지 마세요"의는 심사의 일부, 이 밴드는 그들은 가까운 미래에 새로운 7"을 잘못 볼까 하고 생각하고 왔다, 하지만 글의 올림피아 WA, Pfahler 샌 프란시스코와 Schwarzenbach에 생활 속에서 Bauermeister 삶만큼 느리다이라고 밝혔다. 실체브루클린의 [57]아이디들이 밴드는 2019년 4월 바르셀로나에서 [52][58]5월 31일 종료된 비치 슬랭의 2일 서포트로 25년 만에 유럽 투어를 시작했다.

음악, 가사와 영향

슈바르젠바흐의 매력은 공개적인 고문이었다.그의 가사에는 보편적이면서도 자석적인 쓴맛과 좌절감이 있었다.슈바르첸바흐는 지저분한 백인 남성 불안의 시인이었고, 그의 생각을 이해할 수 없는 비유로 숙고함으로써, 그는 다음 [59]10년 동안 이어질 밴드들의 패턴을 만들었다.

–Andy Greenwald

슈바르첸바흐의 많은 가사는 그의 특정한 관심사에 뿌리를 두고 있으며 종종 그의 [60]일기에서 직접 인용되었다.묘사적인 이미지와 단어 선택과 함께 개인적인, 즉각적인 문제에 초점을 맞춘 이 점은 슈바르첸바흐에게 청중을 끌어들였고 그를 로큰롤 [59]서클의 컬트 아이돌로 만들었다.그린월드는 "그때의 매력은 작곡가에게 있었다"고 썼다. Jawbreaker의 투어 매니저인 Christy Colcord는 "Punk Rock, Teenges, Emo는 "청취자들이 관련된 노래가 아니라 [10]가수였다"며 "대부분의 팬들이 블레이크 주변을 맴돌았다"고 회상했다.이 모든 사람들이 진정으로 마음을 헤아릴 수 있는 누군가와 [61]함께 위스키를 마시기를 원했습니다."슈바르첸바흐의 우상화는 [62]블레이크 숭배로 묘사되었다.록 평론가 크리스 라이언에 따르면, "현대 음악의 관점에서 블레이크 컬트는 아마도 모리스시 [62]컬트와만 필적할 것이다."

키스 더 보틀
슈바르첸바흐의 목 수술 전 녹음된 마지막 곡인 "Kiss the Bottle"은 이 밴드의 결정적이고 가장 사랑 받는 [9][62]곡 중 하나로 꼽혔다.
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비부악의 발매 전, Jawbreaker는 미션 디스트릭트를 주제로 한 비닐 싱글 모음곡 "Kiss the Bottle: 17 Reasons: 미션 디스트릭트.[9]이 곡은 슈바르첸바흐의 목 수술 전 마지막 곡으로 녹음된 그의 목소리는 얼룩덜룩하고 [13]목이 메었다.그린월드는 이 트랙을 "[조브레이커의] 정석적이고 가장 사랑받는 곡들 중 하나"라고 언급하며, "진정하고 추잡한, 프롤레타리아적인 [63]마음을 가진 노동자 계급의 국가"라고 말했다.미션 디스트릭트의 한 주류 가게 밖에 있는 한 쌍의 주정뱅이를 프로파일링하는 가사와 함께, "Kiss the Bottle"은 다른 어떤 노래보다 남성 청취자들을 슈바르첸바흐의 제단으로 끌어들인 민감한 소년 마키스모를 포착했다.허구적인 스크림이 있는 'Kiss the Bottle'은 컨트리송과 같은 기능을 한다: 감정적인 영향은 줄어들지 않고 특수성에 의해 고조된다.'Kiss the Bottle'은 Kerouac이고, Bukowski입니다.그것은 절망에 빠지고, 잘못된 일을 저지르고,[13] 적어도 성공하는 매력입니다."이 노래는 앳 더 드라이브 인과 스파르타의 짐 워드, 그리고 성공한 지네 머들 [13][64]편집자인 론 리처즈에 의해 애용되고 영향을 받은 곡으로 언급되어 왔다.

폴 아웃 보이와 마이 케미컬 로맨스와 같은 차트 톱에 [6][18]오른 활동들 때문에 Jawbreaker에 대한 대중의 관심은 결별 후 몇 년 동안 증가하였다.2003년 다잉위시 레코드는 폴 아웃 보이, 베이사이드, 페이스 투 페이스, 스파르타가 Jawbreaker [64]곡의 커버 버전을 공연하는 Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Trivent라는 헌정 앨범을 발매했다.Jawbreaker는 2017년 다큐멘터리 Turn It Around: 이스트 베이 [65]펑크 이야기.

그들의 음악 스타일은 펑크 록,[21][66][67][68][69][70] 팝 펑크,[71][72][73][74][75][76] 이모티콘, [77]포스트 하드코어로 묘사되어 왔다.슈바르첸바흐는 Jawbreaker가 하드코어 [8]펑크를 포함한 밴드의 초기 단계에서 더 무거운 펑크 스타일을 실험했다고 말했다.

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