네덜란드의 음악
Music of the Netherlands네덜란드는 다양한 음악적 전통을 가지고 있다.현대 네덜란드 대중음악은 영국과 미국에서 1950년대에 등장한 음악 스타일에 의해 많은 영향을 받는다.그 스타일은 네덜란드어와 영어로 모두 불려진다.골든 이어링과 쇼킹 블루와 같은 후자의 지수를 가진 몇몇 사람들은 세계적인 명성을 얻었다.
때때로 인디 록의 전통에 따라 부분적으로 기초하고 자라났으며 1980년대 중반에 주류 대중음악, 댄스, 재즈, 펑크, 소울이 혼합된 새로운 연극들이 등장했다.그들 중 다수는 네덜란드와/또는 밖에서 공연을 하고 있었고, 그들 중 일부는 국제적으로 인정을 받았으며, 이것은 때때로 미국이나 영국의 주요 선수들과 협력하는 결과를 가져올 수도 있다.이것들의 초기 예는 산타나의 전통에 있는 강력한 몰루칸 뿌리를 가진 밴드인 마사다일 수 있다.그중 가장 성공한 아티스트로는 프린스와 함께 작업하는 마이타이, 로이스 레인, 세븐라 로코, 색소폰 연주자 캔디 둘퍼 등이 있으며, 프린스, 데이브 스튜어트, 핑크 플로이드와도 함께 작업하고 있다.1990년대 중반에는 가수 트라이젠트 오스테르후이스와 함께 토탈 터치(Total Touch)가 부상했다.
네덜란드 음악의 또 다른 인기 있는 장르는 "Levenslied"로 알려져 있는데, "Levenslied"는 "삶의/에 관한 노래"라는 뜻이다.이 노래들은 귀에 거슬리고 단순한 리듬과 멜로디를 가지고 있으며, 항상 합창과 구절을 바탕으로 만들어진다.주제는 종종 감상적이고 사랑, 죽음, 외로움을 포함한다.아코디언과 배럴 오르간과 같은 네덜란드 전통 악기는 공중 부양에 필수적이지만, 최근에는 공중 부양된 많은 예술가들이 신디사이저와 기타를 사용하기도 한다.이 장르의 예술가들은 쿠즈 알베르츠와 고 안드레 헤이즈와 윌리 알베르티가 있다.
네덜란드의 테크노, 하드 스타일, 개버, 무아지경 그리고 전자 댄스 음악에서 다른 스타일들이 세계를 정복했다.Most of the best-known DJs in the EDM scene (and the world) hail from the Netherlands, including Tiësto, Don Diablo, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Sander van Doorn, Fedde le Grand, Hardwell, Showtek, Afrojack, Oliver Heldens, Ran-D and Martin Garrix all of whom consistently rank high in the DJ Mag Top 100 DJs and other rankings.암스테르담 댄스 이벤트(ADE)는 세계 유수의 전자음악 콘퍼런스와 지구상의 많은 전자소속들을 위한 가장 큰 클럽 축제다.이들 아티스트들은 또한 그들이 많은 유명한 아티스트들을 위해 자주 협업하고 프로듀싱하기 때문에 전 세계 공중파에서 연주되는 주류 대중음악에도 크게 기여한다.
네덜란드어 힙합(네덜란드어)은 네덜란드와 벨기에에서도 큰 인기를 끌고 있다.[citation needed]
고전 및 현대 클래식 음악
얀 피에터스존 스위벨린크(Jan Pieterszoon Swelinck, 1562년 5월 ~ 1621년 10월 16일)는 네덜란드의 작곡가, 오르간 연주자, 페다고그로, 르네상스의 종말과 바로크 시대의 시작을 가로지르는 작품이었다.스위블린크는 즉흥 연주가였고, "암스테르담의 오르페우스"라는 비공식적인 칭호를 얻었다.그의 70개 이상의 키보드 작품들이 살아남았고, 1600년 경 암스테르담의 주민들이 들었을 법한 즉흥 연주와 비슷한 작품들이 많을 것이다.키보드 글쓰기보다 보수적인 그의 성악까지도 눈에 띄는 리듬감 있는 복잡성과 대척점 장치들의 특이하게 풍부함을 보여준다.
그의 영향력은 국제적이었다.그의 음악 중 일부는 피츠윌리엄 버지날 북에 등장하는데, 이 책에는 달리 주로 영국 작곡가들의 작품이 수록되어 있다.스위블린크는 국제적으로 유명한 존 다우랜드의 라크리마에 파바네에 대한 변주곡을 썼고, 영국의 키보드 작곡가인 존 불(John Bull)은 스위블린크를 주제로 변주곡을 썼는데, 이는 북해 전역의 서로 다른 작곡 학교들 간의 긴밀한 연관성을 보여준다.
제이콥 반 에이크(Ca. 1590–1657)는 시각장애인 녹음기 겸 오르간 거장이었으며, 독특한 플루트 음악 컬렉션을 작곡했다.
유니코 빌헬름 판 바세네르 (1692년–1766년)는 뛰어난 바로크 작곡가로, 콘스탄티 아르모니치가 잘못하여 조반니 바티스타 페르골레시의 작품으로 귀속되었다.이고르 스트라빈스키가 풀시넬라를 위해 유니코의 음악을 사용했다.
알퐁스 디펜브록(1862년 9월 2일 암스테르담 - 1921년 4월 5일)이다.그는 16세기 다성음악과 바그너 색채주의를 결합한 음악적 관용어를 만들었는데, 이후엔 드뷔시의 음악에서 마주한 인상주의적인 세련미를 더했다.
빌렘 피퍼 (1894–1947)는 일반적으로 현대 네덜란드 음악에서 가장 중요한 인물 중 하나로 여겨진다.1918년과 1922년 사이에 그는 유럽에서 더 진보된 작곡가들 중 한 명으로 성장했다.각각의 연이은 작품에서 그는 한 걸음 더 나아가 1919년부터는 파이퍼의 음악은 무조로 묘사될 수 있다.그러나 파이퍼는 그의 교향곡 제3번(1926년)이 증언하는 강렬한 감정적 성격의 작곡가로 남아 있었다.Pijper의 후기 작품에서 조화로운 표현은 때때로 단조로운 것에 접근하는 것처럼 보인다.교사로서 파이퍼는 1950년대, 60년대, 70년대의 많은 저명한 네덜란드 작곡가들을 가르치면서 현대 네덜란드 음악에 큰 영향을 끼쳤다.그는 암스테르담 음악원에서 수석 계측학 석사였으며, 1930년부터 1947년 사망할 때까지 로테르담 음악원장을 지냈다.
톤 드 리우(Ton de Lew, 1926년 11월 16일생 로테르담 - 파리 사망, 1996년 5월 31일생)는 음소성 실험을 한 것으로 알려져 있다.그는 오페라 안티고네(1990-1991)를 썼다.
렉스 판 델덴(1919~1988)은 중요한 작곡가였다.
루이 안드리에센(Louis Andriessen, 1939년 6월 6일 ~ 2021년 7월 1일)은 전후 연재주의(시리즈, 1958년), 페이스티시(Antietie I, 1966–67년), 테이프(Il Duce, 1973년) 등 다양한 현대적 경향의 실험을 보여주는 초기 작품이었다.안드리센의 성숙한 음악은 스트라빈스키와 미국의 미니멀리즘의 영향을 결합한 것이다.그의 조화로운 글은 전후 유럽의 부조화를 선호하며 종종 큰 소리 덩어리로 결정되는 훨씬 미니멀리즘의 자음 양식성을 지양한다.예를 들어 De Stat ['Republic'](1972–76년)와 같은 대규모 곡들은 베이시 백작과 스탠 켄턴의 빅밴드 음악의 에너지와 스티브 라이히의 반복적인 절차에 의해 영향을 받았으며, 이 두 곡 모두 밝고 충돌하는 불협화음과 결합되었다.안드리센의 음악은 따라서 반 게르만주의와 반로맨틱한 것으로 전후 유럽의 연재주의와 그 오프슈트로부터의 일탈을 나타낸다.그는 또한 전통적인 공연 연습 기법에 대한 대안을 제시하는데 역할을 했고, 종종 힘차고 리듬감 있는 발성과 증폭되고 비비브라토, 노래하는 것을 명시했다.Other notable works include Workers Union (1975), a melodically indeterminate piece "for any loud sounding group of instruments"; Mausoleum (1979) for 2 baritones and large ensemble; De Tijd [‘Time’] (1979–81) for female singers and ensemble; De Snelheid [‘Velocity’] (1982-3), for 3 amplified ensembles; De Materie [‘Matter’] (1984–88) a large four목소리와 앙상블을 위한 파트 작업; 영화 M에서 영화제작자 겸 리브레티스트 피터 그리너웨이와 협연하는 것은 남자, 음악, 모차르트 그리고 오페라 로사: 말 드라마와 베르메르에게 쓰기(1998)를 위한 것이고, 최근 여성 목소리와 앙상블을 위한 라 패션(2000-02)을 위한 것이다.
안드리센 이후의 중요한 작곡가는 클라스 드 브리스 (b. 1944년)와 제이콥 테르 벨두이스 (Jacob Ter Veldhuis, a.k.a)이다.제이콥 TV (b. 1951), 거스 얀센 (b. 1951), 코넬리스 드 본트 (b. 1953).
포크
 |
네덜란드 민속 음악은 간단하고 간단한 베이스 동기가 빠르고 종종 행복한 멜로디로 많이 보완된 것이 특징이다.(예를 들어 여기를 클릭)다른 유럽인들 사이에서는 흔치 않은 일이지만, 네덜란드 음악에서는 선율이 아닌 베이스 라인이 춤을 추는 음악 선이다.이것은 음악 자체가 빠르게 들릴지 모르지만, 춤은 보통 템포가 느리거나 보통 꽤 온건하다는 것을 의미한다.춤 자체는 개인이나 이중 춤보다는 단체 춤이 주를 이룬다.[1]나막신들은 종종 춤을 출 때 착용된다. 하지만 네덜란드 나막신 춤은 더 현대적인 춤과는 매우 다르다.네덜란드 나막신(전혀 나무로 만든 것, 밑창만이 아니라)으로 활동성이 높은 춤을 추는 것은 사실상 불가능하며, 따라서 나막신은 리듬감 있게 발을 구르며 추가적인 타악기 역할을 한다.
19세기 초에 네덜란드 시골 사람들은 암스테르담이나 로테르담과 같은 도시로 이주하기 시작했고, 그들에게 민속 전통을 가져왔다.그러나 그들의 많은 노래와 춤은 인기가 줄어들기 시작했다.그러나 20세기 초에는 많은 도시 지식인들이 현지 음악가들과 함께 녹음하기 위해 시골로 여행을 갔고, 이 과정은 스페인과 같은 다른 유럽 국가들과 유사했다.
1970년대에 네덜란드는 제라드 판 마아삭커스, 조스 코닝, 돔멜볼크와 RK 벨포퍼스 BV, 곰팡이, 울벌레이와 같은 예술가들이 이끄는 뿌리 부흥을 겪었다.이들 음악가들이 연주한 민요의 상당수는 코비 슈레이저와 아트 도른보쉬가 수집했으며, 그 중 후자는 그의 라디오 프로그램 Onder de groene linde(녹색 석회 아래)를 통해 민요를 방송했다.
네덜란드 민속 부흥이 정점을 찍은 것은 1974년쯤으로, Former의 첫 녹음과 밴드 Pitchwheel의 Wargaren 탄생이 특징인 해였다.
네덜란드 뿌리 부흥의 주류 인기는 단명했지만, 1970년대 중반 이롤트를 시작으로 소수 그룹이 서프리스어로 노래한 후라이스랜드에서도 계속되었다.프리지아 민속 음악은 나일랑의 에이팝 축제와 쥬레의 연례 축제에 의해 부분적으로 도움을 받아 살아남았다.1955년 제정된 주레의 축제에서 참가자들은 19세기 스타일의 옷을 입고 스코츠플로우 앙상블처럼 전통음악과 춤을 선보인다.
현대 부흥주의자들로는 그루닝겐 밴드 토르프, 포크콘, 페켈, 트위 비올렌 엔 엥 바스, 리리오, 두비우스, 무스, 마츠코, 웨눈 헨크가 있다.
탈라 메나 시와나 몰루칸 무드 오케스트라와 같은 몰루칸 더치 음악가들은 팝 기반의 몰루칸 음악으로 어느 정도 성공을 거두었고, 옛 네덜란드 식민지 수리남의 스타일인 카세코 역시 주로 윌리엄 기념품이나 카를로 존스 같은 음악가들 때문에 주류 인기를 누렸다.
재즈
북해 재즈 페스티벌은 국제적인 찬사를 받고 있는 아티스트들을 끌어 모은다.
미샤 멘겔버그(Misha Mengelberg, 1935년 6월 5일 ~ 2017년 3월 3일)는 재즈 피아니스트 겸 작곡가였다.그는 에릭 돌피의 마지막 앨범인 Last Date (1964년)의 피아니스트였다.또한 이 음반에 등장하는 드러머 한 베닝크는 피에트 노르디크와 함께 다양한 베이스 연주자들이 있는 4중주단을 결성했다.그들은 1966년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 연주했다.1967년에 그는 한 베닝크, 윌렘 브뢰커와 함께 아방 가르드 네덜란드 재즈 공연과 음반을 홍보하는 단체인 인스턴트 작곡가 풀을 공동 설립했다.
멘겔버그는 다양한 음악가들과 함께 연주했다.그는 종종 동료 베닝크와 함께 듀오 공연을 했고 데릭 베일리, 피터 브뢰츠만, 에반 파커, 앤서니 브랙스턴 등 다른 음악가들과 공연을 했다.
한베닝크(Han Bennink, 1942년 4월 17일 출생)는 재즈 드러머, 타악기 연주자, 다중 악기 연주자다.1960년대에 그는 덱스터 고든, 소니 롤린스, 에릭 돌피를 포함하여 네덜란드를 방문하는 많은 미국 음악가들과 함께 북을 쳤다.이후 그는 떠오르는 유럽 자유 즉흥연주(또는 자유재즈) 장면의 중심 인물이 되었다.1960년대 후반부터 색소폰 연주자 피터 브뢰츠만, 벨기에 피아니스트 프레드 반 호브와 함께 3인조로 활동했는데, 1976년 반 호브의 이탈로 2인조가 되었다.1990년대의 많은 기간 동안 그는 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자 마이클 무어, 첼리스트 에른스트 레이제거와 함께 3인조인 클루소네 3(일명 클루소네 트리오)에서 연주했다.그는 종종 멘겔버그와 듀오 연주를 했고 다른 음악가들과 함께 그와 협연했다.
베닝크는 이러한 오랜 그룹들과 함께 연주하는 것뿐만 아니라 솔로(템포 코모도(1982년)를 공연하고 녹음했으며 데릭 베일리, 코니 바우어, 돈 체리, 알렉산더 폰 슐리펜바흐 등 많은 자유 즉흥 연주와 자유 재즈 뮤지션들과 함께 연주했다.
윌렘 브뢰커(Willem Breuker, 1944년 11월 4일 ~ 2010년 7월 23일)는 재즈 밴드 리더, 작곡가, 아랑거, 색소폰 연주자, 베이스 클라리넷 연주자였다.1974년부터 그는 10부작의 윌렘 브레우커 콜렉티프를 이끌었는데, 이 작품은 연극적이고 종종 파격적인 방식으로 재즈를 공연하면서 극장과 바우데빌의 요소를 끌어냈다.
네덜란드어로 된 팝 음악
많은 네덜란드 예술가들이 자국어로 노래를 부르면서 인기를 끌었다.이 곡은 1950년대 후반에 피터 코엘레위진으로 시작되었는데, 네덜란드어로 Rock and Roll을 처음으로 로큰롤을 불렀다.1960년대에 그것은 주로 Boudewijn de Groot - 오늘날까지 매우 인기가 있었다.1970년대에는 많은 연주가들이 있었는데, 그 중 롭 드 니즈가 두드러졌다.1980년대는 안드레 헤이즈를 위한 것이었고 구스 알버츠를 위한 것이 아니었다.1990년대는 마르코 보르사토가 지배했다.그 외 여러 해 동안 잘 알려진 이름으로는 얀 스미트, 프란스 바우어, 제라드 졸링, 고든, 거스 메우위스, 르네 프로거 등이 있다.또 다른 주목할 만한 네덜란드 밴드는 탐부린이다.
그 외에도 네덜란드어로 팝송과 록송을 작곡하고 공연하는 밴드들이 매우 많다.그것은 1970년대에 사투리로 노래한 폴 에두아르, 봇, 노르말에서 시작되었다.70년대 후반과 80년대 초반에는 네덜란드어를 사용하는 밴드들의 큰 붐이 일었다.그 시기의 잘 알려진 대표자들:도 마아르, 헤트 고데 도엘, 프랭크 보에이젠 그루프, 툰제 라거, 그리고 80년대 후반 드 디크, 더씬[2], 트뢰케너 쿡스.
90년대에 두 번째 붐인 Acda en de Munnik, Bløf, Van Dik Hout, IOS가 있었다.
락앤팝 음악
네덜란드 록의 개척자들은 티엘만 브라더스나 블루 다이아몬드처럼 1950년대 후반의 소위 인도로크 밴드였다.그들은 네덜란드 젊은이들 대부분이 로큰롤을 거의 들어본 적이 없을 때 록 기타 악기를 연주했다.그들은 헤이그에 있는 인도 공동체에서 유래했으며, 후에 그 도시를 비트스타드(Beatstad)라는 칭호를 얻는 데 중추적인 역할을 했다.골든 이어링과 쇼킹블루, 1990년대 케인과 아누크 등 60년대 밴드로 더 헤이그는 주류 록의 대명사가 됐다.
더 진보적인 음악은 1960년대에 암스테르담에서 등장했다.1964년 (음악에서는 1964년 참조)아웃사이더스는 성공한 첫 네덜란드 사이키델릭 록 밴드였다.잘 알려진 것은 '해그세 장면'이었다 - 1970년 미국 차트에서 "비너스", 골든 이어링, Q65, 더 모션, 어스 앤 파이어"로 1위를 차지한 쇼킹 블루와 같은 60년대 인기 밴드들 중 많은 수가 헤이그에서 왔다.이 시기의 다른 대표자들: 캣츠, 티 세트, 빈탕, 샌디 코스트, 큐비 & 블리자드, 브레인박스.조지 베이커는 리틀 그린백(1969), 우나 팔로마 블랑카(1975)로 국제적인 명성을 얻었다.
1960년대 후반부터 전후 세대는 정치적 영향력을 얻었다.많은 주의 보조금이 전국에 개설된 암반장소들이 있다.암스테르담의 파라디소와 멜크웨그와 같은 이 클럽들은 그들의 첫 유럽 투어에서 많은 얼터너티브 록 밴드들에게 디딤돌이었고 네덜란드 관중들은 새로운 영국과 미국의 행동에 대해 잘 알고 있었다.
1970년대에 몇몇 예술가들이 눈에 띄었다.Herman Brood는 이 나라의 궁극적인 락앤롤 아이콘이 되었다.그는 '새터데이 나이트'로 미국에서 히트곡까지 냈고, 이후 그가 자주 불렀던 '로큰롤 중독자'의 대명사가 됐다.그는 2001년 자살할 때까지 언론의 주목을 받아왔다.Other bands from the 70s include Pussycat (lead singer Toni Willé), whose song Mississippi hit the charts at number 1 in Netherlands in 1975 and many other countries including UK in 1976, Gruppo Sportivo, Massada, Vitesse, Solution, the Nits, Focus and still Golden Earring with their greatest hit ever: "Radar Love", also Top 10 in the US.
밴드 티치인(Teach-In)은 1975년 유로비전 송 콘테스트에서 '딩아동(Ding-A-Dong)'으로 우승한 것으로 가장 잘 알려져 있다.이 밴드는 1969년에 창단되어 1980년에 해체되었다.이 기간 내내 라인업에 몇 가지 변화가 있었다.
70년대 후반과 80년대 초반에는 많은 원 히트 원더와 더 오래 지속된 몇몇 밴드들이 생겨났다.'라다 러브', '트와일라잇존', '부인이 웃을 때'로 가장 큰 인기를 끈 골든 이어링과 함께 걸그룹 루브와 돌리 도츠를 비롯해 디스코 밴드 스파르고와 시간 도적단이 가장 큰 인기를 끌었다.니츠는 핀란드, 스위스, 독일, 프랑스, 벨기에, 그리스, 캐나다 등 네덜란드 밖에서 많은 관중을 배출했으며 1989년에는 (당시) 소비에트 연방에서 연주한 최초의 네덜란드 밴드였다.어반 댄스 스쿼드는 힙합과 펑크와 록을 결합한 크로스오버 밴드였다.그 밴드의 사소한 미국인 성공은 영향력이 있는 것으로 판명되었다.그들의 음악 스타일은 Rage Attack the Machine과 같은 밴드들에게 영향을 미쳤다.반 할렌은 네덜란드의 유산인 에드워드 반 할렌에 의해 만들어졌다.
1990년대는 2개의 언리미티드, 2개의 브라더스 온 더 4층, 그리고 벤가보이에게 국제적인 성공을 거두었다.그러나 1990년대는 DJ 시대의 시작이기도 했다.페리 코르스텐, 티에스토, 아르민 판 부우렌, 디제이 진, 바트 클라센은 1990년대에 활동을 시작하여 그들 시대의 스타가 되었다.
2000년대 네덜란드 밴드로는 인트위네, 더 시어, 네이키드 셰퍼드, 크레즈립, 디레트, 요한 등이 있다.
원래 The Voice of Holland의 다섯 번째 시즌에 준결승전 진출자로 활동했던 싱어송라이터 던컨 로렌스는 그의 노래 "Arcade"로 유로비전 송 콘테스트 2019에서 우승함으로써 1975년 Teach-In 이후 유로비전 첫 우승을 달성했다.[3]'아케이드'는 이후 2021년 초까지 잠꾸러기 히트작이 되었고, 또한 미국 빌보드 핫 100의 30위권 안에 진입하여 로렌스가 몇몇 네덜란드 팝 공연의 리스트에 참여하여 미국에서 히트를 칠 수 있게 되었다.[4][5]
현재 팝 가수로는 에스메 덴터스, 아누크, 샤론 도어슨, 다비나 미셸, 마안, 닐슨, 에바 시몬스, 일스 델란지, 토니 윌레(푸시캣), 셀린 카이로, 벨기에 더치 걸 그룹 K3 등이 있다.[6]
하드록
반 할렌, 리드 기타리스트 에드워드 반 할렌, 드러머 알렉스 반 할렌의 형제와 창립 멤버는 네덜란드 출신으로, 1950년대 중반 니메겐에서 태어나 1962년 미국으로 건너갔다.
펑크 록
아이비 그린은 헤이저스와이드 출신 최초의 펑크 밴드 중 하나이다.
니즈메겐 출신의 동성애자 그룹("플리커"는 네덜란드어로 "파게더"를 일컫는 그룹)인 Tedje en de Flikers는 네덜란드의 가장 악명 높은 펑크 형성 중 하나였다.그들은 1970년대와 1980년대에 니즈메겐에서 번성했던 좌익과 게이 운동에서 뛰쳐나왔다.그들의 도발적인 퍼포먼스(음악보다 정치적으로 더)는 말 그대로 성, 마약, 소음의 오르가즘을 초래하는 경우가 많았다.그들은 단지 3년(1977–1980) 동안만 존재했다.
엑스는 펑크라고 불릴 만한 것을 만드는 암스테르담의 음악가 그룹이다.De Heideroosjes는 네덜란드어, 영어, 독일어, 림부르크어로 노래하는 유명한 네덜란드 펑크 록 그룹이기도 하다.
보렌록
어떤 밴드들은 때때로 "Boerrenrock"('농부 록')라고 불리는 일종의 록 음악을 만들어낸다.이 밴드들은 록과 팝 음악을 지역적인 영향과 섞고, 때때로 지역 방언들 중 하나로 노래하며, 농촌에서의 삶에 영향을 받은 가사를 사용한다.Examples include BZB (Band Zonder Banaan) and WC Experience from North Brabant, Normaal and Jovink en de Voederbietels from Gelderland who sing in Dutch Low Saxon, Rowwen Hèze and Neet Oét Lottum from Limburg who sing in Limburgish, Mooi Wark from Drenthe who also sing in Dutch Low Saxon and Jitiizer from Friesland who sing in West-Frisian.
음악적으로, 그러한 밴드들이 연주하는 음악은 ZZ Top, Motörhead, AC/DC, Credence Clearwater Revival과 같은 밴드들로부터 영감을 받은, 거칠고 솔직한 스타일의 록 음악으로 묘사될 수 있다.다른 때에는 대중음악과 민속음악의 영향(예를 들어 로웬 에제 사건)을 들을 수 있다.
드물지 않게 이들 밴드는 레퍼토리, 가사, 라이브 공연 등에서 유머러스한 요소를 많이 선보인다.퀸, 건스 앤 로지스, 매드니스 등 밴드의 커버곡이 수록된 WC Experience의 레퍼토리가 그 예다.또한 '밴드존더바난'의 명칭은 '바나나가 없는 밴드'라는 뜻이며, 네덜란드의 유명 팝밴드 BZN(밴드존더나암, 또는 '이름 없는 밴드')의 이름에 대한 유머러스한 연극이다.The name "Jovink en de Voederbietels" is a contraction of the names of the two founding band members (Hendrik Jan Lovink en Gijs Jolink), and "voederbietel" is a humorous contraction of the Dutch Low Saxon word for sugar beets (used as food for horses) and the name of the world-famous British popband The Beatles, of which they used a number of songs. 아치터훅스 가사를 대신한 gs.
보렌록 밴드는 대도시의 콘서트 홀보다는 지방의 축제와 농촌의 큰 텐트에서 공연을 하는 경향이 있다.보렌록 음악을 많이 들을 수 있는 이벤트와 보렌록 밴드들과 팬들 사이에서 유명한 이벤트는 '조빈크 엔 드 보에더비텔스' 멤버들이 주관하는 연례 즈워트 크로스 페스티벌('블랙 모토크로스')이다.이 행사는 몇몇 모토크로스 관련 활동과 록 페스티벌의 혼합물이다.
인디 록
1990년대에 인디 록 밴드 베티 서브어트가 결성되었고 독립 음반사 엑셀시오어 레코딩스는 카이사르, 고스트 트럭러, 알라모 레이스 트랙, 요한, 스핀비스, 젬, 바우어, 다릴 앤, 즈즈 등 네덜란드 인디 록 밴드의 앨범을 발매했다.2000년 이후 Voicst가 결성되어 하이네켄을 위한 맥주 광고 히트 싱글 이후 인기를 끌었다.조포에서 탈퇴하고 아베크-A 뮤지션 유리 랜드만을 결성해 유명한 실험 록 밴드의 실험적인 루티어로 국제적인 주목을 받았다.네덜란드 노이즈 록은 The Ex, Gone Bald, The Moi Non Plus, Adept, Bonne Atte, Feverdream이다.포스트 록:We vs Death, Electropunk:아우스 라우스.네덜란드에서는 주로 암스테르담, 로테르담, 헤이그, 그루닝엔, 위트레흐트에서 인디 음악계가 공연된다.Subbacultcha라는 크로스 미디어 플랫폼!헬스, 에논, 미라클 포트리스, 마작그, These Are Powers, Pre는 현지 인디 록과 노이즈 록뿐만 아니라 The Moi Non Plus, Bonne Attrace, Adept, 병원 폭격기, Pafe와 같은 많은 국제적인 투어 가드 록밴드가 있는 공연장에서 밤을 보낸다.서브바컬차!는 또한 투어 밴드들과 심층 인터뷰가 담긴 뮤지컬 잡지를 발행하고, 그 밴드들과 함께 본델파크의 스튜디오에서 즉석 녹음 세션을 주선한다.헤이그에서는 매년 Paard van Troje에서 State-X의 새로운 축제가 열린다.
헤비메탈
심포닉 메탈
네덜란드는 또한 Inner Traffic, The Mainting, Stream of Passion, After Forever, Delain, Epica와 같은 심포닉 메탈 밴드로도 알려져 있다.그들은 1990년대 후반과 새 천년 초에 성공을 거두었다.하지만 수페르시스터나 카약 같은 밴드들은 이미 1970년대에 국제적으로 성공을 거두었다.1980년대에 반덴버그는 국제적으로 성공적이었다.
프로그레시브 메탈
독특한 프로그레시브 메탈 음악은 아르젠 앤서니 루카센이 작곡했다.그의 프로젝트의 긴 리스트 중에서, Ayreon이 가장 유명하다.아르젠의 음악은 뚜렷한 보컬, 줄거리 개념, 그리고 사용되는 다양한 악기 스펙트럼으로 특징지어진다.
익스트림 메탈
데스 메탈
마찬가지로, 전세기 마지막 10년 동안 보다 다양한 종류의 금속인 데스메탈은 어느 정도 성공을 거두었다.1980년대 후반과 1990년대 초반에 시작된 페스틸렌스, 시니스터, 아스픽스, 제단, 고어페스트, 신 데트로네드와 같은 밴드들은 유럽 안팎에서 인기를 얻었다.현재, 패혈증, 불멸, 매춘부 탈모, 총알의 우박, 모노리스 데스컬트, 인후메, 캘러니쉬 서클, 롬페프로프, 저주받은 군단, 마야엔, 혹독한 고문과 같은 밴드들이 비슷한 지위를 누리고 있다.
블랙 메탈
최근 몇몇 검은 금속 밴드가 네덜란드에서 두각을 나타냈다.캐러치 앙그렌, 시리스 고르고, 이스라툼, 도데카헤드론, 오르도 드라코니스, 장례 바람, 루구브르, 슬레흐tvalk, 우르파우스트 등이 대표적인 인물이다.이스라엘 그룹 멜레체쉬도 네덜란드를 항구적인 작전 거점으로 삼았다.바이킹/민속 메탈 밴드 하이데볼크도 인기를 끌고 있다.
둠 메탈
네덜란드의 둠 메탈 밴드로는 오프리움 트리스테, 디오니쿠스, 더 모임이 있으며 어느 정도는 아스픽스가 있다.
실험적인
The Dutch musical culture has a small experimental music scene with a few artists that tour international such as Machinefabriek, solo projects of members of The Ex, Toktek, Gijs Gieskes, Knalpot, Yuri Landman, Jaap Blonk, Wessel Westerveld, Wouter van Veldhoven, Michiel van de Weerthof, Bram Stadhouders, his brother Jasper Stadhouders, Lukas Simon그리고 Michel Banabila 입니다.또한 피에르 바스티앙은 네덜란드 현장과 강하게 연결되지는 않았지만 네덜란드에서 살고 일하고 있다.로테르담의 WORM, 니즈메겐의 Extrapool, 암스테르담의 STEIM, OT301, 메디매틱과 같은 장소들이 이 음악적 틈새의 주요 장소들이다.
일렉트로닉 댄스 음악
1990년대 초 네덜란드 DJ들은 개버라고 불리는 일렉트로닉 댄스 음악 스타일을 개발했다.이 스타일은 하우스 뮤직의 상업화에 대한 반응으로 발전되었고 프랑크푸르트나 뉴욕시의 초기 하드코어로부터 많은 영향을 받았다.DJ들은 과도한 소리로 인식하는 음악을 벗겨냈고, 노래는 고속의 단조로운 비트로, 때로는 분당 260박자를 넘기도 했다.사상 최초로 개버라는 꼬리표가 붙은 기록은 로테르담에 본사를 둔 '암스테르담 와르 레흐 다트 댄?'으로 암스테르담에 본사를 둔 '에로마스터'가 암스테르담에 초점을 맞춘 미디어에 대한 반응이다.암스테르담에 본사를 둔 D-쉐이크는 1990년 네덜란드 TV 프로그램에서 처음으로 개버라는 용어를 사용하게 될 것이라고 말해져야 한다.중요한 개버 그룹과 DJ는 로테르담 테러단, 다크 레이버, 네오피테다.개버스는 머리카락(발머리)과 옷(호주와 코벨로)을 통해 자신을 구분한다.현재, 개버들은 보통 얼리 하드코어라고 불린다.개버는 또한 영국에서 유래된 댄스음악의 장르인 Breakbeat Hardcore와 Gabber의 오프슛인 해피 하드코어를 탄생시켰다.해피 하드코어에 있는 중요한 그룹과 DJ는 찰리 로운루즈와 멘탈 테오, 파티 애니멀스, 플람만 & 아브라샤스 등이다.
네덜란드는 또한 투 언리미티드, 앨리스 디제이, 빈가 보이즈, 투 브라더스, 투 브라더스 인 더 4층 그리고 247과 같은 많은 유로댄스 공연들을 낳았다.아르민 판 부우렌, 페리 코르스텐, 티에스토 등 세계 최고의 무아지경 DJ들이 네덜란드인이다.DJ Magazine Top 10은 여러 해 동안 네덜란드가 지배해 왔다.2012년에는 10명의 DJ 중 5명이 네덜란드인이었다.티에스토는 DJ 매거진으로부터 3회 연속 최우수 DJ상을 받았고, 여전히 10위 안에 든다.그 후 아르민 판 부우렌이 1위를 차지했고, 그 후 4년 연속 이 일을 했다.많은 외국 DJ들도 네덜란드에서 거주하며 활동하고 있다.네덜란드에서도 드럼과 베이스는 노이즈아, 흑선제국 등 쟁쟁한 아티스트들이 즐겨 찾는다.네덜란드는 또한 센세이션과 트랜스 에너지를 포함한 지구상에서 가장 큰 트랜스젠더 행사의 본고장이다.
Other popular DJ's from the Netherlands include Afrojack, Hardwell, Laidback Luke, Fedde le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, D-Block & S-Te-Fan, DJ Isaac, Wildstylez, Headhunterz, Brennan Heart, Sander van Doorn, W&W, Ummet Ozcan, R3HAB, Yellow Claw, Ran-D and Martin Garrix.
네덜란드인들은 오랜 세월 동안 지하 장면으로 명성을 날렸다.수많은 소규모 독립 음반사, 행사 단체, 예술가들이 지난 몇 년 동안 계속 성장해 왔다.스피디 J, 에이드 정키즈, 올랜도 보온, 미스 잭스, 유닛 모비우스, 그리고 I-F와 같은 예술가들은 모두 국제적인 인정을 받아 로우랜드에서 온 몇몇 새로운 전자 예술가들을 위한 길을 열었다.
힙합
네덜란드의 랩과 힙합 발전에 몇몇 네덜란드 그룹이 중요한 역할을 했다.러블리한 보이(나중에 정키XL로도 활약한)가 이끄는 어반댄스팀은 록과 랩의 오리지널 믹스를 연출해 1990년대 후반과 2000년대 초반의 뉴 메탈 과대 광고의 토대를 마련했다.웬디 라이트가 이끄는 데프 라 데스와 프레쉬 위트너는 보컬이 돋보이는 랩을 전면에 내세웠고, TLC와 같은 그룹이 뒤를 이었다.오스도르프 포세는 네덜란드 랩이나 네더 홉의 창시자였다.그들의 프런트맨인 데프 P(파스칼 그리피오엔)는 1988년 영어에서 네덜란드로 전환했고, 이 덕분에 그는 네덜란드어로 상업적으로 랩을 한 첫 번째 사람 중 한 명이 되었다.그해 데프 P, IJsblok, 킹, 세다가 오스도르프 포세(Osdorp Posse)를 결성하였다.세월이 흐르면서 그들은 시적인 힙합에서부터 정치적으로 관여된 힙합에 이르기까지 힙합의 모든 측면을 탐구했다.그들은 네덜란드어로 maederneuker("maederneuker")와 같은 몇몇 영국식 영어를 소개했다.하지만 Osdorp Posse 이전에 로테르담에 기반을 둔 래퍼 Def Rymz와 Bad Boys Posse의 다른 멤버들은 이미 언더그라운드 콘서트 동안 랩을 위해 네덜란드어를 사용했다.다른 중요한 네덜란드의 랩퍼로는 The Antervatities, De Jeugd van Tegenwoordig, Pete Philly & Perquisite, Extince, Kempi, Brainpower, Opgewallle, Spookrijders, Snelle, Polderkel, Tymz 등이 있다.현재, 니콜레이는 이 지역에서 나온 대표적인 힙합 프로듀서 중 한 명이다.
참고 항목
메모들
- ^ M. Kruizswijk가 쓴 Nederlandse haarfeesten en hun legederen do euwen hen. ISBN90-6550-799-X
- ^ 네덜란드어 위키백과 페이지
- ^ "Eurovision 2019: Netherlands wins song contest". BBC News. 19 May 2019.
- ^ "Duncan Laurence blijft klimmen in Billboard Hot 100". RTL Boulevard (in Dutch). 2021-06-29. Retrieved 2021-08-29.
- ^ "Have there really been no true Eurovision success stories since the 70s?". Australian Broadcasting Corporation (ABC). 2021-05-23. Retrieved 2021-08-29.
{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크) - ^ Wearepopslags.com We Are Pop Slags Wayback Machine에 2009-11-19 아카이브 - Pop Alas:네덜란드
참조
- '블룸멘달' '윈드밀을 괴롭힌다'2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, 207–210 페이지.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0
