덱스터 고든
Dexter Gordon덱스터 고든 | |
|---|---|
1978년 8월 19일 토론토에서 열린 콘서트 | |
| 배경 정보 | |
| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 롱 톨 덱스터 |
| 태어난 | 1923년 2월 27일 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 죽은 | 1990년 4월 25일( (67세) 필라델피아, 펜실베니아, 미국 |
| 장르 | 재즈, 스윙, 비밥, 하드밥 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 밴드 리더, 배우 |
| 기기 | 테너 색소폰, 소프라노 색소폰 |
| 액티브 년수 | 1940–1986 |
| 라벨 | 블루노트, 사보이, 콜롬비아 |
| 웹 사이트 | www |
덱스터 고든(Dexter Gordon, 1923년 2월 27일 ~ 1990년 4월 25일)은 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자, 작곡가, 밴드 리더, 배우였다.그는 찰리 파커, 디지 길레스피, 버드 파월과 같은 다른 위대한 음악가들을 포함한 가장 영향력 있는 초기 비밥 음악가들 중 하나였다.고든의 키는 6피트 6인치(198cm)였고, 그래서 그는 "롱 톨 덱스터"와 "세련된 거인"으로도 알려져 있었다.그의 스튜디오와 공연 경력은 40년이 넘었습니다.
고든의 사운드는 일반적으로 "크고" 넓으며 박자에 뒤떨어져 연주하는 경향이 있었다.그는 "Happy Birthday"와 같은 다양한 출처와 바그너의 오페라에서 나온 잘 알려진 멜로디를 가진 그의 솔로곡에 음악적 인용구를 삽입한 것으로 유명했다.이것은 재즈 즉흥연주에서는 드문 일이 아니지만, 고든은 그것을 그의 스타일의 특징으로 삼을 만큼 자주 했다.그의 주요 영향 중 하나는 레스터 영이었다.결국 고든은 존 콜트레인과 소니 롤린스에게 초기 영향을 끼쳤다.롤린스와 콜트레인은 1960년대에 고든이 어려운 밥과 모달 플레이를 탐험하면서 그의 플레이에 영향을 끼쳤다.
고든은 그의 상냥하고 유머러스한 무대 존재로 유명했다.그는 [1]청중들과 소통하기 위해 연주를 옹호하는 사람이었는데, 그것은 그의 음악적 접근법이기도 했다.그의 즉흥 연주는 놀라울 정도로 매력적이고 총명했지만, 결코 불필요하게 복잡하거나 특이한 것은 아니었다.그것은 항상 즐겁고 지적인 대화였다.그의 독특한 의식 중 하나는 발라드를 연주하기 전에 각각의 발라드의 가사를 암송하는 것이었다.
1948년 고든의 허먼 레너드가 로열 루스트에서 담배를 피우고 있는 사진은 재즈 [2]사진의 상징적인 이미지 중 하나이다.담배는 고든의 앨범 표지에 반복되는 주제였다.
고든은 버트런드 태버니어 영화 라운드 미드나잇(워너 브라더스, 1986년)에서의 연기로 아카데미 남우 주연상 후보에 올랐고, 사운드트랙 앨범 The Other Side of Round Midnight(블루노트 레코드, 1986년)으로 그래미상 최우수 재즈 인스트루멘탈 퍼포먼스, 솔리스트상을 수상했다.그는 또한 1990년 영화 '어웨이크닝스'에서 카메오 역할을 맡았다.2018년 고든의 앨범 Go(Blue Note, 1962년)는 "문화적으로, 역사적으로,[3] 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 의회도서관에 의해 미국 국립기록원 보존 대상으로 선정되었다.
인생과 경력
초기 생활
덱스터 키스 고든은 1923년 2월 27일 [4]미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어났다.로스앤젤레스 최초의 흑인 의사 중 한 명인 그의 아버지 프랭크 고든 박사는 워싱턴 D.C.에 있는 하워드 대학 의대를 졸업한 후 1918년에 도착했다. 그의 환자 중에는 듀크 엘링턴과 리오넬 햄튼이 있었다.덱스터의 어머니 그웬돌린 베이커는 선장 에드워드 [5]리 베이커 주니어의 딸로 스페인-미국 전쟁에서 5명의 아프리카계 미국인 훈장 수상자 중 한 명이었다.
고든은 13세 때부터 클라리넷을 연주하다가 [4]15세에 색소폰(처음에는 알토, 그 다음에는 테너)으로 전향했다.아직 학교에 있는 동안, 그는 치코 해밀턴과 버디 [6]콜레트와 같은 동시대 사람들과 밴드에서 연주했다.
1940년 12월부터 1943년 사이에 고든은 라이오넬 햄튼의 [4]밴드 멤버로 일리노이 자켓, 마셜 로열과 함께 색소폰 코너에서 연주했다.1944년 그는 Fletcher Henderson 밴드에서 연주했고, 그 후 Billy Eckstine에 합류하기 전에 Leckstine에 [4]합류했다.1942-44년 음악가의 파업으로 햄프턴, 헨더슨, 암스트롱 밴드의 녹음은 축소되었다. 그러나 그들은 해외 군대들에게 방송과 분배를 위해 육군이 제작한 V-디스크에 녹음되었다.1943년 그는 해리 "스위츠" 에디슨과 함께 파업의 영향을 받지 않는 작은 음반사 냇 콜의 녹음에 피처링되었다.
비밥 시대의 기록
1944년 후반, 고든은 뉴욕에 거주하면서 비밥 잼 세션의 단골이자 빌리 에크스틴 빅 밴드의 피처링 솔리스트로 활동했다.1945년 초, 그는 디지 길레스피와 찰스 톰슨 경의 녹음에 피처링되었습니다.1945년 말 그는 사보이 레이블에서 자신의 이름으로 녹음하고 있었다.1945-46년 동안 그의 사보이 음반에는 Blow Mr. Dexter, Dexter's Minor Mad, Long Tall Dexter, Dexter Rids Again, I Can't Escape From You, 그리고 Dexter Digs In이 포함되어 있다.그는 1946년 말에 로스앤젤레스로 돌아왔고 1947년에는 로스 러셀의 다이얼 레이블(Mischiezous Lady, Rulady in Rhythm, Chase, Iridesence, It's the Talk of the Town, Bikini, A Ghost of a Chance, Sweet and Lovely)을 이끌었다.로스앤젤레스로 돌아온 후, 그는 동료 테너맨인 워델 그레이와 색소폰 [4]결투로 알려지게 되었는데, 이것은 1947년부터 1952년 사이에 만들어진 녹음으로 기록된 인기 있는 콘서트 명소였다.The Hunt는 Jack Kerouac의 On The Road에서 언급함으로써 문학적으로 유명해졌다. 이 책에는 로스앤젤레스에서 벌어지는 야생 테노멘 교잡에 대한 묘사도 포함되어 있다.체로키, Byas a Drink, Disorder at the Border는 같은 콘서트의 그레이/고든 듀오의 다른 라이브 음반이다.1947년 12월 고든은 사보이 레이블(Settin' the Pace, So Easy, Dexter's Riff, Dextrose, Dexter's Mood, Index, Dextivity, Wee Dot, Lion Roars)과 함께 다시 녹음했다.1940년대 중후반까지 그는 러셀 자켓, 베니 카터, 벤 웹스터, 랄프 번즈, 지미 러싱, 헬렌 흄스, 게리 멀리건, 위노니 해리스, 레오 파커, 태드 데이머런이 이끄는 세션에서 사이드맨으로 계속 일했다.
1950년대
1950년대 헤로인 중독과 법적 문제로 고든의 [4]생산량과 생방송 출연은 감소했습니다.고든은 1952년 2월 워델 그레이와 콘서트 출연(더 체이스, 스티플레이체스, 테이크 더 트레인, 로빈스 네스트, 스타더스트)을 했고, 1952년 6월 그레이가 주도한 세션(더 루비야트, 정글 점프, 시티즌스 밥, 마이 킨드 러브)에 사이드맨으로 출연했다.1953년부터 1955년까지 치노 교도소에 수감된 후, 그는 1955년 "Daddy Plays the Horn and Dexter Blows Hot and Cool" 앨범을 녹음했고 Stan Levy 앨범 "This Time the Drum's on Me"에서 사이드맨으로 연주했다.그는 1959년 폴섬 교도소에서 최종 출소할 때까지 10년 후반기에 교도소를 드나들었다.그는 커티스 에이미와 함께 1959년 온지 매튜스 빅 밴드의 초기 색소폰 연주자 중 한 명이었다.고든은 로스앤젤레스를 떠나 뉴욕으로 간 후에도 매튜스의 밴드를 계속 우승했지만, 그 밴드와 녹음할 기회를 얻기 전에 유럽으로 떠났다.그는 1960년에 덱스터 고든의 부활을 녹음했다.1950년대 중반 이후 그의 녹음은 그의 비밥 시대 녹음이나 그의 후속 블루 노트 녹음의 영향이 없는 부드러운 서부 해안 스타일로 굽이쳐 있다.
고든은 10년 만에 처음으로 연극계에 입문했다.그는 영화 뿔을 가진 젊은 남자(1950)에서 아트 헤자드의 밴드의 멤버로 출연했다.그는 치노 내부에서 촬영된 영화 언카인드(Uncained)에서 교도소 밴드의 멤버로 신용이 없고 오버더빙된 역할로 출연했다.고든은 1960년 잭 겔버의 연극 '커넥션'에서 재키 맥린의 후임으로 프레디 레드의 음악을 연주한 색소폰 연주자였다.그는 어니의 튠과 I Want More 두 곡을 작곡했고 나중에 그의 앨범 Dexter Calling에 녹음했다.
뉴욕 르네상스
고든은 1961년에 블루노트에 서명했다.그는 처음에는 녹음하기 위해 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 통근했지만, 그가 알코올이 나오는 곳에서 공연할 수 있는 카바레 카드를 되찾았을 때 거주하게 되었다.재즈 갤러리는 12년 만에 그의 뉴욕 공연을 주최했다.Blue Note 협회는 몇 년 동안 꾸준한 앨범 흐름을 만들어 냈고, 그 중 일부는 상징적인 지위를 얻었다.그의 뉴욕 르네상스는 도닝 올라이트, 덱스터 콜링, 고! 그리고 스윙인 어페어로 특징지어졌다.첫 번째 두 곡은 1961년 5월 3일 동안 프레디 허바드, 호레이스 팔란, 케니 드류, 폴 챔버스, 조지 터커, 알 하우우드, 필리 조 존스와 함께 녹음되었다.마지막 두 곡은 1962년 8월에 녹음되었고 블루노트의 단골손님인 소니 클락, 부치 워렌, 빌리 히긴스가 나오는 리듬 섹션이 있었다.그 두 가지 중에서,[5] 가장 좋아하는 것은 표현된 것이다.이 앨범들은 그가 서부 해안에서 몇 년 동안 발전한 하드 밥과 모달 스타일에 대한 그의 동화, 그리고 이전에 그가 영향을 미쳤던 존 콜트레인과 소니 롤린스의 영향을 보여주었다.고든이 영국과 유럽에서의 약혼 제의를 받아 14년간 [4]체류하게 되면서 뉴욕에서의 체류는 단명하게 되었다.A Swingin' Affair를 녹음한 직후 그는 미국을 떠났다.
유럽에서의 연수
이후 14년 동안 주로 파리와 코펜하겐에 거주하면서 고든은 버드 파월, 벤 웹스터, 프레디 허바드, 바비 허처슨, 케니 드류, 호레이스 팔란, 빌리 히긴스와 같은 외국인이나 방문 선수들과 정기적으로 경기를 했다.블루노트의 프란시스 울프는 고든의 유럽 방문에 대한 레이블의 이후 세션을 감독했다.고든과 드류와의 짝짓기는 레드 갈랜드의 마일즈 데이비스나 맥코이 타이너의 존 콜트레인처럼 호른 연주자와 피아니스트의 전형적인 짝짓기 중 하나로 밝혀졌다.
이 시기부터 파리, 원 플라이트 업, Getting' Around, 클럽하우스가 등장합니다.'아우 맨 인 파리'는 1963년 파리에서 피아니스트 파월, 드러머 케니 클라크, 프랑스 베이시스트 피에르 미켈로로 구성된 블루노트 세션이었다.1964년 파리에서 트럼펫 연주자 도널드 버드, 피아니스트 케니 드류, 드러머 아트 테일러, 덴마크 베이시스트 닐스 헤닝 외르스테드 페데르센과 함께 녹음한 원 플라이트 업은 "타냐" 트랙에서 고든의 연장된 솔로곡을 특징으로 한다.
고든은 또한 추가 녹화 날짜를 위해 가끔 미국을 방문하기도 했다.Getting' Around'는 1965년 5월 방문 중에 블루노트를 위해 녹음되었고 1979년까지 발매되지 않은 앨범인 Clubhouse도 녹음되었다.
고든은 1960년대 유럽이 훨씬 살기 쉬운 곳이라고 말하면서, 그가 인종 차별을 덜 경험하고 재즈 음악가들에 대한 더 큰 존경을 경험했다고 말했다.그는 또한 1960년대 후반과 1970년대 초에 미국을 방문했을 때 정치적, 사회적 갈등이 [7]불안하다고 말했다.코펜하겐에 있는 동안 고든과 드류의 3인조는 올레 에지의 극장에 개봉된 하드코어 포르노 영화 포르노그라피(1971년)에 출연하여[8] [9]작곡과 공연을 했다.
그는 블루노트에서 프레스티지 레코드로 전환했다.음반사로서 그는 제임스 무디스, 베리 해리스, 버스터 윌리엄스, 앨버트 "투티" 히스, 더 팬더와 토미 플래너건, 래리 리들리, 앨런 도슨과 함께 더 타워 오브 파워!"와 같은 팝 앨범을 녹음했다.윈턴 켈리, 샘 존스, 로이 브룩스와 함께 한 점프인 블루스(1970년)진 아몬스, 조디 크리스찬, 존 영, 클리블랜드 이튼, 루퍼스 리드, 윌버 캠벨, 스티브 맥콜, 비 레드가 출연한 체이스 (1970년), 태드 존스, 프레디 허버드, 행크 존스가 출연한 귤 (1972년)이다.프레스티지 앨범 중 일부는 그가 아직 유럽에 살고 있는 동안 북미를 방문했을 때 녹음되었고, 다른 앨범들은 몽트뢰 재즈 페스티벌의 라이브 세트를 포함하여 유럽에서 만들어졌다.
고든은 미국 레이블 계약으로 녹음한 것 외에도 유럽 레이블의 라이브 녹음과 유럽 시절의 라이브 비디오가 공개되었다.덴마크 레이블인 스티플체이스는 코펜하겐의 재즈후스 몽마르트르에서 1960년대 중반 그의 재임 당시의 라이브 날짜를 발표했다.이 비디오는 재즈 아이콘 시리즈로 공개되었다.그가 1970년대에 SteepleChase에서 녹음한 앨범에는 Something Different, Bouncin' With Dex, Bipping the Apple, The Apart, Stabil Mable, The Shadow of Your Smile 등이 있다.그들은 다시 미국인 사이드맨을 등장시키고 스페인 피아니스트 테테 몬톨리우와 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센과 같은 유럽인들도 등장합니다.
귀성
고든은 1976년 마침내 미국으로 영원히 돌아왔다.그는 우디 쇼, 로니 매튜스, 스태퍼드 제임스, 그리고 루이스 헤이스와 함께 뉴욕 빌리지 뱅가드에서 공연을 하기 위해 나타났는데, 그것은 그의 "귀향"으로 불렸다.그것은 콜롬비아 레코드에 의해 그 제목으로 녹음되고 발매되었다.그는 다음과 같이 말했다: "너무 많은 사랑과 기쁨이 있었다; 때때로 뱅가드에서 그것은 약간 섬뜩했다.마지막 세트 후 불을 켜면 아무도 [10]움직이지 않았다.홈커밍 앨범 외에도 1978년과 1979년 사이 블루노트가 샌프란시스코의 키스톤 코너에 있는 그의 스탠드에서 라이브 앨범을 발매했다.그들은 고든, 조지 케이블스, 루퍼스 리드, 에디 글래든을 출연시켰다.그는 1977년 11장의 빅 밴드와 함께 스튜디오 앨범인 '세련된 거인'과 1978년 '라이브 앳 키스톤 코너' 크루와 함께 맨해튼 심포니를 녹음했다.고든의 귀환의 감동과 1970년대와 1980년대 초 아트 블레이키의 지속적인 노력은 일렉트로닉 사운드와 현대 팝의 영향을 강조했던 퓨전 재즈 시대 이후 스윙, 멜로디, 음향 기반의 클래식 재즈 사운드에 대한 관심을 되살린 것으로 평가되고 있다.
명예 음악가
1978년과 1980년, 고든은 올해의 다운비트 뮤지션으로 선정되었고 1980년에는 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.미국 정부는 그에게 의회 표창, 워싱턴 DC의 덱스터 고든 데이, 평생 업적에 대한 국립 예술 기금상을 수여했다.1986년, 그는 프랑스 문화부에 의해 프랑스 예술 문학 훈장의 단원이자 장교로 임명되었습니다.
1980년대에 평생 흡연자였던 고든은 폐기종으로 쇠약해졌다.그는 라이브 출연과 녹음 날짜가 곧 드물어지기는 했지만 콘서트와 페스티벌에서 여전히 인기 있는 명소로 남아 있었다.
고든의 지난 10년간 가장 기억에 남는 작품은 음악이 아닌 영화였다.1986년 영화 라운드 미드나잇에서 레스터 영과 버드 [4]파월을 바탕으로 한 1950년대 후반 파리 주재 재즈 뮤지션 '데일 터너'로 출연했다.그 연기로 그는 아카데미 [4]남우주연상 후보에 올랐다.게다가, 그는 사후에 개봉된 1990년 영화 '어웨이크닝스'에서 피아노 치는 병원 수감자 역할을 맡았다.마지막 영화가 개봉되기 전에 그는 마이클 맨 시리즈 범죄 이야기에 게스트로 출연했다.
Round Midnight의 사운드트랙 공연들은 Round Midnight와 The Other Side of Round Midnight 앨범으로 발매되었으며, 허비 핸콕의 오리지널 음악과 고든이 연주했다.후자는 고든의 이름으로 발매된 마지막 녹음이었다.그는 토니 베넷의 1987년 앨범 베를린의 사이드맨이었다.
죽음.
고든은 1990년 [11]4월 25일 67세의 나이로 필라델피아에서 신부전과 흡연과 관련된 후두암으로 사망했다.
가족
고든의 외할아버지는 에드워드 L. 베이커 대위였는데, 그는 제10기병연대(버팔로 군인이라고도 알려져 있음)에서 복무하면서 스페인-미국 전쟁 중에 명예 훈장을 받았다.
고든의 아버지 프랭크 고든 박사는 최초의 저명한 흑인 의사 중 한 명이며 하워드 대학을 졸업했다.
덱스터 고든은 장남부터 막내까지 총 6명의 자녀를 두었다: 로빈 고든(로스앤젤레스), 다이드레 고든(디디) 고든(로스앤젤레스), 미카엘 고든 솔포스(스톡홀름), 모튼 고든(코펜하겐), 벤자민 덱스터 고든(코벤하겐), 무어 7명의 손자들.더위 존슨(로스앤젤레스), 마야 카날레스(샌프란시스코), 재러드 카날레스(샌프란시스코), 덱스터 고든 보그스(코벤하겐), 덱스터 미누 플리퍼 고든-마버거(스톡홀름) 등이 있다.
그가 덴마크에 살았을 때, 고든은 미래의 메탈리카 드러머 라스 울리치의 가족과 친구가 되었고, 이후 라스의 [12]대부가 되었다.
고든은 또한 그의 미망인 맥신 고든과 그녀의 아들 우디 루이 암스트롱 쇼 3세도 유족이다.
기기 및 마우스피스
선수 시절 고든의 초기 사진들은 그가 콘 30M "컨커러"와 오토 링크 마우스 피스를 들고 있는 것을 보여준다.1962년 영국 언론인 레스 톰킨스와의 인터뷰에서 그는 마우스피스의 구체적인 모델을 언급하지 않고 개인적으로 만든 것이라고 말했다.그는 [1]그것이 1952년경에 도난당했다고 진술했다.톰킨스의 인터뷰에서 그는 자신의 마우스피스를 5*의 팁 개구부가 있는 작은 챔버 조각이라고 언급했습니다.그는 파리 여행 중 1000만 달러를 잃어버린 후 벤 웹스터로부터 셀머 마크 VI를 구입했다.1977년 DownBeat 잡지 인터뷰에서 그는 현재의 마우스피스를 Otto Link 모델이라고 언급했으며, Otto Link 시스템 아래 #8 (.110") 팁 [7]오프닝이 있습니다.
음반 목록
리더로서
- Dexter Rides Again (1947년 78집, Savoy MG 12130, 1992년, SV-120, 2010년)
- The Hunt with Wardell Gray (1947 78 앨범, Savoy SJL 2222, 1977년)
- Dexter Gordon – The Chase with Wardell Gray (다이얼 레코드, 1947년, Spotlite (E) SPJ 130으로 재발매)
- Dexter Gordon – Move! (다이얼 레코드, 1947년, Spotlite (E) SPJ 133으로 재발매)
- 테디 에드워즈와의 결투 (다이얼, 스포틀라이트, 1947년)
- Dexter Gordon On Dial, The Complete Sessions – Chase (컴파일, Spotlite (E) SPJ 130 CD)
- Dexter Gordon – Long Tall Dexter (Savoy SJL 2211, 1976, 1940년대 사보이 트랙 편집, 이전 출시 및 미공개)
- Dexter Gordon: Settin' the Pace (Savoy SVY 17027, 1940년대 사보이 스튜디오 트랙 편집, 대체 테이크 포함)
- Dexter's Mood (쿨&블루 [스위스] C&B CD-114, 1994, Dial and Savoy 스튜디오 트랙 편집)
- Wardell Gray Memorial, 2권 (라이브잼, 이동)(Prestige, PRLP 7009, 1983; CD, OJC 051, 1992)
- Wardell Gray, Paul Quinichette(1952년, Decca, Universal Distribution CD 9061, 2003년)와 함께 The Chase and The Stripelchase
- 아빠는 뿔을 연주한다 (베들레헴 1955년)
- 덱스터, 뜨거운 바람과 차가운 바람 (Dootone 1955)
- 덱스터 고든의 부활 (재즈랜드, 1960)
- Doing' All right (블루 노트, 1961년)
- Dexter Calling... (Blue Note, 1961년)
- 산사태 (Blue Note, 1961–62 [1980])
- 시작! (Blue Note 1962)
- 스윙인 어페어 (블루노트, 1962년
- 파리의 사나이(Blue Note, 1963년, Bud Powell, Pierre Michelot, Kenny Clarke와 함께)
- 원 플라이트 업(Blue Note, 1964년)
- 치즈 케이크 (SteepleChase, 1979 [1964])
- 킹 넵튠(SteepleChase, 1979년 [1964년])
- I Want More (스틸 체이스, 1980 [1964])
- 판매에 대한 사랑 (SteepleChase, 1982년 [1964년])
- It's You or No One (스틸 체이스, 1983년 [1964년]
- Billie's Bounce (스틸 체이스, 1983년 [1964년])
- 둘러보기 (1965년 블루노트)
- 클럽하우스 (Blue Note, 1979 [1965])
- Wee Dot (스틸체이스, 2003 [1965])
- 루즈워크(SteepleChase, 2004 [1965])
- 미스티(SteepleChase, 2004 [1965])
- 가슴앓이 (SteepleChase, 2004 [1965])
- 레이디버드 (SteepleChase, 2005 [1965])
- Stella by Starlight (SteepleChase, 2005 [1966년])
- 다람쥐 (Blue Note, 2001 [1967])
- 새틴 인형 (SteepleChase, 2012 [1967])
- 자정의 양면 (Black Lion, 1988년 [1967년]
- 몸과 영혼 (흑사자, 1988년 [1967년])
- 'A' 열차를 타세요 (Black Lion, 1989년 [1967년])
- After Hours (Steeple Chase, 1986, [1969]
- After Midnight (스틸 체이스, 1986, [1969])
- 암스테르담 파라디소 라이브 (Catfish, 1971년 [1969년]
- 코펜하겐에서의 하루 (MPS, 1969년)– 슬라이드 햄튼 사용
- 힘의 탑! (Prestige, 1969년)– 제임스 무디스와 함께
- 파워 업! (Prestige, 1969년)
- L.T.D. Live At The Left Bank (프레스티지, 2001년 [1969년])
- XXL Live At The Left Bank (Prestige, 2002년 [1969년])
- Some Other Spring (Sonet, 1970) – Karin Krog과 함께
- 몽트뢰 주니어 맨스와의 Dexter Gordon (Prestige, 1970년 주니어 맨스와의 사이)
- The Panther! (프레스티지, 1970년, 토미 플래너건, 앨런 도슨과 함께)Prestige 레코드)
- 샌프란시스코의 Both/And Club에서 라이브 (BPM BPE-6101, 1970, George Duke, Donald Garrett, Oliver Johnson과 함께)
- 더 체이스! (프레스티지, 1970년, 진 아몬스와 함께)
- 점프하는 블루스 (프레스티지, 1970년, 윈튼 켈리와 함께)
- 그때가 그날이었다 (문, 1995년 [1967년 ~ 1971년]
- 미소의 그림자 (스틸렉스 SCCD-31206 1971)
- 귤 (프레스티지, 1975년 [1972년])
- Ca'Purange(1972년, Thad Jones, Hank Jones, Stanley Clarke 및 Louis Hayes와 함께)
- Generation (Prestige, 1972, Freddie Hubbard, Cedar Walton 외)
- Afterhours / The Great Pescara Jam Sessions Vol 1 & 2 (포트송, 1973, Eric Ineke와 함께)
- 블루스 아 라 스위스 (Prestige, 1973년)
- 몽마르뜨 컬렉션 Vol.II - 블루스 워크 (블랙 라이온 레코드, 1974년)
- 촛불의 여인 (SteepleChase, 2014 [1974])
- 아파트 (SteepleChase, 1974년)
- 레인보우 피플 (Steelchase, 2002 [1974], Benny Bailey와 함께)
- 라운드 미드나잇 (SteepleChase, 1991년 [1974년], Benny Bailey와 함께)
- 요한계시록(SteepleChase, 1995년[1974년], Benny Bailey와 함께)
- Palle Mikelborg가 편곡 및 지휘한 오케스트라와 함께 당신이 아는 것보다 더 많은 것(Steeple Chase, 1975년)
- SteepleChase, 1975년)
- Something Different(스틸 체이스, 1975년)
- Bouncining with Dex (SteepleChase, 1975년)
- 스위스의 밤 제1권 (SteepleChase, 1976 [1975])]
- 스위스 나이트 제2권 (SteepleChase, 1978 [1975])
- 스위스 나이트 3권 (SteepleChase, 1979 [1975])
- 라이브 인 샤토발롱 (Elemental, 78년 11월 8일 [2020년])
- 괴물을 위한 자장가 (SteepleChase, 1981년 [1976년])
- True Blue (Xanadu, 1976년, Al Cohn과 함께)
- 실버 블루(Xanadu, 1976년, Al Cohn과 함께)
- 사과 깨물기 (SteepleChase, 1976년)
- 귀향 : Village Vanguard 라이브 (Columbia, 1976년, Woody Shaw, Ronnie Mathews, Stafford James, Louis Hayes와 함께)
- 재즈 클래식 (오로폰, 1977년, 라이오넬 햄튼, 버키 피자렐리, 행크 존스, 조지 뒤비비어, 칸디도 카메로, 올리버 잭슨)
- 세련된 거인(Columbia, 1977년, 우디 쇼, 슬라이드 햄튼, 바비 허처슨, 베니 베일리를 포함한 11개조 빅밴드 포함)
- 맨해튼 심포니(Columbia, 1978년, 베이스, 타악기 에디 글래든, 키보드 조지 케이블 포함)
- Live at Carnegie Hall (콜럼비아, 1998년 [1978년], 조니 그리핀과 2트랙)
- 북해 재즈 레전더리 콘서트 (북해 재즈, 1979년)
- Nights at the Keystone, Volume 1-3 (1979, Blue Note, CD 릴리즈 1990)
- 몽마르뜨 컬렉션 Vol.I (흑사자 레코드, 1981년)
- 고담시(Columbia, 1981년, Woody Shaw, Cedar Walton, George Benson, Percy Heath, Art Blakey와 함께)
- 아메리칸 클래식 (Elektra, 1982년, Grover Washington Jr.와 Shirley Scott 주연)
- 라운드 미드나잇의 반대편(Blue Note, 1986년)
사이드맨으로서
Rob Agerbeek과 함께
진 아몬스와 함께
- 더 체이스! (프레스티지, 1970)
- Gene Amons와 Montreux의 친구들 (Prestige, 1973년)
루이 암스트롱과 함께
- 덱스터 고든, 제1권 영덱스 1941-1944 (Masters Of Jazz MJCD 112)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 1944-1945 (블루 에이스 BA 3603)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 (AFRS 1박 스탠드 240) (V-Disc, 1944년)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 (AFRS 1박 스탠드 253) (V-Disc, 1944년)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 (AFRS 1박 스탠드 267) (V-Disc, 1944년)
- 루이 암스트롱 뉴올리언스 마스터스, 2권 (스윙 하우스(E) SWH 44)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 (AFRS 스포트라이트 밴드 382) (V-Disc, 1944년)
- 루이 암스트롱 – 연대기 연구 (MCA Decca 3063 72)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 (AFRS 스포트라이트 밴드 444) (V-Disc, 1944년)
- 루이 암스트롱과 그의 오케스트라 (AFRS 스포트라이트 밴드 465) (V-Disc, 1944년)
- 다양한 아티스트, 루이, 팝스 앤 트램(IAJRC 21) (오프 V-Disc, 1944년)
- 루이 암스트롱 군무국 1943/44 (Duke (It) D 1021)
토니 베넷과 함께
- 베를린 (Columbia, 1987년)
With 랄프 번즈
- 다양한 아티스트 – OKeh Jazz (Epic EG 37315)
베니 카터와 함께
- The Fabulous Benny Carter (1946년, 오디오 랩 AL 1505)
- 베니 카터와 그의 오케스트라 (AFRS 주빌리 246) (V-Disc, 1947년)
- 다양한 아티스트 – 재즈 오프 더 에어, 3권 (스팟라이트(E) SPJ 147) (오프 V-Disc 1947)
- Nat King Cole, 1943년 색스 마스터를 만나다 (Phoenix Jazz LP 5 )
Tadd Dameron과 함께
- 태드 다메론/밥스 곤잘레스/디지 길레스피– 캐피톨 재즈 클래식, 제13권 : 엄밀하게 비밥 (Capitol M 11059)
빌리 에크스틴과 함께
- 연대기 빌리 에크스틴과 그의 오케스트라, 1944-1945(CD, 클래식 레코드, 1997)
- 빌리 에크스틴, 전설의 빅밴드 (SVY 17125)
Booker ervin 포함
- 속도 설정(Prestige, 1965년)
로웰 풀슨과 함께
- 로웰 풀슨(스윙 시간 320)
디지 길레스피와 함께
- 덱스터 고든, 제2권 영덱스 1944-1946 (Masters Of Jazz MJCD 128)
- 디지 길레스피 – 그루빈 하이 (Savoy MG 12020, 1992, SV 152, 2010)
- 덱스터 고든, 제1권 영덱스 1941-1944 (Masters Of Jazz MJCD 112)
- 라이오넬 햄튼, 1권: 1941-1942 (코랄(G) COPS 7185)
- 데카 재즈 헤리티지 시리즈 DL-79244
허비 핸콕과 함께
- Takin' Off (블루 노트, 1962년)
- 라운드 미드나잇(1986), 컬럼비아 레코드
Wynonie Harris와 함께
- Wynonie Harris – 사랑은 비와 같다 / 당신의 돈은 아무 의미도 없다 (Come Live With Me Baby) (왕4217)
- 다양한 아티스트– 블랙 캘리포니아 (Savoy SJL 2215)
- Helen Humes – Be-Baba-Leba 1942-52 (위스키, 여성 및...)진 노먼 "Just Jazz" 콘서트 1952년 2월 2일 KM 701)
- Helen Humes – New Million Dollar Secret (위스키, 여성 및...)진 노먼 "Just Jazz" 콘서트 1952년 2월 2일 KM 707)
Phily Joe Jones와 함께
- 필리 미뇽 (갤럭시, 1977년)
스탠 레비와 함께
- Stan Levy – 이번에는 드럼스 온미 (Bethlehem BCP 37)
재키 맥린과 함께
제리 멀리건과 함께
- 제리 멀리건 – 캐피톨 재즈 클래식 제4권 : 워킹화 (Capitol M 11029)
- 클래식 캐피톨 재즈 세션 (모자이크 MQ19-170)
찰리 파커와 함께
- Charlie Parker – Every Bit Of It 1945 (Spotlite (E) SPJ 150D)
레오 파커와 함께
- 비밥 보이즈 (Savoy SJL 2225)
- Leo Parker – Bop의 탄생, Vol.1 (Savoy XP 8060)
Pony Poindexter 사용
With Jimmy Rushing
- Jimmy Rushing / Don Redman / Russell Jacquet / Joe Thomas – 빅 리틀 밴드 (1946, Onyx ORI 220)
- 블랙 캘리포니아, 2권: 앤솔로지 (1946년, Savoy SJL 2242)
Les Thompson과 함께
- Les Thompson – Gene Norman이 Just Jazz를 선보입니다 (RCA Victor LPM 3102)
벤 웹스터와 함께
- Ben Webster Nonet(1945, Jazz Archives JA 35)
레퍼런스
- ^ a b "Dexter Gordon interview with Les Tomkins, 1962". National Jazz Archive. 11 March 2020. Archived from the original on 2020-08-14. Retrieved 2021-03-06.
- ^ "From the Harvard Art Museums' collections Dexter Gordon, Royal Roost, New York City". Harvardartmuseums.org.
- ^ Andrews, Travis M. (March 20, 2019). "Jay-Z, a speech by Sen. Robert F. Kennedy and 'Schoolhouse Rock!' among recordings deemed classics by Library of Congress". The Washington Post. Retrieved March 25, 2019.
- ^ a b c d e f g h i Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1002. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ a b "Biography". DEXTERGORDON.COM. Archived from the original on 2015-04-14. Retrieved 2015-08-28.
- ^ Joop Visser, 'Settin' the Pace, 적절한 상자 세트 에세이 책자.
- ^ a b "Dexter Gordon interview with Chuck Berg, Downbeat Magazine, 1977". Jazzprofiles.blogspot.com. Archived from the original on May 28, 2015. Retrieved October 11, 2019.
- ^ "Dexter Gordon & Kenny Drew – 포르노 A Musical (1971년) OST," 유튜브 비디오.
- ^ David Meeker, "Jazz on the Screen – A Jazz on the Screen – A Jazz and Blues 필모그래피", 국회도서관, 공연예술대백과사전.
- ^ Chapman, Dale (23 March 2018). The Jazz Bubble: Neoclassical Jazz in Neoliberal Culture. p. 78. ISBN 9780520968219.
- ^ Watrous, Peter (26 April 1990). "Dexter Gordon Dies at 67; A Charismatic Jazz Figure". The New York Times. Retrieved 8 September 2021.
- ^ Joel McIver, 모두를 위한 정의: 메탈리카의 진실, 옴니버스 프레스, 2004.
추가 정보
- Gordon, Maxine (2018) 세련된 거인: Dexter Gordon의 삶과 유산 (캘리포니아 대학 출판부)
외부 링크
- 공식 웹사이트
- 세련된 거인:덱스터 고든 디스코그래피
- AllMusic의 Dexter Gordon
- IMDb의 Dexter Gordon 씨
- Dexter Gordon 멀티미디어 디렉토리
- Dexter Gordon: Eric Novod의 12 Essential Tracks (www.jazz.com )
- "Dexter Gordon". Find a Grave. Retrieved August 30, 2010.
- C. Michael Bailey (August 1, 2001). "Dexter Gordon: LTD: Live At the Left Bank". All about jazz.
- 의회 도서관 덱스터 고든 소장품