허먼 브루드
Herman Brood허먼 브루드 | |
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![]() 1979년 허먼 브루드 | |
배경 정보 | |
생년월일 | 헤르마누스 브루드 |
다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 록앤롤 중독자 |
태어난 | 네덜란드 츠볼레 | 1946년 11월 5일
죽은 | 2001년 7월 11일( 네덜란드 암스테르담 | 54세)
장르 | 로큰롤 |
직업 | 음악가, 화가, 배우, 시인 |
기기 | 보컬, 기타, 피아노 |
액티브 년수 | 1964–2001 |
라벨 | RCA 레코드 |
웹 사이트 | 공식 사이트 |
헤르만 브루드(Hermanus Brood, 1946년 11월 5일 ~ 2001년 7월 11일)는 네덜란드의 음악가, 화가, 배우, 시인이다.음악가로서 그는 1970년대와 1980년대에 예술적, 상업적 성공을 거두어 "가장 위대하고 유일한 네덜란드 로큰롤 스타"[1]로 불렸다.나중에 그는 화가로서 성공적인 경력을 쌓기 시작했다.
"섹스, 마약 그리고 락엔롤이지"그의 쾌락 주의적인 생활 방식으로 알려진 Brood 말썽 꾸러기 아이와 호텔 지붕으로 보이는 실패는 그의 마약 및 알코홀 habit,[2]논란이 일고 있는 지위를 강화해 버리는 것에 의해 영향을 받에서 투신이 자살;여론 조사에 따르면 네덜란드 인기 있는 50년을 기념하기 위해 구성된 문화 인물은 끔찍했다. mus그것은 역사상 가장 중요한 [3]사건이었다.
음악 경력
헤르만 브루드는 즈볼레에서 태어났고 12살에 피아노를 연주하기 시작했다.그는 1964년에 비트 밴드인 The Moans를 설립했는데, 후에 롱 톨 어니와 셰이커스가 되었다.Brood는 Cuby와 Blizzards와 함께 연주할 것을 요청받았으나, 음반 회사가 그가 마약을 한 것을 발견했을 때 경영진에 의해 해고되었다.수년간 Brood는 (LSD를 취급한 죄로) 감옥이나 해외에 있었고, 많은 단기 계약(The Studs, the Flash & Dance Band, Vitese)[4]을 했습니다.
1976년, Brood는 그의 그룹인 Herman Brood & His Wild Romance (그리고 사진작가 Anton Corbijn과 [5]함께)를 시작했고, 처음에는 Ferdi Karmelk (기타), Gerrit Veen (베이스), Peter Walrecht (드럼), Ellen Piebes and Ria Ruiters (보컬)와 함께 일했다.그들은 클럽과 바 서킷을 뛰었는데, 처음에는 네덜란드의 북동쪽 끝 지방인 그로닝엔에서 경기를 했다.1977년에 그 밴드는 그들의 첫 앨범인 Street를 발매했다.
그 밴드는 가능한 한 많은 공연을 하며 네덜란드 전역에서 연주했다.그리고 허먼의 마약 습관은 공개되었다.예를 들어 1977년 와일드 로맨스는 크리스텔리크 리세움 알멜로의 한 고등학교에서 공연을 했다.브루드는 쉬는 시간에 화장실에서 헤로인이나 과속을 했다(약물의 종류에 대한 다른 보고가 있지만 이전 학생들 사이에서 잘 알려진 이야기이다), 나머지 콘서트는 취소되었고, 또한 이번이 마지막이었다.록 콘서트는 [citation needed]이 학교에서 수년간 열렸다.
그들은 1978년부터 두 번째 앨범인 슈프리츠로 가장 잘 알려져 있다.이 앨범에는 "Dope Skeeks," "Rock & Roll Junkie," 그리고 그들의 첫 네덜란드 히트 싱글 "Saturday Night"와 같은 Brood Anthems가 포함되어 있다.이 밴드는 수년간 많은 인사이동을 거쳤다. 가장 잘 알려진 편성은 프레디 카발리(베이스), 대니 라드마허(나중에 데이비드 홀리스텔로 교체), 시스 '애니' 미만(드럼)이었다.자주 기고한 사람은 베르투스 보르거스(색소폰)[4]였다.
언론에서 섹스와 마약 사용에 대해 거리낌없이 진술한 Brood는 그를 음악보다 더 많은 네덜란드 대중무대에 등장시켰다.그는 1979년 영화 '차차'에 출연한 독일 가수 니나 하겐과 열애했다.그는 마약 중독에 대한 노래인 1979년 Unbehagen [6]앨범에 수록된 그녀의 노래 "Herrmann Hiess Er" (영어 제목 "Herrmann Was His Name")의 주제가로 유명하다.Brood는 언론의 관심을 끌었고 네덜란드에서 가장 유명한 하드 약물 사용자가 되었다.예술가가 마약을 하는 것은 흔한 일이지만 모두에게 말하는 것은 아니다.제 인기가 사람들로 하여금 마약을 하기 시작하도록 만들 수 있다는 것이 저를 두렵게 했다는 것을 인정합니다,"[7]라고 그는 인터뷰에서 말한 적이 있습니다.
1979년 여름, Brood는 록 음악으로 확장하려는 Ariola의 미국 사업부의 지원을 받아 미국 시장에 진출하려고 시도했다.Shpritz의 성공에 이어, 이 밴드는 The Kinks and The Cars의 서포트로 예약되었고, 강당에서 연주되었다. "Herman Brood and His Wild Romance Tour Cha Cha '79"는 뉴욕 (Bottom Line)과 로스앤젤레스 (록시)[8]에서 헤드라인을 장식했다."Saturday Night"의 재녹음 버전은 빌보드 핫 [9]100에서 35위로 정점을 찍었지만 브루드가 바라던 큰 브레이크는 [10]일어나지 않았다.1979년 10월 그가 네덜란드로 돌아왔을 때 그의 밴드는 해체되기 시작했고 곧 그의 인기는 추락했다.[4]미국에서 브루드가 녹음한 앨범인 고 너츠와 1979년 12월 마침내 초연된 영화 '차차'는 비록 고 너츠가 네덜란드에서 3장의 차트 싱글을 제작하고 차차 사운드트랙이 플래티넘을 [11]달성했음에도 불구하고 예술적 실패로 간주되었다.1980년 앨범 Wait a Minute...는 작은 성공을 거두었지만 후속 앨범인 Modern Times Reviv (1981년)와 Frisz & Sympatisz (1982)는 네덜란드 앨범 차트에 오르지 못했다.
브루드는 1980년대 내내 음반을 계속 녹음했고 헤니 프리엔텐과 함께한 톱 10 싱글 "Als Je Wint"와 레게 곡 "Tatoo Song"의 마이너 히트곡 등 몇 개의 히트곡을 냈지만 그는 점점 더 많은 시간을 예술 작업에 쏟았다.80년대 말에 그는 다소 컴백했다; 조지 쿠이먼스가 제작한 야다 야다(1988)는 호평을 받았고, 그는 새로운 와일드 로맨스로 독일을 여행했다(다니 라드마허의 귀환을 보았다).1990년에는 네덜란드 최고 대중음악상 중 하나인 BV Poprijs를 수상했고, E 스트리트 밴드의 클라렌스 클레몬스, 테자노 아코디언 연주자 플라코 히메네즈와 함께 프리즈를 녹음했다.1992년 라이브 "베스트 오브" 앨범 Saturday Night Live가 나왔다.1996년 그의 50번째 생일은 암스테르담의 파라디소 음악문화센터에서 열린 쇼로 축하되었고, 같은 해 [4](듀엣곡) 앨범이 발매되었습니다.
비주얼 아트 경력
음악계에서 경력을 쌓은 후, Brood는 그림으로 눈을 돌렸고 암스테르담 미술계에서 유명한 인물이 되었다.그의 예술은 종종 매우 화려하고 그래피티에서 영감을 받은 스크린 프린트로 가장 잘 묘사되고 있으며,[12] 예를 들어 암스테르담과 주변의 다양한 공공 공간에 벽화를 제작함으로써 상업적 성공과 악명을 얻었다.그는 언론에 출연하고 1994년의 로큰롤 정키와 [13]같은 전기 영화와의 협력으로 대중의 주목을 계속 받았다.
자살과 유산
그의 생이 끝날 무렵, Brood는 대부분의 마약을 끊겠다고 다짐했고, 그의 약물 복용을 알코올과 매일의 속도 조절 주사 ("[13]하루 2그램")로 줄였다.2001년 7월 11일, 그의 마약 재활 프로그램의 실패로 우울해졌고 장기간의 마약 복용으로 심각한 의학 문제에 직면하자,[1] 그는 54세의 나이로 암스테르담 힐튼 호텔 옥상에서 뛰어내려 자살했다.그는 "파티 시작"이라는 메모를 남겼다.다음에 [14]또 만나요.

전국 언론에 대대적으로 보도된 그의 화장은 5일 후에 이루어졌다.화장 전, Brood의 관은 수천 명의 구경꾼들이 늘어선 거리에 있는 힐튼 호텔에서 암스테르담의 Paradiso로 옮겨졌다.파라디소에서는 한스 둘퍼, 앙드레 하제, 줄스 딜더 [15]등의 공연으로 기념 콘서트가 열렸고, 네덜란드의 유력 음악잡지 뮤지크란트 OOR이 그에게 [16]모든 것을 바쳤다.그의 유골은 조르그블리 공동묘지에 안치되었다.
자살 직후, Brood의 "My Way" 버전은 네덜란드 싱글 [17][18]차트에서 1위로 3주 동안 머물렀고, 그의 예술 작품의 시장 가치도 [19]크게 상승했다.특징적인 점은 Brood의 그림은 그의 생전에 [20]종종 반달들의 표적이 되었지만, 그가 죽은 후 그들의 [21]가치를 위해 도난당했다는 것이다.그의 인기는 그의 이름이 올해의 [22]가장 강력한 브랜드로 판명되었다는 사실로 확인되었습니다.
U2가 브루드의 자살 3주 후 네덜란드에서 공연했을 때, 그들은 세 번의 쇼에서 그에게 경의를 표했다.그들은 그에게 "Stuck in a Moment You Can Can't Get Of" (사후 마이클 허첸스를 위해 작곡) 버전을 바쳤고, 보노는 브루드의 "When I Get Home"을 아카펠라 [citation needed]인트로 불렀다.
아른헴에서 열린 세 번째 쇼에서 그들은 또한 그들 자신의 "Gone"을 그에게 헌정했고 그의 "My Way" 버전을 PA에서 아웃로 음악으로 연주했다.쇼 중간에 보노는 밴드가 "In a Little While"[citation needed]을 공연하기 전에 Brood에게 감정적인 추도사를 했다.
2006년 11월 5일 그로닝어 박물관은 그림, 가사, 시, 사진작가 안톤 코르빈의 초상화, 가족 앨범의 개인 사진 모음, 콘서트 사진 및 비디오로 구성된 헤르만 브루드의 삶과 작품을 위한 전시회를 열었다.그 전시회는 1월 28일까지 계속되었다.그것은 허먼이 그의 그림 대부분을 만든 아틀리에(스튜디오)에 집중되었다.아틀리에가 박물관에 완전히 새로 지어졌었다.1990년대에 헤르만 브루드의 작업실은 암스테르담의 슈푸이스트라트 미술관의 2층에 위치해 있었으며 그가 [citation needed]사망한 이후 지금까지 손대지 않고 있다.
2007년, 브루드의 삶에 관한 영화인 와일드 로맨스는 다니엘 보이세뱅이 브루드를 연기하며 네덜란드에서 개봉되었다.그는 계속해서 다른 예술가들에게 영감을 주고 있다: 블랙 프란시스의 2007년 앨범 블루핑거는 Brood의 삶과 [23]작품에 바탕을 두고 있다.더 브루드 루스터즈(Broud Rosters)라고 불리는 트리뷰트 밴드는 2009년 초에 해체될 때까지 네덜란드에서 활동했습니다.야다 야다라고 불리는 또 다른 트리뷰트 밴드는 여전히 네덜란드에서 활동하며 종종 와일드 로맨스의 원조 멤버들과 함께 출연한다.[24]
2010년 파국극단은 프랭크 블랙과 블루핑거 앨범을 기반으로 한 록 오페라를 공동 작업했습니다.맷 켈리가 브루드를 연기한 오페라의 첫 공연은 2010년 11월 12일 텍사스 [25]휴스턴에서였다.
음반 목록(앨범)
- Street (1977년)
- 슈프리츠(1978)
- 차차(1978)
- 차차(1979년, 영화 차차 사운드트랙)
- Herman Brood & His Wild Romance (1979년, Shpritz 미국 시장용 재발매, Saturday Night 편집판 포함)
- Go Nutz (1980)
- 잠깐만요...(1980)
- 모던 타임즈 리바이벌(1981년)
- 프리즈 & 심파티즈 (1982)
- 더 브루드 (1984)
- 뷔넨수흐트(1985년, 라이브 앨범)
- 야다 야다(1988년)
- 훅 (1989)
- 동결(1990년)
- Saturday Night Live! (1992)
- 프레시 포이즌 (1994)
- 50 – The Soundtrack (1996년 듀엣, 50세 생일 기념 앨범)
- Back on the Corner (1999년)
- 차오몽키(2000년)
- 마이웨이 – 더 히트 (2001)
- 파이널 (2006, 3-CD 컴파일)
필모그래피
- 차차(1979년)
- 스타트란트 (1987년, 독일 영화)
- Zusje(1995) - 보벤부어만 / 위층 이웃
- 토탈 러브(2000년, 이스라엘 영화) - M.j
- 록앤롤 정키 (1994년, 다큐멘터리)
- Live And More (2003년, Philipshalle, Dusseldorf 1978 & Musik Hall, Koln 1990 (3DVD Box)로부터의 콘서트)
- 와일드 로맨스 (2006년, 허먼 브루드의 인생 장면)
- Herman Brood Uncut (2006년, 다큐멘터리)
- 쿤스트는 그웬 얀센의 2015년 80분 다큐멘터리, DVD, 모든 시나리오와 그림의 90%는 허먼이 80년대 후반부터 2001년 사망할 때까지 IQ 스튜디오에서 만들었습니다.Ivo de Lange가 iq.nl용으로 제작한 70시간 이상의 영상으로 편집)
- Unknown Brood (2016년, Dennis Alink 감독 다큐멘터리)
문학.
- Brood, Herman (1996). Liebes Blutbad. Hannover: Revonnah. ISBN 978-3-927715-23-3.
- Eilander, Jan (2005). Rock 'n roll junkie: over Herman Brood. Amsterdam: Prometheus. ISBN 978-90-446-0944-8.
- Uncut. TM. 2006. ISBN 978-90-499-0032-8. 책과 DVD
- Tast, Brigitte; Hans-Juergen Tast (2007). "be bop" – Die Wilhelmshoehe rockt. Disco und Konzerte in der Hoelle. Hildesheim: Gerstenberg. ISBN 978-3-8067-8589-0.
- Briditte Tast, Hans-Juergen Tastes (2009) "be bop" – Rock-Tempel & Nachtasyl – Band 2 zur Legende.힐데스하임:베를락 게브르거스텐버그.ISBN 978-3-8067-8733-7.
- 브리짓테 테이스, 한스 위르겐 테이스 (2016) 헤르만 브루드. Der Ladykiller im be bop, Shellerten 2015, ISBN 978-3-88842-049-8.
레퍼런스
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- ^ "Billboard Bits: 1910 Fruitgum Co., Herman Brood, T. Rex". Billboard. 12 July 2001. Archived from the original on 20 September 2014. Retrieved 8 April 2009.
- ^ "Publiek kiest 'de sprong van Brood'" (in Dutch). Dagblad van het Noorden. 16 January 2009. Archived from the original on 24 July 2011. Retrieved 8 April 2009.
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- ^ 브루드는 미국에서 많은 관객을 얻지는 못했지만 데이비드 크로넨버그의 영화 스캐너에서 "허먼 브루드와 그의 거친 로맨스" 포스터를 볼 수 있다.
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- ^ "Bijzondere gast bij tribute-concert Brood". Dorpsplein Enschede. 4 January 2008. Archived from the original on 24 April 2009. Retrieved 12 April 2009.
- ^ "Bluefinger". The Catastrophic Theatre. Retrieved 31 December 2011.
외부 링크
- IMDb의 Herman Brood 씨
- 허먼 브루드 박물관
- Discografie Cuby + Blizzards (Herman Brood 포함) 2010년 8월 13일 Wayback Machine에서 아카이브