디스크 자키

Disc jockey
"DJ", "DJ", "Deejay"가 여기로 방향을 전환합니다. 기타 용도는 DJ(동음이의), DJ(동음이의), Deejay(동음이의)를 참조하십시오.
클럽 DJ 로버트 후드
스튜디오의 라디오 방송국 DJ
3개의 CDJ(위), 3개의 턴테이블, 그리고 DJ 믹서로 구성된 나이트클럽의 DJ 작업장

디제이(DJ)로 줄여서 부르는 디스크 자키는 청중을 위해 녹음된 음악을 연주하는 사람입니다. DJ의 종류에는 라디오 DJ(음악 라디오 방송국에서 프로그램을 진행하는 사람), 클럽 DJ(나이트클럽이나 음악 축제에서 일하는 사람), 모바일 DJ(결혼식, 파티, 축제와 같은 공적이고 사적인 행사에서 일하기 위해 고용된 사람들), 턴탭 리스트(음향기 음반의 소리를 조작하기 위해 대개 턴테이블을 사용하는 사람들)가 있습니다. 원래 "디스크 자키"에서 "디스크"는 셸락과 그 이후의 레코드판을 가리켰지만, 오늘날 DJ는 카세트, CD 또는 디지털 오디오 파일과 같은 다른 녹음 매체의 음악을 CDJ, 컨트롤러 또는 심지어 노트북에 섞어 쓰는 사람들을 지칭하는 포괄적인 용어로 사용됩니다. DJ는 본명, 가명 또는 예명 앞에 "DJ"라는 제목을 사용할 수 있습니다.[1]

DJ는 일반적으로 최소 두 개의 녹음된 음악 소스를 동시에 재생할 수 있는 오디오 장비를 사용합니다. 이를 통해 트랙을 함께 혼합하여 녹음 간의 전환을 만들고 고유한 혼합 곡을 개발할 수 있습니다. 이는 함께 연주할 때 리듬과 템포가 충돌하지 않고 한 곡에서 다른 곡으로 원활하게 전환할 수 있도록 음원의 비트를 조정하는 것을 포함할 수 있습니다. DJ들은 종종 한 곡에서 다른 곡으로 블렌딩하거나 전환하기 위해 전문 DJ 믹서, 크로스페이더 및 큐 기능이 있는 작은 오디오 믹서를 사용합니다. 믹서는 헤드폰에서 녹음된 음악의 소스를 사전에 듣고 향후 트랙을 조정하여 현재 재생 중인 음악과 혼합하는 데에도 사용됩니다. DJ 소프트웨어를 DJ 컨트롤러 장치와 함께 사용하여 콘솔 믹서 대신 컴퓨터에서 오디오 파일을 믹싱할 수 있습니다. DJ들은 또한 청중들에게 말을 걸기 위해 마이크를 사용할 수도 있습니다; 음향 효과를 만들기 위한 반향과 같은 효과 장치와 드럼 머신과 신시사이저와 같은 전자 악기들을 사용합니다.

어원

"디스크 자키"라는 용어는 표면적으로 1935년 라디오 가십 해설가 월터 윈첼이 마틴 블록의 라디오 작업을 설명하기 위해 만든 것입니다. 이 문구는 1941년 버라이어티 잡지에 처음으로 인쇄되었습니다. 원래 '디스크 자키'에서 '디스크'라는 단어는 축음기나 축음기 레코드를 뜻하며, 방송에서 소개하는 라디오 인물을 묘사할 때 사용되었습니다.[2][3]

역할.

"DJ"는 레코드, 카세트, CD 또는 USB 스틱 또는 노트북에 저장된 디지털 오디오 파일을 포함하여 모든 소스의 녹음된 음악을 혼합하는 사람을 나타내는 포괄적인 용어로 사용됩니다. DJ는 일반적으로 나이트클럽이나 댄스 클럽 또는 TV, 라디오 방송 청중 또는 온라인 라디오 청중에서 라이브 청중을 위해 공연합니다. DJ는 또한 나중에 판매 및 유통을 위해 녹음된 믹스, 리믹스 및 트랙을 만듭니다. 힙합 음악에서 DJ는 타악기 브레이크, 베이스 라인 및 기존 레코드에서 샘플링된 기타 음악 콘텐츠를 사용하여 비트를 만들 수 있습니다. 힙합에서는 랩퍼와 MC들이 이 비트를 이용해서 랩을 합니다. 어떤 DJ들은 DJ Jazzy Jeff, DJ Qbert, DJ Shadow, DJ Yoda 등 자신의 이름의 일부로 "DJ"라는 호칭을 채택합니다. 전문 DJ는 종종 테크노, 하우스 또는 힙합 음악과 같은 특정 장르의 음악을 전문으로 합니다. DJ는 일반적으로 자신이 전문으로 하는 음악에 대해 풍부한 지식을 가지고 있습니다. 많은 DJ들은 빈티지, 희귀하거나 잘 알려지지 않은 트랙과 음반의 열렬한 음악 수집가입니다.

종류들

클럽 디제이들

Rahzel and Friends에서 공연하는 DJ Pete Rock – Brooklyn Bowl, 2016

일반적으로 DJ라고 불리는 클럽 DJ는 음악 장소나 술집에서 열리는 파티, 클럽, 음악 축제, 기업 및 개인 행사와 같은 음악 행사에서 음악을 연주합니다. 일반적으로, 클럽 DJ들은 음악의 중단 없는 흐름을 생성하기 위해 서로 다른 믹싱 기술을 사용하여 두 개 이상의 소스의 음악 녹음을 믹싱합니다.[citation needed]

한 노래에서 다른 노래로 원활하게 전환하는 데 사용되는 한 가지 주요 기술은 비트 매칭입니다. 하나의 특정 음악 장르를 주로 연주하고 혼합하는 DJ는 종종 해당 장르의 제목을 부여받는데, 예를 들어 힙합 음악을 연주하는 DJ는 힙합 DJ, 하우스 음악을 연주하는 DJ는 하우스 DJ, 테크노 DJ 등이 있습니다.[citation needed]

DJ 공연의 질(종종 DJ 믹스 또는 DJ 세트)은 두 가지 주요 특징으로 구성됩니다: 기술적 기술, 즉 DJ가 장비를 얼마나 잘 작동하여 두 개 이상의 녹음과 재생 목록 간에 원활한 전환을 할 수 있는지, 그리고 DJ가 가장 적합한 녹음을 선택하는 능력("군중 읽기"라고도 함).[4]

힙합 DJ

DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, 그리고 Afrika Bambaataa는 사우스 브롱크스에서 열린 블록 파티의 일원이었습니다. 쿨 허크는 제임스 브라운의 〈Give It Up or Turnit a Loose〉, 지미 캐스터의 〈It's Just Begin〉, 부커 T. & 더 M.G의 〈Melting Pot〉,[5] 인크레더블 봉고 밴드의 〈Bongo Rock〉, 〈Apache〉, 영국 록 밴드 베이브 루스의 〈The Mexican〉 등의 음반을 연주했습니다. 브롱크스 클럽들이 거리 갱단들과 싸우고 있는 가운데, 업타운 DJ들이 다른 열망을 가진 나이든 디스코 군중들을 만족시키고, 상업 라디오 또한 브롱크스의 10대들과는 다른 인구통계학적 특성을 만족시키는 가운데, Herc의 파티들은 이미 준비된 청중들을 확보했습니다.[6][7][8]

DJ Kool Herc는 힙합 음악의 청사진이 되는 스타일을 개발했습니다. 허크는 그 음반에서 짧고 심하게 타박되는 부분인 "브레이크"에 초점을 맞추기 위해 그 음반을 사용했습니다. 이 부분이 댄서들이 가장 좋아하는 부분이었기 때문에, Herc는 두 명의 레코드 플레이어를 바꾸면서 브레이크를 분리하고 연장했습니다. 한 음반이 휴식기의 마지막에 도달했을 때, 그는 휴식기의 시작으로 두 번째 음반을 줄였고, 이것은 그가 비교적 짧은 음악의 부분을 "5분간의 분노의 고리"로 확장할 수 있게 해주었습니다.[9] 이 혁신은 Herc가 "The Merry-Go-Round"라고 부르는 것에 뿌리를 두고 있습니다. 이 기술은 파티가 한창일 때 DJ가 휴식 시간에서 휴식 시간으로 전환한 기술입니다. Herc에 따르면, 이 기술은 "슬랙 없이 앞뒤로" 소요되기 때문에 특별히 "회전목마"라고 불립니다.[10]

라디오 DJ

메인 기사 : 라디오 퍼스널리티

라디오 DJ나 라디오 연예인들은 AM, FM, 디지털 또는 인터넷 라디오 방송국에서 음악 방송을 소개하고 재생합니다.[11][12]

댄스홀/레게 디제이

주 기사: 토스트 (자메이카 음악)

자메이카 음악에서 디제이(DJ)는 레게나 댄스홀의 음악가로, 기악적인 리드미디에게 노래하고 "랩"을 합니다. 디제이들은 힙합과 같은 다른 음악 장르의 DJ들과 혼동해서는 안 됩니다. 그들은 음악을 선택하고 연주합니다. 댄스홀/레게 DJ가 연주할 리딤을 선택하는 것을 셀렉터라고 합니다. 노래에 더 가까운 스타일의 디제이는 때때로 싱제이라고 불립니다.

디제이라는 용어는 1960년대와 1970년대에 유로이나 킹 스티트와 같은 공연자들이 대중적인 음반의 기악곡 (듀브 뮤직) 버전을 놓고 건배했을 때 유래되었습니다. 이 버전들은 종종 이 노래의 45개 레코드에 맞춰 플립 사이드로 발매되었습니다. 이것은 디제이들에게 음악에 맞춰 즉석 가사를 만들 수 있는 기회를 주었습니다. Big Youth와 I-Roy는 자메이카에서 유명한 디제이였습니다.

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주 기사: 턴테이블리즘
버밍엄 레인보우 웨어하우스에서 공연중인 DJ Qbert (DJ 믹서에서 클로즈업 촬영한 영상, 소리는 들리지 않지만)

배틀 DJ라고도 불리는 턴탭 리스트는 턴테이블과 DJ 믹서를 사용하여 녹음된 사운드를 조작하여 새로운 음악을 만들어냅니다. 본질적으로 DJ 장비를 악기로 사용합니다. 아마도 가장 잘 알려진 턴탭리스트 기술은 긁는 것일 것입니다. 턴탭 리스트는 DMC 월드 DJ 챔피언십이나 레드불 3 스타일과 같은 DJ 콘테스트에 자주 참가합니다.[13]

레지던트

주 기사: 상주 DJ

상주 DJ는 정기적으로 또는 영구적으로 공연장에서 공연합니다.[14][15][16] 그들은 특정 디스코텍, 특정 클럽, 특정 이벤트 또는 특정 방송국에서 정기적으로(일반적으로 계약 하에) 공연을 했습니다.[17][18][19] 주민들은 클럽이나 일련의 사건에 결정적인 영향을 미칩니다.[20] 매니지먼트 또는 회사와의 합의에 따라 DJ는 합의된 시간과 날짜에 따라 공연해야 합니다.[15][21] 일반적으로 DJ는 일주일에 두세 번, 예를 들어 금요일과 토요일에 레지던트로 공연합니다. 공연장에서 꾸준한 수입을 올리는 DJ도 상주 DJ로 꼽힙니다.[22][23]

상주 DJ의 예는 다음과 같습니다.[24][25]

기타종류

  • 침실 DJ — 라디오나 바, 나이트클럽과 같은 음악 장소가 아닌 자신의 방에서 취미로 음악을 혼합하는 비전문 DJ. 침실 DJ는 일반적으로 자신의 기술을 연마하고 친구들과 재미있게 놀고 싶은 욕구에 의해 동기부여를 받습니다. 많은 전문 DJ들이 침실 DJ로 시작하지만 모든 침실 DJ들이 전문가가 되고 싶어하는 것은 아닙니다. 일부는 컨텐츠 애호가들입니다. 침실 DJ는 일반적으로 기본 장비를 소규모로 구성합니다. 그들은 노트북에서 DJ하는 방법을 배우거나 컨트롤러가 있을 수 있습니다.[26]
  • 모바일 DJ — 블록 파티, 거리 박람회, 선술집, 결혼식, 생일, 학교 및 기업 행사와 같은 모임에서 전문적으로 공연하는 자체 휴대용 오디오 사운드 시스템을 갖춘 DJ. 모바일 DJ는 조명 패키지와 비디오 시스템을 제공할 수도 있습니다.[27]

장비.

DJ들은 녹음된 음악의 여러 소스를 재생하고 혼합하여 원활한 전환과 독특한 편곡의 노래를 만들 수 있는 장비를 사용합니다. DJ를 위한 중요한 도구는 크로스페이더와 큐 기능이 있는 소형 오디오 믹서인 전문 DJ 믹서입니다. 크로스페이더를 사용하면 DJ가 한 곡에서 다른 곡으로 혼합하거나 전환할 수 있습니다. 큐 노브 또는 스위치를 사용하면 DJ가 라이브 클럽이나 방송 시청자를 위해 재생하기 전에 헤드폰으로 녹음된 음악 소스를 "듣는" 수 있습니다. 헤드폰에서 음악을 미리 보는 것은 DJ가 재생하려는 다음 트랙을 선택하고 트랙을 원하는 시작 위치로 큐를 맞추고 자동 동기화 기술이 사용되지 않는 전통적인 상황에서 두 트랙의 비트를 정렬하는 데 도움이 됩니다. 이 과정을 통해 선택한 노래가 현재 재생 중인 음악과 잘 섞이게 됩니다. DJ는 음원의 비트를 정렬하여 한 곡에서 다른 곡으로 원활하게 전환하는 데 도움이 되도록 함께 재생할 때 리듬이 충돌하지 않도록 할 수 있습니다. 기타 장비에는 마이크, 잔향과 같은 효과 장치, 드럼 머신 및 신시사이저와 같은 전자 악기가 포함될 수 있습니다.

음악 기술이 발전함에 따라 DJ들은 음악을 재생하고 혼합하기 위해 다양한 유형의 장비를 채택해 왔으며, 이 모든 장비는 여전히 일반적으로 사용됩니다. 전통적으로, DJ들은 음악을 비닐 레코드에 섞기 위해 DJ 믹서에 연결된 두 개의 턴테이블을 사용했습니다. 컴팩트 디스크가 음악을 출판하는 대중 매체가 되면서, CDJ로 알려진 전문화된 고품질 CD 플레이어가 DJ를 위해 개발되었습니다. CDJ는 턴테이블을 대신하거나 턴테이블과 함께 사용할 수 있습니다. 이제 많은 CDJ에서 CD 외에도 USB 플래시 드라이브나 SD 카드의 디지털 음악 파일을 재생할 수 있습니다. 휴대용 노트북, 태블릿, 스마트폰 컴퓨터의 보급으로 DJ들은 전문 사운드 카드와 DJ 컨트롤러 하드웨어와 함께 소프트웨어를 사용하기 시작했습니다. DJ 소프트웨어는 하드웨어 DJ 믹서와 함께 사용하거나 하드웨어 믹서 대신 사용할 수 있습니다.

턴테이블

주 기사: 턴테이블리즘
2003년 선댄스 영화제에서 두 개의 Technics SL-1200 턴테이블과 DJ 믹서를 사용한 DJ Spooky

턴테이블을 사용하면 DJ가 비닐 레코드를 재생할 수 있습니다. 턴테이블의 재생 속도를 조절함으로써, 스피드 노브를 조절하거나 플래터를 조작함으로써(예를 들어, 손가락을 옆으로 부드럽게 대어 플래터를 느리게 함으로써), DJ들은 서로 다른 레코드의 템포를 일치시킬 수 있어서, 그들의 리듬이 충돌하지 않고 동시에 함께 재생되거나 부드럽게 재생될 수 있습니다. 한 곡에서 다른 곡으로의 매끄러운 전환 이 기술은 비트 매칭이라고 알려져 있습니다. DJ는 일반적으로 턴테이블에 있는 고무 매트를 턴테이블과 동기화하여 레코드를 계속 움직이게 하는 것을 손으로 쉽게 재생할 수 있는 슬립 매트로 교체합니다. 슬립 매트를 사용하면 턴테이블이 회전하는 동안 DJ가 레코드를 멈추거나 속도를 줄일 수 있습니다. 다이렉트 드라이브 턴테이블은 DJ들이 선호하는 타입입니다. 벨트 구동식 턴테이블은 가격이 저렴하지만, 이러한 조작으로 벨트 구동 모터가 손상될 수 있기 때문에 턴테이블리즘과 디제잉에는 적합하지 않습니다. 힙합 음악을 연주하는 가장 일반적인 DJ들은 단순히 음반을 섞는 것을 넘어서서 턴테이블을 긁기, 비트 저글링, 그리고 다른 턴테이블리즘 기술을 위한 악기로 사용합니다.

CDJs/미디어 플레이어

메인 기사: CDJ

CDJ / 미디어 플레이어는 디제잉을 위해 만들어진 고품질 디지털 미디어 플레이어입니다. 그들은 종종 커다란 조그 휠과 피치 컨트롤을 가지고 있어 DJ가 턴테이블의 비닐 레코드를 조작하는 것과 유사한 비트 매칭을 위해 디지털 파일의 재생을 조작할 수 있습니다. CDJ에는 DJ 소프트웨어와 유사한 루프 및 파형 디스플레이와 같은 기능이 있는 경우가 많습니다. 원래 컴팩트 디스크의 음악을 재생하도록 설계된 이 제품은 이제 USB 플래시 드라이브와 SD 카드에 저장된 디지털 음악 파일을 재생할 수 있습니다. 일부 CDJ는 DJ 소프트웨어를 실행하는 컴퓨터에 연결하여 DJ 컨트롤러 역할을 할 수도 있습니다. 현대 미디어 플레이어는 Beatport, Beatsource, Tidal 및 SoundCloud GO와 같은 온라인 음악 공급자로부터 음악을 스트리밍할 수 있습니다.[30]

DJ믹서

주 기사: 디제이믹서
Numark DM2002X Pro Master DJ 믹서입니다. 이 3채널 믹서는 최대 3개의 입력 음원을 가질 수 있습니다. 이득 조절 노브와 등화 조절 노브를 사용하여 각 음원의 볼륨과 톤을 조절할 수 있습니다. 수직 페이더를 사용하면 각 음원의 볼륨을 더 조정할 수 있습니다. 수평으로 장착된 크로스페이더를 사용하면 DJ가 한 음원의 노래에서 다른 음원의 노래로 원활하게 전환할 수 있습니다.

DJ 믹서는 디제잉에 특화된 작은 오디오 믹싱 콘솔입니다. 대부분의 DJ 믹서는 음반 제작자나 오디오 엔지니어가 사용하는 믹서보다 훨씬 적은 채널을 가지고 있지만, 소규모 장소에 있는 표준 라이브 사운드 믹서는 12개에서 24개의 채널을 가지고 있고, 표준 녹음 스튜디오 믹서는 훨씬 더 많은 채널을 가지고 있습니다(큰 보드에서는 72개까지), 기본 DJ 믹서는 2개의 채널만 가지고 있을 수 있습니다. DJ 믹서는 더 큰 믹서(페이더, 이퀄라이제이션 노브, 게인 노브, 이펙트 유닛 등)에서 볼 수 있는 동일한 기능을 많이 가지고 있지만 DJ 믹서는 일반적으로 DJ 믹서에서만 볼 수 있는 기능인 크로스페이더를 가지고 있습니다. 크로스페이더는 수평으로 장착되는 일종의 페이더입니다. DJ들은 두 개 이상의 음원을 섞기 위해 크로스페이더를 사용했습니다. 크로스페이더의 이동의 중간 지점은 두 채널의 50/50 혼합입니다(두 채널 혼합기에서). 크로스페이더의 맨 왼쪽은 채널 A 음원만 제공합니다. 맨 오른쪽은 채널 B 음원(예: 레코드 플레이어 번호 2)만 제공합니다. 두 극단 사이의 위치는 두 채널의 서로 다른 혼합을 제공합니다. 일부 DJ들은 음악을 섞기 위해 아날로그 DJ 믹서 대신 DJ 소프트웨어가 있는 컴퓨터와 DJ 컨트롤러를 사용하지만, DJ 소프트웨어는 하드웨어 DJ 믹서와 함께 사용할 수 있습니다.

헤드폰

주 기사: 헤드폰

DJ는 일반적으로 음악 소비자를 위해 설계된 헤드폰보다 고품질의 헤드폰을 사용합니다. DJ 헤드폰은 외부 환경으로부터 헤드폰의 소리를 음향학적으로 격리하는 디자인(하드쉘 헤드폰), 유연한 헤드밴드 및 피봇 조인트와 같이 DJ가 다른 헤드폰을 멀리하면서 헤드폰의 한쪽 면을 들을 수 있는 디자인(클럽 내의 믹스를 모니터링할 수 있도록), 교체 가능한 케이블입니다. 교체 가능한 케이블을 사용하면 케이블이 닳거나 마모되거나 손상되거나 실수로 케이블이 끊어졌을 경우 DJ가 새 케이블을 구입할 수 있습니다.

클로즈드 백 헤드폰은 DJ의 환경이 보통 매우 소음이 많은 경향이 있기 때문에 외부 소음을 차단하기 위해 DJ에게 매우 권장됩니다. 표준 헤드폰에는 3.5mm 잭이 있지만 DJ 장비에는 보통 ¼인치 잭이 필요합니다. 대부분의 전문 DJ 헤드폰에는 3.5mm 잭과 ¼ 인치 잭 사이를 전환할 수 있는 어댑터가 있습니다. 분리 가능한 코일 케이블은 DJ 헤드폰에 적합합니다.[31]

소프트웨어

참고 항목: 음악 소프트웨어 § DJ 소프트웨어 목록
Mac OS X에서 실행되는 Mixxx DJ 소프트웨어의 스크린샷

새로운 기술이 도입되면서 DJ들이 장비를 바꿨습니다. 1970년대 대중음악의 초기 DJ들은 음반 턴테이블, 레코드 레코드, 오디오 콘솔을 사용했습니다. 1970년대에 DJ들은 무거운 다이렉트 드라이브 턴테이블과 레코드 상자를 클럽과 쇼에 옮겨야 했습니다. 1980년대에 많은 DJ들이 컴팩트 카세트로 전환했습니다. 1990년대와 2000년대에 많은 DJ들이 CD나 MP3 파일과 같은 디지털 오디오를 사용하는 것으로 전환했습니다. 기술 발전으로 인해 노트북 컴퓨터에 대용량의 디지털 음악 파일을 저장하는 것이 실용화됨에 따라 DJ 소프트웨어가 개발되어 DJ는 CD나 비닐 레코드를 긱스로 운반하는 대신 노트북을 음악 소스로 사용할 수 있게 되었습니다. 일반 소비자를 위해 설계된 대부분의 음악 플레이어 소프트웨어와 달리 DJ 소프트웨어는 최소 2개의 오디오 파일을 동시에 재생할 수 있으며 파일의 파형을 화면에 표시하고 DJ가 소스 중 하나를 들을 수 있습니다.

파형을 통해 DJ는 음악의 다음 내용과 다양한 파일의 재생이 어떻게 정렬되는지 확인할 수 있습니다. 소프트웨어는 음악 파일을 분석하여 템포와 비트가 어디에 있는지 식별합니다. 분석된 정보는 DJ가 비닐 레코드와 같이 수동으로 비트가 일치하도록 돕거나 소프트웨어가 자동으로 비트를 동기화하는 데 사용할 수 있습니다. 소프트웨어의 디지털 신호 처리 알고리즘을 사용하면 DJ는 자신의 음정(그리고 "키락"으로 알려진 특징인 음악 키)과 독립적으로 녹음 속도를 조정할 수 있습니다. 일부 소프트웨어는 ReplayGain으로 자동 정규화를 위해 음악의 크기를 분석하고 음악 키를 감지합니다. 또한 DJ 소프트웨어는 큐 포인트를 저장하고 루프를 설정하고 효과를 적용할 수 있습니다.

태블릿 컴퓨터와 스마트폰이 널리 보급되면서 노트북 외에 이들 기기에서도 구동할 수 있도록 DJ 소프트웨어가 개발됐습니다. DJ 소프트웨어는 그 기능을 완전히 활용하기 위해서는 컴퓨터 외에 전문 하드웨어가 필요합니다. 대부분의 컴퓨터 마더보드에 통합된 소비자 등급의 일반 사운드 카드는 두 개의 채널(스테레오 쌍 하나)만 출력할 수 있습니다. 그러나 DJ는 최소 4개의 채널(입력 1의 경우 왼쪽과 오른쪽, 입력 2의 경우 왼쪽과 오른쪽 두 개의 스테레오 쌍)을 출력할 수 있어야 하며, 혼합되지 않은 신호를 DJ 믹서로 보내거나 메인 출력에 헤드폰 출력을 추가할 수 있어야 합니다. 또한 DJ 사운드 카드는 소비자 등급의 컴퓨터 마더보드에 내장된 사운드 카드보다 고품질의 신호를 출력합니다.

타임코드

특수 비닐 레코드(또는 CDJ로 재생되는 CD/디지털 파일)를 DJ 소프트웨어와 함께 사용하여 디지털 음악 파일을 비닐 위에 눌러 놓은 것처럼 DJ 소프트웨어로 재생할 수 있으므로 디지털 파일과 함께 턴테이블리즘 기법을 사용할 수 있습니다. 이 레코드판에는 음악 녹음이 압축되어 있지 않습니다. 대신 DJ 소프트웨어를 제어하기 위해 "타임코드"라고 불리는 특수 신호로 눌러집니다. DJ 소프트웨어는 타임코드 신호의 재생 속도, 방향, 위치의 변화를 해석하여 턴테이블이 타임코드 기록을 조작하는 것과 같은 방식으로 재생 중인 디지털 파일을 조작합니다.

이를 위해서는 입력 및 출력이 최소 4채널(2개의 스테레오 쌍)인 전문 DJ 사운드 카드가 필요합니다. 이 설정을 통해 DJ 소프트웨어는 일반적으로 음악 파일에서 혼합되지 않은 신호를 외부 하드웨어 DJ 믹서로 출력합니다. 일부 DJ 믹서에는 별도의 사운드 카드 없이 DJ 소프트웨어를 믹서에 직접 연결할 수 있는 USB 사운드 카드가 통합되어 있습니다.

DJ 컨트롤러

주 기사: 디제이컨트롤러

별도의 하드웨어 믹서 대신 DJ 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터의 오디오 파일을 믹싱할 수 있습니다. 컴퓨터에서 혼합할 때, DJ들은 노트북의 컴퓨터 키보드와 터치패드, 태블릿 컴퓨터나 스마트폰의 터치스크린 대신 두 개의 턴테이블과 DJ 믹서의 레이아웃을 모방한 DJ 컨트롤러 장치를 사용하여 소프트웨어를 제어하는 경우가 많습니다. 많은 DJ 컨트롤러에는 4개의 출력 채널(2개의 스테레오 쌍)이 있는 통합 사운드 카드가 있으며, 이를 통해 DJ는 헤드폰을 사용하여 메인 출력으로 음악을 재생하기 전에 미리 볼 수 있습니다.[32]

기타장비

기술

그랜드 워즈 시어도어(R). 1970년대 초 사우스 브롱크스에서 그는 "DJ 스크래치" 기술을 발명했습니다.

DJ는 녹음된 음악을 더 잘 혼합하고 혼합하기 위한 수단으로 여러 가지 기술을 사용합니다. 이러한 기술에는 주로 두 개 이상의 음원의 큐잉, 등화 및 오디오 믹싱이 포함됩니다. 특수 기술의 복잡성과 빈도는 주로 DJ가 작업하는 환경에 따라 달라집니다. 라디오 DJ는 다양한 기술을 사용하여 곡 간의 원활한 전환에 의존하는 클럽 DJ보다 고급 음악 혼합 절차에 집중할 가능성이 적습니다. 하지만 몇몇 라디오 DJ들은 경험이 많은 클럽 DJ들이기 때문에 똑같은 정교한 믹싱 기법을 사용합니다.

클럽 DJ 턴테이블 기술에는 댄스 플로어에서 에너지를 보존하기 위한 비트 매칭, 프레이징 및 슬립 큐잉이 포함됩니다. 턴테이블리즘은 샘플의 전환과 오버더빙을 보다 창의적인 방식으로 수행하기 위해 절단, 비트 저글링, 긁기, 바늘 방울, 위상 전환, 뒤 회전 등의 기술을 구현합니다. 전문 DJ는 하모니 믹싱을 사용하여 음악 키와 호환되지 않는 곡을 선택할 수 있습니다.[33][34] 다른 기술에는 자르기, 나사 고정 및 루프가 포함됩니다.

최근 DJ 하드웨어와 소프트웨어 모두에서 기술이 발전함에 따라 일부 전통적인 DJ 기술과 기술을 보조 또는 자동으로 완성할 수 있습니다. 일반적으로 "동기화"라고 표시되는 기능인 사운드 녹음의 자동 동기화를 수행하는 DJ 소프트웨어를 사용하여 부분적으로 또는 완전히 자동화할 수 있는 프레이징 및 비트 매칭이 그 예입니다. 이제 대부분의 DJ 믹서에는 들어오는 음원의 템포를 분석하고 비트당 비트 수(BPM)를 표시하는 비트 카운터가 포함되어 있어 아날로그 음원의 비트 매칭에 도움이 될 수 있습니다.

과거에는 DJ를 하는 것이 주로 독학적인 기술이었지만 새로운 기술의 복잡성과 음악 제작 방법과의 융합으로 인해 기술에 대한 교육을 제공하는 학교와 단체가 증가하고 있습니다.[35]

미밍

DJ 문화에서 미밍(miming)은 미리 녹음된 믹스가 사운드 시스템을 통해 재생되는 동안 DJ의 팬터마임이 무대 위에서 라이브 믹싱을 하는 행위를 의미합니다.[36][37] 라이브 공연에서 믹싱을 흉내 내는 것은 DJ 문화 내에서 논란의 여지가 있다고 여겨집니다.[38] DJ계 일각에서는 믹싱 실력은 부족할지 몰라도 공연장에 많은 인파가 몰릴 수 있는 유명인 모델 DJ들이 모방을 기술로 활용하는 사례가 늘고 있다고 합니다.[39]

2008년 11월 프랑스 그룹 저스티스의 A Cross the Universe의 발매를 위한 DJ 투어 중, 플러그를 뽑지 않은 Akai MPD24와 함께 DJ를 하는 오귀스트의 사진이 표면화되면서 논란이 있었습니다. 이 사진은 저스티스의 라이브 세트가 가짜라는 비난을 불러일으켰습니다. 그 이후로 Augé는 장비가 다시 부착되기 전에 아주 잠깐 플러그를 뽑았고 밴드는 그들의 MySpace 페이지에 사건의 사진 3장을 넣었다고 말했습니다.[40][41] 2013년 디스커버리지 콘서트 이후, 이 듀오는 미리 녹음된 트랙을 재생하는 것에 맞추어 라이브 믹스를 하는 척을 하여 비판을 받았습니다. 폭로 전문의 가이 로렌스는 고의로 청중을 현혹할 의도는 없었다며 데이비드 게타 등 다른 DJ들이 흉내 낸 것을 예로 들었습니다.[42]

역사

클럽 디제잉의 역사는 디제잉의 역사를 참조하십시오.
라디오 DJ의 역사는 라디오 디스크 자키의 역사를 참조하십시오.

춤과 파티를 위해 녹음된 음악을 연주하는 것은 19세기 후반 가정용 사진기의 대량 마케팅과 함께 시작되었습니다.

영국의 라디오 디스크 자키 지미 새빌레(Jimmy Savile)는 1943년 단일 턴테이블과 임시 사운드 시스템을 사용하여 그의 첫 라이브 댄스 파티를 개최했습니다. 4년 후, Savile은 하나의 DJ 콘솔을 만들기 위해 두 개의 턴테이블을 용접하기 시작했습니다.[43] 1947년, 위스키 고고는 파리에서 최초의 디스코텍으로 문을 열었습니다.[44] 1959년 독일 최초의 디스코 중 하나인 스카치 클럽(Scatch Club)이 아헨(Aachen)에서 문을 열었고, 방문 언론인 클라우스 퀴리니(Klaus Quirini, 나중에 DJ Heinrich)가 해설을 하고, 청중 게임을 진행하고, 음반을 연주하면서 노래를 발표했습니다. 그가 처음 연주한 곡은 레알 안데르센의 히트곡 아인 쉬프워드 코멘입니다.[45][46]

1960년대에 루디 보작은 디제잉에 특화된 믹싱 콘솔인 최초의 디제잉 믹서를 만들기 시작했습니다. 1960년대 후반에서 1970년대 초 자메이카의 사운드 시스템 문화, 프로듀서 및 사운드 시스템 운영자(DJ), 킹 터비, 프로듀서 리 "스크래치" 페리는 더빙 음악으로 알려진 장르의 선구자였습니다.[47][48] 그들은 테이프 기반의 작곡을 실험했고, 반복적인 리듬 구조를 강조했습니다(종종 화성적 요소가 제거됨); 전자적으로 조작된 공간성, 대중 매체에서 미리 녹음된 음악 자료를 초음파로 조작했습니다;[47] 그리고 다른 혁신적인 기술들 사이에서 음악을 리믹스했습니다.[48] 자메이카의 댄스홀 문화는 미국 힙합 문화에 큰 영향을 미쳤고 계속해서 영향을 미치고 있다는 것은 널리 알려져 있습니다.[47][48]

빈티지 DJ 스테이션. 두 턴테이블 사이에 DJ 믹서가 있습니다.
컴퓨터에서 실행되는 믹싱 소프트웨어 리코드 박스를 갖춘 선구적인 DDJ-RX 컨트롤러. 이 디지털 DJ 작업장의 물리적 설정(주로 두 개의 "디스크"를 기본 도구로, 중간에 컨트롤을 혼합)은 위의 오래된 아날로그 DJ 세트의 스타일과 매우 유사합니다. 후자는 표준적이고 "최상의 관행"이었습니다.

DJ 턴테이블리즘은 다이렉트 드라이브 턴테이블 발명에서 유래했습니다. 초기의 벨트 구동 턴테이블은 시동 시간이 느리고 벨트가 뒤로 돌아가거나 긁히는 일이 발생하여 마모 및 파손되기 쉬웠기 때문에 턴테이블리즘 및 혼합에 적합하지 않았습니다.[49] 최초의 직접 구동 턴테이블은 일본 오사카에 본사를 [50]둔 마쓰시타(현재 파나소닉)의 엔지니어인 슈이치 오바타에 의해 발명되었습니다.[51] 벨트를 없애고 대신 모터를 사용하여 비닐 레코드가 있는 플래터를 직접 구동했습니다.[52] 1969년, 마쓰시타는 SP-10으로 출시하였으며,[52] 이는 시장에 출시된 최초의 직접 구동 턴테이블이며,[53] 영향력 있는 Technics 시리즈 중 최초의 턴테이블입니다.[52]

1972년, Technics는 SL-1200 턴테이블을 제작하기 시작했으며, 이는 높은 토크의 다이렉트 드라이브 설계를 특징으로 합니다.[54] SL-1200은 빠른 시동을 걸었고, 내구성이 뛰어난 다이렉트 드라이브를 통해 DJ는 긁는 기술과 마찬가지로 플래터를 조작할 수 있었습니다. 힙합 DJ들은 Technics SL-1200s를 단순히 레코드를 섞는 것이 아니라 긁고 비트 저글링과 같은 턴테이블리즘 기법으로 레코드를 조작하는 악기로 사용하기 시작했습니다. 이 기술들은 1970년대에 디제이 쿨 허크(DJ Kool Herc), 그랜드 위저드 시어도어(Grand Wizard Theodore), 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)가 테크닉스(Technics) 다이렉트 드라이브 덱(Direct-drive deck)을 실험하면서 디제이가 플래터에서 기록을 앞뒤로 흔들어도 모터가 계속 정확한 RPM으로 회전한다는 것을 발견하여 개발되었습니다.[54]

1980년 일본 기업 롤랜드는 붐비는 베이스와 날카로운 올가미와 같은 독특한 인공음과 메트로놈 같은 리듬이 있는 아날로그 리듬/드럼 머신인 TR-808을 출시했습니다. 1980년 옐로우 매직 오케스트라의 악기 사용은 힙합 선구자인 아프리카 밤바타에 영향을 미쳤고, 그 후 TR-808은 힙합 DJ들에게 널리 채택되었으며, 그 이후로 808개의 사운드가 힙합 음악의 중심으로 남아 있습니다.[55][56] 1981년 발매된 베이스 신시사이저 롤랜드 TB-303은 롤랜드의 TR-808[56], TR-909 드럼 머신과 [57][55]함께 테크노, 하우스 음악과 같은 일렉트로닉 댄스 음악 장르에도 비슷한 영향을 미쳤습니다.[58][59]

1982년에는 CD(Compact Disc) 형식이 출시되어 디지털 오디오가 대중화되었습니다. 1998년, 최초의 MP3 디지털 오디오 플레이어인 아이거 랩스 MPMan F10을 선보였습니다. 같은 해 1월 BeOS 개발자 회의에서 N2IT는 특별한 시간 코드화된 비닐 레코드나 CD를 통해 DJ가 MP3 파일을 제어할 수 있는 최초의 디지털 DJ 시스템인 FinalScratch를 시연했습니다.[60] 이 새로운 개념이 "다이하드 바이닐 DJ"를 따라잡는 데 시간이 좀 걸리겠지만, 이것은 디지털 DJ 혁명의 첫 단계가 될 것입니다. 제조업체들은 컴퓨터 디제잉 선구자들과 함께 전문적인 지지를 제공하기 위해 합류했는데, 첫 번째는 잼 교수(일명 Jam)입니다. 윌리엄 P. 업계 최초로 전용 컴퓨터 DJ 컨벤션 및 학습 프로그램인 "CPS(Computerized Performance System) DJ 서밋"을 개발하여 이 새로운 기술의 장점에 대한 소문을 퍼뜨리는 데 도움을 준 Rader).

2001년, Pioneer DJ는 CDJ-1000 CD 플레이어를 제작하기 시작했고, 전통적인 DJ 기법을 사용한 디지털 음악 녹음을 처음으로 실용화했습니다. 2000년대가 진행됨에 따라 노트북 컴퓨터는 더욱 강력하고 저렴해졌습니다. DJ가 턴테이블이나 CDJ가 아닌 노트북을 음원으로 사용할 수 있도록 DJ 소프트웨어, 전문 DJ 사운드 카드, DJ 컨트롤러 등을 개발했습니다. 2010년대에는 이전의 노트북과 마찬가지로 태블릿 컴퓨터와 스마트폰이 더욱 강력하고 저렴해졌습니다. 비록 노트북이 디제잉을 위한 더 일반적인 유형의 컴퓨터로 남아 있지만, 디제잉 소프트웨어는 노트북 대신 이러한 더 휴대가 쉬운 장치에서 실행되도록 작성되었습니다.

여성 DJ

서양 대중 음악에서 여성 음악가들은 노래와 작사 역할에서 큰 성공을 거두었지만, 여성 DJ나 턴탭 리스트는 상대적으로 적습니다. 이것의 일부는 일반적으로 오디오 기술 관련 직업에 종사하는 여성의 비율이 낮기 때문일 수 있습니다. 2013년 Sound on Sound 기사에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 음반 제작 및 음향 공학 분야의 여성은 거의 없습니다."[61] Ncube는 "음악 프로듀서의 95%가 남성이며, 음악에서 위대한 업적을 이룬 여성 프로듀서들이 있지만, 그들은 남성 프로듀서들에 비해 덜 알려져 있다"고 말합니다.[61] 음악 기술 프로그램의 대다수 학생들은 남성입니다. 힙합 음악에서 여성 DJ와 턴탭 리스트의 낮은 비율은 전체 힙합 음악 산업의 전반적인 남성 지배에서 비롯될 수 있습니다. 정상급 래퍼, MC, DJ, 음반 제작자, 음악 경영진 대부분이 남성입니다. 세간의 이목을 끄는 여성들은 소수지만, 그들은 드물어요.

2007년 마크 카츠의 기사 "Men, Women, and Turntable: 젠더와 디제이 배틀은 "여성들 중 극히 소수만이 이 문제는 힙합 디제이들 사이에서 수년간 화제가 되어 왔습니다."라고 언급했습니다.[62] 2010년 레베카 파루지아(Revecah Farrugia)는 "EDM 문화의 남성 중심성"이 "이들 EDM 공간에서 여성의 소외"에 기여한다고 밝혔습니다.[63] 턴테이블리즘과 더 넓은 DJ 관행이 혼동되어서는 안 되지만, 카츠는 장르와 분야를 초월하여 여성들이 턴테이블을 광범위하게 사용하거나 사용하지 않는 것은 그가 "남성 테크노필리아"라고 정의하는 것에 영향을 받는다고 제안합니다.[62] 역사학자 루스 올덴지엘(Ruth Oldenziel)은 공학에 대한 글에서 기술에 대한 참여 부족의 중심 요소로 사회화에 대한 생각을 강조합니다. 그녀는 말합니다.

여성이 그 분야에 진입하지 못한다고 가정되는 것에 대한 배타적인 초점은 우리의 고정관념이 어떻게 생겨났는지를 이해하기에 충분하지 않습니다. 그것은 전적으로 여성에게 증명의 부담을 지우는 경향이 있고, 그들의 부적절한 사회화, 그들의 열망 부족, 그리고 남성적 가치에 대한 결핍을 그들에게 돌리는 경향이 있습니다. 마찬가지로 어려운 질문은 왜 그리고 어떻게 남자 아이들이 기술적인 것들을 사랑하게 되었는지, 어떻게 남자 아이들이 역사적으로 기술 애호가로서 사회화되었는지입니다.[64]

프랑스의 일렉트로닉 음악 프로듀서 겸 DJ Miss Kittin

루시 그린은 음악 공연자와 창작자와의 관계에서 성별에 초점을 맞추고 있으며, 특히 둘 다와 관련된 교육적 프레임워크에 초점을 맞추고 있습니다.[65] 그녀는 여성들이 "DJ, 사운드 엔지니어링, 프로듀싱과 같은 기술적 경향이 강한 영역"으로부터 소외되는 것은 "그녀가 이러한 악기들을 싫어하는 것에 대한 것이 아니라, 그들의 지배적인 남성적 묘사의 방해 효과와 관련이 있다"[66]고 제안합니다. 그럼에도 불구하고,[63] 여성과 소녀들은 점점 더 개인적[67], 집단적으로 턴테이블과 DJ 연습에 참여하고 있으며,[68] "EDM과 DJ 컬처에서 자신을 위한 공간을 개척합니다. 2015년 기사는 한나 원츠, 엘렌 알리엔, 미스 키틴, 모니카 크루스, 니콜 무다버, B 등 여러 유명한 여성 DJ를 인용했습니다.특성, 마그다, 니나 크라비즈, 네르보, 애니 맥.[69] 2년 후, 또 다른 기사는 나스티아, TINY, 노라 엔 퓨어, 안자 슈나이더, 페기 고우, 마야 제인 콜스, 엘리 & 퍼 등 세계적으로 유명한 여성 DJ들의 명단을 보여줍니다.[70]

여성 DJ 블랙 마돈나는 "세계에서 가장 신나는 턴탭 리스트 중 하나"라고 불립니다.[71] 그녀의 예명 The Black Madonna는 어머니가 가장 좋아하는 가톨릭 성인에게 바치는 헌사입니다.[72] 2018년, 블랙 마돈나는 애프터 아워즈 DLC의 일부로 비디오 게임 그랜드 테프트 오토 온라인의 레지던스 DJ를 맡았습니다.[73]

여성 DJ 런던 등 이러한 관행의 홍보와 지원을 위해 헌신하는 다양한 프로젝트가 있습니다.[74] 일부 예술가와 집단은 이러한 관행을 넘어 더 성별에 맞는 포괄적입니다.[75] 예를 들어, 뉴욕에 본사를 둔 콜렉티브 및 부킹 에이전시인 디스크우먼은 자신들을 "시스우먼, 트랜스우먼 및 젠더퀴어 재능을 대표하고 보여준다"고 설명합니다.[76]

일본에서 가장 새로운 부시로드 프랜차이즈인 D4DJ는 여성으로 구성된 DJ 유닛에 초점을 맞추고 있습니다.

헬스

주 기사: 음악가들의 건강문제

시끄러운 음악과 함께 나이트클럽에서 일하는 DJ의 위험에는 소음성 난청과 이명이 포함됩니다.[77] 나이트클럽은 평균 소음 수준이 93.2~109.7dB로 안전한 소음 노출 수준을 지속적으로 초과합니다.[78] 지속적인 음악 노출은 96dB의 평균 수준이 권장 수준보다 높은 전문 DJ에게 일시적이고 영구적인 청각 기능 장애를 유발하며, 이는 산업에 필수적인 귀 보호입니다. DJ의 4분의 3은 이명을[79] 가지고 있고 손목과 다른 팔다리에 건초염의 위험이 있습니다. 건초염은 긁는 동작과 신호를 위해 여러 번 같은 위치에 있기 때문에 반복적인 변형 손상과 관련이 있습니다.[80] 야간 생활 및 접대 산업에서 긱스는 4-5시간 동안 지속될 수 있으며, 그 결과, 장시간 서 있는 상태의 잠재적인 합병증이 있으며, 이는 슬루칭, 하지정맥류, 심혈관 질환, 관절 압박 및 근육 피로를 포함합니다.[81][82] 예를 들어 바텐더와 보안 직원을 포함한 다른 직원도 경험하는 것이 일반적입니다.

인필름

  • Berlin Calling – 마약 남용으로 고생하는 가상의 DJ이자 프로듀서인 Ickarus (Paul Kalkbrenner)에 관한 독일 영화
  • Speaking in Code – 테크노 아티스트 Modeselektor, Wighnomy Brothers, Philip Sherburn, Monolake, David Day에 관한 미국 다큐멘터리 영화
  • 크바드라트 – DJ Andrey Pushkareev의 사례를 이용한 테크노 디제잉의 현실에 관한 프랑스와 러시아의 다큐멘터리 영화
  • 마약 남용과 건강하지 못한 생활 방식으로 인해 점차 귀머거리가 되는 DJ 프랭키 와일드에 대한 가상의 모큐멘터리 영국 영화입니다.
  • We Are Your Friends – 대학 DJ가 잭 에프론 주연의 "One Hit Song"으로 디제잉 장면에서 성공하기 위해 노력하는 이야기를 그린 미국 소설 영화
  • 스크래치 – 힙합 DJ와 2000년대 턴탭리스트 운동에 관한 다큐멘터리
  • 돈카츠 DJ 아게타루 – 원래는 만화로, 친구이자 멘토인 빅마스터 프라이의 도움을 받아 DJ 마스터를 꿈꾸는 아게타루라는 가상의 인물에 대한 이야기입니다.
  • 24 Hour Party People – 1970년대 후반부터 1980년대 후반과 1990년대 초의 "Madchester" 장면까지의 영국 음악 장면에 대한 이야기.
  • Human Traffic – 유명한 DJ Fatboy Slim, CJ Bolland, Carl Cox, 그리고 Mad Doctor X의 음악과 공연을 특징으로 하는 초기 영국의 열광적인 반문화적인 이야기.
  • Turn Up Charlie – 1990년대 원 히트 이후 다시 성공하기 위해 노력하는 총각이기도 한 Idris Elba가 연기한 고군분투하는 DJ에 대한 2019년 시리즈
  • 아비치: 실화 – 아비치에 관한 다큐멘터리 영화

참고 항목

참고문헌

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메모들

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외부 링크

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