신시사이저

Synthesizer
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R.A.의 Early Minimoog.주식회사 모그(1970년 경)

신시사이저는 오디오 신호를 생성하는 전자 [1]악기입니다.신시사이저는 일반적으로 감산 합성, 가산 합성 및 주파수 변조 합성을 포함한 방법을 통해 파형을 생성함으로써 소리를 생성합니다.이러한 소리는 주파수를 자르거나 증가시키는 필터, 조음을 제어하는 엔벨로프 또는 음표의 시작과 종료 방법, 음색에 영향을 미치는 피치, 볼륨 또는 필터 특성과 같은 매개 변수를 변조하는 저주파 발진기와 같은 구성 요소에 의해 변경될 수 있습니다.신시사이저는 일반적으로 키보드로 재생되거나 시퀀서, 소프트웨어 또는 기타 기기로 제어되며 MIDI를 통해 다른 기기와 동기화될 수 있습니다.

Moog + Juno + 303 예시
몇 가지 일반적인 신시사이저(Moog Model D, Juno 106, TB-303)의 샘플이 함께 재생됩니다.

신시사이저와 같은 악기는 20세기 중반 미국에서 펀치 카드로 제어되고 수백 개의 진공관을 사용한 RCA Mark II와 같은 악기와 함께 등장했다.로버트 무그에 의해 개발되어 1964년에 처음 판매된 무그 신시사이저는 전압 제어 발진기, 엔벨로프, 노이즈 발생기, 필터, 시퀀서 등의 개념을 개척한 것으로 알려져 있다.1970년에 더 작고 저렴한 Minimoog는 이전의 더 큰 모듈식 신시사이저와는 달리 키보드가 내장된 자급식 기기로 신시사이저를 표준화했다.

1978년 시퀀셜 서킷은 마이크로프로세서를 사용하여 최초로 소리를 저장할 수 있는 Propect-5를 출시했다.1982년에는 업계 표준으로 남아 있는 전자 악기를 동기화하는 표준화된 수단인 MIDI가 도입되었습니다.최초의 양산 신시사이저인 야마하 DX7은 1983년에 발매되어 디지털 합성이 보급되었습니다.소프트웨어 신시사이저는 이제 플러그인으로 실행되거나 마이크로칩에 내장될 수 있습니다.

신시사이저는 1960년대 사이키델릭과 반문화적인 장면에서 가치를 인정받았지만 상업적인 가능성은 거의 없었다.웬디 카를로스가 신시사이저용으로 편곡한 바흐 작곡의 베스트셀러 앨범인 Switched-On Bach(1968년)는 신시사이저를 주류로 만들었다.그것들은 1960년대와 1970년대에 일렉트로닉 액트와 팝, 록 그룹에 의해 채택되었고 1980년대 록에서 널리 사용되었다.1979년 페어라이트 신시사이저와 함께 도입된 샘플링은 모든 음악 장르에 영향을 미쳤고 일렉트로닉과 힙합 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.오늘날 신시사이저는 거의 모든 음악 장르에서 사용되고 있으며 음악 산업에서 가장 중요한 악기 중 하나로 여겨지고 있다.2016년 Fact에 따르면, "신시사이저는 현대 음악에서 [2]인간의 목소리만큼이나 중요하고 유비쿼터스하다."

역사

전구체

전기가 더 널리 보급되면서, 20세기 초에는 텔하모늄, 트라우토늄, 온데스 마르테노, [3]테레민을 포함한 전자 악기가 발명되었다.1930년대 후반, Hammond Organ Company는 72개의 전압 제어 증폭기와 146개의 [4]진공관으로 구동되는 대형 악기인 Novachord를 만들었다.1948년 캐나다 엔지니어 휴 르 케인은 전압 제어 신시사이저의 전신인 전자 자루를 완성했지만 키보드 감도를 통해 비브라토, 글리산도, 공격 [3]제어가 가능했습니다.

1957년 해리 올슨과 허버트 벨라는 뉴저지 프린스턴에 있는 RCA 연구소에서 RCA Mark II 사운드 신시사이저를 완성했습니다.이 기기는 750개의 진공관이 들어 있는 아날로그 신시사이저를 제어하는 천공된 종이 테이프를 읽어냈다.그것은 콜롬비아 프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터에 인수되었고 프린스턴 [3]대학의 작곡가 밀턴 배빗이 거의 독점적으로 사용했다.

1960년대: 초기

로버트 무그와 무그 신시사이저입니다.전압 제어 발진기와 같은 Moog의 많은 발명품들은 신시사이저에서 표준이 되었다.

아날로그 데이즈의 저자들은 "신시사이저의 초기"를 Moog [5]: 7 신시사이저의 등장을 시작으로 1964년에서 1970년대 중반 사이라고 정의한다.미국인 엔지니어 로버트 무그에 의해 디자인된 신시사이저는 패치 [6]코드로 연결된 소리를 만들고 모양을 만드는 별도의 모듈로 구성되었다.Moog는 전압을 통해 피치를 제어하는 수단인 전압 제어 [7]발진기를 개발했다.이것은 봉투, 노이즈 발생기, 필터, 시퀀서 등의 Moog 컴포넌트와 함께 신시사이저의 [8][5]표준 컴포넌트가 되었습니다.

비슷한 시기에 미국인 엔지니어 돈 부클라는 부클라 모듈러 일렉트로닉 뮤직 [9]시스템을 만들었습니다.기존 키보드 대신 손가락 위치와 [5]힘에 따라 제어전압을 전달하는 터치플레이트를 사용했다.하지만, Moog의 키보드는 음악가들이 더 쉽게 접근할 수 있게 했고, 키보드는 [5]신시사이저를 제어하는 표준 수단이 되었다.Moog와 Buckla는 RCA 신시사이저와 관련이 있기 때문에 처음에는 신시사이저라는 단어를 사용하지 않았다. 그러나 1970년대에 "신시사이저"는 표준 [5]용어가 되었다.

1970년대: 휴대성, 폴리포니 및 패치 메모리

1970년, Moog는 더 싸고 작은 신시사이저인 Minimoog를 [10][11]출시했다.Minimoog는 음악 [5]매장에서 판매된 최초의 신시사이저로 라이브 퍼포먼스에 보다 실용적이었다.신시사이저의 개념을 [12][13]키보드가 내장된 자급식 악기로 표준화했다.

1970년에 소개된 미니무그는 음악 가게에서 판매된 최초의 신시사이저였다.

1971년 소매점에서 신시사이저를 판매하기 시작한 후, 미국의 ARP, 영국의 [5]EMS 등, 다른 신시사이저 회사가 설립되었습니다.ARP의 제품에는 휴대용 케이스에 접혀 스피커를 내장한 ARP 2600과 미니무그와 [5]경쟁 관계에 있는 오디세이 등이 있었다.더 저렴한 EMS 신시사이저는 브라이언 에노와 핑크 [5]플로이드를 포함한 유럽의 아트 록과 프로그레시브 록 가수들이 사용했다.신시사이저의 디자인은 1973년에 [1]실용 전자에 출판된 "실용 전자 음향 합성기"와 같은 아마추어 전자 시장에 등장했습니다.1970년대 중반까지 ARP는 1981년에 [14]문을 닫았지만 세계 최대의 신시사이저 [5]제조업체였습니다.

초기 신시사이저는 단음파로, 한 번에 한 음만 재생할 수 있었다.OB-X(1979년)[5]와 같은 최초의 상업용 폴리폰 신시사이저는 [9]미국인 엔지니어 톰 오버하임에 의해 만들어졌다.1978년 미국 회사 Sequential Circuits는 최초의 완전 프로그램 가능한 폴리폰 [8]: 93 신시사이저인 Project-5를 출시했습니다.이전 신시사이저에서는 사용자가 사운드를 [5]변경하기 위해 케이블과 노브를 조정해야 했던 반면 Project-5는 마이크로프로세서를 사용하여 사운드를 패치 [15]메모리에 저장했습니다.이는 신시사이저에서 예측할 수 없는 소리를 만들어내는 것에서 "익숙한 소리를 표준 패키지"[5]: 385 로 전환하는 것을 촉진했다.

1980년대: 디지털 테크놀로지

신시사이저 시장은 1980년대에 [8]: 57 비약적으로 성장했습니다. 1982년에는 전자 악기를 동기화하는 표준화된 수단인 MIDI가 도입되었습니다.그것은 업계 [16]표준으로 남아 있습니다.영향력 있는 샘플링 신시사이저인 Fairlight CMI는 1979년에 [15]출시되었으며, 다양한 [17]피치에서 샘플을 기록하고 재생할 수 있습니다.비싼 가격 때문에 아마추어가 접근할 수 없었지만 케이트 부시와 피터 가브리엘 등 유명 팝 뮤지션들에 의해 채택되었다.Fairlight의 성공은 경쟁을 주도하여 샘플링 기술을 향상시키고 가격을 [17]낮췄다. 초기 경쟁 샘플러는 1981년[17] E-mu 에뮬레이터와 1985년 [18]Akai S 시리즈가 있었다.

1983년에 발매된 야마하 DX7은 상업적으로 성공한 최초의 디지털 신시사이저로 1980년대 대중음악에 널리 사용되었다.

1983년 야마하는 상업적으로 성공한 최초의 디지털 신시사이저인 야마하 DX7을 [19]출시했다.Stanford University 엔지니어 John Chowning이 [20]개발한 주파수 변조(FM) 합성에 기반한 DX7은 역사상 가장[19][21] 많이 팔린 신시사이저 중 하나이며 신시사이저로는 최초로 10만대 [8]: 57 이상 판매되었습니다.그것은 1980년대 [22]대중음악에서 널리 사용되었다.DX7은 아날로그 합성의 "따뜻한" 소리와 "흐릿한" 소리, "유리 같은" 소리,[2] "차분한" 소리가 특징이었다.디지털 신시사이저에는 일반적으로 사전 설정된 음향 계측기가 포함되어 있으며, 알고리즘은 메뉴와 [5]버튼으로 제어된다.Yamaha의 허가를 받은 FM 기술로 만들어진 디지털 신시사이저인 Synclavier는 16비트 샘플링과 내장 디지털 녹음 등의 기능을 제공했다.13,000달러의 초기 가격으로, 그것의 사용은 대학, 스튜디오, 부유한 [23][24]예술가들로 제한되었다.

DX7의 성공은 경쟁 디지털 신시사이저로 이어졌다.롤랜드 D-50(1987)은 롤랜드의 선형 산술 알고리즘을 샘플과 혼합하여 지연, 리버브 및 [8]: 63 코러스와 같은 디지털 효과가 내장된 최초의 대량 생산 신시사이저였다.1988년 일본 제조업체인 Korg는 샘플 과도현상과 [25]루프가 특징인 디지털 신시사이저 워크스테이션 M1을 출시하여 25만대 이상이 판매되어 역사상 [25]가장 많이 팔린 신시사이저로 남아 있습니다.디지털 신시사이저의 등장으로 아날로그 [8]: 59 신시사이저에 대한 관심이 떨어졌다.

1990년대~현재: 소프트웨어 신시사이저와 아날로그 재생

1997년에는 MIDI를 [8]통해 실시간으로 재생할 수 있는 최초의 소프트웨어 신시사이저인 프로펠러헤드 소프트웨어에 의한 ReBirth와 Seer Systems에 의한 Reality가 출시되었습니다.1999년에 음악 소프트웨어 Cubase가 업데이트되면서 사용자는 소프트웨어 악기(신시사이저 포함)를 플러그인으로 실행할 수 있게 되었고, 이로 인해 새로운 소프트웨어 [26]악기의 물결이 촉발되었습니다.2000년에 발매된 Proplemhead's Reason은 인식 가능한 가상 스튜디오 기기를 [26]도입했습니다.

패치 적용 가능한 모듈러형 신시사이저 시장은 [8]: 32 1990년대 후반에 반등했다.2000년대에 들어서면서 구형 아날로그 신시사이저가 다시 인기를 끌었고, 때로는 원래 [27]가격보다 훨씬 더 비싸게 팔리기도 했다.2010년대에 Moog, Korg, Arturia 및 Dave Smith Instruments 등의 회사가 저렴한 가격의 새로운 아날로그 신시사이저를 선보였습니다.이러한 새로운 관심은 불완전한 "유기적" 사운드와 단순한 인터페이스, 그리고 아날로그 신시사이저를 저렴하고 빠르게 [27]제조할 수 있게 하는 현대 표면 실장 기술에 기인한다.

영향

초기 신시사이저는 새로운 소리를 내는 능력으로 1960년대 사이키델릭과 반문화적인 장면에서 가치를 인정받았지만 상업적인 가능성은 거의 없었다.웬디 카를로스가 무그 신시사이저를 위해 편곡한 바흐 작곡의 베스트셀러 앨범인 Switched-On Bach(1968년)는 신시사이저가 "랜덤 노이즈 머신"[6] 그 이상이 될 수 있다는 것을 증명하여 그들을 [5]주류로 이끌었다.그러나 바로크 음악에서 신시사이저의 적절성에 대한 논쟁이 벌어졌고 가디언에 따르면 이들은 곧 진지한 클래식 [28]서클에 버려졌다.

오늘날 신시사이저는 거의 모든 음악 [5]: 7 장르에서 사용된다.아날로그 데이즈의 저자들은 이 곡을 "전기 시대의 훌륭한 새로운 악기로서 일렉트릭 기타와 어깨를 나란히 할 수 있는 유일한 혁신"이라고 생각합니다.둘 다 새로운 형식의 음악을 만들어 냈고, 둘 다 엄청난 대중적 [5]: 7 매력을 가지고 있었습니다.2016년 Fact에 따르면, "신시사이저는 현대 음악에서 [2]인간의 목소리만큼이나 중요하고 유비쿼터스하다."그것은 음악 [29]산업에서 가장 중요한 악기 중 하나이다.

바위

1970년 무그 신시사이저로 연주한 키보드 연주자 키스 에머슨

무그는 도어즈, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤즈, 비틀즈, 그리고 키스 [30]에머슨을 포함한 록 밴드들에 의해 채택되었다.에머슨은 무그와 함께 공연한 최초의 주요 록 뮤지션으로 그의 공연의 트레이드마크가 되었고, 그의 밴드 에머슨, 레이크 & 파머를 세계적인 스타덤에 오르게 했다. 아날로그 데이즈에 따르면, 그의 무그 공연으로 "지미 헨드릭스가 키보드를 위해 했던 일"이라고 한다.[5]: 200

이전의 모듈식 신시사이저보다 훨씬 작은 휴대용 Minimoog(1970)는 신시사이저를 라이브 [13]퍼포먼스에서 더 흔하게 만들었다.초기 신시사이저는 한 번에 한 음만 재생할 수 있었기 때문에 베이스라인, 리드 및 솔로곡에 [31]적합했습니다.70, 80년대 폴리포닉 신시사이저가 등장하면서 록 키보드는 다시 한 번 배경으로 돌아가기 시작했고,[5]: 207 솔로보다는 충만함과 분위기에 사용되기 시작했다.어떤 행위들은 소리를 만들기 위해 신시사이저를 사용하는 것이 "사기"라고 느꼈다; 퀸은 앨범 라이너 노트에 신시사이저를 [32]사용하지 않았다고 썼다.

흑인 음악

미니무그는 주류 흑인 음악, 특히 스티비 [5]원더의 작품과 선 [31]라의 작품과 같은 재즈에 자리를 잡았다.1970년대 후반과 1980년대 초반, 미니무그는 아바와 조르지오 [31]모로더를 포함한 아티스트들에 의해 떠오르는 디스코 장르에서 널리 사용되었다.1979년 페어라이트 신시사이저와 함께 도입된 샘플링은 모든 음악[7] 장르에 영향을 미쳤고 일렉트로닉과 힙합 [33][34]음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

일렉트로닉 뮤직

1970년대에 장 미셸 자르와[35] 토미타 이사오[36][37][38] 같은 일렉트로닉 음악 작곡가들이 신시사이저 주도의 기악 앨범을 성공적으로 발매했다.이것은 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 새로운 물결의 하위 장르인 신스팝의 출현에 영향을 미쳤다.크래프트베르크[39], 귤드림 등 독일 크라우트록 밴드, 존 폭스, 게리 누만, 데이비드 보위 등 영국 밴드, 조지 클린턴, 자프 등 흑인 밴드, 옐로우 매직 오케스트라, 기타로 등 일본 일렉트로닉 밴드들의 활약이 장르 [29]발전에 영향을 미쳤다.

Roland TB-303(1981년)은 Roland TR-808 및 TR-909 드럼 머신과 함께 제작자들이 10년 [40]후 값싼 중고 유닛을 구입하면서 하우스나 테크노와 같은 일렉트로닉 댄스 음악 장르의 기반이 되었다.아날로그 데이즈의 저자들은 1960년대 신시사이저의 기원을 1980년대 광란의 영국 "사랑의 두 번째 여름" 그리고 1990년대와 2000년대의 [5]: 321 클럽 장면과 연결시킨다.

팝

게리 누먼의 1979년 히트곡 "친구들은 전기인가요?"와 "자동차"는 신시사이저를 [41][42]많이 사용했다.OMD의 "에놀라 게이"(1980년)는 독특한 전자 타악기와 합성 멜로디를 사용했다.소프트 셀은 1981년 히트곡 "Tainted Love"[29]에서 합성된 멜로디를 사용했다.듀란 듀란의 키보드 연주자인 닉 로즈는 롤랜드 주피터-4와 [43]주피터-8을 포함한 신시사이저를 사용했다.히트곡으로는 디페쉬 모드의 "Just Can't Get Enough"(1981년),[29] 휴먼리그의 "Don't You Want Me"[44] 그리고 울트라복스의 [29]작품들이 있다.

1980년대에 디지털 신시사이저는 대중음악에 [22]널리 사용되었다.1983년에 발매된 야마하 DX7은 아하, 케니 로긴스, 쿨 앤 더 [2]갱의 곡에 사용된 팝의 주류가 되었다."E PIANO 1" 프리셋은 특히 파워 [45]발라드로 [2]유명해졌고 휘트니 휴스턴, 시카고,[45] 프린스,[22] 필 콜린스, 루터 반드로스, 빌리 오션,[2] 셀린 [46]디온을 포함한 아티스트들에 의해 사용되었다.Korg M1 프리셋은 마돈나의 1990년 싱글 "Vogue"[47]를 시작으로 1990년대 하우스 뮤직에서 널리 사용되었다.

영화 및 텔레비전

신시사이저는 영화와 텔레비전 사운드트랙에서 [5]: 273 흔히 볼 수 있다.예를 들어, ARP 신시사이저는 로봇 R2-D2의 [5]: 273 "목소리"를 포함하여 1977년 공상과학 영화 Close Encounters of the Third[5]: 9 Kind and Star Wars의 음향 효과를 만드는 데 사용되었다.70년대와 80년대에 신시사이저는 시계공 오렌지, 아포칼립스 나우, 안개, 맨헌터 등을 포함한 스릴러와 공포 영화의 악보에 사용되었다.브래드 피델은 The Terminator (1984)[48]의 사운드 트랙을 녹음하기 위해 예언자 신시사이저를 사용했고, 영화제작자 John Carpenter는 그의 사운드 [49]트랙을 위해 그것들을 광범위하게 사용했다.신시사이저는 나이트 라이더(1982), 트윈 피크(1990), 그리고 낯선 것들(2016)[50]을 포함한 텔레비전 쇼의 주제를 만들기 위해 사용되었다.

작업

신시사이저의 부상은 음악 산업의 직업에 큰 변화를 가져왔는데, 이는 영화에 사운드가 일찍 등장한 것과 견줄 수 있으며, 이로 인해 무성영화에 반주하는 라이브 음악가들이 일자리를 [51]잃게 되었다.현악기나 호른 같은 악기를 모방하는 능력으로 신시사이저는 세션 뮤지션들의 직업을 위협했다.일정한 기간 동안, 모그 상업에서 사용이 금지되었다, 제한이 미국 음악가의에 의해 협상 로버트 모그는 AFM은 바순은 다른 사람들처럼 연구될 것을 의식하지 못 했고, 대신"음악가들이 만들 수 있는 모든 소리를 어떻게든요 모그 — 안에서 존재했다는 사실을 상상했던 것을 느꼈다(AFM)[5]모든 당신이 가졌던 t.o'Jascha Heifetz'라고 적힌 버튼을 누르면 가장 환상적인 바이올린 연주자가 나옵니다.[52]

음악가인 월터 서는 신시사이저가 기술을 필요로 한다고 AFM을 설득했고, "신시사이저 플레이어"라는 카테고리가 유니온에 받아들여졌지만, 플레이어들은 몇 [5]: 149 년 동안 여전히 "의혹과 적대감"의 대상이 되었다.1982년 배리 마닐로가 오케스트라 대신 신시사이저를 사용한 투어에 이어 영국음악인연합(British Musicians Union)이 신시사이저를 금지하려 해 논란이 [53]일기도 했다.그 10년 동안 인기 있는 야마하 DX7을 프로그래밍하는 데 능숙한 몇몇 뮤지션들은 다른 [54]공연을 위한 소리를 만들어 내는 직업을 찾았다.

음향 합성

감산 합성에서는 발진기에 의해 복잡한 파형이 생성된 다음 필터로 형성되어 특정 주파수를 제거하거나 증폭합니다.

신시사이저는 다양한 형태의 아날로그 및 디지털 합성을 통해 오디오를 생성합니다.

  • 감산 합성에서는 발진기에 의해 복잡한 파형이 생성된 다음 필터로 [8]형성되어 특정 주파수를 제거하거나 증폭합니다.감산 합성은 "풍부한"과 "따뜻한"[55]으로 특징지어진다.
  • 가산 합성에서는 많은 파형(일반적으로 사인파)이 복합 사운드로 [8][56]결합됩니다.
  • 주파수 변조(FM) 합성에서는 파형이 다른 파형의 주파수로 변조되며, 결과적으로 발생하는 복잡한 파형을 사용하여 다른 파형과 다른 파형을 변조할 수 있습니다.FM 합성은 피아노, 현악기,[57] 오르간과 같은 음향 소리를 흉내 낼 수 있다.FM 합성은 "harsh", "glassy" 및 "chilly"[2]로 특징지어집니다.
  • Casio CZ 신시사이저에서 구현되는 위상 왜곡 합성은 FM [56]합성과 유사합니다.
  • 웨이브테이블 합성에서 신시사이저는 다양한 파형의 디지털 표현 사이를 부드럽게 변조하여 모양과 [58]음색을 변경합니다.
  • 샘플 기반 합성에서는 신시사이저에 의해 소리가 생성되는 대신 샘플(소리의 디지털 녹음)이 재생되고 필터, 봉투, LFO [59]등의 컴포넌트로 형성됩니다.
  • 예언자 VS에 의해 개척된 벡터 합성에서는 사용자는 [60]조이스틱과 같은 컨트롤러를 사용하여 다른 음원을 크로스페이드합니다.
  • 세분화된 합성에서 오디오 샘플은 보통 100분의 1초에서 10분의 1초 사이의 "알갱이"로 분할되어 재결합되어 [61]재생됩니다.
  • 물리 모델링 합성에서는 물리 음원의 수학적 모델을 [62]작성한다.

구성 요소들

발진기

발진기 파형 형상 예시
삼각파에 비해 톱니파
톱니형 발진기에 의해 먼저 재생된 다음 삼각형 발진기에 의해 재생되는 두 개의 동일한 음 그룹의 예입니다.

발진기는 서로 다른 [8]팀브르의 파형(예: 톱니, 사인파 또는 펄스파)을 생성합니다.

전압 제어 증폭기

VCA(Voltage-Controlled Amplifier)는 오디오 신호의 볼륨 또는 게인을 제어합니다.VCA는 LFO나 봉투 [8]등 다른 컴포넌트에 의해 변조될 수 있습니다.VCA는 전자신호를 외부 또는 빌트인 파워앰프에 전달하기 전에 증폭(증폭)하는 프리암프이며 감쇠기를 사용하여 진폭(볼륨)을 제어하는 수단입니다.VCA의 이득은 엔벨로프 제너레이터, LFO, 키보드 또는 기타 [63]전원에서 발생하는 Control Voltage(CV; 제어전압)의 영향을 받습니다.

필터

다양한 필터 모드
주요 기사:전압 제어 필터

Voltage-Controled Filter(VCF; 전압제어필터)는 주파수 영역의 발진기에 의해 생성되는 소리를 "모양화"하며, 종종 엔벨로프 또는 LFO에 의해 제어됩니다.이것들은 감산 합성에 필수적이다.필터는 일부 주파수 영역(또는 "대역")을 감쇠되지 않은 상태로 통과시키고 다른 주파수 영역(또는 "대역")을 상당히 감쇠(감쇠)하도록 설계되어 있어 감쇠 합성에 특히 중요합니다.저역 통과 필터가 가장 자주 사용되지만 밴드 통과 필터, 대역 거부 필터 및 하이 통과 필터도 가끔 사용할 [citation needed]수 있습니다.

여과 톱니
여과 톱니
로우패스 필터가 있는 톱니파.
필터 봉투
필터에 ADSR 엔벨로프를 적용한 톱니파
공진이 있는 필터 엔벨로프
필터 공명 효과가 추가되어 "습한" 소리가 납니다.

필터는 두 번째 ADSR 엔벨로프로 제어할 수 있습니다.필터 엔벨로프가 있는 많은 신시사이저에서 "env mod" 파라미터는 엔벨로프가 필터에 미치는 영향을 결정합니다.완전히 아래로 하면 필터는 봉투 없이 평평한 소리를 냅니다.위로 올리면 필터의 최소 범위와 최대 범위를 확장하여 엔벨로프가 더욱 두드러집니다.필터에 적용된 엔벨로프는 붕괴, 지속 및 최종적으로 방출과 같은 매개변수를 위아래로 이동시킴으로써 사운드 디자이너가 장음 또는 단음을 발생시키는 데 도움이 됩니다.예를 들어 지속성이 없는 짧은 붕괴를 사용함으로써 발생하는 소리를 보통 찌르는 소리라고 합니다.사운드 디자이너는 [citation needed]음량 대신 필터로 사운드를 형상화하는 것을 선호할 수 있습니다.

봉투

주요 기사 : 봉투 (음악)
ADSR의 개요

봉투는 시간의 경과에 따라 소리가 어떻게 변하는지 제어합니다.진폭(볼륨), 필터(주파수) 또는 피치와 같은 파라미터를 제어할 수 있습니다.가장 일반적인 엔벨로프는 ADSR([8]공격, 붕괴, 지속, 해방) 엔벨로프입니다.

  • 공격은 노트가 트리거되었을 때 시작되는 0에서 피크까지의 초기 레벨 실행에 걸리는 시간입니다.
  • 붕괴는 공격 레벨에서 지정된 지속 레벨까지 후속 런다운하는 데 걸리는 시간입니다.
  • Sustain은 키가 해제될 때까지의 소리의 주 시퀀스에서의 레벨입니다.
  • 해제란 키가 해제된 후 레벨이 서스테인 레벨에서0으로 감쇠하는 데 걸리는 시간입니다.
ADSR 엔벨로프의 예시
톱니파 포함 ADSR 엔벨로프
진폭을 기록하기 위해 적용된 ADSR 엔벨로프.
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저주파 발진기

Access Virus C의 LFO 섹션
주요 기사: 저주파 발진동
LFO의 예
피치에 적용되는 LFO
음높이에 LFO가 적용된 톱니 음표입니다.
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저주파 발진기(LFO)는 발진기의 피치(진동 [8]발생)와 같은 파라미터를 변조하는 데 사용되는 파형을 생성합니다.

아르페지케이터

Novation Nova Arpeggiator.jpg
Novation Nova의 arpegigator 인터페이스
트랜스 리드
아르페지테이터의 음향 샘플
Rapid 1/16 note arpegiator를 사용한 Eurodance 신시사이저 리프 샘플

많은 신시사이저 모델에 포함된 아르페지오레이터는 입력 코드를 받아 아르페지오로 변환합니다.일반적으로 속도, 범위 및 모드(아르페지오의 [64]이동)에 대한 제어가 포함됩니다.

컨트롤러

신시사이저는 신시사이저 유닛에 내장되거나 CV/게이트, USB 또는 MIDI [8]등의 연결을 통해 연결된 전자 또는 디지털 키보드 또는 MIDI 컨트롤러 키보드를 통해 제어됩니다. 키보드는 속도 감도 및 애프터치 등의 표현을 제공하여 [8]사운드를 더욱 제어할 수 있습니다.다른 컨트롤러는 손가락의 터치 표면을 가로지르는 움직임을 추적하는 리본의 컨트롤러,;바람 컨트롤러, 이와 비슷하게 악기 woodwind에 참여했다;을 포함한다[8]동작 감지 컨트롤러 비디오 게임 모션 컨트롤러로 비슷한; 보내[8]전자 드럼 패드도 드럼 세트의 머리에 참여했다;[8]touchplates. 신호.손가락의 [8]위치와 힘에 따라, 마이크로톤 [8]튜닝용으로 설계된 컨트롤러, 태블릿이나 [8]스마트폰과 같은 터치스크린 장치, 그리고 손가락 [8]패드.

클론

Behringer TD-3(위)는 Roland TB-303(아래)[65]을 기반으로 합니다.

신시사이저 클론은 이전 신시사이저를 무면허로 복제한 것으로, 종종 유명한 음악 장비의 저렴한 버전으로 판매됩니다.클론은 물리적 기기와 소프트웨어로 사용할 수 있습니다.소프트웨어 클론을 판매한 기업으로는 Arturia와 Native Instruments가 있습니다.Behringer는 Minimoog, Pro-One 및 TB-303과 같은 계측기와 TR-808과 같은 드럼 기계를 모델로 한 장비를 제조합니다.다른 신시사이저 클론에는 MiniMOD(Minimoog 기반 유로랙 모듈 시리즈), Intellizel Atlantis(SH-101 기반), x0x Heart(TB-303 [66]기반) 등이 있습니다.

특허가 [66]만료된 경우 오래된 하드웨어의 클론 작성은 합법입니다.1997년, 맥키는 미국의 저작권법이 회로 기판의 [66]디자인을 다루지 않았기 때문에 베링거를[67] 상대로 한 소송에서 패소했다.

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레퍼런스

인용문

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원천

추가 정보

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  • Kuit, Roland (2014). Laboratory of Patching: Illustrated Compendium of Modular Synthesis. Publisher's number: 13662. The Netherlands, The Hague: Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). To be On, to be OFF, that's the SWITCH. Publisher's number: 13666. The Netherlands, The Hague: Donemus.

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