라이브 PA

라이브 PA(Live Public Address, 또는 라이브 퍼스널 외모를 뜻함)는 나이트클럽, 래브스, 최근에는 댄스 뮤직 페스티벌 등 디제잉과 관련된 설정에서 라이브 전자음악을 공연하는 행위다.

공연적인 맥락에서, 이 용어는 원래 라이브 외모를 지칭하기 위해 사용되었는데,^[1] 처음에는 1980년대 후반 극찬 행사에서 12인치 싱글, CD, 음악 다운로드와 같은 고정 미디어 형식을 사용하여 음악을 발매한 일렉트로닉 댄스 음악의 스튜디오 기반 프로듀서들이었다. 라이브 PA의 컨셉트는 주류 음악 매체들로부터 "얼굴이 없다"는 비판을 받았던 장면에 대중적인 얼굴을 제공하는 데 도움이 되었다.^[2] 이러한 경향은 댄스 음악을 대중적인 청중에게 판매하기 위해 필사적인 음악 산업에 의해 빠르게 이용되었다.

실행

일반적으로 라이브 PA 아티스트와 연주자들은 신디사이저, 드럼 머신, 디지털 샘플러와 같은 소리 발생 장치를 트리거하고 제어하는 중앙 시퀀서를 사용한다. 그런 다음 이러한 장치의 오디오 출력은 혼합 콘솔을 사용하여 효과와 함께 혼합 및 수정된다. 상호 연결된 드럼 기계와 신디사이저는 전자 라이브 PA 아티스트가 1인 콘서트를 효과적으로 조율할 수 있게 해준다. 라이브 PA 아티스트가 단독으로 공연한다고 해도 베이스라인, 드럼 기계에 드럼 박동, 신디사이저 화음, 다른 녹음에서 리프를 샘플링하는 등 다수의 음악적 파트를 촉발하고 있을 수 있다.

라이브 PA 아티스트들은 일반적으로 수작업으로 재생되는 전자 키보드, 수동 트리거 오디오 샘플, 라이브 보컬/노래, 기타 라이브 악기로 시퀀싱되고 트리거된 파트에 추가된다. 브라이언 트랜소와 제이미 리델과 같은 일부 예술가들은 라이브 표현과 즉흥연주를 위해 맞춤 설계된 하드웨어와 소프트웨어 도구를 이용한다. 라이브 PA 아티스트는 사전 컴파일된 기본 음악 데이터(노트, 루프, 패턴, 시퀀스)를 배열, 음소거, 큐화함으로써 공연의 주요 요소들을 조작하고 곡의 진행을 실시간으로 변경할 수 있는 자유가 있다. 이처럼 라이브 PA 아티스트가 루프와 패턴을 바꾸면서 각각의 공연은 다를 수 있다.

많은 라이브 PA 아티스트들은 전통적인 밴드들과 댄스 플로어 DJ들의 자질과 밴드의 라이브 음악 요소, 그리고 DJ들의 노래에서 노래로 발전하고 발전하는 것, 그리고 (밴드가 아닌 DJ의) 한 사람이 제어하는 순수한 음악의 볼륨을 결합하려고 노력한다.

하드웨어에서 소프트웨어로

기술의 발전은 2010년대로 진화하는 살아있는 PA들을 계속 유지시켜 왔다. 1980년대에, 라이브 PA 아티스트는 신디사이저 키보드, 드럼 머신, 그리고 랙마운트 효과 유닛으로 가득 찬 밴을 필요로 했다. 컴퓨터 처리 능력과 소프트웨어 기반 오디오 도구와 악기의 발달로 2010년대 라이브 PA 아티스트는 노트북 한 대(디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어와 디지털 효과와 믹서기를 탑재한)를 가방에 싸서 집소리 강화 시스템이 있는 행사장으로 나가 쇼를 공연할 수 있다.^[3] 하나의 일반적인 장치를 사용하여 자신의 음악을 라이브로 연주할 수 있는 능력이 또 다른 범위의 연주 스타일을 만들어 내기 때문에 이러한 가능성은 토론 지점을 만든다.^[4]

한편, 랩탑 기반의 연주자는 녹음 및 편집 스튜디오에서 준비한 세련된 프리메이드 오디오 파일을 단순히 재생할 수 있는 선택권을 가지고 있다. 반면에 연주자는 소프트웨어 기반 신디사이저, 시퀀서 등을 사용하여 처음부터 완전히 소리를 만들어 낼 수 있다.^[5] 중간 어딘가에 성능 설정의 대다수가 떨어지는 곳이 있다. 믿을 수 없을 정도로 인기 있는 것은 소프트웨어 도구인 Abilityton Live이다. 이것은 노트북 기반의 공연 아티스트에게 소프트웨어 신디사이저, 외부 MIDI 제어 기기, 그리고 내부적으로 저장된 샘플 오디오 클립과 루프의 시퀀싱 및 트리거링 기능을 제공한다. 이 모든 것은 실시간으로 달성될 수 있으며, 결과 오디오는 Aableton Live의 믹서와 효과 프로세서에 의해 조작된다.

노트북 컴퓨터를 일체형 전자음악 창작 및 공연 도구로 사용할 수 있는 타당성은 신진 아티스트, 공연자, 공연 행사 등의 대규모 물결을 일으켰다. 랩탑 배틀로 알려진 국제 대회가 탄력을 받게 되었다.

"lativity"의 정도

청취자, 비평가, 예술가들 그 자체로 논쟁의 주제는 공연이 실제로 어느 정도 "생존"하는가에 관한 것이다. 가능한 결정 요소는 최종 음악 산출물의 개별 요소를 공연 예술가가 실시간으로 통제하는 정도일 수 있다. 이 기준을 사용하면 PA 시스템이나 방송을 통해 미리 녹음된 CD나 디지털 오디오 트랙 사운드를 가지고 있으면서 악기 연주를 흉내내거나 음소거하는 예술가는 대부분의 사람들에 의해 특별히 "라이브"로 간주되지 않을 수 있다.

스펙트럼의 훨씬 반대편 끝에서 일부 예술가들은 아이디어나 모티브(예: 베이스라인, 리듬 패턴, 코드 진행)만을 택하고, 그것을 현장에서 전자 악기로 처음부터 실현한 다음, 그 위에 쌓고 수정하고, 공연 전체를 위해 이런 식으로 계속한다. 이것은 성취하기 위해 어느 정도의 훈련, 기술적 음악적 기술, 그리고 창의력을 필요로 한다. 또한, 일부 전자 음악가들은 키보드, 타악기 및 기타 전통적인 악기들도 연주할 수 있으며, 샘플, 효과, 전자제품의 라이브 조작으로 악기 연주를 통합할 것이다. 이러한 상황은 실제적인 동작이 음악에 직접적으로 영향을 미치기 때문에 라이브 뮤지컬 공연의 기준에 부합한다.^[6]

공연자의 움직임이나 라이트쇼와 같은 공연의 시각적인 측면은 그것을 "라이브"라고 부르기에 충분할 것이라고 주장하는 사람도 있을 것이다. 무엇이 "생존"을 정의하고 무엇이 아닌지를 코드화하는 것은 오랜 세월 동안 계속되어 온 논쟁의 주제였다. 지금까지, 아무도 관련된 모든 사람들이 만족하는 것처럼 보이는 정의를 성공적으로 만들어내지 못했다.^[7]

참고 항목

• 랩톱 배틀

참조