광학 사운드

광학 사운드는 투명 필름에 녹음을 저장하는 수단입니다.원래 군사적인 목적으로 개발된 이 기술은 1920년대에 영화의 사운드 온 필름 형식으로 널리 사용되었습니다.광학 사운드는 결국 다른 모든 사운드 필름 기술을 대체하고 디지털 사운드의 등장이 영화 상영 부스의 표준이 되었습니다.광학 사운드는 또한 멀티트랙 녹음 및 일부 음악 신시사이저에서 효과 생성에도 사용되어 왔습니다.

1914년-1921년: 해군 및 군사용

1880년 알렉산더 그레이엄 벨의 포토폰에 의해 처음 증명된 원리에 기초하여 광학 사운드는 주로 선박에서 선박으로 사용하기 위해 빛의 전송을 통한 무선 통신에 관심이 있는 여러 발명가들에 의해 개발되었습니다.그 아이디어는 소리 펄스가 빛 펄스로 변환되고, 한 배에서 송출되어 다른 배에서 포착되어 빛 펄스가 소리로 재변환될 수 있다는 것이다.

이 기술의 선구자는 미국의 물리학자 테오도르 케이스였다.예일대에서 공부하는 동안 케이스는 변조된 빛을 음성을 전달하고 녹음하는 수단으로 사용하는 것에 관심을 갖게 되었다.1914년, 그는 다양한 물질의 광전 특성을 실험하기 위해 케이스 리서치 랩을 열었고, 빛에 민감한 진공관인 탈로피드(Thallofide, 옥시술피드의 줄임말) 셀의 개발을 이끌었다.탈로피드 튜브는 원래 미 해군에 의해 케이스의 연구실에서 그의 조수 얼 스포너블과 함께 개발한 극비 함대함 적외선 신호 시스템에 사용되었다.케이스와 스포너블의 시스템은 1917년 뉴저지 해안에서 처음 시험되었고, 그 시험에는 해군이 신기술 평가를 위해 계약한 토마스 에디슨이 참여하였다.이 실험은 성공적이었고, 미 해군은 ^[1]1차 세계대전 중과 후에 이 시스템을 사용했다.

케이스와 스포너블의 작품과 동시대의 사람은 찰스 A였다. 미국 제너럴 일렉트릭(GE)이 제조한 호시의 팔로포토폰(그리스 어원: 흔들리는 빛 소리)으로 해군이 사용하는 케이스 적외선 시스템과 마찬가지로 팔로포토폰도 해상 무선통신용으로 제작됐지만 이후 음성녹음용으로 개조됐다.GE의 후원으로, Hoxie의 발명은 1922~1923년 당시 부통령이었던 Calvin Coolidge와 다른 사람들을 라디오 방송에 녹음하기 위해 사용되었다.

케이스, 스포너블, 호시의 초기 작품은 1920년대 영화를 위한 사운드 온 필름 시스템의 개발에 중요한 역할을 했다.

영화 및 라디오

광학 사운드 온 필름 기술을 이끈 대부분의 발명품들은 필름 스트립의 가장자리에 인쇄된 반투명 파형을 통해 빛나는 '익사이터'라고 불리는 전등을 사용했다.빛이 필름을 통해 빛날 때, 그것은 광감응성 물질에 의해 읽혀지고 광전 임펄스를 전기 신호로 변환하는 프로세서를 통해 공급되며, 프로세서는 스피커를 통해 증폭되고 아날로그 음파로 변환됩니다.

1920년대에 등장한 광학 사운드 온 필름 기술은 Phonofilm, Photophone, Movietone입니다.사운드 영화 시장의 네 번째 주요 경쟁자인 워너 브라더스의 Vitaphone 사운드 온 디스크 시스템은 대형(16인치)의 레코드 레코드와 영화의 프로젝터를 동기화하는 방식으로 1927년 히트한 재즈 싱어와 같은 초기 토크에 사용되었다.Vitaphone 디스크를 사용했지만 1931년에는 광학 사운드 온 필름 기술이 별도의 사운드 온 디스크 기술을 대체하게 될 것입니다.

1919-1926: 포노필름

전쟁 후, Theodore Case와 Earl I. Sponable은 그들의 광학 사운드 시스템을 영화에 적용하기 위해 Audion tube의 발명가인 동료 무선 통신의 선구자 Lee de Forest와 협력했습니다.드포레스트는 1919년에 사운드 온 필름 과정에 대한 일반 특허를 받았지만, 드포레스트의 시스템을 작동시킬 수 있었던 것은 케이스 리서치 랩의 발명품이었다.케이스 랩은 1922년에 오래된 무성 필름 프로젝터를 녹음 장치로 처음 개조했는데, 프로젝터의 빛을 이용하여 필름에 사운드 트랙을 노출시켰습니다.(포노필름이라 불리는) 이 과정은 소리를 다양한 회색 음영의 평행선으로 녹음하고, 마이크로폰에서 나오는 전기 파형을 사진적으로 전사하여, 영화가 상영될 때 다시 음파로 변환했습니다.

케이스 랩은 사운드 카메라에 사용하기 위해 '아오 라이트'라고 불리는 발명품으로 이 과정을 미세 조정했다.촬영 중 오디오 신호는 카메라 내부에서 직접 영화의 오디오를 노출하도록 Aeo 빛을 변조하여 영화와 사운드트랙을 동기화하는 Phonofilm의 프로세스를 합리화했다.1924년 스포너블은 소리와 사진이 모두 같은 음성에 녹음되는 이러한 단일 시스템 카메라의 디자인에 초점을 맞췄다.그는 자신의 디자인을 위해 Bell & Howell의 카메라 중 하나를 수정하기 위해 접근했지만, 결과는 만족스럽지 못했다.나중에, 월 카메라 회사는 개선된 결과로 기계를 다시 만들었습니다.

드포레스트는 1921년까지 자신만의 특허받은 사운드 카메라를 개발한 초기 뉴스릴 제작자 프리먼 해리슨 오웬스와도 함께 일했고, 베를린에서 트라이에르곤 사와 함께 유럽 사운드 필름 시스템의 개발을 ^[2]연구하며 시간을 보냈다.그곳에서 그는 핀란드의 발명가 에릭 타이거스테트를 만났고, 그는 포노필름의 증폭 시스템을 큰 극장에서 들을 수 있도록 개선했다.

포노필름은 주로 뉴욕시와 그 주변에서 무대 공연, 연설, 그리고 음악 활동을 녹음하는 데 사용되었지만 할리우드 영화 스튜디오들은 이 시스템에 거의 관심을 보이지 않았다.할리우드 스튜디오들이 주요 극장 체인을 통제하고 있었기 때문에 드 포레스트는 맥스와 데이브 플라이셔의 송 카튠즈를 포함한 보드빌과 유사한 짧은 형식의 시리즈로 독립 극장에서 그의 영화를 상영했다.플라이셔 부부는 애니메이션 반바지에 포노필름 과정을 사용했는데, 이 과정에는 이제 고전적인 "바운싱 볼을 따르라"는 기법이 포함되어 있다.

1924년 오웬스는 드 포레스트와 헤어졌고 케이스는 1925년 포노필름에 ^[3]대한 드 포레스트의 유일한 공로를 인정받았기 때문에 그 뒤를 따랐다.1926년 8월, Warner Brothers는 Western Electric이 개발한 Vitaphone 사운드 온 디스크 시스템을 John Barrymore 영화 Don Juan과 함께 선보였다.한 달 후, 포노필름 회사는 파산 신청을 했다.케이스와 스포너블은 Movietone 사운드 시스템으로서 그들의 광학 사운드 온 필름 혁신을 구현했고, 포노필름에 대한 영국의 판권은 극장 체인인 이사도레 슐레징거에 의해 인수되었다. 그는 1929년에 영국 뮤직홀 연주자들의 단편 영화를 개봉하기 위해 이 기술을 사용했다.

1921년-1927년: 팔로포토폰과 포토폰

Lee de Forest가 Phonofilm을 판매하기 위해 고군분투하는 동안, Charles A.헉시의 팔로포토폰은 제너럴 일렉트릭의 지원을 받아 광학 기록 장치로 성공했다.팔로포토폰은 스프로킷되지 않은 35mm 코닥 단색 필름의 전체 폭을 사용하여 여러 오디오 트랙을 녹음하고 재생했습니다.Phonofilm과 달리, 이 광학 사운드 기술은 진동 미러 검류계에 의해 생성된 오디오 파형을 포착하는 광전 공정을 사용했으며, 자기 테이프 멀티트랙 레코더보다 최소 20년 앞선 최초의 효과적인 멀티트랙 녹음 시스템이었다.1920년대 초부터 30년대 초까지 GE는 캘빈 쿨리지 대통령과 허버트 후버 대통령, 발명가이자 사업가인 토마스 에디슨과 헨리 포드의 연설을 포함하여 1,000개 이상의 팔로포토폰 녹음을 Schenectady, 뉴욕 라디오 방송국, WGY에서 방송했습니다.

1920년대 중반, GE는 Hoxie의 발명을 영화 사운드 재생용으로 개조하여, 그 후 GE 자회사인 RCA에 의해 'RCA 포토폰'으로 상용 제품으로 판매되었습니다.1926년에 포토폰의 첫 시연회가 열렸고 1927년에는 사일런트 영화 윙스의 사운드 버전(음악+음향 효과만)이 12개의 특수 장비를 갖춘 ^[4]극장으로 순회 공연되었다.

1926-1939: 무비에톤

Hoxie의 작품은 RCA를 통해 국립 극장에 진출했지만, Theodore Case와 Earl Sponable은 de Forest와 Phonofilm을 떠난 후 Fox Film Corporation에 집을 구했다.케이스와 스포니블의 Movietone 사운드 시스템은 초기 Phonofilm 시스템을 몇 가지 수정하여 만들었다.하나는 프로젝터의 사운드 헤드의 위치를 Phonofilm에서와 같이 Picture Head 위에서 Picture Head에서 14인치(368mm) 아래로 이동시키는 것이었습니다(현재의 표준에 근접).Case는 또한 Movietone의 초당 24프레임 속도를 채택하여 Warner Brothers의 Vitaphone Sound-on-Disc 시스템에서 이미 선택된 속도와 일치하도록 했으며, Sound-On-Disc 또는 ^[5][6]Sound-On-Film을 포함한 모든 사운드 영화의 초당 24프레임 속도를 확립했습니다.

1926년, 폭스는 스포니블을 고용하고,^[7] 케이스의 특허를 사들였고, 1928년부터 1939년까지 모든 Movietone News 카메라에 사용하기 위해 케이스의 Aeo-light를 대량 생산했다.이 카메라들은 F. W. Murnau의 Sunrise를 시작으로 이 기간 동안 모든 폭스 장편 영화를 녹화했다. 두 사람의 노래(1927).광학 사운드 트랙을 갖춘 최초의 프로페셔널한 기능으로서, 그것은 거의 음악과 음향 효과를 포함했고, 거의 동기화되지 않은 단어들도 포함되었습니다.

1931년 이후, 폭스의 장편 영화 제작은 에드워드 C에 의해 발명된 광밸브의 등장으로 웨스턴 일렉트릭이 RCA 포토폰에서 개발한 두 대의 기계 시스템으로 옮겨갔다.이 시스템에서는, 1대의 카메라가 프레임을 촬영해, 2대의 렌즈가 없는 「사운드 카메라」가, 기계적으로 사진과 연동하는 광학 레코더로서 기능했습니다.폭스는 이동하기 쉽기 때문에 단일 시스템 카메라로 Movietone Newsills를 계속 만들었다.

오늘날까지 필름에 있는 광학 사운드

반세기 동안 영화 사운드 시스템은 RCA나 웨스턴 일렉트릭에 라이선스되었고 영화 제작자들은 둘 중 하나 또는 둘 다 라이선스하기로 선택되었습니다.이것은 1976년까지 계속되었고, 그 무렵에는 광음 녹음이 Western Electric (더블 "Westrex") 스테레오 가변 영역 시스템으로 전환되었다.

필름의 결과 사운드 트랙의 먼지로 인해 광학음이 들리거나 금이 가는 소리가 날 수 있습니다.특히, 마모된 릴리스 프린트를 투사할 때는 더욱 그렇습니다.저음량 구간(특히 소음이 눈에 띄는 부분)에서는 원래 트랙을 부분적으로 마스킹하거나 가변 영역 기록에서 투명 진동 폭을 좁힘으로써 소음 감소를 수행했습니다.나중에 전자 소음 감소가 사용되었습니다(예: 아날로그 돌비 A).

21세기에 디지털 사운드가 소리 재생의 표준이 되면서 35mm와 70mm 필름은 필름 스트립의 가장자리에 사운드 트랙의 디지털 버전을 포함하는 경우가 많아졌습니다.대부분의 필름은 디지털 사운드트랙과 아날로그 사운드트랙을 모두 사용하여 계속 처리되므로 영화관의 어떤 프로젝션 시스템에서도 읽을 수 있습니다.

음악 제작 시 광학 사운드

1930년대 초에 제너럴 일렉트릭의 팔로포토폰이 사용되지 않게 된 후, 광학적 멀티트랙 레코딩은 높은 충실도와 입체음성 레코딩이 상업적으로 이용 가능하게 된 거의 30년 동안 부활하지 못했다.월트 디즈니는 1940년 필라델피아 ^[8]오케스트라와 함께 판타지아를 위한 사운드 제작을 시작했을 때 시도했다.디즈니는 Academy of Music에 33개의 마이크를 설치하고 독립적으로 운영되는 8개의 믹스 스테이션에 마이크를 설치했다.8개의 트랙은 35mm 필름에 광학적으로 녹음되었고, 9번째 트랙은 디즈니 아티스트들이 그들의 애니메이션을 사운드트랙에 ^[9]동기화시킬 수 있도록 템포를 더했습니다.디즈니는 나중에 이 9개의 트랙을 4개로 줄여서 1941년에 극장을 선정하기 위해 이 영화와 함께 순회공연을 한 판타사운드 시스템과 함께 사용했다.초기 영화적 서라운드 사운드 시스템으로서 디즈니는 후에 해체되어 전쟁에 투입된 특수 판타지 사운드 장비를 각 극장에 장착해야 했다.1942년 RKO Pictures는 배급용으로 모노럴 사운드트랙으로 ^[10]Fantasia를 리마스터했습니다.이 영화는 1956년 영화관에 이중음향 사운드 시스템이 설치되면서 다시 스테레오용으로 리마스터되었다.

악기에 사용되는 광학 사운드

몇 가지 악기는 광학 사운드를 사용하여 재생되고 있습니다.

1971년 장난감 제조업체 마텔은 교환 가능한 12인치 투명 아세테이트 "프로그램 디스크"에 사운드 라이브러리를 저장하는 오르간과 같은 신시사이저인 옵티건을 출시했다.각 프로그램 디스크는 기계 내부의 턴테이블 위에서 회전하는 57개의 동심원 광학 트랙으로 인코딩되었습니다.그 후 Optigan은 각 디스크에 있는 아날로그 파형을 디스크와 광전지를 통해 오디오 신호로 변환했습니다.프로그램 디스크의 트랙 중 37개는 단일 음표였고, 21개는 전기 코드 오르간 또는 아코디언 스타일의 다양한 키와 리듬 트랙의 코드를 특징으로 했습니다.Optigan은 표준 악기 사운드와 템포를 특징으로 하는 디스크의 "스타터 세트"와 함께 제공되었습니다.다른 사운드는 디스크 팩을 더 구매하여 사용할 수 있습니다.마텔은 1976년에 ^[11]옵티건의 생산을 중단했다.

관현악단은 바코 신시사이저스에 의해 만들어진 옵티건의 버전이다.1970년대 중반 Mellotron의 대체품으로 전문가용으로 제작되었습니다.오케스트라는 많은 유명한 전문 음악가들이 마텔의 장난감 ^[12]버전을 사용하여 연주하고 녹음했지만, 옵티건보다 더 나은 녹음 사운드를 특징으로 했습니다.

빈티지 광음원 보존

광학 소리의 초기 예를 보존하기 위한 노력은 최근에야 이루어졌다.GE의 원래의 팔로포토폰은 존재하지 않는 것으로 알려져 있지만, 라디오 방송의 팔로포토폰 녹음은 몇 릴이 발견되었다.영화 필름과 달리 이 35mm 릴에는 스프로켓이 포함되어 있지 않습니다.새로운 플레이어는 최신 컴포넌트를 사용하여 오래된 ^[13]릴에서 오디오를 복구합니다.살아남은 릴에 대한 자료 중에는 NBC의 7음짜리 차임, 고등학교 농구 경기 방송(스포츠 방송 중 세계에서 두 번째로 오래된 것으로 생각됨)과 헨리 포드와 허버트 후버 대통령이 방송통신에서 말한 82세의 토마스 에디슨의 역사적인 1929년 녹음이 있다.백열전구 ^[14]발명 50주년을 장식하다

옵티건에 대한 관심이 되살아나면서 수집가들이 프로그램 ^[11]디스크를 거래하게 되었다.원래 장난감 악기로 판매되었지만, Optigan은 전문적인 음악가들에 의해 특이한 소리를 내기 위해 사용되었고, 이 악기는 Bruce Hack, Alan Stuard, Steve Hackett, Devo의 녹음에 카메오로 등장했다.1990년대에 옵티건은 빈티지 신시사이저로 인기를 끌면서 디지털 소프트웨어로 출시되어 실제 악기는 구할 수 없게 되었다.그 이후로, 옵티건 음악은 대중 음악, 텔레비전, 영화에서 일하는 수많은 아티스트들에 의해 사용되어 왔고, 밴드 옵티건리 ^[15]유어스의 주 악기가 되었다.

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