회전목마 (뮤지컬)

회전목마
원래 브로드웨이 포스터 (1945)
음악	리처드 로저스
가사	오스카 해머스타인 2세
책	오스카 해머스타인 2세
근거	릴리엄 by Ferenc Molnár
프로덕션	1945년 브로드웨이 1947년 미국 순회공연 1949년 브로드웨이 부흥운동 1950년 웨스트엔드 1992년 웨스트엔드 리바이벌 1994년 브로드웨이 리바이벌 1996년 미국 투어 2008년 웨스트엔드 리바이벌 2017년 런던 부흥운동 2018년 브로드웨이 리바이벌
상	1945년 뉴욕 연극 비평가 협회상 뮤지컬 부문 1992년 로렌스 올리비에상 음악상 1994년 토니상 뮤지컬부문 최우수연기상

캐러셀은 리처드 로저스(음악)와 오스카 해머스타인 2세(책과 가사) 팀의 두 번째 뮤지컬입니다. 1945년 작품은 1909년 페렌츠 몰나르의 희곡 릴리옴을 각색하여 부다페스트의 배경을 메인 해안선에 이식했습니다. 이야기는 회전목마 바커 빌리 비글로우를 중심으로 전개되는데, 그의 방앗간 노동자 줄리 조던과의 로맨스는 그들의 두 직업 모두의 대가입니다. 그는 줄리와 그들의 태어나지 않은 아이를 부양하기 위해 강도 사건에 참여합니다. 비극적으로 잘못 된 후, 그는 일을 바로잡을 기회를 얻게 됩니다. 2차 줄거리는 방앗간 노동자 캐리 피퍼리지와 야망 있는 어부 에녹 스노우와의 로맨스를 다루고 있습니다. 이 쇼에는 잘 알려진 노래 "If I Love You", "June Is Bustin' Out Over", "You'll Never Walk Alone"이 포함되어 있습니다. Richard Rodgers는 나중에 Carousel이 그의 모든 뮤지컬 중에서 가장 좋아하는 것이라고 썼습니다.

로저스와 해머스타인의 첫 뮤지컬인 오클라호마! (1943)의 성공 이후, 이 두 사람은 어떤 결과물도 오클라호마!와 비교될 것이라는 것을 알고 다른 작품을 공동 작업하려고 했습니다, 아마도 가장 불리하게 될 것입니다. 그들은 처음에 릴리옴에 대한 권리를 찾는 것을 꺼려했습니다; 몰나르는 과거에 작품이 각색되는 것에 대한 허락을 거부했고, 원래 결말은 뮤지컬 극장에 너무 우울하다고 여겨졌습니다. 판권을 획득한 후, 팀은 긴 음악 시퀀스로 작품을 만들었고 결말을 더 희망적으로 만들었습니다.

이 뮤지컬은 도시 밖에서 시도되는 동안 상당한 수정이 필요했지만, 1945년 4월 19일 브로드웨이에서 개봉한 후 비평가와 관객 모두에게 즉각적인 히트를 쳤습니다. 캐러셀은 처음에는 890회 공연을 했고 1950년 웨스트엔드에서 성공을 거두었습니다. 비록 오클라호마만큼 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, 이 작품은 반복적으로 부활했고, 여러 번 녹음했으며 1956년에 촬영되었습니다. Nicholas Hytner의 작품은 1992년 런던에서, 1994년 뉴욕에서, 그리고 투어 중에 성공을 거두었습니다. 2018년 브로드웨이의 또 다른 부흥기가 열렸습니다. 1999년, 타임지는 카루셀을 20세기 최고의 뮤지컬로 선정했습니다.

배경

릴리엄

1909년 헝가리 부다페스트에서 초연된 페렌츠 몰나르의 헝가리어 드라마 릴리옴. 관객들은 이 작품에 대해 어리둥절해 했고, 30여 차례 공연만 한 뒤 철수했는데, 이는 몰나르의 극작가로서의 성공적인 경력에 대한 첫 그림자였습니다. 릴리엄은 제1차 세계대전이 끝나고 나서야 다시 선보였습니다. 부다페스트 무대에 다시 등장했을 때 엄청난 히트를 쳤습니다.^[1]

엔딩을 제외하고는 릴리옴과 캐러셀의 줄거리가 매우 비슷합니다.^[2] 카니발 바커인 안드레아스 자보키(Andreas Zavocky, 헝가리어로 "릴리", "터프 가이"^[3]의 속어)는 하인 소녀 줄리 젤러(Julie Zeller)와 사랑에 빠지고 그들은 함께 살기 시작합니다. 둘 다 직장을 그만둔 상태에서 릴리옴은 불만을 품고 줄리를 떠날 생각을 하지만 그녀가 임신했다는 사실을 알게 되자 그렇게 하지 않기로 결심합니다. 하위 줄거리는 줄리의 친구 마리(Marie)가 호텔 짐꾼인 울프 비펠트(Wolf Biefeld)와 사랑에 빠진 두 사람이 결혼한 후 그는 호텔의 주인이 됩니다. 그와 줄리, 그리고 그들의 아이들이 미국으로 탈출하고 더 나은 삶을 살 수 있도록 돈을 벌기 위해 필사적인 릴리옴은 저급한 삶의 피수르와 함께 강도를 저지르지만, 그것은 잘 되지 않고, 릴리옴은 자신을 찌릅니다. 그는 죽고, 그의 영혼은 천국의 경찰서로 끌려갑니다. 피수르가 제안한 것처럼, 두 사람이 범죄를 저지르기를 기다리는 동안, 그들처럼 강도가 되려는 사람들은 하나님 앞에 오지 않습니다. 릴리옴은 치안판사로부터 가족에게 저지른 잘못을 만회하기 위해 하루 동안 지구로 돌아갈 수도 있지만, 먼저 불같은 연옥에서 16년을 보내야 한다고 들었습니다.^[4]

지구로 돌아온 릴리옴은 엄마처럼 이제 공장에서 일하는 딸 루이즈를 만납니다. 그는 그녀의 아버지를 안다며 하늘에서 훔친 별을 그녀에게 주려고 합니다. 루이즈가 그걸 거부하자 루이즈를 때립니다. 자신이 누군지 깨닫지 못한 줄리는 그에게 맞서지만, 그에게 화를 낼 수 없다는 것을 알게 됩니다. 릴리옴은 아마도 지옥이 될 운명으로 끌려가고, 루이즈는 엄마에게 키스하듯 따귀를 세게 때리는 것이 가능한지 물어봅니다. 줄리는 딸에게 그런 일이 일어날 가능성이 매우 높다고 회상합니다.^[4]

Liliom의 영어 번역은 Benjamin "Barney" Glazer에게 인정되었지만, 실제 번역가는 신뢰할 수 없었지만 로저스의 첫 번째 주요 파트너인 로렌츠 하트였습니다.^[5] 1921년 뉴욕에서 연극 길드가 조셉 쉴드크라우트를 릴리옴 역으로 선보였고,^[5] 연극은 300회 공연을 진행하며 성공을 거두었습니다.^[6] 1940년 버지스 메러디스와 잉그리드 버그만의 부활은 해머스타인과 로저스 모두에게 보여졌습니다.^[5] 글레이저는 릴리옴의 영어 번역본을 소개하면서 연극의 매력에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그리고 현대의 극적인 문학에서 그러한 진주가 어울릴 수 있는 곳은 어디인가요? 줄리는 죽은 연인에게 항상 부끄러워했던 사랑을 일관성 없이 고백하고, 멀리 있는 회전목마에게 그가 아버지가 된다는 기쁜 소식을 외치며 울부짖고, 두 도둑은 그들의 잠재적인 강도의 전리품을 노리고 도박을 하고, 마리와 울프는 그들을 위해 포즈를 취합니다. 실의에 빠진 줄리가 사라져가는 릴리옴을 돌보고 있는 동안, 그녀의 귀에 도둑들의 노래가 울려 퍼집니다. 릴리옴이 피를 흘리며 누워있는 동안, 두 명의 경찰관은 급여와 연금에 대해 불평하고 있습니다. 릴리옴은 하늘에서 딸을 위해 훔쳤던 별을 딸에게 은연중에 제공합니다. 전체 현을 세고 싶은 유혹은 뿌리치기 어렵습니다.^[7]

인셉션

1920년대와 1930년대에 로저스와 해머스타인은 모두 다른 파트너들과 함께 브로드웨이 히트곡을 만든 것으로 유명해졌습니다. 로저스는 로렌츠 하트와 함께 '품위있는 아기들'(1937), '시러큐스에서 온 소년들'(1938), '팔 조이'(1940)와 같은 인기 있는 성공작을 포함하여, 24개 이상의 뮤지컬을 제작했습니다.^[8] 로저스의 하트와의 작업 중 일부는 뮤지컬 극장에서 새로운 입지를 다졌습니다. "On Your Toes"는 ("10번가에서의 살인" 장면에서) 줄거리를 유지하기 위해 발레를 처음으로 사용한 반면, Pal Joey는 브로드웨이 전통을 영웅으로 묘사함으로써 무시했습니다.^[9] Hammerstein은 Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927), 그리고 Show Boat (1927)과 같은 히트곡들에 대한 단어들을 작곡하거나 공동 작곡했습니다. 1930년대에는 생산성이 낮았지만, 그는 1941년 영화 레이디 비 굿에 포함된 "The Last Time I Saw Paris"라는 곡으로 제롬 컨과 오스카 상을 공유하며 뮤지컬과 영화의 소재를 썼습니다.^[10]

1940년대 초, 하트는 알코올 중독과 감정적인 혼란에 빠졌고, 신뢰할 수 없게 되었고 로저스는 해머스타인에게 그와 함께 일하는 것을 고려할 것인지 물어보기 위해 접근했습니다.^[11] Hammerstein은 그렇게 하기를 열망했고, 그들의 첫 번째 협업은 오클라호마! (1943)였습니다.^[12] 토마스 히삭은 그의 <로저스 앤 해머스타인 백과사전>에서 오클라호마는 "미국 음악극에서 가장 영향력 있는 단일 작품"이라고 말합니다. 사실, 브로드웨이 뮤지컬의 역사는 정확히 오클라호마 이전의 것과 그 이후의 것으로 나눌 수 있습니다!"^[13] Hischak에 따르면, 노래, 캐릭터, 줄거리 그리고 춤을 통합하는 혁신은 "수십 년 동안 브로드웨이 공연의 모델"로서 역할을 할 것이며,^[13] 엄청난 대중적이고 재정적인 성공을 증명했습니다. 일단 그것이 잘 시작되었으면, 앙코르로서 무엇을 해야 할지는 그 두 사람에게 힘든 도전이었습니다. 영화 제작자 새뮤얼 골드윈은 오클라호마를 보고 로저스에게 직접 촬영하라고 조언했는데, 로저스의 말에 따르면 "오클라마만큼 좋은 쇼는 절대 만들지 않을 것이라고 샘이 무뚝뚝하지만 재미있는 말이었다!"^[14] Hammerstein은 새로운 프로젝트를 고려하면서 "우리는 정말 바보입니다. 우리가 무엇을 하든 모두가 '여기는 또 다른 오클라호마가 아니다!'라고 말할 수밖에 없습니다."^[15]

오클라호마! 자금을 조달하고 생산하는 데 어려움을 겪었습니다. 햄머스타인과 로저스는 1943년에 매주 이 블록버스터 뮤지컬의 제작자인 극장 길드의 테레사 헬번과 로렌스 랭너와 만나 "글로트 클럽"이라고 불리는 것을 함께 결성했습니다. 그런 오찬 중에, 헬번과 랭너는 로저스와 해머스타인에게 몰나르의 릴리옴을 뮤지컬로 만들자고 제안했습니다. 두 남자 모두 거절했습니다. 그들은 부다페스트의 배경에 대해 아무런 감정이 없었고 불행한 결말이 뮤지컬 극장에 적합하지 않다고 생각했습니다.^[5] 게다가, 불안정한 전시 정치 상황을 고려할 때, 그들은 리허설을 하는 동안 헝가리로부터 설정을 바꿀 필요가 있을지도 모릅니다.^[16] 다음 오찬에서 Helburn과 Langner는 Liliom을 다시 제안했고, Liliom을 Louisiana로 옮기고 Creole로 만들자고 제안했습니다. 로저스와 해머스타인은 몇 주 동안 이 아이디어를 가지고 놀았지만, "zis"와 "zose"로 채워진 크리올 방언이 진부하게 들릴 것이고 효과적인 가사를 쓰는 것을 어렵게 만들 것이라고 결정했습니다.^[16]

돌파구는 코네티컷에 집을 소유하고 있던 로저스가 뉴잉글랜드 환경을 제안했을 때 나왔습니다.^[17] Hammerstein은 1945년에 이 제안에 대해 썼습니다.

저는 매력적인 앙상블을 보기 시작했습니다. 선원들, 포경꾼들, 강을 거슬러 올라가는 제분소에서 일하는 소녀들, 근처 섬에 있는 클램블, 해안가에 있는 놀이공원, 사람들이 군중 속에서 할 수 있는 일들, 강하고 살아있으며 음탕한 사람들, 무대에서 항상 입술이 얇은 청교도들로 묘사되어 왔던 사람들, 제가 반박하고 싶은 명예훼손입니다.. 두 주인공은 용기와 내면의 힘과 겉으로 보기엔 단순함을 지닌 줄리가 부다페스트보다 메인주에 더 토착적으로 보였습니다. 릴리엄은 물론 국제적인 캐릭터로 어디에도 토착적이지 않습니다.^[18]

로저스와 해머스타인은 또한 그들이 몰나르의 2막의 "터널"이라고 부르는 것, 즉 릴룸의 자살로 이어지는 일련의 우울한 장면과 어두운 결말에 대해 우려했습니다. 그들은 또한 릴리옴의 강도 동기를 음악으로 설정하는 것이 어려울 것이라고 느꼈습니다.^[16] 그의 작품들을 각색하는 것에 대한 몰나르의 반대도 문제였습니다; 그는 유명하게도 그 위대한 작곡가가 릴리옴을 오페라로 바꾸기를 원했을 때 그 작품이 푸치니의 것이 아니라 그의 것으로 기억되기를 원한다고 말하면서 자코모 푸치니를 거절했습니다.^[5] 1937년, 최근에 미국으로 이민을 간 몰나르는 연극을 뮤지컬로 각색하자는 커트 와일의 또 다른 제안을 거절했습니다.^[3]

1943년 말과 1944년 초에 다른 프로젝트를 진행하면서 릴리엄 각색을 위한 예비 아이디어를 계속 작업했습니다. 영화 뮤지컬 스테이트 페어를^[19] 집필하고 브로드웨이에서 '아이 리멤버 마마'를 제작했습니다.^[20] 한편, 극장 길드는 몰나르를 오클라호마를 보러 데려갔습니다! 몰나르는 로저스와 해머스타인이 그린 그로우 더 라일락을 오클라호마로 개조한 것처럼 릴리옴을 아름답게 적응시킬 수 있다면 그들이 그것을 하게 된다면 기쁠 것이라고 말했습니다.^[21] 길드는 1943년 10월 몰나르로부터 권리를 얻었습니다. 그 극작가는 총 수입의 1%를 받았고 "개인적인 서비스"로 2,500달러를 받았습니다.^[22] 그 두 사람은 계약의 일부로 몰나르가 그들이 줄거리를 변경할 수 있도록 허락해야 한다고 주장했습니다. 처음에는 극작가가 거절했지만 결국 양보했습니다. Hammerstein은 나중에 이 점이 승리하지 않았다면 "우리는 결코 카루셀을 만들 수 없었을 것입니다."^[23]라고 말했습니다.

Rodgers는 강도 사건에 대한 Riliom의 동기를 통해 확립하려고 하면서 자신과 Hart가 Pal Joey에서 비슷한 문제가 있었다는 것을 기억했습니다. 로저스와 하트는 조이가 혼잣말로 부르는 "I'm Talking to My Pal"이라는 노래로 이 문제를 극복했습니다. 이것은 "솔로키"에 영감을 주었습니다. 두 파트너 모두 나중에 "Soliloquy"는 릴리엄의 아들에 대한 꿈을 노래하기 위한 것일 뿐이었지만, 두 딸을 둔 로저스는 릴리엄이 줄리에게 여자가 있을 수도 있다고 생각해야 한다고 주장했습니다. 그러나 1943년 12월 7일 그들의 회의에서 기록된 메모에는 "로저스 씨는 릴리옴이 아버지가 된다는 것을 발견하고 소년의 성장에 대한 자부심을 가지고 노래를 부르다가 갑자기 소녀일지도 모른다는 것을 깨닫고 완전히 변화하는 장면의 마지막을 위해 훌륭한 뮤지컬 넘버를 제안했습니다."^[24]라고 명시되어 있습니다.

Hammerstein과 Rodgers는 1944년 중반에 Liliom 프로젝트로 돌아갔습니다. 해머스타인은 그들이 무엇을 하든 몰나르가 결과를 못마땅해 할까봐 일을 하면서 불안해 했습니다.^[15] 그린 그로우 더 라일락스는 잘 알려지지 않은 작품이었고, 릴리옴은 연극적 기준이었습니다. 몰나르의 글은 또한 1909년 헝가리의 정치와 그 사회의 경직성에 대한 상당한 논평을 담고 있습니다. 아내를 때리고, 강도를 시도하고, 자살을 하는 해고된 카니발 바커는 뮤지컬 코미디의 예상 밖의 중심 인물처럼 보였습니다.^[3] Hammerstein은 그 단어와 이야기를 관객들이 그 연인들을 공감하도록 하기 위해 사용하기로 결정했습니다. 그는 또한 릴리옴에서 발생한 음모에 부수적인 부차적인 부부를 세웠습니다; 그들은 에녹 스노우와 캐리 피퍼리지가 되었습니다.^[25] "This Was a Real Nice Clambake"는 오클라호마를 위해 쓰여진 노래인 "A Real Nice Hayride!"에서 용도가 변경되었지만 사용되지는 않았습니다.^[26]

몰나르의 결말은 적합하지 않았고, 몇 번의 거짓 출발 후, 해머스타인은 뮤지컬을 끝내는 졸업식 장면을 구상했습니다. 프레더릭 놀런은 팀 작업에 관한 그의 책에서 "그 장면에서 "You'll Never Walk Alone"이라는 노래가 거의 자연스럽게 튀어나올 정도였다고 합니다."^[27] Hammerstein의 "You'll Never Walk Alone"의 간단한 가사에도 불구하고, 로저스는 그것을 음악에 맞추는 데 큰 어려움을 겪었습니다.^[28] 로저스는 변화된 결말에 대한 자신의 근거를 설명했고,

릴리옴은 다른 사람들과 함께 사는 것을 배울 수 없는 한 남자에 대한 비극이었습니다. Molnar가 쓴 방식대로라면, 그 남자는 결국 딸을 때린 다음 연옥으로 돌아가야 하고, 그의 딸은 무력하고 절망적입니다. 저희는 그것을 받아들일 수 없었습니다. 저희가 카루셀을 끝내는 방법은 여전히 비극일지 모르지만, 희망적인 것은 마지막 장면에서 아이가 마침내 자신을 표현하고 다른 사람들과 소통하는 방법을 배웠다는 것이 분명하기 때문입니다.^[29]

두 사람이 "This Was a Real Nice Clambake"를 합주곡으로 만들기로 결정했을 때, Hammerstein은 그가 클램베이크가 어떤 것인지 전혀 알지 못한다는 것을 깨닫고 그 문제를 연구했습니다. 그는 초기 연구 결과를 바탕으로 "첫 번째로 온 대구 차우더"라는 대사를 썼습니다. 그러나, 추가적인 연구는 그에게 적절한 용어가 "codhead chowder"라는 것을 확신시켰는데, 이는 많은 놀이 팬들에게 생소한 용어입니다. 그는 그것을 "대어"로 유지하기로 결정했습니다. 이 노래가 축제에서 소비되는 랍스터에 대해 논의를 진행했을 때, 해머스타인은 "우리는 그것들을 뒤로 자르고/그리고 그것들을 잘 부었습니다"라는 대사를 썼습니다. 그는 친구로부터 랍스터가 항상 앞을 가른다는 말을 듣고 슬퍼했습니다. 작사가는 해산물 전문점에 연구원을 보내서 랍스터는 항상 등을 가른다고 답을 들었습니다. Hammerstein은 바다가재의 어느 쪽이 등인지에 대해 의견 차이가 있다고 결론지었습니다. 잡히지 않은 한 가지 오류는 "June Is Bustin' Out Over"라는 노래와 관련이 있는데, 이 노래에서 양들은 늦봄에 짝짓기를 하려고 하는 것으로 묘사됩니다. 실제로 겨울에 짝짓기를 합니다. 이것이 Hammerstein의 관심을 끌 때마다, 그는 1873년은 양들이 봄에 짝짓기를 하는 특별한 해였다고 그의 정보원에게 말했습니다.^[30]

로저스는 일찍부터 서곡에서 손을 떼기로 결정했는데, 늦은 사람들이 자리를 잡고 있을 때 그 음악이 좌석에서 터지는 소리에 귀를 기울이는 것이 어려웠다고 느꼈습니다.^[31] 그의 자서전에서 로저스는 뮤지컬의 작은 오케스트라에는 현이 결코 충분하지 않기 때문에 서곡 도중에 금관악기 부분만 들린다고 불평했습니다. 그는 '카루젤 왈츠'로 알려진 것을 동반한 팬터마임 장면으로 오프닝을 열면서 처음부터 관객들이 집중하도록 강요하기로 결심했습니다.^[32] 팬터마임은 몰나르 연극에서 등장인물과 상황을 관객에게 소개하는 데에도 사용되었습니다.^[33] 저자 Ethan Modden은 이 오프닝의 효과에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

다른 등장인물들은 우리의 관심을 사로잡습니다. 거만한 방앗간 주인인 바스콤 씨, 회전목마를 운영하는 과부인 멀린 부인, 분명히 빌리, 춤추는 곰, 곡예사입니다. 그러나 우리를 끌어들이는 것은 줄리가 빌리를 대하는 강도입니다. 그녀가 얼어붙은 채 서서 그를 응시하고 있는 반면, 박람회의 다른 모든 사람들은 빌리의 스필 리듬에 맞춰 흔들리고 있습니다. 그리고 줄리와 빌리가 함께 소용돌이치는 회전목마를 타고, 군중들의 흥분과 함께 무대 그림이 솟구치고, 오케스트라는 절정으로 치닫고, 막이 내리면서 R&H는 서곡과 오프닝 넘버 뿐만 아니라 해설까지 생략했음을 깨닫게 됩니다. 그들은 그 이야기에 빠져들었습니다, 바로 그 중간에, 그 어떤 뮤지컬도 했던 가장 강렬한 첫 장면에서 말이죠.^[34]

캐스팅 및 시외 시도

캐러셀의 캐스팅은 로저스와 해머스타인을 포함한 오클라호마!의 제작진이 컬리(오클라호마!의 남자 주인공)의 대체자를 찾고 있을 때 시작되었습니다. 로렌스 랭너는 친척을 통해 존 랫이라는 캘리포니아 가수에 대해 들었는데, 이 부분에 적합할지도 모릅니다. 랭너는 래트의 말을 들으러 갔다가 다른 사람들에게 래트를 뉴욕으로 데려와 오디션을 보도록 종용했습니다. 라잇은 몸을 풀기 위해 세비야의 이발사에 나오는 피가로의 아리아인 "Largo gal factotum"을 불러달라고 부탁했습니다. 워밍업은 제작자들에게 컬리를 발견했을 뿐만 아니라 릴리옴(또는 빌리 비글로우, 파트 이름이 변경됨에 따라)을 발견했다는 것을 확신시키기에 충분했습니다.^[35] 테레사 헬번은 또 다른 캘리포니아의 발견인, MGM을 위해 몇 편의 단역 영화를 만들었던 가수이자 배우인 얀 클레이튼을 만들었습니다. 그녀는 동쪽으로 끌려와 성공적으로 줄리 역의 오디션을 봤습니다.^[27]

제작자들은 미지의 인물을 캐스팅하려고 했습니다. 비록 많은 사람들이 이전의 Hammerstein이나 Rodgers 작품에서 연주했지만, 단 한 명의 Jean Casto (회전목마 주인 멀린 부인과 Pal Joey의 베테랑)만이 이전에 브로드웨이에서 연주한 적이 있습니다.^[27] 전쟁 때문에 앙상블을 캐스팅하는 것이 주연들보다 더 어렵다는 것이 증명되었습니다. 로저스는 그의 캐스팅 디렉터인 존 피언리에게 춤추는 소년의 유일한 자격은 그가 살아있는 것이라고 말했습니다.^[36] 로저스와 해머스타인은 감독 루벤 마물리안과 안무가 아그네스 드 밀을 포함하여 오클라호마를 성공적으로 만들었던 창조적인 팀의 많은 부분을 다시 모았습니다. 마일즈 화이트는 의상 디자이너였고, 조 미엘지너는 경치와 조명 디자이너였습니다. 오클라호마! 오케스트라의 러셀 베넷(Russell Bennett)은 로저스에게 라디오 계약 때문에 캐러셀 작업을 할 수 없다고 알렸지만, 로저스는 그가 여가 시간에 그 일을 해야 한다고 주장했습니다. 그는 "The Carousel Waltz"와 "(When I Marry) Mr Snow"를 조율한 후 마침내 돈 워커로 대체되었습니다.^[37] 이 창작 팀의 새로운 멤버는 댄스 음악을 편곡한 트루드 리트만(Trude Rittmann)이었습니다. 리트만은 처음에는 로저스가 여성이기 때문에 그녀를 불신한다고 느꼈고, 그가 함께 일하기 어렵다는 것을 알았지만, 둘은 1970년대까지 로저스의 쇼에서 함께 작업했습니다.^[33]

리허설은 1945년 1월에 시작되었습니다;^[3] 로저스나 해머스타인은 항상 참석했습니다.^[38] 레이트는 5피트 길이의 종이에 〈Soliloquy〉의 가사를 붙였는데, 이 곡은 거의 8분 동안 진행되었습니다. 그렇게 긴 솔로 넘버를 무대에 올리는 것은 문제를 낳았고, 레이트는 나중에 그것들이 완전히 해결되지 않았다고 느꼈다고 말했습니다.^[39] 리허설을 하는 어느 순간, 몰나르는 그들이 그의 연극에 무엇을 했는지 보러 왔습니다. 이야기에는 여러 가지 변형이 있습니다.^[35][40] 로저스의 말대로, 해머스타인과 함께 리허설을 관람하던 중 작곡가는 극장 뒤쪽에서 몰나르를 발견하고 파트너에게 이 소식을 속삭였습니다. 두 사람은 아무 일도 제대로 되지 않는 것처럼 보이는 리허설 오후 내내 땀을 흘렸습니다. 마지막에 두 사람은 몰나르의 분노한 반응을 예상하고 극장 뒤쪽으로 걸어갔습니다. 대신 극작가는 "당신이 한 일이 너무 아름답다. 그리고 내가 제일 좋아하는 게 뭔지 알아요? 엔딩!^[41] Hammerstein은 Molnár가 그 후 리허설에 정기적으로 참석하게 되었다고 썼습니다.^[18]

대부분의 작품과 마찬가지로, 카루젤은 2막에 긴 발레 "Billy Makes a Journey"^[42]를 수록하고 있는데, 빌리는 "Up There"에서 지구를 내려다보고 그의 딸을 관찰합니다. 오리지널 프로덕션에서 발레는 드 밀에 의해 안무되었습니다.^[43] 빌리가 하늘에서 아내를 내려다보며 '출산'을 위해 모인 마을 여성들과 함께 시작됐습니다. 발레는 극에 등장하는 모든 인물들을 참여시켰고, 그들 중 일부는 대화의 대사를 했고, 많은 부작위를 포함했습니다. 초점은 어린 시절의 순수함을 표현하며 처음에는 춤을 거의 출 뻔했던 밤비 린이 연기한 루이즈에 맞춰졌습니다. 그녀는 학교 친구들에게 놀림과 조롱을 받고, 루이즈는 빌리의 세계를 상징하는 거친 카니발 사람들에게 끌리게 됩니다. 카니발의 한 젊은이가 루이즈를 유혹하려고 시도하지만, 루이즈는 그녀가 여자보다 더 소녀라고 결정하고 루이즈를 떠납니다. 줄리가 그녀를 위로한 후 루이즈는 어린이 파티에 가서 그녀를 피합니다. 카니발 사람들이 다시 나타나 두 그룹 사이에서 루이즈를 잃은 채 어린이 파티 주변에 고리를 형성합니다. 마지막에 연주자들은 몸으로 거대한 회전목마를 형성합니다.^[44]

이 연극은 1945년 3월 22일 코네티컷주 뉴헤이븐에서 트라이아웃을 위해 막을 올렸습니다. 1막은 좋은 평가를 받았고, 2막은 좋은 평가를 받지 못했습니다.^[45] 카스토는 2막이 새벽 1시 30분쯤 끝났다고 회상했습니다.^[27] 직원은 즉시 자리에 앉아 2시간 동안 회의를 했습니다. 결과적으로 공연에서 5개의 장면, 절반의 발레, 2개의 노래가 잘렸습니다. 존 피언리(John Fearnley)는 "이제 왜 이 사람들이 히트를 치는지 알겠어요. 제 인생에서 이렇게 활기차고 씩씩한 것은 본 적이 없습니다."^[45] 드밀은 이 회의에 대해 "소중한 것을 위해 애원하는 데 3분도 낭비되지 않았습니다. 아무 때나 농담을 한 것도 아닙니다. 잘리고 잘리고 자다가 잠자리에 들었어요."^[46] 회사가 뉴헤이븐을 떠날 때, 드 밀의 발레는 40분으로 줄었습니다.^[44]

2막의 주요 관심사는 빌리가 죽은 후에 등장했던 "신님 부부"^[47]라고 불렸던 "He and She" (나중에 로저스에 의해 불림) 캐릭터의 효과였습니다. 하느님 부부는 그들의 응접실에서 본 뉴잉글랜드 목사 부부로 묘사되었습니다.^[39][48] 그 커플은 여전히 보스턴 오프닝 공연의 일부였습니다.^[39] 로저스는 해머스타인에게 "신을 저 응접실에서 꺼내야 합니다."라고 말했습니다. Hammerstein이 그 신을 어디에 두어야 하는지 물었을 때, Rodgers는 "당신이 그를 어디에 두든 상관없어요. 내가 상관하는 한 사다리에 올려놓고, 저 응접실에서 그를 꺼내주시오!" Hammerstein은 당연히 God씨를 사다리 위에 올려놓았고,^[49] God씨는 쇼에서 제외되었습니다.^[39] 로저스의 전기 작가 메릴 세크레스트는 이러한 변화가 실수로 이어져 더 환상적인 사후세계로 이어졌다고 표현하는데, 이는 후에 신 공화국에 의해 "현실이 아니라 현실에서 탈출하는 관객들에게 적합한 로타리아적 분위기"라고 비판을 받았습니다.^[39]

해머스타인은 두 장면을 하나로 합치는 몰나르의 조언이 2막을 끌어내는 데 핵심이며 "우리가 한 어떤 변화보다 원작에서 더 급진적인 이탈"을 나타낸다고 썼습니다.^[18] 로저스가 더 많은 음악이 필요하다고 느낀 "If I Love You"의 재연이 2막에 추가되었습니다.^[50] 보스턴에서의 3주간의 트라이아웃은 짧은 뉴헤이븐 런에 이어졌고, 그곳의 관객들은 뮤지컬에 따뜻한 환영을 보냈습니다.^[45] 보스턴에서 마지막 2주 동안 더 짧은 버전의 발레가 선보였지만, 그곳에서의 마지막 밤, 드 밀은 그것을 40분으로 다시 확장했고, 그것은 로저스와 해머스타인 모두 그녀를 끌어안게 만들었습니다.^[44]

시놉시스

1막

1873년 메인 주의 젊은 여성 제분소 노동자 두 명이 퇴근 후 마을의 회전목마를 방문합니다. 그들 중 한 명인 줄리 조던(Julie Jordan)은 바커 빌리 비글로우("The Carousel Waltz")의 관심을 끕니다. 줄리가 빌리가 놀이기구를 타는 동안 팔로 그녀를 감싸도록 하자, 회전목마의 과부인 멀린 부인은 줄리에게 절대 돌아오지 말라고 말합니다. Julie와 그녀의 친구 Carrie Pipperidge는 Mullin 부인과 말다툼을 합니다. 빌리가 도착했고, 그 부인을 보고. 멀린은 질투심에 사로잡혀 직장에서 해고당합니다. 빌리는 개의치 않고 줄리를 초대하여 술을 마십니다. 캐리는 자신의 소지품을 가지러 가면서 줄리에게 자신에 대한 감정을 다그치지만, 줄리는 회피합니다("You are a Quier One, Julie Jordan"). 캐리는 또한 새롭게 약혼한 어부 에녹 스노우("("내가 결혼할 때) 미스터 스노우")라는 미인을 가지고 있습니다. 빌리는 떠나는 캐리가 늦게까지 외박하는 것은 줄리의 일자리를 잃는 것을 의미한다고 경고하면서 줄리를 위해 돌아옵니다. 방앗간 주인인 바스컴 씨는 경찰관과 함께 우연히 들렀고, 줄리를 집까지 바래다주겠다고 제안했지만, 그녀는 거절하고 해고당합니다. 홀로 남겨진 그녀와 빌리는 그들이 사랑에 빠진다면 삶이 어떨지에 대해 이야기하지만, 그들이 서로에게 느끼는 점점 더 커지는 매력에 대해서는 고백하지 않습니다.

한 달이 넘게 지나고, 여름 클램베이크 준비가 진행 중입니다("June Is Bustin' Out Over"). 이제 결혼한 줄리와 빌리는 줄리의 사촌인 네티의 스파에서 살고 있습니다. 줄리는 캐리에게 실직한 것에 좌절한 빌리가 그녀를 때렸다고 털어놓습니다. 캐리는 더 행복한 소식을 전합니다. 그녀는 에녹과 약혼을 했고, 에녹은 그에 대해 이야기하면서 들어갑니다. 빌리는 잘사는 고래 친구 지거와 함께 도착합니다. 이전의 바커는 에녹과 줄리에게 공공연하게 무례하게 굴고, 지거와 함께 떠나고, 그 뒤에 정신이 혼미한 줄리가 뒤따릅니다. 에녹은 캐리에게 청어를 파는 부자가 되고 캐리가 편안하게 가질 수 있는 ("When the Children Are Sleep")보다 더 큰 대가족을 갖게 되기를 기대한다고 말합니다.

Jigger와 그의 배 동료들은 빌리와 함께 바다에서의 삶에 대해 노래합니다. 포경업자는 강도를 도와줄 빌리를 모집하려고 하지만, 빌리는 피해자로서 거절합니다.줄리의 전 상사인 바스컴 씨는 죽어야 할지도 모릅니다. 멀린 부인이 들어와서 빌리를 회전목마로 다시 유혹하려고 합니다. 그는 줄리를 버려야 할 것입니다. 결혼한 제빵사는 미혼인 제빵사와 같은 성적 긴장감을 불러일으킬 수 없습니다. 빌리는 줄리가 도착하고 다른 사람들이 떠나자 마지못해 그것을 곰곰이 생각합니다. 그녀는 그에게 임신했다고 말하고, 빌리는 행복감에 휩싸여 회전목마로 돌아갈 생각을 모두 접습니다. 단 한 번, 빌리는 빌 주니어와 함께할 재미를 상상합니다.자신의 아이가 여자일 수도 있다는 것을 깨닫고, "여자에게 아빠가 되어야 한다"("Soliloquy")고 냉정하게 생각할 때까지 말입니다. 빌리는 미래의 아이를 위해 수단과 방법을 가리지 않고 재정적으로 지원하기로 결심하고 지거의 공범이 되기로 결심합니다.

마을 전체가 클램베이크로 떠납니다. 앞서 가기를 거부했던 빌리는 클램베이크에서 목격되는 것이 자신과 지거의 알리바이("Act I Finale")에 필수적이라는 것을 깨닫기 때문에 줄리가 기쁘게 합류하기로 동의합니다.

2장.

모든 사람들은 이 거대한 식사와 아주 재미있는 시간("This Was a Really Nice Clambake")을 회상합니다. 지거는 캐리를 유혹하려 하고, 에녹은 잘못된 순간에 걸어 들어와서 지거가 야유하는 것처럼 그녀와 함께 끝난다고 선언합니다. 여자들은 캐리를 위로하려 하지만, 줄리에게 중요한 것은 "그는 당신의 친구이고 당신은 그를 사랑한다"("Wond'rin')는 것뿐이에요. 줄리는 빌리가 지거와 몰래 도망치려는 것을 보고, 그를 말리려다가 그의 셔츠 안에 숨겨진 칼을 느낍니다. 그녀는 그에게 그것을 달라고 간청하지만, 그는 거절하고 강도를 저지르기 위해 떠납니다.

기다리는 동안 지거와 빌리는 카드로 도박을 합니다. 그들은 예상되는 강도 전리품의 지분을 보유하고 있습니다. 빌리는 졌습니다. 그의 참여는 이제 무의미합니다. 빌리와 지거에게 알려지지 않은, 의도된 희생자인 바스컴 씨는 이미 공장의 돈을 입금했습니다. 강도는 실패합니다: 지거가 탈출하는 동안 바스콤은 빌리에게 총을 당깁니다. 빌리는 칼로 자신을 찌르고, 줄리는 그가 그녀에게 마지막 말을 하고 죽을 때가 되어 도착합니다. 줄리는 그의 머리를 쓰다듬었고, 마침내 그에게 그녀가 그를 사랑한다고 말할 수 있었습니다. 위기로 재회한 캐리와 에녹은 줄리를 위로하려 합니다. 넷티가 도착해 줄리에게 절망에도 불구하고 계속 갈 결심을 합니다("You'll Never Walk Alone").

빌리의 도전적인 정신("모든 것 중에서 가장 높은 심판")은 천상의 관리인 별지기를 보기 위해 그곳에 올라갑니다. 별지기는 빌리에게 그가 인생에서 한 좋은 일은 천국에 갈 만큼 충분하지 않았지만, 그를 기억하는 사람이 살아있는 한, 그는 하루 동안 돌아와 자신을 만회하기 위해 좋은 일을 하려고 노력할 수 있다고 말합니다. 그는 빌리에게 자살한 지 15년이 지났음을 알리고, 빌리가 딸 루이즈를 도와주면 천국에 갈 수 있다고 제안합니다. 그는 빌리가 그녀를 보기 위해 하늘에서 내려다보는 것을 돕습니다(기악 발레: "Billy Makes a Journey"). Louise는 외롭고 쓰라리게 자랐습니다. 동네 아이들은 그녀의 아버지가 도둑이고 아내를 때렸다는 이유로 그녀를 따돌립니다. 그 춤에서, 그 나이에 그녀의 아버지처럼 어린 러피안이 그녀에게 장난을 치고 너무 어릴 때 그녀를 버립니다. 춤은 끝이 나고, 빌리는 지구로 돌아와 딸을 돕고 싶어 안달입니다. 그는 별을 훔쳐서 가지고 갑니다. 별을 지키는 사람은 모른 척 합니다.

줄리의 오두막 밖에서 캐리는 지금은 부유한 에녹과 함께 뉴욕을 방문한 것에 대해 설명합니다. 캐리의 남편과 그들의 많은 아이들이 캐리를 데리러 갑니다. 가족은 그날 늦게 고등학교 졸업식을 준비해야 합니다. 큰 아들인 에녹 주니어는 다른 캐릭터들이 보이지 않게 빌리와 그를 호위하는 천상의 친구가 들어가는 동안 루이즈와 이야기를 나누기 위해 뒤에 남아 있습니다. 루이즈는 에녹 주니어에게 연기단과 함께 집에서 도망칠 계획이라고 털어놓습니다. 그는 그녀와 결혼함으로써 그녀를 막을 것이지만, 그의 아버지는 그녀가 적합하지 않은 상대라고 생각할 것이라고 말합니다. 루이즈는 분노합니다. 서로 상대방의 아버지를 모욕하고 루이즈는 에녹 주니어에게 떠나라고 명령합니다. 마음대로 자신을 드러낼 수 있는 빌리는 아버지의 친구인 척 흐느끼는 루이즈에게 자신을 드러냅니다. 그는 그녀에게 선물을 주는데, 바로 그가 하늘에서 훔친 별입니다. 그녀는 그것을 거부하고 좌절한 그는 그녀의 손을 때립니다. 그는 자신을 보이지 않게 만들고, 루이즈는 줄리에게 무슨 일이 일어났는지를 말하며 기적적으로 뺨이 한 대 때린 것이 아니라 키스로 느껴졌다고 말하고, 줄리는 그녀를 완벽하게 이해합니다. 루이즈는 줄리가 빌리가 떨어뜨린 별을 알아차리고 집으로 물러납니다. 그녀는 그것을 집어 들고 빌리의 존재를 느끼는 것 같습니다.

빌리는 눈에 보이지 않게 루이즈의 졸업식에 참석하고, 딸을 돕고 자신을 회복할 수 있는 마지막 기회를 바라고 있습니다. 사랑받는 마을 의사인 셀던 박사(성지기를 닮은)는 졸업반 학생들에게 부모님의 성공에 의존하거나 부모님의 실패(루이즈를 향한 말)에 발목을 잡지 말라고 조언합니다. Seldon은 모든 사람들에게 "You'll Never Walk Alone"이라는 오래된 노래를 부르라고 촉구합니다. 여전히 보이지 않는 빌리는 루이스에게 속삭이며 셀던의 말을 믿으라고 말하고, 그녀가 다른 소녀에게 잠정적으로 손을 내밀었을 때, 그녀는 자신이 왕따가 될 필요가 없다는 것을 알게 됩니다. 빌리는 줄리에게 가서 마침내 그녀를 사랑했다고 말합니다. 그의 미망인과 딸이 노래에 참여하면서 빌리는 그의 천상의 보상을 받게 됩니다.

주요 배역 및 주목할 만한 연기자

성격	묘사	주목할 만한 무대 출연자 장기적으로 주목할 만한 작품으로.
빌리 비글로	회전목마의 바커	존 래트°, 스티븐 더글라스, 마이클 헤이든, 하워드 킬, 패트릭 윌슨, 알피 보, 조슈아 헨리, 데클란 베넷
줄리 조던	빌리와 사랑에 빠진 방앗간 노동자	Jan Clayton°, Iva Withers, Barbara Cook, Constance Towers, Joanna Riding, Sarah Uriarte Berry, Jennifer Laura Thompson, Alexandra Silber, Katherine Jenkins, 제시 뮬러
캐리 피퍼리지	에녹 스노우와 사랑에 빠진 제분공이자 줄리의 친구.	Jean Darling°, Janie Dee, Audra McDonald, Lindsay Mendez
에녹 스노우	자신의 계획을 크게 생각하는 어부.	에릭 매트슨°, 에디 코비치, 리드 셸턴, 클라이브 로우, 알렉산더 게미냐니
넷티 파울러	줄리의 사촌이자 작은 해변 스파의 주인.	크리스틴 존슨입니다 셜리 베렛, 레슬리 가렛, 패트리샤 루틀리지, 셰릴 스터더, 르네 플레밍
지거 크레이그린	계좌가 없는 포경꾼, 빌리의 친구가	Murvyn Vye°, 제리 오바치, 피셔 스티븐스, 아마 라마사르
루이즈 비글로	빌리와 줄리의 딸	밤비 린넛, 브르타뉴 폴락
스타키퍼	저승의 관리	러셀 콜린스°, 에드워드 에버렛 호튼, 니콜라스 린드허스트, 존 더글러스 톰슨

° 브로드웨이 오리지널 캐스트를 나타냅니다.

뮤지컬 넘버

프로덕션

초기생산

원래 브로드웨이 작품은 1945년 4월 19일 마제스틱 극장에서 개봉했습니다. 전날 드레스 리허설은 잘 되지 않았고, 두 사람은 새 작품이 좋은 반응을 얻지 못할 것을 우려했습니다.^[52] 성공적인 마지막 변화는 드 밀에게 팬터마임을 안무하게 하는 것이었습니다. 팬터마임에서 카니발 군중의 움직임은 Mamoulian에게 맡겨졌고, 그의 버전은 작동하지 않았습니다.^[44] 로저스는 그 전 주에 허리를 다쳤고, 그는 커튼 뒤의 상자에 받쳐진 들것에서 오프닝을 지켜보았습니다. 모르핀으로 진정제를 맞은 그는 무대의 일부만 볼 수 있었습니다. 관객들의 박수와 웃음소리가 들리지 않자, 그는 쇼가 실패한 것으로 추측했습니다. 그날 저녁 늦게 친구들이 그를 축하하고 나서야 그는 광란의 박수로 막이 올랐음을 깨달았습니다.^[52] 루이즈 역을 맡은 밤비 린은 발레를 하는 동안 관객들의 열광적인 환영을 받았고, 그녀는 다음에 등장할 때 캐릭터를 깨고 절을 해야 했습니다. 로저스의 딸 메리는 당시 10대였던 친구 스티븐 손드하임을 몇 줄 건너서 목격했습니다. 둘 다 눈물로 젖은 눈을 하고 있었습니다.^[45]

오리지널 프로덕션은 890회 공연을 진행했으며 1947년 5월 24일에 폐막했습니다. 원래 캐스팅에는 존 랫 (빌리), 얀 클레이튼 (줄리), 진 달링 (캐리), 에릭 맷슨 (에녹 스노우), 크리스틴 존슨 (넷티 파울러), 머빈 비 (지거), 밤비 린 (루이즈), 러셀 콜린스 (스타키퍼)가 포함되었습니다. 1945년 12월, 클레이튼은 브로드웨이 쇼보트의 부활에 출연하기 위해 떠났고 아이바 위더스로 대체되었고, 랫은 1947년 1월 헨리 미셸로 대체되었고, 달링은 마고 모저로 대체되었습니다.^[53][54]

브로드웨이에서 폐막한 후, 그 쇼는 2년 동안 전국 투어를 했습니다. 시카고에서만 5개월 동안 경기를 했고, 20개 주와 두 개의 캐나다 도시를 방문했고, 15,000 마일 (24,000 킬로미터)을 걸었고, 거의 2백만 명의 사람들에게 경기를 했습니다. 이 투어 회사는 1949년 1월 뉴욕 시티 센터에서 4주간의 일정을 소화했습니다.^[55] 시티 센터가 운영된 후, 이 쇼는 남태평양이 4월 초에 개장할 때까지 극장을 가득 메우려는 희망으로 마제스틱 극장으로 다시 옮겨졌습니다. 하지만, 티켓 판매는 평범했고, 쇼는 거의 한 달 일찍 마감되었습니다.^[56]

이 뮤지컬은 1950년 6월 7일, 런던 웨스트 엔드에서 드루리 레인의 Theatre Royal에서 초연되었습니다. 제롬 와이트는 스티븐 더글라스(빌리), 이바 위더스(줄리), 마고 모저(캐리)를 포함한 캐스팅으로 다시 무대에 올렸습니다. 캐러셀은 런던에서 566회 공연을 했고, 1년 반 넘게 그곳에 머물렀습니다.^[53]

후속작

캐러셀은 1954년과 1957년에 뉴욕 시티 센터 라이트 오페라 컴퍼니에 의해 소개된 시티 센터에서 부활했습니다. 1954년에는 캐리 역을, 1957년에는 줄리 역을 맡았지만, 두 번 모두 제작에는 바바라 쿡이 출연했습니다. 이 작품은 1958년 브뤼셀 세계 박람회에서 공연되기 위해 벨기에로 옮겨졌고, 빌리 역의 데이비드 앳킨슨, 넷티 역의 루스 코바트, 그리고 그녀가 시작했던 줄리 역의 클레이튼이 맡았습니다.^[57]

1965년 8월, 로저스와 링컨 센터의 음악 극장은 47회의 공연을 위해 회전목마를 제작했습니다. Jigger 역은 Jerry Orbach, Enoch Snow 역은 Reid Shelton이 맡았습니다. 성조기와 닥터 셀던의 역할은 에드워드 에버렛 호튼이 마지막 무대에 등장했을 때 맡았습니다.^[58] 이듬해 뉴욕 시티 센터 라이트 오페라 컴퍼니는 22회 공연을 위해 캐러셀을 다시 시티 센터로 데려왔고, 빌리 역의 브루스 야넬과 줄리 역의 콘스탄스 타워스가 출연했습니다.^[57]

니콜라스 하이트너는 1992년 런던 왕립 국립극장에서 케네스 맥밀런 경의 안무와 밥 크롤리의 디자인으로 캐러셀의 새로운 작품을 연출했습니다. 이 무대에서 이야기는 Julie와 Carrie가 일하는 방앗간에서 시작되는데, 음악은 단조로움을 강조하기 위해 느려졌습니다. 일이 끝나면 조선소로 이동한 다음 카니발로 이동합니다.^[57] 회전 무대에서 진행할 때 카니발 캐릭터가 등장하고, 마침내 회전목마가 소녀들이 탈 수 있도록 무대 위에 조립됩니다.^[59][60] 루이즈는 회전목마의 폐허를 배경으로 한 2막 발레 중에 러피안 소년에게 유혹을 당합니다.^[59] 마이클 헤이든은 빌리를 크고 거친 남자가 아니라 좌절감을 느끼는 작은 남자, 폭발을 기다리는 시한폭탄으로 연기했습니다.^[57] Joanna Riding (Julie)과 Janie Dee (Carrie)는 그들의 연기로 Olivier Awards를 받았고, 그 작품은 최우수 뮤지컬 리바이벌 상을 받았고, Hytner는 감독상을 받았습니다.^[61] 패트리샤 루틀리지가 넷티를 연기했습니다.^[62] 클라이브 로우는 에녹 역으로 올리비에상 후보에 올랐습니다.^[63] 뉴욕 타임즈의 리뷰에 따르면, 에녹과 캐리는 8명의 아이들이 "베네통 광고의 걸어다니는 연합된 색상"처럼 보이는 인종간 커플로 캐스팅되었습니다.^[59] 1992년 12월부터 1993년 3월까지 진행된 한정 판매는 매진이었습니다.^[64] 1993년 9월 캐머런 매킨토시가 공연한 런던 샤프스베리 극장에서 재개봉하여 1994년 5월까지 계속되었습니다.^[65]

하이트너 프로덕션은 1994년 3월 24일 뉴욕 비비안 보몬트 극장으로 옮겨 322회 공연을 진행했습니다.^[57][59] 이것은 최고의 음악적 리바이벌을 포함하여 다섯 개의 토니상을 수상했고, 하이트너, 맥밀란, 크롤리, 오드라 맥도널드(캐리 역)에게도 상을 받았습니다.^[66] 출연진에는 줄리 역의 샐리 머피, 넷티 역의 셜리 베렛, 지거 역의 피셔 스티븐스, 에녹 역의 에디 코빅도 포함되어 있었습니다.^[67] 런던에서 뉴욕 프로덕션으로 바뀐 한 가지는 빌리가 루이즈의 얼굴을 한 대 때리기 보다는 얼굴을 한 대 때리도록 한 것입니다. 헤이든에 따르면 "그는 용서할 수 없는 일, 우리가 용서할 수 없는 일을 합니다. 그 후에 관객들이 그를 좋아하는 것은 도전입니다."^[68] 하이트너 회전목마는 1995년 5월 일본에서 선보였습니다.^[69] 규모가 축소된 제작으로 1996년 2월 휴스턴에서 시작된 미국^[70] 전국 투어는 1997년 5월 로드 아일랜드 프로비던스에서 폐막했습니다.^[71] 프로듀서들은 빌리 역의 패트릭 윌슨과 사라 우리아르테 베리,^[72] 그리고 나중에 줄리 역의 제니퍼 로라 톰슨으로 ^[70]투어에 젊은 인재들을 출연시키려고 했습니다.^[73]

2008년 12월 2일 런던의 사보이 극장에서 제레미야 제임스(빌리), 알렉산드라 실버(줄리), 레슬리 가렛(넷티)이 출연하는 시사회가 일주일 만에 재개되었습니다.^[74] 제작은 따뜻한 평가에서 엇갈린 평가를 받았습니다.^[75] 한 달 전인 2009년 6월에 문을 닫았습니다.^[76] 인디펜던트지에 기고한 마이클 코베니는 로저스의 음악에 감탄하면서도 "린드세이 포스너의 효율적인 부활은 1992년 국립극장 버전에 촛불을 붙이지 못한다"고 말했습니다.^[74] 2016년부터 2017년까지 스위스 극장 바젤에서 독일어 대사가 있는 작품으로 알렉산더 샤림이 연출하고 테레사 로템베르크가 안무했습니다. 브리오니 드와이어, 크리스티안 미들, 셰릴 스터더가 각각 줄리 조던, 빌리 비글로, 넷티 파울러로 출연했습니다.^[77] 2017년 런던 콜리세움에서 영국 국립 오페라단의 준무대 부활이 막을 올렸습니다. 제작은 데이비드 찰스 아벨(David Charles Abell)이 지휘한 로니 프라이스(Lonny Price)가 맡았으며, 빌리 역으로 알피 보(Alfie Boe), 줄리 역으로 캐서린 젠킨스(Katherine Jenkins), 스타키퍼 역으로 니콜라스 린드허스트(Nicholas Lindhurst)가 출연했습니다. 제작은 긍정적인 평가와 엇갈린 평가를 받았습니다.^[78]

세 번째 브로드웨이 리바이벌은 2018년 2월 임페리얼 극장에서 시사회를 시작하여 4월 12일에 공식적으로 개막했습니다. 2018년 9월 16일에 문을 닫았습니다.^[79] 이 작품에는 제시 뮬러, 조슈아 헨리, 르네 플레밍, 린제이 멘데즈, 알렉산더 게미냐니가 출연했습니다. 제작은 잭 오브라이언이 맡았고, 저스틴 펙이 안무를 맡았습니다.^[80] "바람의 제라늄"과 "여자에게 나쁜 것은 없다"는 노래들은 이 부활에서 잘라냈습니다.^[81] 벤 브랜틀리는 뉴욕 타임즈에서 "카루젤의 비극적인 필연성은 이 생생하게 재구성된 부흥기에서만큼 따뜻하거나 냉담하게 다가오는 경우는 거의 없습니다. [W]헨리와 뮬러의 사려 깊고 강력한 연기로 이 쇼의 중심에 선 러브 스토리는 한 번도 그렇게 나쁘게 보이거나 동시에 섹시하게 보인 적이 없었습니다. [T]스타키퍼는 빌리의 천사 같은 감독자의 역할을 맡으면서 전체적으로 새로운 가시성을 갖게 되었습니다." 브랜틀리는 안무, 모든 공연, 디자이너들을 강력하게 칭찬했습니다. 그러나 그는 줄리가 학대하는 남자를 사랑하는 것을 정당화하려고 노력하는 2막의 다른 장면들, 특히 천국을 배경으로 한 장면과 마지막 장면의 낙관적인 "현대의 귀에 너무 가혹하게 떨어지는 모녀의 대화"에 대해 확신하지 못했습니다.^[82] 대부분의 평론가들은 안무와 퍼포먼스(특히 노래)가 훌륭하여 연출이 섹시하고 화려하다고 특징지었지만 오브라이언의 연출은 쇼가 남성의 여성에 대한 대우에 대한 현대적인 감성을 다루는데 거의 도움이 되지 않았고, 대신 향수에 빠져있었다고 동의했습니다.^[83]

2021년 7월부터 9월까지 런던의 리젠트 파크 오픈 에어 극장(Regent's Park Open Air Theatre)은 예술 감독 티모시 시더(Timothy Sheader)의 무대와 드류 맥오니(Drew McOnie)의 안무를 선보이고 있습니다. 출연진에는 줄리 역의 칼리 보든, 빌리 역의 데클란 베넷, 그리고 넷티 역의 조안나 라이딩이 포함되었습니다.^[84]

영화, 텔레비전, 콘서트 버전

고든 맥레이와 셜리 존스가 주연을 맡은 뮤지컬의 영화 버전은 1956년에 만들어졌습니다. 스타키퍼의 천국을 배경으로 한 프롤로그가 추가되었지만 뮤지컬의 이야기를 상당히 밀접하게 따라갑니다. 이 영화는 오클라호마의 영화 버전이 개봉된 지 몇 달 만에 개봉되었답니다! 좋은 평가를 ^[85]받았고 사운드트랙 녹음은 베스트셀러였습니다. 그러나 두 사진에 같은 별이 등장하면서 두 영화는 종종 비교되었는데, 일반적으로 카루젤의 단점이었습니다. 로저스와 해머스타인 백과사전의 토마스 히삭은 나중에 "카루셀 무대의 부활 횟수가 적은 것이 종종 잠에 드는 이 영화 뮤지컬의 산물이 아닌가"라고 생각했습니다.^[86]

로버트 굴렛이 출연한 1967년 네트워크 텔레비전 버전도 있었고, 에드워드 빌렐라가 안무를 맡았습니다.^[86]

뉴욕 필하모닉은 2013년 2월 28일부터 3월 2일까지 에이버리 피셔 홀(Avery Fisher Hall)에서 이 뮤지컬의 무대 위 콘서트 버전을 선보였습니다. 켈리 오하라는 줄리 역을 맡았고, 빌리 역은 네이선 건, 넷타이 역은 스테파니 블라이스, 캐리 역은 제시 뮬러, 에녹 역은 제이슨 대니얼리, 지거 역은 슐러 헨슬리, 스타키퍼 역은 존 컬럼, 멀린 부인 역은 케이트 버튼이 맡았습니다. 틸러 펙은 워렌 칼라일의 안무에 맞춰 루이즈 역을 추었습니다. 제작은 존 랜도(John Rando)가 감독하고 롭 피셔(Rob Fisher)가 지휘했습니다. 뉴욕 타임즈의 찰스 이셔우드는 "이것은 여러분이 들을 수 있는 것처럼 숭고한 1945 브로드웨이 뮤지컬의 작품을 멋지게 노래한 것입니다."^[87]라고 썼습니다. 2013년 4월 26일 첫 방송된 PBS Live from Lincoln Center 시리즈의 일부로 방송되었습니다.^[88]

음악 및 녹음

음악치료

로저스는 특히 1막에서 카루셀을 거의 연속적인 음악 흐름으로 디자인했습니다. 말년에 로저스는 오페라를 쓸 생각을 했느냐는 질문을 받았습니다. 그는 몹시 유혹당했지만, 카루젤을 작전 용어로 보았다고 말했습니다. 그는 "우리는 마제스틱 극장에서 오페라에 매우 가까이 다가왔습니다. 음악에는 오페라적인 것들이 많이 있습니다."^[89]

로저스는 캐릭터를 구별하고 관객들에게 그들의 감정 상태를 말하기 위해 캐러셀에서 음악을 미묘한 방식으로 사용합니다.^[90] "You're a Quier One, Julie Jordan"에서, 평온한 캐리를 위한 음악은 고른 8음 리듬이 특징인 반면, 감정적으로 불안한 줄리의 음악은 8분의 1과 16분의 2로 표시됩니다. 이 리듬은 쇼 내내 그녀를 특징지을 것입니다. 빌리가 휘파람으로 노래를 낚아채면, 그는 캐리의 음보다 줄리의 점무늬 음표를 선택합니다.^[91] 줄리와 아직 태어나지 않은 루이즈의 음악에서 밀접한 연관성을 반영하듯 빌리가 "밤마다 배고픈" 딸의 "솔로키"에서 노래할 때, 그는 줄리의 점무늬 리듬을 사용합니다. 이러한 리듬은 줄리의 2막 곡 "원드린의 쓰임새가 뭐가 있을까"^[92]의 특징이기도 합니다. 에녹과 캐리의 안정적인 사랑은 에녹이 그의 전 생애를 계획할 뿐만 아니라 그녀의 인생까지 계획하게 하려는 그녀의 의지에 의해 강화됩니다. 이는 <아이들이 잠들었을 때>에서도 드러나는데, 두 사람이 아슬아슬하게 화음을 넣어 노래하지만, 에녹은 코러스에서 "방해받지 않을 꿈"이라는 말로 자신이 의도한 차례를 음악적으로 방해합니다. 로저스의 전기 작가 제프리 블록(Geoffrey Block)은 브로드웨이 뮤지컬에 관한 그의 책에서 빌리가 아내를 공격할지 모르지만, 그녀의 음악적 주제가 그의 일부가 되도록 허용하고 그녀의 음악을 방해하지 않는다고 지적합니다.^[93] 블록은 빌리가 비난받을 만한 행동을 한 것처럼, 에녹이 캐리에게 "작은 여자" 역할을 하도록 요구하고, 그가 그녀와 9명의 아이들("When the Children's Sleep"에서 그녀가 받아들일 수 있는 것 이상)을 갖는 것은 더욱 더 학대적인 것으로 간주될 수 있다고 제안합니다.^[94]

히작에 따르면 빌리와 줄리가 서로를 알게 되고 〈If I Love You〉로 끝나는 12분간의 "벤치 장면"^[95]은 "미국 뮤지컬 극장에서 가장 완벽하게 통합된 음악 드라마 작품으로 간주됩니다.^[6] 이 장면은 거의 전적으로 몰나르에서 그려졌으며 하나의 확장된 뮤지컬 작품입니다. 스티븐 손드하임은 이 장면을 "아마도 현대 뮤지컬 혁명에서 가장 중요한 단 하나의 순간"이라고 묘사했습니다.^[96] "If I Love You"는 프랭크 시나트라, 바브라 스트라이샌드, 새미 데이비스 주니어, 마리오 란자, 채드 그리고 제레미와 같은 다양한 아티스트들에 의해 여러 번 녹음되었습니다.^[95] 2막 발레를 위해 음악을 지배하는 D플랫 장조 주제는 많은 관객들에게 새로운 멜로디처럼 느껴집니다. 그러나 그것은 "솔로키" 중 "그가 나를 '노인'이라고 부를 것 같다"는 대사에서 들리는 주제를 크게 확장한 것입니다.^[97]

두 사람이 "Soliloquy"가 될 곡에 대해 논의했을 때, 로저스는 그가 이 곡을 어떻게 구상했는지를 해머스타인에게 알려주기 위해 피아노에서 즉흥적으로 연주했습니다. Hammerstein이 2주간의 작업 후에 그의 협력자에게 가사를 제시했을 때 (Hammerstein은 항상 단어를 먼저 썼고, Rodgers는 멜로디를 썼다), Rodgers는 2시간 만에 8분짜리 노래의 음악을 작곡했습니다.^[98] 줄리의 노래 중 하나인 '원드린이 무슨 소용이 있나요'는 방송에서는 잘 통했지만 라디오나 녹음에서는 한 번도 인기를 끌지 못했고, 해머스타인은 가수에게 보컬 클라이맥스를 허용하지 않는 마지막 대사인 '그리고 나머지는 모두 토크'를 딱딱한 자음으로 마무리했기 때문이라고 믿었습니다.^[98]

어빙 베를린은 나중에 "You'll Never Walk Alone"이 23번째 시편과 같은 종류의 영향을 미쳤다고 말했습니다.^[99] 가수 멜 토르메(Mel Tormé)가 로저스(Rodgers)에게 "You'll Never Walk Alone(유 윌 네버 워크 얼론)"이 그를 울게 했다고 말했을 때, 로저스는 초조하게 고개를 끄덕였습니다. "그래야 합니다."^[100] 자주 녹음되는 노래는 널리 인정받는 찬송가가 되었습니다.^[101][102] 캐러셀의 캐스트 녹음은 많은 브로드웨이 음반들처럼 리버풀에서 인기가 있음이 증명되었고, 1963년 브라이언 엡스타인이 관리하는 밴드 게리와 페이스메이커가 이 곡으로 1위를 차지했습니다. 당시, 상위 10개의 히트곡들은 리버풀 FC의 홈 경기들 전에 연주되었습니다; "You'll Never Walk Alone"이 상위 10위에서 탈락한 후에도, 팬들은 계속 이 노래를 불렀고, 그것은 축구팀과 리버풀 시와 밀접한 관련이 있습니다.^[103] BBC 프로그램인 소울 뮤직은 감성적인 영향과 상징적인 지위 면에서 "고요한 밤"과 "Abide With Me"와 함께 순위를 매겼습니다.^[101]

녹음

1945년 브로드웨이 공연의 캐스트 음반은 78년대에 발매되었고, 1950년 런던 캐스트 음반과 마찬가지로 스코어는 상당히 축소되었습니다.^[104] 연극사학자 존 켄릭은 1945년 녹음에서 78곡 형식에 맞게 여러 곡을 축약해야 했지만, 로저스가 스튜디오 녹음 직후 악보에서 잘라냈기 때문에 다른 녹음에서는 발견되지 않은 작은 부분이 있다고 지적했습니다.^[105][106]

1956년 영화를 위해 많은 곡들이 절단되었지만, 삭제된 번호 중 두 개는 녹음되었고 결국 사운드트랙 앨범에 유지되었습니다. 2001년에 발매된 확장판 사운드트랙에는 컷 부분을 포함하여 영화를 위해 녹음된 모든 노래와 거의 모든 댄스 음악이 포함되어 있습니다. 1965년 링컨 센터 리바이벌의 녹음에는 랫이 빌리 역을 맡았습니다. 1956년(로버트 메릴이 빌리 역, 파트리스 먼셀이 줄리 역, 플로렌스 헨더슨이 캐리 역), 1962년과 1987년에 발매되었습니다. 1987년 버전에는 새뮤얼 레이미, 바바라 쿡, 사라 브라이트만 등 오페라와 뮤지컬 스타들이 뒤섞여 출연했습니다.^[104][106] Kenrick은 Alfred Drake, Roberta Peters, Claramae Turner, Lee Venora, Norman Treigle 등 뛰어난 출연진을 위해 1962년 스튜디오 녹음을 추천합니다.^[105]

하이트너 프로덕션의 런던(1993)과 뉴욕(1994) 캐스팅 앨범은 모두 마이클 헤이든이 묘사한 빌리의 힘을 대변하는 대화의 일부를 담고 있습니다.^[104] 1994년의 캐루젤은 샐리 머피의 줄리와 강력한 조연(오드라 맥도널드는 자신이 들은 캐리 중 최고라고 칭함) 덕분에 헤이든의 노래가 고르지 않음에도 불구하고, 캐루젤의 음반 중 최고의 만능 공연을 기록했다고 평가합니다.^[105][106] 스트랫포드 페스티벌은 2015년에 녹음을 발표했습니다.^[107]

중요한 수신 및 레거시

이 뮤지컬은 1945년 개막 후 거의 만장일치로 극찬을 받았습니다. Hischak에 따르면, 비평가들이 이번에는 놀라지 않았기 때문에 비평가들은 오클라호마만큼 활기차지 않았다고 합니다. 데일리 뉴스의 존 채프먼(John Chapman)은 "내가 본 가장 훌륭한 음악극 중 하나이며 나는 그것을 항상 기억할 것입니다"^[108]라고 말했습니다. 뉴욕 타임즈의 평론가 루이스 니콜스는 "잘못할 수 없는 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2d는 릴리엄을 음악극으로 각색하는 데 계속해서 잘못을 하지 않았습니다. 그들의 카루셀은 전체적으로 즐겁습니다."^[109] 하지만 뉴욕 포스트의 윌렐라 월도프(Wilella Waldorf)는 "카루젤은 우리에게 꽤 긴 저녁처럼 보였습니다. 오클라호마! 공식이 약간 단조로워지고 있고 미스 드 밀의 발레도 마찬가지입니다. 좋아요, 어서 쏴요!"^[108][110] 댄스 매거진은 "밤비는 11시 20분 전까지는 오지 않으며, 그 다음 40분 동안은 사실상 관객을 손에 쥐고 있다"^[44]고 말하며 루이즈 역에 대한 린의 칭찬을 아끼지 않았습니다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 하워드 반스도 "미스 드 밀이 음악 쇼가 노래 쇼만큼 춤이 되기 위해 독특한 미국 춤 패턴을 가지고 오기를 기다렸다"고 칭찬했습니다.^[44]

1949년 이 뮤지컬이 뉴욕으로 돌아왔을 때, 뉴욕 타임즈의 평론가 브룩스 앳킨슨은 캐러셀을 "눈에 띄게 뛰어난 음악극"이라고 묘사했습니다. 문을 열었을 때 따뜻하게 감상했던 회전목마가 이제는 걸작이나 다름없는 것 같습니다."^[111] 1954년, 캐루젤이 시티 센터에서 부활했을 때, 앳킨슨은 그의 리뷰에서 뮤지컬에 대해 다음과 같이 이야기했습니다.

캐러셀은 주제상 중요한 것에 대해 언급할 것이 없습니다. 주제는 시대를 초월하고 보편적입니다. 두껍고 얇음을 통해 서로를 사랑하는 두 사람의 헌신은 이 경우 자신이 맡은 책임을 다하지 못하는 남자의 냉혹한 성격으로 인해 복잡합니다. 빌리는 바보지만, 카루젤은 자신의 동기의 품위를 인정하고 자신의 독립성에 감탄합니다. 회전목마에는 능글능글한 솔루션이 없습니다.^[112]

스티븐 손드하임(Stephen Sondheim )은 오클라호마(Oklahoma)의 혁신을 받아들여 심각한 환경에 적용할 수 있는 이 두 사람의 능력에 주목했습니다: "오클하마!는 소풍에 관한 것이고, 회전목마는 삶과 죽음에 관한 것입니다."^[113] 반면, 비평가 에릭 벤틀리(Eric Bentley)는 "회전목마의 마지막 장면은 불경입니다. 저는 뮤지컬 코미디 대본 작가로부터 아이들의 교육, 선한 삶의 본질, 그리고 영혼을 구원하는 미국의 작은 마을의 기여에 대한 강의를 듣는 것을 거부합니다."^[114]

뉴욕타임스의 비평가 프랭크 리치는 1992년 런던에서 제작된 작품에 대해 "하이트너의 연출에서 주목할 만한 것은 단순함과 고요함의 미덕에 대한 비정통적인 믿음 외에도 1992년 관객들로 하여금 죽은 죄인이 신의 선을 행하기 위해 지구로 돌아올 수 있다는 해머스타인의 구원의 비전을 믿게 만드는 능력입니다."^[115]라고 말했습니다. 뉴욕의 하이트너 제작은 많은 비평가들에 의해 1990년대에 더 적합하다고 생각되는 투박한 회전목마로 환영을 받았습니다.^[116] 뉴욕 포스트의 클리브 반스는 그것을 "정해진 회전목마를 정의한다 – 코가 딱딱하고, 상상력이 풍부하고, 신나는" 것이라고 불렀습니다.^[116]

비평가 마이클 빌링턴은 "가사적으로 가정 폭력의 불가피성을 받아들이는 것에 위험할 정도로 가까워졌다"^[117]고 평했습니다. 브로드웨이World.com 은 2013년에 Carousel이 학대에도 불구하고 Billy와 함께 있는 것을 선택했기 때문에, Julie가 "가정 폭력에 대한 태도 측면에서 다소 논란의 여지가 있는 것으로 생각된다"고 말했습니다. 여배우 Kelli O'Hara는 Julie가 "대처하기에 chooses –" 가정 폭력은 현실적이고 존재하며 매우 복잡한 것이라고 언급했습니다. 그리고 그것을 탐험하는 것은 그것을 치유하는 중요한 부분입니다."^[118]

로저스는 카루셀을 자신의 모든 뮤지컬 중에서 가장 좋아하는 것으로 여겼으며, "그것은 공연되는 것을 볼 때마다 저에게 깊은 영향을 미칩니다."^[52]라고 썼습니다. 1999년, 타임지는 "세기 최고의 뮤지컬" 목록에서 "로저스와 해머스타인은 20세기 최고의 뮤지컬"로 선정했고, 이 쇼는 그들의 가장 아름다운 악보와 그들의 음악적 스토리텔링의 가장 능숙하고 영향력 있는 예를 보여줍니다.^[119] 해머스타인의 손자 오스카 앤드루 해머스타인은 그의 가족에 관한 그의 책에서 전시 상황이 캐러셀의 결말을 원래의 시청자들에게 특히 가슴 아프게 만들었다고 제안했습니다. "모든 미국인은 형제, 아들, 아버지 또는 친구의 죽음을 슬퍼했습니다... 조언을 해주고, 용서를 구하고, 끝나지 않은 삶을 완성하고, 무덤 너머에서 제대로 된 작별을 고하려는 [빌리]의 모든 인간적인 노력에 관객들은 공감했습니다."^[120] 작가이자 작곡가인 Ethan Mordden은 이러한 관점에 동의했습니다.

만약 오클라호마가 미국 소년들을 해외로 보내는 도덕적인 논쟁을 발전시켰다면, 캐러셀은 오직 정신으로 돌아올 그들의 아내와 어머니에게 위로를 드렸습니다. 그 의미는 현재의 비극에 있는 것이 아니라, 아무도 혼자 걷지 않는 미래에 대한 희망에 있었습니다.^[121]

수상 및 후보 지명

1945년 브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도	상	카테고리	후보자	결과
1945	도널드슨상	1944-1945 시즌 최고의 뮤지컬		원
		남자 주인공 연기 (뮤지컬)	존 랫	원
		방향 (뮤지컬)	루벤 마물리안	원
		조연(춤)	밤비린	원
			피터 버치	원
		책, 작사, 악보		원
		안무	아그네스 드밀	원
		코스튬 디자인	마일스 화이트	원
1946	뉴욕 드라마 비평가 협회상[122]	베스트 뮤지컬		원
	극장 월드 어워드[123]	최고의 데뷔 성과	앤 크롤리	원

참고: 토니상은 1947년까지 제정되지 않았고, 그래서 캐러셀은 초연 당시 토니상을 받을 자격이 없었습니다.^[124]

1957년 부활

연도	상	카테고리	후보자	결과
1958	토니상[66]	최고의 명승 디자인	올리버 스미스	지명했다

1992년 런던 부흥운동

연도	상	카테고리	후보자	결과
1993	올리비에상[61]	베스트 뮤지컬 리바이벌		원
		뮤지컬 감독상	니콜라스 하이트너	원
		뮤지컬 남우주연상	마이클 헤이든	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	조안나 라이딩	원
		뮤지컬 조연상	재니 디	원
		뮤지컬 조연상	클라이브 로우	지명했다
		최고의 연극 안무가	케네스 맥밀란	지명했다
		베스트 세트 디자이너	밥 크롤리	지명했다
		베스트 의상 디자인		지명했다

1994년 브로드웨이 리바이벌

연도	상	카테고리	후보자	결과
1994	토니상[66]	뮤지컬 최고의 부활		원
		뮤지컬 여우주연상	오드라 맥도널드	원
		뮤지컬 최고의 연출	니콜라스 하이트너	원
		베스트 안무	케네스 맥밀란 경	원
		뮤지컬 최고의 명승지	밥 크롤리	원
	드라마데스크상[125]	뛰어난 음악적 부흥		원
		뮤지컬 남우주연상	마이클 헤이든	지명했다
		뮤지컬 여우조연상	오드라 맥도널드	원
		뛰어난 안무	제인 엘리엇과 케네스 맥밀란 경	원
		뛰어난 뮤지컬 연출가	니콜라스 하이트너	원
		뛰어난 조명 디자인	폴 파이언트	지명했다
		뛰어난 세트 디자인	밥 크롤리	지명했다
	극장 월드 어워드[126]	오드라 맥도널드		원
		마이클 헤이든		원

2018년 브로드웨이 리바이벌

연도	상	카테고리	후보자	결과
2018	토니상	뮤지컬 최고의 부활		지명했다
		뮤지컬 남우주연상	조슈아 헨리	지명했다
		뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기	제시 뮬러	지명했다
		뮤지컬 주연 배우 최고의 연기	알렉산더 게미냐니	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	르네 플레밍	지명했다
			린제이 멘데즈	원
		뮤지컬 최고의 의상 디자인	앤 로스	지명했다
		뮤지컬 최고의 조명디자인	브라이언 맥데빗	지명했다
		뮤지컬 최고의 사운드 디자인	스콧 레러	지명했다
		베스트 안무	저스틴 펙	원
		최고의 오케스트라	조나단 튜닉	지명했다
	드라마 데스크 어워즈[127]	뮤지컬의 탁월한 부활		지명했다
		뮤지컬 남우주연상	조슈아 헨리	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	제시 뮬러	원
		뮤지컬에 출연한 뛰어난 연기자	알렉산더 게미냐니	지명했다
		뮤지컬에 출연한 뛰어난 여배우	린제이 멘데즈	원
		뛰어난 뮤지컬 연출가	잭 오브라이언	지명했다
		뛰어난 안무	저스틴 펙	원
		우수한 오케스트라	조나단 튜닉	원
		뮤지컬을 위한 뛰어난 세트 디자인	Santo Loquasto	지명했다
		뮤지컬의 뛰어난 조명디자인	브라이언 맥데빗	지명했다
		뮤지컬의 뛰어난 사운드 디자인	스콧 레러	지명했다
		뛰어난 싸움 안무	스티브 랭킨	원

참고문헌

서지학

• 블록, 제프리. 마법에 걸린 저녁: 쇼 보트에서 손드하임까지 브로드웨이 뮤지컬. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부 US, 2004. ISBN 978-0-19-516730-6.
• 블록, 제프리 (편집부) 리처드 로저스 리더. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부 US, 2006. ISBN 978-0-19-531343-7.
• 브래들리, 이안. 꿈이 있어야 합니다. 브로드웨이 뮤지컬의 메시지. 루이스빌, 카이, 웨스트민스터 존 녹스 출판사, 2005. 978-0-664-22854-5
• 이스턴, 캐롤. 인터미션 없음: 아그네스 드밀의 생애. 제퍼슨, 노스캐롤라이나 주: Da Capo Press, 2000 (제1회 Da Capo Press판). ISBN 978-0-306-80975-0.
• 포딘, 휴. 그를 알아가는 것: 오스카 해머스타인 2세의 전기. 제퍼슨, 노스캐롤라이나 주: 다 카포 프레스, 1995년 1986년 판 재인쇄. ISBN 978-0-306-80668-1.
• 해머스타인, 오스카 앤드류. 해머스타인: 뮤지컬 극장 가족. 뉴욕: Black Dog & Leventhal Publishers, 2010. ISBN 978-1-57912-846-3.
• Hischak, Thomas S. 로저스와 해머스타인 백과사전. 웨스트포트, 코네티컷: Greenwood 출판 그룹, 2007. ISBN 978-0-313-34140-3.
• 하일랜드, 윌리엄 G. 리처드 로저스. 뉴헤이븐, 콘: 예일대학교 출판부, 1998 ISBN 978-0-300-07115-3.
• Molnár, Ferenc. 릴리엄: 일곱 장면의 전설과 프롤로그. 뉴욕: 보니와 리버라이트, 1921.
• 모든, 이던. "Rodgers & Hammerstein". 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 주식회사, 1992. ISBN 978-0-8109-1567-1.
• 놀런, 프레드릭. 그들의 음악 소리: 로저스와 해머스타인의 이야기. 케임브리지, 매사추세츠: 박수 극장과 영화 책, 2002. ISBN 978-1-55783-473-7.
• 로저스, 리처드 뮤지컬 무대: 자서전. 제퍼슨, N.C. Da Capo Press, 2002년 1975년 판 재인쇄. ISBN 978-0-306-81134-0.
• 세크레스트, 메릴. 나를 위한 어딘가: 리처드 로저스의 전기. 매사추세츠주 케임브리지: 박수 극장과 시네마 북스, 2001. ISBN 978-1-55783-581-9.

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 회전목마
• guidetomusicaltheatre.com 의 회전목마
• StageAgent.com 의 회전목마 정보 페이지 – 회전목마 그림 요약 및 문자 설명
• IMDb의 회전목마 (1967년 TV 각색)