준 대혼란

June Havoc
준 대혼란
1944년 대혼란
태어난
엘렌 에반젤린 호빅

(1912-11-08)1912년11월8일[1]
죽은2010.3.28(2010-03-28)(97세)
직업
  • 여배우.
  • 무용수
  • 무대 감독
  • 회고록 전문가
  • 극작가
활동년수1918–1995
유명한
배우자바비 리드(일명). 웰던 하이드)
(m. 1928; div. 193?)
도널드 S. 깁스
(m. 1935; div. 1942)

(m.1948년, 1973년 사망)
아이들.1
부모
친척들.집시 로즈 리 (여동생)
서명

하버([3][4]June Havor, 1912년 11월 8일 ~[2] 2010년 3월 28일)는 미국의 배우, 댄서, 연극 감독, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우이다.[5]

아혼은 로즈 에반젤린 톰슨으로 태어난 그녀의 어머니 로즈 톰슨 호빅의 지도 아래 어린이 보드빌 공연자였습니다.[6] 그녀는 나중에 브로드웨이와 할리우드에서 활동했고, 브로드웨이와 오프 브로드웨이에서 무대 연출을 했습니다. 그녀는 1990년에 TV 드라마인 종합병원스토리 아크에서 마지막으로 연기했고, 1997년 아메리칸 마스터스의 보드빌 에피소드와 《로저스 앤 하트:》의 인터뷰에서 그녀 자신으로 마지막으로 텔레비전에 출연했습니다. 1999년 훌륭한 공연들의 "너는 부풀어, 너는 재치 있게" 에피소드. 그녀의 언니 루이즈(Louise)는 부르스크(burlesque)에 끌렸고 유명한 스트립테이스 공연자 집시 로즈 리(Gypsy Rose Lee)가 되었습니다.

초기생

엘렌 에반젤린 호빅은 캐나다 브리티시 콜롬비아의 밴쿠버에서 태어났습니다.[8] 1916년은 여러 해 동안 그녀가 태어난 해로 꼽혀왔습니다. 대혼란은 그녀의 말년에 1912년이 아마도 정확한 해였을 것이라고 인정했습니다. 보도에 따르면 그녀는 올해를 불확실했습니다. 그녀의 어머니는 두 딸 모두에게 아동 노동법을 피하기 위해 다양한 출생 증명서를 위조했습니다.[5] 그녀의 일생 동안의 쇼 비즈니스 경력은 "베이비 준"이라고 불리는 그녀가 어렸을 때 시작되었습니다.[9]

그녀의 여동생인 연예인 집시 로즈 리(Jose Louise Lee, 로즈 루이스 호빅으로 출생)는 그녀의 가족들에게 "루이즈"라고 불렸습니다. 그들의 부모는 독일 혈통의 로즈 톰슨 호빅과 노르웨이 이민자의 아들인 존 올라프 호빅으로, 시애틀 타임즈 신문의 광고 에이전트와 기자로 일했습니다.[4][10]

직업

보드빌

1916~1917년 6월 아기
1927년 11월 13일 디케이터 리뷰에 15세까지 "베이비 준"은 "데인티 준"이 되었습니다.

부모님의 이혼 후, 두 자매는 종종 June의 재능이 Louise의 것을 무색하게 했던 Vaudville에 나타나서 가족의 수입을 얻었습니다. 베이비 준은 1902년 미국 서부 해안을 오르내리며 극장을 짓기 위해 워싱턴 시애틀로 온 알렉산더 팬티지와 오디션을 봤습니다. 곧, 그녀는 보드빌에서 개봉했고 할리우드 영화에도 출연했습니다. 그녀는 세 살이 될 때까지 말을 할 수 없었지만, 영화들은 모두 침묵했습니다. 어머니가 가족의 개가 죽었다고 말했을 때, 그녀는 카메라를 위해 울었습니다.[11]

1928년 12월, 그녀의 고압적인 어머니를 탈출하기 위한 노력으로, Havour는 보드빌 법의 소년인 바비 리드와 함께 도망쳤습니다. 1928년 12월 29일 캔자스주 토페카의 제이호크 극장에서 공연을 한 지 몇 주 후 로즈는 리드를 토페카 경찰에 신고했고 그는 체포되었습니다. 로즈는 경찰서에서 바비를 만났을 때 숨겨둔 총을 가지고 있었습니다. 그녀는 방아쇠를 당겼지만, 안전은 켜져 있었습니다. 그리고 나서 그녀는 곧 새로운 사위가 될 그녀를 물리적으로 공격했고, 경찰은 그녀를 불행한 리드에게서 빼내야만 했습니다. June은 곧 그와 결혼하여 그녀의 가족과 배우자 모두를 떠났습니다. 결혼 생활은 지속되지 않았지만, 두 사람은 우호적인 관계를 유지했습니다.

영화와 무대

June Havor with Chorus boy Van Johnson 1940 오리지널 제작 Pal Joey

그녀는 그녀의 태명의 변형인 Havour라는 성을 채택했습니다. 1936년, Havour는 Sigmund Romberg operetta Funded Melody에서 브로드웨이에서 그녀의 첫 부분을 맡았습니다. 1940년, 그녀는 미래의 영화 감독 스탠리 도넨과 함께 진 켈리가 주연을 맡고 반 존슨이 코러스를 맡은, 로저스와 하트 뮤지컬 팔 조이에서 글래디스 범프로 쇼 스탑핑 공연을 했습니다.[12] 그들의 성공을 바탕으로, Havour, Johnson, Kelly는 할리우드의 손짓을 받았습니다. Havery는 1942년에 그녀의 첫 번째 영화를 만들었고, 그녀는 브로드웨이 무대로 돌아오는 것과 함께 영화 역할을 바꾸기 시작했습니다. 1942년부터 1944년까지, 대혼란은 로잘린드 러셀과 함께한 "나의 여동생 아일린", 그리고 클라우데트 콜버트와 프레드 맥머레이와 함께한 "사랑시간"을 포함하여, 11편의 영화에 출연했습니다. 그녀는 1943-44 시즌에 브로드웨이로 돌아와 콜 포터 뮤지컬 멕시코 헤이라이드에서 바비 클라크와 공동 주연을 맡았고, 뮤지컬 조연으로 도널드슨 상을 받았습니다.

1944년, 에델 머먼은 뮤지컬 연극 새디 톰슨의 타이틀 캐릭터로 출연하기로 결정되었고, 버논 듀크하워드 디츠가 감독과 제작을 맡았습니다. 이 음악극은 W. 서머셋 모엄의 단편소설 ''에 바탕을 두었습니다.[13] 제작의 심각한 성격은 성공적인 뮤지컬 코미디의 머먼의 연속에서 벗어나는 것이었습니다.[14] 게다가, 리허설을 하는 동안, 머먼은 가사를 외우는 데 어려움을 겪었고, 그녀는 그의 세련되고 외국적인 단어 사용에 대해 디츠를 비난했습니다. 그녀는 남편인 신문사 홍보이사 밥 레빗에게 가사의 일부를 깎아내리게 했습니다.[15] 디츠는 머먼이 변형된 가사를 부르는 것을 예외로 하고 그녀에게 그의 원래 가사를 부르거나 쇼를 떠나라는 최후통첩을 했습니다.[16] 이에 머먼은 제작에서 손을 뗐습니다.[16] 해설자들은 머먼의 하차가 그녀의 첫 번째 극적인 뮤지컬에서 그렇게 중요한 역할을 맡으려는 그녀의 주저 때문일 것이라고 추측했습니다.[17]

1943년 브로드웨이 뮤지컬 새디 톰슨의 타이틀롤 준 대혼란

대혼란은 멕시코 헤이라이드에서 주연을 맡았고, 머먼을 위해 쓰여진 역할을 맡았습니다.[16] Sadie Thompson의 프로듀싱은 노래가 삭제되고 다른 노래들이 추가되는 어려운 시외 시도를 했습니다.[18] 실제로 브로드웨이가 문을 연 이후에도 뮤지컬 넘버는 계속 깎이고 다른 넘버들이 추가되었습니다.[19] Sadie Thompson은 1944년 11월 16일 브로드웨이에서 개봉하여 엇갈린 평을 받았습니다.[20] 대혼란은 거의 한결같이 호평을 받았습니다.[21] 그녀는 쇼의 "가장 즐거운 자산"으로 불렸고 "예술성의 완성도 있는 기술"로 찬사를 받았습니다.[21] 그녀의 연기는 "놀라울 정도로 효과적"이고 "진정으로 감동적"이라고 묘사되었고, 그녀는 유명하게도 연극 "비"에서 브로드웨이에서의 역할을 처음 연기했던 Jeanne Eagels의 "가치 있는 후계자"로 여겨졌습니다.[22] 점수와 책은 "구별되지 않은" 점수로 엇갈린 평가를 받았습니다.[23] 하지만 한 평론가는 이 쇼를 Mamoulian이 연출하기도 했던 오클라호마!와 호의적으로 비교했습니다.[20] 그럼에도 불구하고 이 공연은 60회 공연에 그쳤고 1945년 1월 6일 폐막했습니다.[21] 1945년, 아혼은 영화 브루스터의 밀리언즈에 출연했고, 브로드웨이의 라이언 걸에 출연했습니다.

할리우드에서, Havory는 1940년대와 1950년대 초에 가장 인기 있는 뮤지컬 영화 배우 세 명의 두 번째 여자 주인공을 맡았습니다. 안녕, 프리스코앨리스 페이, 페인과 함께 안녕 (1943); 댄 데일리와 함께 향해 웃을 의 베티 그래블 (1948); 그리고 빅터 성숙과 함께 레드, 핫, 블루베티 허튼 (1949). 그녀는 또한 여러 영화 느와르에서 주연을 맡았습니다. 조지 뗏트와의 음모 (1947), 앨런 래드와의 시카고 데드라인 (1949), 러셀과의 몰리 X 이야기 (1949), 시저 로메로와의 한때 도둑이었습니다 (1950). 대혼란의 가장 잘 기억되는 영화 역할은 아마도 그녀의 정체성에 대해 비밀에 부쳐진, 엘리아 카잔 오스카상 수상작인 신사협정의 비서였을 것입니다.[24]

1950년대 후반, Havory는 그녀가 고전극에서 연기하기를 원한다고 결정했습니다. 1956년, 그녀는 피닉스 극단과 함께 일했고, 극작가 장 콕토의 오이디푸스 신화를 개사한 인퍼널 머신에서 존 의 상대역인 조카스타 여왕 역으로 처음 출연했습니다. 뉴욕 타임즈의 비평가 브룩스 앳킨슨은 그녀의 공연이 "비극적인 상황이 되는 중력과 힘"을 가져왔다고 의견을 제시했습니다.[25] 넥스트 대혼란은 미국 셰익스피어 페스티벌 극장 & 아카데미에서 티타니아의 한여름 밤의 꿈을 연기했습니다. 앳킨슨은 그녀의 티타니아를 "눈에 띄게 즐겁다"고 불렀고, 바바라 배리와 잉가 스웬슨과 함께 그녀의 연기를 "훌륭한 셰익스피어의 흥"이라고 여겼습니다.[26] 그리고 나서 그녀는 The Beaux' Stratagem 제작을 위해 피닉스 극단으로 돌아갔습니다. 앳킨슨은 아하브가 슐렌 부인을 "전염력 있는 유머 감각을 가진 사랑스러운 여성"으로 연기한 것을 관찰했습니다.[27]

대혼란과 그녀의 여동생은 1954년 사망할 때까지 어머니로부터 돈과 선물에 대한 요구를 계속 받았습니다.[28] 어머니가 돌아가신 후, 그 자매들은 소송의 위험을 무릅쓰지 않고 자유롭게 어머니에 대해 글을 쓸 수 있었습니다. 1957년에 출판된 리의 회고록 집시는 줄 스타인, 스티븐 손드하임 그리고 아서 로렌츠 브로드웨이 뮤지컬 집시: 뮤지컬 우화에 영감을 주었습니다. 대혼란은 작품에서 묘사된 그녀의 방식이 마음에 들지 않았고, 그것은 두 사람 사이에 논쟁의 대상이 되었지만, 그녀의 언니의 경제적 이익에 동의했습니다. 보도에 따르면 대혼란과 이씨는 10년 이상 소원했지만 1970년 이씨가 사망하기 직전에 화해했습니다.[29]

1960년 드와이트 D 대통령. 아이젠하워는 미국 국무부와 그 대리인인 국제문화교류국 산하에 대통령의 특별 국제 프로그램을 만드는 것을 승인했습니다.[30] 이 프로그램은 미국 국립 극장 및 아카데미와 함께 해외 연극 프로그램을 공연하기 위해 Theatre Guild American Repertory Theatre를 설립했습니다.[31] Helen Hayes, Leif Erickson 및 다른 사람들뿐만 아니라 Harrow도 6개월 동안 레퍼토리 회사에 참여하기로 약속했습니다.[32] 레퍼토리에서 공연될 세 개의 연극이 선택되었습니다. 아혼이 사비나와 헤이스가 미세스를 연기한 '우리 치아의 피부'. 앤트로버스; Haurboy가 Mrs. Keller를 연기했던 The Miracle Worker와 Hayes가 어머니를 연기했던 The Glass Menagerie.[33] 손튼 와일더, 윌리엄 깁슨, 테네시 윌리엄스 등 극작가들은 모두 직접 그들의 연극 제작을 감독했습니다.[32] 1960년 2월과 3월 초, 이 레퍼토리 컴퍼니는 워싱턴 D.C.의 국립극장에서 연극을 공연했습니다. 이후 3월에 시작하여, 이 회사는 유럽과 중동을 순회하며 스페인, 벨기에, 네덜란드, 그리스, 이집트, 이스라엘, 튀르크 튀르키예르만, 덴마크, 노르웨이, 스웨덴, 핀란드의 주요 도시에서 연극을 공연했습니다. 이탈리아, 스위스, 프랑스.[32] 그 해 말, 레퍼토리 극단은 같은 연극을 공연하면서 라틴 아메리카를 순회 공연했고, 미국 레퍼토리 극단으로는 처음으로 라틴 아메리카에서 공연했습니다.[32]

33년 마라톤 브로드웨이 공연의 줄리 해리스(Julie Harris) (1963)

1959년, 대혼란의 첫 번째 회고록인 얼리 대혼란이 출판되었습니다. 뉴욕 타임즈의 비평가는 이 책을 "정신적"이고 "흥미적"이라고 불렀습니다.[35] 회고록에서, 하보는 그녀가 마라톤 댄스 대회에 처음 출전했던 어린 시절부터 1933년까지의 그녀의 삶을 이야기했습니다. 그 장들은 연대순의 진행과 혹독한 마라톤 댄스 대회에 대한 설명을 번갈아 가며 그녀가 경험하고 관찰한 절망과 타락을 자세히 묘사했습니다.[36] 책이 출간될 당시, Havory는 Julie HarrisFarley Granger가 공동 주연을 맡은 The Warm Peninsula 연극에 브로드웨이에 출연하고 있었습니다. 해리스는 회고록을 읽었고, 댄스 경연장들에 너무 매료되어, 그녀는 그 경험을 바탕으로 한 연극을 쓰라고 하버에게 촉구했습니다.[37] 처음에 그녀는 연극을 한 번도 쓰지 않은 채 말을 더듬었습니다. 그러나 해리스는 끈질기게 버텼고, 그녀가 극 중 하버의 캐릭터로 출연하겠다고 했을 때, 마침내 하버는 극을 쓰도록 설득당했습니다.[37] 공연이 끝나자마자, 연극 마라톤 '33'이 액터스 스튜디오의 작업장에서 공연되었습니다.[37] 데이비드 메릭가워 챔피언이 연출을 맡을 브로드웨이 연극을 선택했습니다.[38] 그러나, Havery는 Merrick이 그 연극을 뮤지컬로 만들고 싶어했다고 설명하면서 그 선택을 취소했습니다.[39] 챔피언은 머릭이 다른 작가와 함께 작품을 수정하기를 원했기 때문에 머릭이 선택을 취소했다고 답했고, 그녀는 거절했습니다.[40]

그 후 대혼란은 실제 댄스홀인 리비에라 테라스 무도회장에서 마라톤 '33'을 선보일 계획이었습니다.[41] 그러나 무도회장이 팔리자 그녀는 브로드웨이에서 연극을 선보이기로 동의했습니다.[41] 연출가이자 안무가로서, Havour는 ANTA 극장의 무대를 댄스홀로 만들었습니다.[41] 마라톤 '33'은 1963년 12월 22일에 개막하여 48회의 공연을 진행하고 1964년 2월 1일에 폐막했습니다.[42] 연극에는 도리스 로버츠, 조 돈 베이커, 콘래드 제니스, 가브리엘 델, 랄프 웨이트 등 성공적인 경력을 가진 34명의 배우들이 출연했습니다.[43] 이 연극은 네 개의 토니상 후보에 올랐는데, 여기에는 연극의 감독상과 여우주연상 후보에 해리스상이 포함되어 있습니다.[44]

1970년 뉴올리언스 레퍼토리 극장에서 사비나 역의 준 대혼란

[45]

'혼돈'은 세 편의 연극인 '나, '날아라, 히스테리위대한 상태'와 '위대한 엘리노어 글린 해방총가루 사랑의 레가타'를 더 썼습니다; 뮤지컬 '오 영광의 틴틴나빌레이션'의 책과 가사; 그리고 한 편의 여성 쇼와 ' 혼돈'이라는 제목의 두 번째 회고록을 더 썼습니다. 모어 대혼란을 검토하면서, 뉴욕 타임즈 비평가는 대혼란을 "결과의 작가"라고 불렀고, 이 책을 "공황 시기의 거친 측면에서 그리고 팔 조이와 할리우드 스타덤에서의 승리를 통해 걸어온 그녀 자신의 생생한, 물어뜯고 고통스럽게 실제 기억"이라고 묘사했습니다.[46]

1966년, Havour는 Tyron Guthrie 경이 감독하고 Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin, Pamela Tifin이 출연한 "Dinner at Eight on Broadway"의 스타급 리바이벌에서 Millicent Jordan 역으로 출연했습니다. 뉴욕 타임즈의 평론가 월터 커는 하버가 이 나라의 비비안 리가 될 것이라고 언급하며 하버의 공연을 축하했습니다. 커는 "그녀는 하루 종일 전화로 손님 명단을 반올림하며 보낼 전망을 하고 있는데, 이는 만족스러운 비둘기를 위한 일처럼 들립니다."라고 말했습니다. 말하자면, 그녀는 연필을 입에 물고도 쾌활하게 몸을 사리지 않고, "아니요"라고 말할 수 없는 모든 사람들에게 아부하기 시작하면서, 바느질을 하는 빅토리아 시대의 신사적인 여성의 절묘한 솜씨로 아주 시크한 흰색 프랑스 전화기를 애무합니다."[47]

1982년 브로드웨이에서 제작된 애니의 미스 해니건 역의 준 대혼란과 앨리슨 커크가 애니 역을 맡았습니다.

린든 B의 대통령 재임 기간 동안. 존슨(Johnson), 국립예술기금(National Novement for the Arts), 그리고 미국 교육부(Department of U.S. Department)는 1966년에 세 도시에서 전문 연극 프로그램을 만들기 위해 기금을 제공했습니다. 로스엔젤레스, 뉴올리언스 그리고 프로비던스, 로드 아일랜드.[48] 뉴올리언스에서는 이 전문 극단의 이름을 뉴올리언스의 레퍼토리 극장("The Repertory Theatre")[49]이라고 지었습니다. 이 프로그램에는 48,000명의 고등학생들이 참여했는데, 그들은 수업시간에 연극을 읽은 후 매년 4편의 연극을 보았습니다.[49] 작품에는 "라이벌즈"에서 말라프롭 부인을 연기하고 학교에서 강의하기도 한 "혼돈"과 같은 게스트 배우들이 포함되었습니다.[citation needed]

리처드 M 대통령 다음으로. 닉슨은 1969년 1월에 취임했고, 연방 자금 지원은 종료되었습니다.[50] 레퍼토리 극장은 자생력을 갖추기 위해 노력했고, 하버를 예술 감독으로 고용했습니다.[51] 그녀는 텅 빈 100년 된 유대교 회당에 극장을 만들어 관객들이 삼면에 앉아 있는 스러스트 무대를 만들었습니다.[52] 그녀는 또한 십대들을 위한 견습 프로그램, 연기 학교, 그리고 아프리카계 미국인 연극단을 위한 공간을 세웠습니다.[51] 대혼란은 ' 우먼'의 줄리 해리스와 제시카 월터와 같은 유명한 배우들을 제작에 참여하도록 유인할 수 있었습니다. 1970년 시즌이 끝난 후, 그는 예산의 제한으로 인해 사임했습니다.[53] 1970년 11월 그녀의 고별 작품은 '우리 치아피부'로 58세의 나이에 사비나를 연기하며 관객들의 60피트 상공에서 곡예를 선보였습니다.[citation needed]

1982년 가을, 뮤지컬 '애니'의 브로드웨이 오리지널 작품에서 악당 '미스 해니건' 역을 맡은 8번째이자 마지막 여배우가 되었습니다.[54] 그녀는 1983년 1월 2일 4년여 만에 쇼가 막을 내릴 때까지 그 역할을 계속했습니다.[55] 1995년, 그녀는 82세의 나이로 오프브로드웨이 양의 극장에서 생존위한 할머니들의 안내서의 주인공으로 마지막 뉴욕 무대에 섰습니다. 그녀의 연기는 1994-1995년 베스트 플레이의 편집자들에 의해 주요 역할을 한 여배우에 의해 시즌 5 최고 중 하나로 꼽혔습니다.[56] 88세의 나이로 2002년 1월 26일 하트포드 스테이지 컴퍼니에서 열린 네 번째 테네시 윌리엄스 마라톤 대회의 일환으로 테네시 윌리엄스의 단막극 라이프보트 드릴에 딕 케이벳과 함께 출연했습니다.[57]

텔레비전과 라디오

대혼란은 1940년대와 1950년대 초에 라디오에서 간헐적으로 공연되었습니다. 그녀의 연기는 권위 있는 극장 길드 온 더 에어골든 보이NBC 베스트 플레이스카이락과 같은 장편 극부터 더 인기 있는 미스터리 프로그램 서스펜스까지 다양했습니다. 아르마나 파르게이라는 필명으로 그녀는 샘 스페이드서스펜스모험 에피소드에도 출연했습니다.[58]

1954년 윌리의 준 대혼란
1964년 The Outer Limits 에피소드의 준 대혼란

1950년대에, Havory는 General Electric Theater와 같은 앤솔로지 텔레비전 시리즈에 자주 출연했습니다. 그리고 피바디 상을 수상한 셀라네스 극장, 에미 상을 수상한 Robert Montgomery PresentsOmnibus와 같은 라이브를 촬영했습니다. 그녀는 1954-1955년 텔레비전 시즌 동안 매주 30분짜리 윌리 시리즈에 출연했습니다.[59] 어떤 면에서, 그 쇼는 Havory의 캐릭터 Willa "Willy" Dodger가 뉴잉글랜드의 작은 마을에서 그녀만의 법률 실무를 가진 미혼 변호사라는 점에서 시대를 앞서 나갔습니다.[59] 루실 볼은 그녀가 주간 시리즈에 출연하도록 권장했고, 그 쇼는 데실루 작품이었습니다.[59] I Love Lucy처럼, Willy도 라이브 스튜디오 관객들 앞에서 촬영되었습니다.[59] 그녀의 남편인 윌리엄 스피어가 제작자였습니다.[59] 윌리는 인기있는 NBC 시리즈인 Your Hit Parade 맞은편에서 토요일 오후 10시 30분에 CBS에서 방송되었습니다. 시즌 중반, 쇼 비즈니스 고객들을 대표하기 위해 아하비의 캐릭터를 뉴욕으로 이주시켜 시청률을 높이려는 시도가 있었지만, 쇼는 단 한 시즌 동안만 지속되었습니다.[60]

1960년대부터 1990년대까지, 대혼란은 인기 있는 연속극인 종합병원의 호를 장식했을 뿐만 아니라, 언터쳐블, 그녀가 쓴 살인, 맥밀란과 아내, 페이퍼 체이스, 그리고 아웃터 리미트와 같은 성공적인 텔레비전 시리즈에 가끔 출연했습니다.

개인생활

June Havor와 그녀의 남편 William Spier는 1951년 경주에 참가했습니다.

대혼란은 세 번 결혼을 했습니다. 16살이던 1928년 12월, 그녀의 첫 번째 결혼은 보드빌(Vaudville) 활동을 하는 소년 바비 리드(Bobby Reed)와의 결혼이었습니다.[61] 그녀의 두 번째 결혼은 1936년에 도널드 S. 깁스와 이루어졌고,[62] 그들은 1942년 12월에 이혼했습니다.[63] 그녀의 세 번째 결혼은 1948년 1월 25일부터 1973년 사망할 때까지 계속되었습니다.[64] 대혼란의 여동생 집시 로즈 리(Gypsy Rose Lee)는 폐암으로 1970년에 59세의 나이로 사망하여 캘리포니아 잉글우드(Inglewood)에 있는 잉글우드 공원 묘지에 안장되었습니다. 준의 유일한 아이는 1932년 4월 2일에 태어난 딸 에이프릴 로즈 하이드였습니다.[65][24] 1928년 11월 30일자 엘렌 호빅과 웰던 하이드의 결혼 허가증은 바비 리드의 본명이 웰던 하이드임을 나타내는 것처럼 보입니다.[66][67] 그러나, 그녀의 두 번째 회고록인 More Havround에서, Havround는 그녀의 딸의 아버지가 마라톤 댄스 프로모터인 Jamie Smythe라고 제안했습니다.[68] 이 제안은 그녀가 1933년에 첫 마라톤 댄스 대회에 참가하기 전에 첫 남편과 헤어졌으므로 신빙성이 있어 보입니다. 에이프릴은 1950년대에 에이프릴 켄트로 알려진 여배우가 되었고, "인크레더블 수축하는 남자"와 "타미" 그리고 "총각"과 같은 영화에 출연했습니다. 에이프릴은 1998년 12월 28일 파리 교외의 생드니 몽트뢰일에서 66세의 나이로 사망하면서 어머니를 앞서 사망했습니다.[29]

1947년, Havery는 하원 비미국 활동 위원회의 청문회 동안 영화 산업의 언론의 자유를 지지하기 위해 필립 던, 미르나 로이, 존 휴스턴, 윌리엄 와일러가 설립한 수정헌법 제1조 위원회의 일원이었습니다.[69] HUAC는 반유대주의가 초점이 된 영화 크로스파이어 신사협정에 의해 부분적으로 촉발된 영화 산업의 공산주의 침투에 대한 조사를 수행하고 있었습니다.[70] 아혼은 후자의 영화에서 유대인이지만 반유대주의적 정서를 표현하기도 하는 비서의 조연 역할을 했습니다. 10월 26일, Havour는 Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Danny Kaye 등 22명의 FAC 회원들과 함께 워싱턴 D.C.로 가는 전세기에 탑승하여 항의하고 2주차 청문회에 참석했습니다.[71] FAC는 또한 1947년 10월 26일과 11월 2일 두 개의 네트워크 라디오 방송인 할리우드 파이트 백(Hollywood Fights Back)을 후원했습니다. 이 방송에서 Havery와 44명의 다른 멤버들은 HUAC 청문회와 위원회의 존재 자체에 반대하는 목소리를 냈습니다.[72]

대혼란을 포함한 FAC 회원들은 국회의사당으로 걸어가 10월 27일 청문회에 참석했습니다.[73] 위원들은 빈 자리를 지나 HUAC 의장인 J. 파넬 토마스 의원이 자신들을 위해 자리를 예약한 청문회장 뒤쪽으로 안내되었습니다.[73] 그들은 토마스와 소환된 증인인 시나리오 작가 존 하워드 로슨 사이의 요란한 대립을 다루었습니다.[74] 로슨은 자신이 공산당 당원이 된 적이 있는지에 대한 답변을 거부하고 모욕감에 사로잡혔습니다. 그리고 로슨의 공산당 당원증을 포함한 증거들이 소개되었습니다.[75] FAC 회원들은 청문회에 하루만 참석할 계획이었지만, 로스앤젤레스로 돌아가기 전에 이틀째 머물렀습니다.[76] 10월 30일, 토마스는 영화 산업을 구제하기 위해 소환된 증인 몇 명을 부르지 않고 갑자기 청문회를 마쳤습니다.[77] 그러나 그는 청문회를 다시 소집하겠다고 위협했습니다.[78] 게다가, 위원회는 10명의 시나리오 작가들과 감독들을 모욕하고 그들의 공산당 당원증을 증거로 제출했습니다. 게다가 FAC 의원들의 의회 방문은 홍보 실패로 판명되었습니다. 일반 대중은 FAC 회원들이 언론의 자유가 아닌 검증된 공산당 회원들을 지지하는 것으로 인식했습니다.[79] 그 결과 영화 흥행 수입이 20%나 감소했고, 보가트 같은 기성 스타들도 공개 사과를 하지 않을 수 없었습니다.[79] Havory의 영화 경력이 영향을 받았는지는 알려지지 않았습니다. 그러나 그녀가 1948년 세 편의 영화와 1949년 세 편의 영화에서 중요한 역할을 했다는 사실은 그렇지 않음을 암시합니다. 그녀의 1948년 영화들 중 하나는 장막이었는데, 이것은 할리우드가 그런 영화들을 제작하지 않았다는 토마스의 주장에 대응하여 데릴 F. 자넉이 제작한 반공 영화였습니다.[80]

Cannon Crossing c. 1980년 그녀의 개발에서 준 대혼란

1967년, Havory는 코네티컷 YWCA의 브리지포트에서 청소년들, 주로 아프리카계 미국인 청소년들에게 연극 훈련을 제공하는 프로그램인 Youthbridge를 설립했습니다. 그녀는 Youthbridge 프로그램의 임원이자 예술 감독이었고 기금 모금 행사에 참여했습니다.[81]

1970년대 중반, 하보는 코네티컷주 윌튼캐논데일 역사지구에 있는 캐논 크로싱(Cannon Crossing)이라고 불리는 8에이커의 땅에 버려진 기차 창고와 남북전쟁 이전의 여러 건물들을 23만 달러에 구입했습니다.[82] 다른 장소에서 몇몇 작은 건물들을 복원하고, 다시 짓고, 용도를 바꾸면서, 그녀는 직접 일했고, 오늘날에도 인기 있는 목적지로 남아 있는 이 거대한 복원 프로젝트를 성공적으로 마쳤습니다. 장인 상점, 갤러리, 부티크, 카페 및 레스토랑이 있습니다. 대혼란은 1989년에 그 거주지를 팔았습니다.[83] 페어필드 카운티(웨스턴, 윌튼 그리고 마지막으로 노스 스탬퍼드) 코네티컷 주에 오래 거주한 하버는 동물들의 보살핌과 행복에 치열하게 헌신했습니다. 그녀의 집은 수십 년 동안 고아가 된 많은 기러기, 당나귀, 고양이, 그리고 개들에게 양육하고 사랑하는 안식처였습니다.[83] 대혼란은 구조된 동물들을 위해 캐논 크로싱에 면적의 절반을 남겨두었고, 동물들의 축복식은 매년 크리스마스 직전 캐논 크로싱에서 열렸습니다.[84]

대혼란은 1952년 대통령 선거에서 민주당 애들라이 스티븐슨을 지지했습니다.[85]

죽음.

대혼란은 2010년 3월 28일 코네티컷주 스탬포드에 있는 그녀의 집에서 불특정 자연사로 사망했습니다. 사망 당시 그녀의 나이는 97세였습니다.[5][86]

명예

1943년 멕시코 헤이라이드에서 일어난 준 대혼란.

1943-1944 브로드웨이 시즌에 뮤지컬 코미디 (멕시코 헤이라이드)로 도널드슨상을 받았습니다.[87]

1960년, Havory는 영화 산업에 기여한 공로로 할리우드 명예의 거리에서 두 개의 별을 수상했습니다. 하나는 할리우드 대로 6618번지에서, 다른 하나는 할리우드 대로 6413번지에서 텔레비전으로 수상했습니다.[88][89]

Havory는 1964년 Tony Award for the Best Direction of a Play of Award for the Marathon '33'에 후보로 올랐는데,[90] 그녀는 이 곡을 썼다.

1971년, 하보는 코네티컷주 브리지포트에 있는 브리지포트 대학교에서 인도주의 상을 받았습니다.[91]

하비어스 코퍼스에서의 연기로 1975-76 브로드웨이 시즌의 드라마 데스크상 여우조연상 후보에 올랐습니다.[24]

2000년 미국 연극 명예의 전당에 헌액되었습니다.[92]

레거시

뉴욕의 애빙던 극장(Abingdon Theatre)에 있는 준 대혼란 극장(June Havour Theatre)은 2003년 그녀의 이름을 따서 지어졌습니다.[93][94]

대혼란은 토니상 연극 연출상 후보에 오른 첫 번째 미국 여성이었습니다.[95]

아서 로렌츠(Arthur Laurents)는 자서전 'Original Story'에서 준 대혼란이 뮤지컬 '집시'의 내용과 관련한 어떠한 주장에 대해서도 발매 서명을 거부했다고 보도했습니다. 대혼란은 그의 대본에 그녀가 보드빌을 떠나 댄서들 중 한 명과 함께 뛰었을 때 그녀가 13살이었다고 명시할 것을 요구했습니다. 로렌츠는 관객들이 그녀의 어머니 로즈의 캐릭터에 대해 어떠한 동정심도 잃게 될 것이기 때문에 그가 하보의 요구에 반대했다고 설명합니다. 그는 뮤지컬이 도시 밖에서 트라이아웃을 하는 동안 대본을 변경하여 하보의 캐릭터 이름을 Dainty June에서 Dainty Claire로 바꿨다고 말합니다. 그는 그 결과, 하보가 개봉에 서명했고, 그녀의 캐릭터 이름은 딘티 준으로 복구되었다고 말합니다.[96]

일레인 스트릿치(Elaine Stritch at Liberty)는 그녀의 단역 쇼인 "Lean Stritch"에서 "서해안바라쿠다스시간"이 끝난 후, 그녀는 뉴욕으로 돌아와 "오 영광의 틴틴나빌레이션"이라는 연극에서 주연을 맡았다고 회상했습니다. Stritch는 이 연극이 June Havory에 의해 쓰여지고 연출되었으며 링컨 센터 극장에서 공연될 예정이라고 말했습니다. 스트릿치에 따르면, 드레스 리허설 중에, 하보는 스트릿치에게 "그냥 잘 되지 않았다"고 말했습니다. Stritch는 그녀가 집으로 돌아갔으며 Havory가 그녀가 해왔던 역할을 맡았다고 덧붙였습니다. 그녀는 이 사건이 Stritch가 뉴욕 타임즈에 발표한 리 이스라엘의 감독들을 비판하는 기사로 귀결되었고, 이것이 그녀가 뮤지컬 컴퍼니에 캐스팅하게 되었다고 언급했습니다.[97]

대혼란의 논문은 보스턴 대학의 하워드 고틀립 아카이브 연구 센터에 보관되어 있으며, 28페이지에 달하는 목록을 온라인으로 열람할 수 있습니다.[98]

선택한 단계 작업

(다른 표시가 없는 한 브로드웨이의 모든 공연.)

연기

  • 메리 위도우 (1936) 말리타 – 세인트루이스 시립 극장
  • Bittersweet (1936) Dolly Chamberlain – St. Louis 시립 극장
  • 금단의 멜로디 (1936)
  • 더 쓰리 월트즈 (1938) 릴리 – 존스 비치 스타디움
  • 말과 음악 (1940–41) 국립극장 전국투어
  • Gladys Bumps with Gene Kelly (1941) Pal Joey (1941)
  • 멕시칸 헤이라이드 (1944) 몬태나 주
  • Sadie Thompson (1944) Sadie Thompson
  • 라이언 걸 (1945) 베네티아 라이언
  • 드림걸 (1946)
  • 더니건의 딸 (1946) Ferne Rainier – John Golden Theatre
  • 국무회의 (1951) 아이린 엘리엇 (Celeste Holm 대신)
  • 데빌 온 투 스틱(Devil On Two Sticks) (1955) 솔트 크릭 여름 극장, 일리노이주 힌스데일
  • 외발 도어(1957) 슈베르트 극장 보스턴 트라이아웃
  • 불멸의 기계 (1958) – 요카스타 여왕 – 피닉스 극장
  • 한여름 밤의 꿈 (1958) 티타니아 – 미국 셰익스피어 페스티벌 극장 & 아카데미
  • The Beaux' Stratagem (1959) Mrs. Sulen – 피닉스 극장
  • 따뜻한 반도 (1959) Joanne de Lynn – Helen Hayes 극장
  • 우리 치아피부 (1960) 사비나 – 국립극장 The Theatre Guild American Repertory Company
  • 기적의 노동자 (1960) 케이트 켈러 – 국립 극장 길드 아메리칸 레퍼토리 컴퍼니 (The National Theatre Guild American Repertory Company)
  • 월터 피건과 함께 한 8시 저녁식사(1966) 밀리센트 조던
  • 섬세한 균형 (1967) 클레어 – 필라델피아
  • 라이벌즈 (1968) 말라프롭 부인 – 뉴올리언스 레퍼토리 극장
  • 후안 인 헬 (1968) – 필라델피아
  • 조지 수녀의 살해 (1968) 준버크리지 (조지 수녀) – 필라델피아
  • 블랙코미디/화이트 라이즈 (1968) – 미뇰라 극장
  • 세페니 오페라 (1970) 제니 다이버 – 뉴올리언스 레퍼토리 극장
  • 우리 치아피부 (1970) 사비나 – 레퍼토리 극장, 뉴올리언스
  • 진저브레드 레이디 (1972) 에비 메아라 – 꿩달리기 놀이집
  • I, Said the Fly (1973) – 빅 건 – 거스리 극장, 미니애폴리스
  • 하비어스 코퍼스 (1975) 스와브 부인
  • 와서 죽자 (1978) – 버크셔 플레이하우스
  • 지터즈 (1981) (프리브로드웨이 트라이아웃)
  • 스위니 토드: 플리트 스트리트악마 이발사 (1981-82) 넬리 로벳 부인 – 전국 투어
  • 애니 (1982-83) 미스 아가사 해니건
  • 6월의 대혼란(또는 베이비리멤버스)과 함께하는 예기치 못한 저녁 (1983) 원 우먼 쇼 – 코네티컷 주 웨스트포트의 화이트 반 극장
  • 6월의 대혼란(또는 베이비 리멤버스)과 함께하는 예기치 못한 저녁 (1985) 원 우먼 쇼 – 돈마르 극장(현재의 돈마르 창고), 런던
  • 생일 축하합니다, Mr. Abbott, 또는 100년의 밤 (1987년 6월 22일) (George Abbott 100th Birthday를 기념하는 Broadway benefit concert)
  • 노스캐롤라이나 버트 레이놀즈 플랫 록 시어터가 연출한 엘리자베스 애슐리와 함께하는 Eleemosynary (1991) 도로테아
  • 생존을 위한 할머니의 길잡이 (1994) – 시카고 아이반호 극장
  • 생존을 위한 할머니의 길잡이 (1995) – 양의 극장

연출

뉴올리언스 레퍼토리 극장 예술감독 (1970)

선택한 필모그래피

특징들

준 대혼란과 그레고리 펙의 1947년 신사협정

단과목

선택한 텔레비전 작품

선택한 라디오 작업

녹음

문학작품

연극

  • 마라톤 '33 (1963)
  • I, Said The Fly (1973)
  • Oh Glorous Tintinnablation (1974) June Havour의 책과 가사 그리고 Cathy MacDonald의 음악
  • 6월의 대혼란(또는 베이비 리멤버스)과 함께하는 예기치 못한 저녁(1983) 한 여자 쇼

책들

참고문헌

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  100. ^ 대혼란의 노래들은 다음과 같습니다: "Lindy Lou (By the 수박맨) - Havor, Jack Oakie, Alice Faye and John Payne; "Lindy Lou" (reprise) - Havorry and Oakie; "Hello, Frisco, Hello" - Havorry and Oakie; "My Pony Boy" / "Ragtime Cowboy" (medley) - Havorry, Oakie, Faye and Payne; "Gee," 하지만 친구를 만나는 것은 좋은 일이에요" - 대혼란과 오키; "스트라이크 업 더 밴드" / "모든 항구에 여자가 있어요" / "세일러의 혼파이프" (medley) - 대혼란과 오키; "너를 가져야 해" - 대혼란.

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