샌프란시스코 오페라

San Francisco Opera
샌프란시스코 전쟁 기념 오페라 하우스

샌프란시스코 오페라(SFO)는 캘리포니아 샌프란시스코에 본사를 둔 개타노 메롤라(1881-1953)에 의해 1923년에 설립된 미국 오페라단이다.

역사

가에타노 메롤라(1923년-1953년)

메롤라가 베이 에리어에서 두각을 나타내는 길은 1906년 그가 처음 그 도시를 방문했을 때 시작되었다.1909년, 그는 번잡한 도시를 자주 방문한 많은 방문단 중 하나인 몬트리올의 국제 오페라단의 지휘자로 돌아왔다.그 후 10년 동안 계속된 방문으로 그는 샌프란시스코의 한 회사가 성공할 수 있다는 것을 확신했다.

1921년, 메롤라는 부인의 후원 아래 도시에 살기 위해 돌아왔다.올리버 스타인.이 시기에 메롤라는 골드러시 시대부터 흔했던 유흥을 위해 극단을 방문하는 것에 대한 지역 의존에서 벗어나려는 생각을 했다.가을 무렵, 그는 첫 시즌을 계획하고 있었고, 바로 다음 해, 메롤라는 스탠포드 [1]대학에서 시범 시즌을 기획했다.1922년 6월 3일 스탠포드 카디널의 축구 경기장에서 첫 공연이 열렸는데, 팔리아치의 지오반니 마르티넬리, 카르멘과 파우스트가 그 뒤를 이었다.그것은 대중적이고 비판적인 승리였지만, 5일간의 시즌은 재정적인 성공을 거두지 못했다.메롤라에게는 보다 견고한 재정 기반이 필요하다는 것이 분명했고, 그래서 그는 1923년 가을 오페라 시즌을 위한 기금 모금을 시작했다.도시의 엘리트 이상에게 어필한 메롤라는 많은 "창업자"들로부터 각각 50달러씩 2441개의 기부금을 모금했습니다.

모금 운동은 성공적이었다.1923년 9월 26일 샌프란시스코 오페라에서 퀴나 마리오와 조반니 마르티넬리와 함께 열린 첫 공식 공연은 라보엠이었다.

개막 후 SFO의 이나구라울 국제 오페라 시즌이 시작되었는데, 앞으로 몇 년 동안 이탈리아 오페라의 광범위한 범위를 다루게 될 것이며, 많은 오페라들이 두 달 이상 지속되지 않는 시즌에서 단 한두 번, 때로는 9월 중에만 상연될 것이다.1923-24년 시즌에는 안드레아 체니에(베니아미노 질리와 함께), 메피스토펠레(길리와 함께), 토스카(주세페 데 루카와 마르티넬리와 함께), 베르디의 리골레토(퀴나 마리오, 데 루카와 함께)가 제작되었다.

개막 시즌 이후 9년 동안 샌프란시스코 전쟁 기념 오페라 하우스가 구상되었다.이 건물은 코이트 타워와 시청을 구상한 건축가 아서 브라운 주니어가 설계했다.

샌프란시스코 오페라 프로그램, 1934~36

1932년 10월 15일 클라우디아 무지오를 주인공으로 한 토스카 상연으로 새 오페라 하우스를 개관했다.메롤라의 제너럴 디렉터로서의 세월의 특징은 (채트필드-테일러가 지적한 바와 같이) 세계의 위대한 가수들이 종종 샌프란시스코에 와서 짧은 시즌과 [2]긴 여행 시간을 존중하여 여러 가지 역할을 수행했다는 사실이다.

에드윈 맥아더는 1930년대 후반 소프라노 커스틴 플래그스타드의 공연을 포함하여 RCA 빅터를 위한 78RPM 녹음에서 샌프란시스코 오페라 오케스트라를 이끌었다.그 중 일부는 나중에 RCA에 의해 LP와 CD로 재발행되었다.

1941년부터 시작된 이번 시즌 모든 작품의 짧은 버전은 약 30개의 캘리포니아, 오리건, 워싱턴, 아이다호, 브리티시 컬럼비아 라디오 방송국에서 방송되었다.

메롤라의 임기는 30년간 지속되었다.메롤라 SFO의 특징은 오페라가 당시 정식 훈련 프로그램이 없었음에도 불구하고 미국 젊은 가수들을 위한 기회를 창출하고 1937년부터 1965년 사이 SFO가 로스앤젤레스를 정기적으로 돌면서 시즌이 11월로 확대됐다는 것이다.하지만, 1953년 8월 30일 스턴 그로브에서 야외 콘서트를 지휘하던 중 메롤라가 사망한 후까지, 샌프란시스코의 주요 시즌은 10월 하순을 넘기지 않았다.

커트 허버트 아들러(1953년-1981년)

커트 허버트 아들러(1905–1988)는 오스트리아, 독일, 이탈리아에서 음악과 연극의 많은 면에서 초기 경험과 훈련을 받은 후 1938년에 미국으로 왔다.5년 동안, 그는 시카고 오페라단의 합창단을 짓기 위해 일했다.메롤라는 그의 소식을 듣고 1943년 샌프란시스코 오페라에 합창단 감독으로 초대했다.

커트 허버트 아들러(1966)

아들러는 종종 일하기 어렵고 때로는 폭압적인 사람으로 여겨졌다.그러나 Chatfield-Taylor가 언급했듯이, "가수, 지휘자, 감독, 그리고 디자이너들이 시즌마다 돌아왔다.Adler가 SFO를 국제적으로 존경받는 기업으로 만들고, 높은 전문성을 가지고 운영하며, 따뜻하고 지원적인 분위기 속에서 흥미로운 일을 해냈기 때문입니다."새롭고 흥미로운 도전을 제안받은 사람들 중에는 제레인트 에반스, 웨일스 바리톤, 레온느 프라이스, 루치아노 파바로티가 있었다.

그는 메롤라의 건강과 에너지가 감소함에 따라 점점 더 많은 행정적인 세부 사항을 담당했지만, 아들러는 1953년 사망 당시 메롤라를 대신할 이사회의 자연스런 선택이 아니었다.예술감독으로 활동한 지 3개월 만에 회장 로버트 와트 밀러의 도움으로 아들러는 총감독으로 확정되었습니다.

아들러의 목적

애들러가 그 회사를 인수하려는 목적은 여러 가지였다.하나는 메롤라 시절이 노동절 이후 금요일부터 11월 초(메트로폴리탄 오페라 시즌이 시작되는 시기)까지로 연장해 각각 2, 3회 공연된 오페라를 최대 14회 공연함으로써 가수들의 가용성을 활용하는 것이었다.결국 1961년 SFO 시즌에서 보듯 11개의 오페라가 평균 5, 6회 공연되고 11월 말까지 공연되었다.

또 다른 목표는 새로운 재능을 선보이는 것이었고, 이를 위해 그는 주요 오페라 하우스와 마이너 오페라 하우스의 공연을 관람함으로써 미국이든 유럽이든 신진 가수를 찾는 데 지칠 줄 몰랐다.그는 라디오에서 레온 프라이스를 듣고 1957년 그녀에게 카르멜의 대화에서 역할을 제안하여 주요 오페라 무대에서 그녀의 첫 공연을 제공하였다.얼마 후, 같은 시즌, 그녀는 안토니에타 스텔라의 후임으로 아이다의 역할을 맡게 되었고, 이는 그녀에게 오랫동안 국제적인 찬사를 보냈다.

아들러는 비르기트 닐슨과 강한 직업적 관계를 맺었다.닐슨은 1956년 샌프란시스코에서 미국 데뷔를 했다.그녀는 26년 동안 매 시즌 거의 예외 없이 돌아왔고 1982년 집에 마지막으로 모습을 드러냈다.

셋째, 아들러 시대의 특징은 작품의 극적, 연극적 요소를 강화하기 위해 오페라 무대 감독들과 더 강한 인맥을 형성하려는 그의 관심이었다.이 작품에서 그는 1957년 SFO와 인연을 맺은 종종 논란이 된 무대 감독이자 디자이너인 장 피에르 폰넬과의 오랜 인연으로 큰 지지를 받았다.

메롤라 오페라 프로그램

아들러가 수행한 몇 가지 혁신에는 메롤라 오페라 프로그램(최초의 총감독의 이름을 따서 명명)이 포함됩니다.1954/55시즌에 시작되어 1957년에 현재의 이름이 붙여졌다.현재 이 프로그램은 매년 약 23명의 재능 있는 가수, 4명의 견습 코치, 1명의 견습 무대 연출가에게 여름 동안 11주 동안 기존의 전문가들과 함께 공부하고 코칭하고 마스터 클래스에 참여할 수 있는 드문 기회를 제공한다.Carol Vaness와 Thomas [3]Hampson을 포함한 많은 사람들이 국제적인 경력을 쌓았다.

오페라 인 더 파크

또 다른 혁신은 "오페라 인 더 파크"로, 1971년부터 가을 시즌 개막 후 일요일에 골든 게이트 파크에서 매년 무료 콘서트를 열고 있다.전통적으로 개막 주말부터 샌프란시스코 오페라 오케스트라와 전속력으로 공연하는 아티스트들이 출연합니다.이 행사는 일반인에게 공개되며 약 3만 명의 청중이 찾는다.이 콘서트는 비영리 단체인 샌프란시스코 파크스 트러스트와 샌프란시스코 크로니클 자선 단체와 함께 열린다.

회사의 성공

1970년대까지 이 회사는 큰 성공을 거두며 세계적으로 유명한 가수들의 "크림 오브 더 크롭"을 관객들에게 제공했지만, 아들러가 종종 미국 데뷔를 위해 무명인사를 데려오거나 유명한 가수들이 병든 가수들을 대신해서 놀라움을 주면서 오페라에서 신나는 밤을 보냈다.플라시도 도밍고는 오텔로 개막 3시간 만에 병든 카를로 코수타를 교체하기 위해 뉴욕에서 샌프란시스코로 예고 없이 날아갔고, 레온 프라이스가 아이다 역을 맡은 마거릿 프라이스를 대신했다.

1971년부터 1979년까지 샌프란시스코 방송국 KKHI는 AM과 FM을 통해 오페라의 정기적인 금요일 밤 공연을 방송했다.이 방송은 스콧 비치와 프레드 체리를 포함한 몇몇 유명한 아나운서들에 의해 진행되었다.

1972년 여름, 샌프란시스코 오페라는 지그문트 스턴 그로브에서 특별한 무료 콘서트로 50주년 기념행사를 시작했다.애들러는 이 프로그램의 대부분을 지휘했는데, 이 프로그램에서는 이 회사와 함께 출연했던 많은 생존 가수들의 공연이 특징이었다.전설적인 테너 로리츠 멜키오르는 요한 스트라우스 1세의 유명한 라데츠키 행진곡 연주에서 노래하기 보다는 오케스트라를 지휘했다; 그것은 아마도 그의 마지막 공식석상이었을 것이다.오후 프로그램의 하이라이트 중 하나는 소프라노 리치아 알바네즈와 테너 프레데릭 자겔과 함께 마다마 버터플라이의 러브 듀엣을 감동적으로 공연하는 것이었다.

아들러는 1981년 12월 15일에 은퇴했다.

테렌스 맥유웬(1982년-1988년)

1979년 6월 아들러의 은퇴 발표 이후 테렌스 A. McEwen(1929~1998)은 아들러가 직접 선택한 후계자였다.캐나다의 몬트리올 지역에서 자라면서, McEwen은 어린 나이에 오페라를 사랑하는 법을 배웠고, Met 방송을 들었고, 14살 때, 그가 가장 좋아하는 오페라 몇 편을 듣기 위해 뉴욕으로 여행을 떠났는데, 그 중에는 Bidu Sayao와 Jussi Björling in Rigoletto가 있었다.가수로서, Sayang은 영원히 그의 열정을 간직할 수 있었고, 몬트리올에서 열린 마농 공연에서 그녀를 본 것은 그녀의 열정을 돋보이게 했다.

오페라에 대한 그의 열정은 그가 런던의 로열 오페라 하우스를 방문하게 했고 그 도시의 낮은 급여를 받는 데카 레코드에서 일하게 했다.1950년대에 승진한 그는 1959년 뉴욕에 상륙했고 이후 20년 동안 데카의 클래식 계열사인 런던 레코드를 미국에서 가장 중요한 클래식 레이블로 만들었다.

아들러로부터 샌프란시스코 오페라 직업에 관한 연락을 받은 후, 그는 1980년에 도시로 이사하여 오페라단의 운영을 완전히 배웠다.1982년 1월에 McEwen은 SFO를 운영하고 있었다.

오페라와 인간의 목소리의 경이로움을 이해하는 그의 전문성과 배경을 고려할 때, 그의 어린 시절 접근 방식이 연극적인 면에서 벗어나 가수들에게 더 집중된 것은 놀랄 일이 아니다.1983년 여름과 1984년 가을 시즌에서 시작된 링 사이클과 1985년 6월에 모두 발표되면서 McEwen은 그의 우선순위가 어디에 있는지 보여주었다: 그들은 세계 최고의 가수를 고용하는 데 초점을 맞추고 있었다.

시대의 경제 풍토에 대한 반응으로 1982년 McEwen은 수많은 제휴 교육 및 훈련 프로그램의 운영과 관리를 감독하고 결합하기 위해 "샌프란시스코 오페라 센터"를 설립했습니다.샌프란시스코 오페라 센터는 젊은 예술가들에게 공연과 공부의 기회를 조화롭게 제공하기 위해 "메롤라 오페라 프로그램", "어덜러 펠로우십 프로그램", "쇼케이스 시리즈", "브라운 백 오페라", "오페라 센터 싱어", "슈바처 리사이틀" 및 다양한 교육 프로그램을 포함했습니다.그의 젊은 가수들을 과거의 훌륭한 목소리를 소개하고, 리허설에 초대하고, 현재의 작품들에 티켓을 줌으로써, 맥유웬은 가을 정규 시즌에 출연할 수 있는 둥근 공연자들을 만들기를 희망했다.

이런 점에서 그의 성공 중 하나는 네바다 출신의 메조소프라노 돌로라 자익이다.훈련의 여러 단계를 거치면서, 그는 그녀에게 1986년 여름의 트로바토레에서 아즈세나 역할을 할 준비를 시켜 큰 갈채를 받았다.

1983년 가을 시즌 동안, La traviata의 학생/가족 공연에는 슈퍼타이틀이 붙었다.이것은 무대에서의 액션과 동시에 프로세니엄에 투영된 대본을 영어로 번역한 것입니다.반응이 압도적으로 좋기 때문에, 동사는 그 이후의 시즌에서 공연을 늘리는 관행을 도입했다.슈퍼타이틀은 현재 모든 샌프란시스코 오페라 제작에 사용되고 있으며 SFO는 그 슈퍼타이틀을 국제적으로 다른 오페라단에 임대하고 있습니다.

1986년 존 프리차드 경은 음악감독으로 임명되어 1989년까지 재직했다.

1988년 2월 8일, McEwen은 그의 사임을 발표했다.다음날 그의 스승인 커트 허버트 애들러가 죽었다.

로트피 만수리(1988-2001)

로트피 만수리(1929년생)는 테리 맥유웬이 은퇴를 선언했을 때 이미 알려진 수치다.토론토에서 캐나다 오페라단장을 지낸 만수리는 로스앤젤레스에서 의학 교육을 받았지만 젊은 테너 시절 UCLA 오페라 워크샵에서 오페라에 심취해 오페라 전반을 포기했다.

1962년 초, 만수리가 로스앤젤레스에서 연출가로 일자리를 구한 후 취리히 오페라에서 상주 무대 감독이 되면서 아들러는 그를 보러 왔고 1963년 시즌에는 6개의 오페라를 감독하라는 제의를 받았다.그가 총감독이 될 때까지 그는 SFO와 다른 많은 곳에서 60개의 오페라를 지휘했다.

1975년까지 그는 1983년에 혁명적인 슈퍼타이틀을 소개한 캐나다 오페라단의 감독이었다.타이틀링의 효과에 대한 만수리의 감정은 관객들이 공연에 더 몰입할 것이라는 것이었다.이것은 [2]오페라계의 중대한 변화였다.

만수리는 SFO 레퍼토리에 많은 새로운 오페라를 소개했다.여기에는 발레리 게르기예프의 프로코피예프의 전쟁과 평화 지휘와 키로프 오페라와의 긴밀한 연계가 하이라이트인 더 많은 러시아 오페라가 포함됐다.또한 로시니의 기욤 텔과 베르디의 I vespri siciliani가 [4]뒤따랐다.

만수리의 업적 중 하나는 1989년 10월 지진 이후 오페라 하우스의 재건과 개조를 감독한 것이다.1995년 가을 시즌 말에 "21개월, 8천850만 달러의 보수 공사"로 문을 닫은 후, 샌프란시스코의 전쟁 기념 오페라 하우스는 1997년 9월 5일 샌프란시스코 오페라 75주년 기념 갈라 콘서트로 재개장했다.적절하게, 그 콘서트는 과거, 현재, 그리고 미래의 위대한 오페라 작품들을 선보였다.프로젝트에는 1989년 로마 프리타 지진에 의한 피해 복구, 관객과 공연자의 개선, 내진 강화, 65년 된 오페라 하우스를 [5]빛나게 하는 전반적인 청소 등이 포함되어 있습니다.

도널드 러니클스는 1990년 SFO의 음악 감독 겸 수석 지휘자로 임명되었고 1992년에 그 직책을 맡았다.

1992년 11월 만수리는 새로운 커미션과 특이한 레퍼토리의 프레젠테이션을 통해 오페라 레퍼토리의 활력을 유지하기 위한 야심찬 프로그램인 "퍼시픽 비전스"를 선보였다.그것은 다음과 같은 오페라의 의뢰로 시작되었다.

샌프란시스코 크로니클은 SFO에서의 그의 세월을 요약하며 다음과 같이 말했다.그는 지금까지 문화 보호자들을 현혹시키지만 일반 대중을 소외시키거나 당황하게 만드는 대담한 지적 또는 연극적 쿠데타인 succés destime에 관심을 가져본 적이 없다.만수리에겐 팬을 자리에 앉히지 않는 성공은 전혀 [6]성공적이지 않습니다.

2001년 시즌이 끝날 무렵, 만수리는 SFO 14시즌과 오페라 50년 만에 은퇴를 선언했다.

파멜라 로젠버그(2001~2005)

파멜라 로젠버그가 샌프란시스코 오페라와 처음 인연을 맺은 것은 캘리포니아 대학교 버클리 재학 중 스탠디로 활동했을 때였다.그녀는 독일에서의 운영 프로덕션, 특히 슈투트가르트 오페라 [7]단장으로서의 경력을 가지고 SFO로 복귀했습니다.

2001년 1월, 로젠버그는 샌프란시스코 오페라를 위한 그녀의 첫 예술적 계획인 "애니메이션 오페라"를 발표했다.여기에는 "현대 세미날 작품", "파우스트 프로젝트", "작곡가: 야나체크/베를리오즈", "사회 외 여성: 그들 자신에게 법률", "변형:동화에서 악몽으로, 외부인 또는 개척자:인간 조건의 본질.

'애니메이션 오페라'의 제작 프로그램에는 2005년 10월 1일 초연된 존 애덤스와 피터 셀러스의 신작 '아토믹'에 대한 커미션뿐만 아니라 메시앙의 생프랑수아 다사제, 버질 톰슨의 '우리 모두의 어머니'의 미국 초연도 포함됐다.그녀가 감독하는 동안 SFO의 레퍼토리에 새로 등장한 오페라로는 부소니의 독터 파우스트, 리게티의 르 그랑 마카브레, 야나체크의 교활한 작은 빅센 등이 있다.

2000년 닷컴 붕괴 이후 빚어진 적자와 9·11사태가 예술계 관객에 미치는 영향 등 SFO 경영을 둘러싸고 논란이 많았던 그는 2004년 2005년 말 재계약을 하지 않겠다고 밝혔다.

2005년 12월 샌프란시스코 크로니클에서 Steven Winn이 언급했듯이, "770만 달러의 적자에 직면하여 생산이 중단되거나 연기되었습니다.두 번째 소규모 공연장을 위한 야심찬 프로그래밍 이니셔티브와 계획은 물거품이 되었습니다.회사 전체의 삭감액은 2003년의 6,700만달러 예산보다 14%나 적었습니다.

그는 계속했다: "재정적인 문제와 노동 협상을 시도하면서 로젠버그는 일상적으로 그녀의 통제력을 크게 벗어난 문제로 비난을 받았다.새롭고 특이한 오페라에 대한 그녀의 취향과 고전을 과감하게, 심지어 급진적으로 재해석하는 것을 선호했던 유럽풍의 미학으로 인해 관객과 기부자들을 내쫓고 회사가 가장 [8]필요로 하는 시기에 비용을 증가시켰다는 생각이 들었습니다."

로젠버그는 독일로 돌아와 사이먼 래틀 경과 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 인텐탄틴으로 일했다.2004년부터 2007년까지 Keith Cerny는 San Francisco Opera의 최고 재무 책임자로 재직했습니다.

데이비드 고클리(2006~2016)

휴스턴 그랜드 오페라를 33년간 지휘한 후 데이비드 고클리는 2006년 1월 1일 SFO의 총감독이 되었습니다.Gockley는 2006/2007 시즌과 회사의 미래에 대한 발표의 일환으로 "이번 시즌에는 새로운 예술 철학과 함께 새로운 시각적 정체성과 로고를 선보입니다.샌프란시스코 오페라의 미래를 위한 우리의 계획에 스며드는 화려함, 세련됨, 전통, 혁신을 모두 말해준다고 생각합니다."

2011년 5월, Gockley의 계약이 2015-16시즌까지 [9]연장될 것이라고 발표되었다.2014년 10월, Gockley는 2015/16 시즌을 끝으로 그의 자리에서 물러날 것이라고 발표되었다.그의 [10]후임은 2015년 9월에 매튜 쉴보크로 발표되었다.

기술 혁신 발표

그의 미래 계획의 일환으로, Gockley는 "나는 오페라계의 가장 위대한 스타들이 정기적으로 이곳에서 공연하기를 원한다.다가오는 시즌에는 르네 플레밍, 안나 네트렙코, 토마스 햄프슨, 드미트리 흐보로스토프스키, 마르셀로 조르다니, 라몬 바르가스, 마르셀로 알바레스, 후안 디에고 플로레스, 벤 헤프너, 나탈리 데세이, 안젤라 고루 등의 노래를 들을 수 있다.2007년에 세계 초연을 할 예정입니다.그리고 여러분 [quote citation needed]중 바그너 애호가들은 2008년에 링 사이클을 시작할 수 있다는 소식을 들으면 기뻐할 것입니다.

호출음 사이클

샌프란시스코 오페라와 워싱턴 국립오페라는 2006년 프란체스카 잠벨로가 연출한 새로운 링 사이클의 공동 제작을 시작했다.이 작품은 미국 역사의 다양한 시대의 이미지를 사용했으며 페미니스트와 환경주의 관점을 가지고 있었다.SFO는 2008년6월에 Das Rheingold, 2010년6월에 Die Walküre, 2011년6월에 3개의 완전한 링 사이클을 발표했습니다.2011년 6월의 완전한 사이클은 Donald Runnicles에 의해 실시되어 마크 델라반(Wotan)과 니나 스템(Brünhilde), 제이 헌터 모리스(Siegfried의 타이틀 역할로 데뷔)와 이안 스토리(Ian Storey)의 사이클 롤 데뷔가 특징입니다.

기술 혁신

2006년 5월 Gockley는 8,[11]000명의 관중을 위해 샌프란시스코 시빅 센터 플라자에서 마담 버터플라이의 메인 스테이지 공연을 생중계하는 SFO의 첫 동시 방송을 감독했습니다.이후 스탠포드 대학의 프로스트 원형극장,[12] 캘리포니아 북부의 4개 극장, 샌프란시스코의 AT&T 파크에서 동시방송이 진행되었습니다.SFO는 2007년부터 AT&T 파크에 9개의 오페라를 동시 중계해 16만5000명 이상의 오페라 팬들을 [13]모았다.

전쟁 기념 오페라 하우스 곳곳에 설치된 일련의 스크린인 OperaVision과 같은 동시 방송 및 기타 혁신 기술은 SFO의 Koret-Taube Media Suite를 통해 가능합니다.2007년에 완공된 Koret-Taube Media Suite는 미국 오페라 하우스에 설치된 최초의 영구 고화질 방송 표준 영상 제작 시설이다.[13]

2007년 샌프란시스코 오페라는 국내 및 국제 라디오에서 정기 방송으로 복귀했고, 12월에는 미국 [15]전역의 극장에서 4개의 오페라를 선보였다.[14]샌프란시스코 오페라는 2008년 영화관에서 네 개의 오페라를 처음 선보인 후 이 네 개의 제목을 사용하여 그랜드 오페라 시네마 시리즈를 제작하여 공연 예술 센터, 극장, 대학에서 이 작품들을 선보일 수 있게 하였다.2008년 이후 이 회사는 그랜드 오페라 시네마 [16]시리즈에 8개의 오페라를 추가했으며, KQED-TV에서 진행자인 Rita[17] Moreno와 Joan Chen과 함께 공연했습니다.

Gockley의 음악 감독 및 지휘자

2006년 9월, Gockley와 상호 합의에 의해 Donald Runnicles는 2009년에 음악 감독으로서의 임기를 마칠 것이라고 발표되고 보고되었다.그러나 그는 SFO와 인연을 유지하며 2010/11년 Der Ring des Nibelungen 제작과 2015년 Les Troyen [6]제작을 맡았다.

2007년 1월 9일, SFO는 2009/10 시즌을 시작으로 이탈리아 [18][19]지휘자 니콜라 루이스오티를 5년 계약으로 임명할 것이라고 발표했다.루이스오티는 2005년 라포르자 델 데스티노에서 SFO로 데뷔한 뒤 2008년 복귀해 라보엠 지휘를 맡았다.SFO의 2009년 9월 프로그램 잡지에서 데이비드 고클리는 루이스오티를 회사의 음악 감독으로 영입한 것은 "샌프란시스코 오페라의 타고난 권리인 이탈리아 레퍼토리의 핵심을 되살리는 것"의 큰 목표라고 발표했다.고클리는 또한 루이스오티가 2009년부터 살로메, 로헨그린, 카르멘을 포함한 비이탈리아 오페라를 포함해 매 시즌 3~4편의 연출을 할 것이라고 말했다.

2009년 1월, Gockley는 패트릭 서머스를 수석 객원[20] 지휘자로 재선임하고 Giuseppe Finzi를 회사의 새로운 보조 음악 감독으로 임명했습니다.핀지는 2011년에 [21]SFO의 상임 지휘자로 임명되었습니다.

프로그래밍

이 회사는 2011/12년 [22]시즌 동안 중국에서 작곡가 존 애덤스의 닉슨을 확보했습니다.

샌프란시스코 오페라는 데이비드 고클리의 재임 기간 동안 여러 차례 세계 초연을 했다.지금까지 2007년 [23]필립 글래스와 크리스토퍼 햄튼의 애포마톡스, [24]2008년 스튜어트 월리스와 에이미 탠의 본셋터의 딸, [25]2011년 크리스토퍼 테오파니디스와 도나 디 노벨리의 '병사의 심장'이 그것이다.2013년에는 3개의 월드 프리미어를 선보였습니다.놀런 가서와 캐리 해리슨의 시크릿 가든은 프랜시스 호지슨 버넷의 아동 도서를 원작으로 하고 있다(UC버클리 칼 퍼포먼스와 함께 무대에 올랐다).[26]마크 아다모의 막달라 [27]마리아 복음서, 스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 토바이어스 피커와 J.D. 맥클래치의 돌로레스 클라이본.[28]2015년 여름, 알베르토 모라비아의 동명 소설을 원작으로 한 마르코 투티노와 루카 로시의 '라 시오시아라[29]'가 세계 초연되었다.

샌프란시스코 오페라의 최근 의뢰작으로는 18세기 청나라 작가 조쉐친의 [30]동명 작품을 원작으로 한 2016년 가을의 '붉은 방의 꿈'과 데이비드 헨리 황이 있다.

윌시 오페라 센터

샌프란시스코 전역에 흩어져 있는 다양한 사무실과 작업 공간을 통합하기 위해 SFO는 2016년 2월 1억5천600만 달러의 내진 개축과 개보수 공사를 마친 후 전쟁 기념 및 공연 예술 센터의 4층을 인수했습니다.이를 위해 회사는 2011년부터 기부자의 이름을 따서 새로운 공간의 다양한 위치를 명명하는 캠페인을 시작했습니다.샌프란시스코의 자선사업가 디디 윌시는 5백만 달러를 기부하기로 약속했고 시설 전체의 이름은 다이앤 B로 정해졌다.윌시 오페라 센터입니다샌프란시스코의 건축 회사인 Mark Cavagnero Associates가 설계한 이 센터는 의상 보관 공간뿐만 아니라 추가적인 사무실 공간, 리허설, 이사회 및 사교 행사를 위한 두 개의 다목적 룸, 299석 규모의 [31]공연장을 제공합니다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ "Gaetano Merola – conductor and impresario".
  2. ^ a b 채팅필드-테일러, 페이지?
  3. ^ "About Us".
  4. ^ Joshua Kosman (5 August 2001). "Two views of Mansouri's S.F. era: Opera director was gambling man". San Francisco Chronicle. Retrieved 10 August 2007.
  5. ^ Richter, Judy (September 1997). "San Francisco Opera's 75th Anniversary Gala". Opera Glass. Retrieved 10 August 2007.
  6. ^ a b Kosman, Joshua (16 September 2006). "Runnicles Won't Renew Contract with S.F. Opera". San Francisco Chronicle. Retrieved 10 September 2007.
  7. ^ Robins, Cynthia (30 September 2001). "Rosenberg's in the House". San Francisco Chronicle. Retrieved 16 January 2021.
  8. ^ Winn, Steven (7 December 2005). "Pamela Rosenberg's time at the Opera was as full of drama as any production". San Francisco Chronicle. Retrieved 16 January 2021.
  9. ^ 조슈아 코스만, "데이비드 고클리가 S.F.를 정비하려고 합니다.오페라 펀딩」, 샌프란시스코 크로니클, 2011년 5월 7일
  10. ^ Cooper, Michael (22 September 2015). "San Francisco Opera Picks Matthew Shilvock, an Insider, to be its Leader". The New York Times. Retrieved 5 February 2016.
  11. ^ Kosman, Joshua (29 May 2006). "Gockley era starts off strong with soprano Patricia Racette flexing vocal, dramatic muscle". San Francisco Chronicle. Retrieved 23 February 2012.
  12. ^ Joshua Kosman, "Date Lines", 샌프란시스코 크로니클, 2007년 5월 23일
  13. ^ a b 샌프란시스코 오페라 공연의 역사(History of San Francisco Opera)
  14. ^ 조슈아 코스만, "S.F.오페라, 25년 만에 라디오로 복귀"샌프란시스코 크로니클, 2007년 3월
  15. ^ Daniel Wakin, "Met은 영화 오페라의 새로운 라이벌", New York Times, 2007년 12월
  16. ^ San Francisco Sentinel, "SF OPERA – 2010/11 회계연도 감사결과 발표", 2012년 2월
  17. ^ Rita Moreno, KQED 샌프란시스코 오페라 방송 진행 TheaterMania.com
  18. ^ "San Francisco Opera appoints Nicola Luisotti as Music Director beginning in 2009–10 season" (PDF) (Press release). San Francisco Opera. 9 January 2007. Archived from the original (PDF) on 14 January 2010. Retrieved 8 August 2007.
  19. ^ Kosman, Joshua (10 January 2007). "Nicola Luisotti named Opera's music director, starting in 2009". San Francisco Chronicle. Retrieved 10 August 2007.
  20. ^ SFO 웹사이트의 Patrick Summers 이력
  21. ^ SFO 웹사이트의 Giuseppe Finzi Bio
  22. ^ Gilmore, Sue (18 January 2011). "S.F. Opera finally snags John Adams' Nixon in China for its 89th season". Contra Costa Times. Retrieved 18 January 2011.
  23. ^ Anthony Tomasini의 "Appomatox", 뉴욕타임스, 2007년 10월]
  24. ^ 앤서니 토마시니, 뉴욕타임스, 2008년 9월 '오페라에서 목소리를 찾은 중국 여성 3세대'
  25. ^ Cori Ellison, "Opera Recomes a Hero's Life, Love and Song", 뉴욕타임스, 2011년 9월
  26. ^ 샌프란시스코 크로니클 리뷰, 2013년 3월
  27. ^ 샌프란시스코 크로니클 리뷰, 2013년 6월
  28. ^ 샌프란시스코 크로니클 리뷰, 2013년 9월
  29. ^ 샌프란시스코 오페라 웹사이트의 La Ciociara 웹 페이지
  30. ^ 샌프란시스코 오페라 보도자료 2014/15 시즌 발표 https://www.youtube.com/watch?v=_Vt9V1uo0c4 오페라에 대한 브라이트 현과 데이비드 헨리 황과의 인터뷰
  31. ^ Janos Gereben, "뮤직뉴스: 2011년 11월 22일", 샌프란시스코 클래식 보이스

원천

  • 챗필드-테일러, 조앤, 샌프란시스코 오페라: 첫 75년, 샌프란시스코:크로니클 북스, 1997년 ISBN 0-8118-1368-1

외부 링크