삐삐(뮤지컬)

Pippin (musical)
삐삐
Pippinalbum.jpg
오리지널 캐스트 녹음
음악스티븐 슈워츠
가사스티븐 슈워츠
책로저 오히손
밥 포세 (추가 재료)
근거샤를마뉴의 아들 꼽추 피핀의 가상 생활
프로덕션1972년 브로드웨이
1973년 웨스트 엔드
1974년 첫 미국 투어
1977년 제2회 미국 투어
2006년 제3회 미국 투어
2013년 브로드웨이 부활
2014년 제4회 미국 투어
어워드토니상 뮤지컬 리바이벌상

Pippin은 Stephen Schwartz가 작곡하고 Roger O가 책을 쓴 1972년 뮤지컬이다. 허슨.브로드웨이 원작의 연출을 맡았던 밥 포세도 대본에 참여했다.이 뮤지컬은 '리딩 플레이어'가 이끄는 신비한 공연단을 전제로 의미와 의의를 찾는 젊은 왕자 피핀의 이야기를 다룬다.'4번째 벽'은 대부분의 전통 작품에서 수없이 깨진다.

주인공 피핀과 그의 아버지 샤를마뉴는 비록 줄거리는 허구이고 둘 다 역사적 정확성을 보여주지 않지만, 중세 초기의 두 실존 인물로부터 파생된 인물들이다.그 쇼는 부분적으로 Motown Records에 의해 재정 지원을 받았다.2019년 4월 현재, 피핀의 원래 공연은 브로드웨이에서 36번째로 긴 공연이다.

벤 베린과 파티나 밀러는 각각 오리지널 브로드웨이 작품에서 주연상을, 2013년 부활작으로 토니상을 수상하여 토니상 뮤지컬 남우주연상과 여우주연상을 수상한 최초의 배우가 되었다.

배경

피핀은 원래 '피핀, 피핀'이라는 제목의 학생 뮤지컬로 구상되었고 카네기 멜론 대학의 스카치앤소다 [1]극단에 의해 공연되었다.Stephen Schwartz는 Ron Strauss와 협력했고, Schwartz가 쇼를 더 발전시키기로 결정했을 때 Strauss는 프로젝트를 떠났다.슈워츠는 카네기 멜론의 '피핀'[2]에서 단 한 줄도, 단 한 줄도 완성본이 되지 않았다고 말했다.

개요

제1막

이 뮤지컬은 순회공연단의 주역 연주자와 동행한 연주자들이 관객들을 그들의 공연을 보기 위해 초대하면서 네 번째 벽('매직 투 도')을 깨는 것으로 시작한다.그들은 샤를마뉴 왕의 첫 아들인 피핀에 대한 이야기를 시작한다.피핀은 자신의 삶의 목적을 찾아야 한다고 믿으며 만족을 바라는 자신의 소망을 플레이어들에게 말한다.그 후 피핀은 아버지의 성과 사유지로 돌아간다.샤를마뉴와 피핀은 귀족, 군인, 그리고 신하들이 샤를마뉴의 관심을 받기 위해 경쟁하는 것에 의해 끊임없이 방해받기 때문에 자주 소통할 기회를 얻지 못한다.피핀은 또한 그의 계모인 패스트라다와 그녀의 멍청한 아들 루이스와 만난다.찰스와 루이스는 곧 서고트족과 싸울 계획을 세우고 있고, 피핀은 자신을 증명하기 위해 샤를마뉴에게 군인으로 데려가 달라고 애원한다.그는 마지못해 동의하고 그의 부하들에게 전투 계획을 설명한다("전쟁은 과학이다.

플레이어는 노래와 춤을 통해 전투를 표현하는데, 가운데에 있는 두 명의 리드 댄서(밥 포세의 유명한 "맨슨 트리오" 공연)는 폭력과 분열의 묘사가 뒤에서 일어난다.피핀은 전투가 자신에게 만족감을 줄 것이라고 믿었지만, 그 대신 겁을 먹고 시골로 도망치기로 결심한다.그곳에서, Fastrada에 의해 추방된 그의 친할머니 Berthe는 Pippin에게 그의 미래에 대해 걱정하지 말고 현재의 기쁨과 편안함을 즐기라고 말한다.Pippin은 이 조언을 마음에 새기고 더 가벼운 여가를 찾는다.그는 많은 의미 없는 성적인 만남을 즐기기 시작하지만, 곧 압도적이 되고, 피핀은 사랑이 없는 관계가 당신을 "공허하고 공허한" 느낌으로 만든다는 것을 깨닫고 모든 여자들을 쫓아낸다.

리딩 플레이어는 들어가서 이제 지쳐버린 피핀과 이야기를 나누며, 아버지의 폭압적인 방식에 맞서 싸우는 것이 성취감을 찾을 수 있음을 암시한다.그는 이에 동의하고 그의 아버지를 상대로 한 혁명의 지도자가 된다.Fastrada가 Pippin의 계획을 실현했을 때, 그녀는 자신의 계획을 고안함으로써 그것을 활용한다. 만약 Pippin이 샤를마뉴를 성공적으로 죽이거나 Pippin이 반역죄로 체포된다면, 어느 쪽이든 Lewis는 왕위 계승자가 될 것이다.그녀는 샤를마뉴에게 일찌감치 연례 기도에 참석하게 하고, 피핀에게 그가 무장하지 않은 채 예배당에 있을 것이라고 말한다.아를의 왕실 예배당에서 피핀은 샤를마뉴를 살해하고 사람들은 폭정이 끝난 것을 기뻐하며 새 왕에게 절을 한다.선두 주자는 관객들에게 일단은 휴식할 것이지만 완전히 스릴 넘치는 [Note 1]피날레를 기대한다고 말한다.

2장.

왕으로서, 피핀은 가난한 사람들에게 베풀고, 세금을 없애고, 군대를 끝내고, 외국 분쟁을 평화적으로 해결함으로써 나라에 평화를 가져다 준다.하지만, 피핀이 아버지의 폭압적인 방식으로 돌아가면서, 그의 많은 약속을 지키지 않을 수 없게 되면서, 이것은 곧 실패로 돌아간다.피핀의 요청에 따라, 주인공은 샤를마뉴를 부활시키고, 샤를마뉴는 왕좌를 되찾게 되고, 피핀은 그의 삶이 아직 채워지지 않았기 때문에 낙담하게 된다.The Leading Player는 그에게 그의 인생 행로("On the Right Track")를 계속하도록 영감을 주었지만, 예술과 종교에 대한 실험 후, Pippin은 엄청난 절망에 빠져 바닥에 쓰러진다.

홀아비 농장주인 캐서린은 길에서 그를 발견하고 그의 발바닥에 끌린다("그리고 거기 그가 있었다") 그리고 피핀이 정신을 차렸을 때 그녀는 자신을 소개한다("Kind of Woman")처음부터 리딩 플레이어는 캐서린의 연기력과 피핀에 대한 실제 매력에 관심을 갖고 있는 것이 분명합니다.결국 그녀는 리딩 플레이어의 아직 풀리지 않은 계획에 관여하고 있는 선수에 불과합니다.캐서린은 그녀의 사유지에서 농부로서 피핀의 도움을 받고 있다.처음에 피핀은 자신이 그런 것들보다 더 낫다고 생각했지만, 아들 테오가 자신의 애완 오리를 위해 기도하는 것('오리들을 위한 기도자')에 대해 위로한 후, 그는 캐서린에게 마음이 따뜻해지고 그녀에게 끌리게 된다('사랑의 노래').하지만 시간이 지날수록 피핀은 자신이 단조로움 속에서 너무 편안해졌다는 것을 깨닫고 자신의 진정한 목적을 찾기 위해 사유지를 떠난다.캐서린은 마음이 아프고 그를 돌아보며, 처음에는 대본에 없던 노래를 자연스럽게 시작하고, 주연 배우의 분노와 놀라움을 자아낸다("I get I'llll Miss the Man.

무대 위에서 홀로 피핀은 선두 주자와 다양한 선수들에게 둘러싸여 있다.그들은 그에게 유일한 만족스러운 것은 피날레라는 완벽한 연기라고 말한다. 피날레는 피날레가 자신에게 불을 붙여 "불과 하나가 될 것"으로, 피날레는 그가 그 과정에서 죽을 것임을 암시한다.그가 그것을 하려고 할 때, 그는 죽음 말고 다른 무언가가 있어야 한다는 것을 깨닫고 끝까지 하지 않기로 선택한다.캐서린과 테오는 대본을 무시하고 들어가서 피핀 옆에 서 있다.그는 그녀에게 노래를 불렀고 그의 목적은 결코 마술에 있지 않고 평범한 삶을 사는 것이라고 말했다.리더 플레이어는 화가 나서 공연을 중단하고, 나머지 플레이어와 오케스트라에게 짐을 싸서 피핀, 캐서린, 테오를 빈 무대에 내버려 두라고 말한다.캐서린이 피핀에게 기분이 어떠냐고 물었을 때, 피핀은 "함정에 빠진 기분"이라고 말하는데, 이는 뮤지컬 코미디의 결말에 그리 나쁘지 않다.짜잔! (2013년 브로드웨이 리바이벌에서는 등장하지 않은 대사입니다.

확장 엔딩

Theo ending은 Mitch Sebastian이 1998년에 구상한 것으로 2013년 브로드웨이 재연을 포함한 피핀의 모든 신작에 포함되어 있다.피핀이 피날레를 공연하지 않는다는 이유로 피핀을 외면하고 캐서린과 함께 소박한 삶에 만족한 후 테오는 무대 위에 홀로 남아 '하늘의 코너'를 한 소절 부르고, 그 후 주인공과 플레이어는 '마법적인 행동' 멜로디를 통해 복귀한다.플레이는 사이클의 일부이며, 현재는 계속됩니다만, 플레이어스의 Pippin 대신에 Theo가 사용됩니다.슈워츠 자신도 새로운 [3]엔딩을 선호한다고 밝혔지만, 현재의 작품들은 두 가지 가능한 엔딩 사이에 차이가 있다.

메모들

  1. ^ 브로드웨이 원작은 한 장면으로 중간 휴식 없이 공연되었다.후속 작품들은 찰스가 "On the Right Track" 이전부터 브로드웨이 재공연까지 다시 살아난 후 1막을 끝냈다.원래 결말은 선수들이 피핀이 예상치 못하게 무대를 떠나기 전에 피날레를 공연하려고 시도하는 것을 보여주었다.그 후, 주연은 공연이 계속될 것이라고 관객들을 분노로 안심시킨다.

뮤지컬 넘버

피핀은 1막으로 연주되도록 쓰여져 있고, 단호 구조로 되어 있어 휴식 시간을 쉽게 수용할 수 없지만, 많은 공연들이 2막으로 나뉘어 있다.현재 Musical Theatre International에 의해 허가된 2막짜리 버전에서는 휴식 시간이 "모닝 글로우" 다음에 오고 찰스 살해 이후 "매직 투 두"의 요약본인 1막 피날레가 삽입되었다.새로운 엔딩과 마찬가지로 인터미션은 별도의 허가 [4]없이 디렉터의 재량에 따라 추가할 수 있습니다.2013년 브로드웨이 리바이벌은 중간 휴식 시간에 공연된다.

브로드웨이 오리지널 작품

  • "매직 투 두(Magic to Do)" – 선두 주자와 주자
  • "하늘의 구석" – 피핀
  • "웰컴 홈" – 샤를마뉴와 피핀
  • "전쟁은 과학" – 샤를마뉴, 피핀, 군인
  • "영광" – 선두 주자와 병사
  • '심플한 즐거움'– 선두주자
  • "시간이 전혀 없다" – Berthe와 The Gang
  • 'With You' – Pippin
  • '선샤인 좀 펴라'– Fastrada
  • '모닝 글로우'– Pippin and The Players
  • '올바른 궤도에'– 선두 주자와 Pippin
  • "Kind of Woman" – 캐서린과 플레이어스
  • '초특급' – Pippin
  • "오리 기도" – 피핀
  • '러브송' – 피핀과 캐서린
  • '그 남자가 그리울 것 같아'– 캐서린
  • "Finale" – 주요 플레이어, Fastrada, Pippin 및 The Players

2013년 브로드웨이 부활

라이선스 버전

1972년 초연에서 포세는 스티븐 슈워츠의 곡 "Marking Time"과 "Just Between the Two of Us"를 사용할 계획이었으나 브로드웨이에서 공연되기 전에 "Extraordinary"와 "Love Song"으로 각각 대체되었다."Spread a Little Sunshine"과 "On the Right Track"은 밥 포세의 요청에 따라 리허설 기간 동안 쇼에 추가되었다."그리고 거기 있었다"는 브로드웨이에 진출하기 전에 그 쇼에서 삭제되었지만, 이후 모든 개정판에 통합되었다.

주목할 만한 배역

성격 오리지널 브로드웨이

1972

오리지널 웨스트 엔드

1973

첫 번째 미국[5] 투어

1974

두 번째 미국 투어[6]

1977

세 번째 미국 투어[7]

2006

브로드웨이 리바이벌

2013

제4회 미국 투어[8]

2014

삐삐 존 루빈스타인 폴 존스 배리 윌리엄스 마이클 루퍼트 박조슈아 매튜 제임스 토머스 카일 셀리그
톱 플레이어 벤 베린 노던캘로웨이 어빙 리 래리 라일리 앙드레 워드 파티나 밀러 사샤 앨런
베르테 아이린 라이언[a] 엘리자베스 웰치 도르타 덕워스 셀마 카펜터 바바라 마리노 안드레아 마틴 루시 아르나즈
캐서린 질 클레이버그 패트리샤 하지 캐롤 폭스 프레스콧 알렉산드라 보리 틸 윅스 레이첼 베이 존스 크리스틴 리스
샤를마뉴 에릭 베리 존 터너 I. M. 홉슨 에릭 베리 믹키 돌렌즈 테런스 만 존 루빈스타인
패스트라다 릴랜드 파머 다이앤 랭턴 루이자 플레닝암 안토니아 엘리스 섀넌 루이스 샤를로트 당부아즈 사브리나 하퍼
테오 셰인 니커슨 니키 치즈먼
피터 홀		 에릭 브라운 샤머스 반스 제이슨 블레인 앤드류 세칼라 재커리 마키에비치
루카스 슐츠
루이스 크리스토퍼 채드먼 바비 배너맨 애덤 그래미스 제리 콜커 제임스 로이스 에드워즈 에릭 알테무스 칼란 베르크만

Broadway 오리지널 대체품:

브로드웨이 리바이벌:

프로덕션

오리지널 브로드웨이 프로덕션

1972년 10월 23일 임페리얼 극장에서 초연되어 1977년 6월 12일 폐막할 때까지 1,944회 공연되었다.그것은 밥 포세가 감독하고 안무했다.원 캐스팅은 벤 베린, 존 루빈스타인, 피핀 역의 에릭 베리, 샤를마뉴 역의 릴랜드 파머, 루이스 역의 크리스토퍼 채드먼, 버티 역의 아이린 라이언, 캐서린 역의 질 클레이버그, 그리고 셰인 니커슨이 맡았다.

클라이브 반스는 뉴욕타임즈에 대해 "이것은 록 음악을 배경으로 하는 흔한 일이며, 나는 대부분의 음악을 다소 특징이 없다고 말해야겠다.그럼에도 불구하고 이 곡은 일관되게 튜닝이 잘 되어 있고 기억에 [10]남을 만한 록 발라드가 몇 개 포함되어 있습니다."브로드웨이 프로덕션 광고는 브로드웨이 [11]쇼의 장면을 실제로 보여주는 최초의 TV 광고로 새로운 장을 열었다.이 60초짜리 광고에서는 벤 베린과 두 명의 코러스 댄서인 캔디 브라운과 파멜라 수사가 '영광'의 기악 댄스 시퀀스에 나오는 모습을 보여주었다.광고는 '피핀의 나머지 119분을 상업적인 방해 없이 제국극장에서 라이브로 볼 수 있다'는 태그라인으로 끝을 맺었다.

뮤지컬 학자인 스콧 밀러는 1996년 저서 '자객단으로부터 웨스트 사이드 스토리까지'에서 "피핀은 많은 사람들이 깨닫는 것보다 훨씬 더 많은 내용을 가진 대체로 인정받지 못한 뮤지컬이다…"라고 말했다.1970년대 팝스타일의 악보와 오리지널 브로드웨이와는 매우 다른 다소 무기력한 아마추어 작품 라이선스 버전 때문에 지금은 귀엽고 악의 없이 장난스럽다는 평판을 받고 있지만 밥 포세 감독이 상상한 대로라면 초현실적이고 [12]혼란스럽다고 말했다.포세는 관객들에게 힘을 실어주기 위해 "준 브레히트 요소"를 도입했다.브레히트의 거리 두기 효과는 현실의 환상을 깨고 극의 의미 분석을 부추긴다.[14]피핀의 "잡혔지만, 행복한" 노선의 모호성은 관객들로 하여금 평범한 삶의 좌절과 피핀의 혁명 시도의 헛수고에 직면하게 만든다.거리를 두는 것은 관객이 [15]생각할 수 있게 하고, 나아가 스스로 결정할 수 있게 한다.

오리지널 West End 프로덕션

이 쇼는 1973년 10월 30일 웨스트엔드에서 Her Majesty's Theatre에서 개막되어 85회 [16]공연되었다.포세의 개인 비서인 루이스 퀵과 오리지널 출연자인 진 푸트가 포세의 독창적인 무대 연출과 안무로 이 작품을 공동 감독했습니다.주인공으로 노던 캘로웨이, 피핀 역의 폴 존스, 샤를마뉴 역의 존 터너, 패스트라다 역의 다이앤 랭턴, 버티 역의 엘리자베스 웰치, 캐서린 역의 패트리샤 호지가 캐스팅되었다.

전국 투어

첫 번째 전국 투어는 1974년 9월 20일 스크랜턴 문화 센터에서 시작되었다.이 작품에는 어빙 리 주연, 배리 윌리엄스 주연, I. M. 홉슨 주연, 퍼스트라다 역, 애덤 그래미스 역 루이스 역, 도르타 덕워스 역 캐서린 역, 에릭 더 브라운 역이 출연했다.이 작품은 1975년 4월 5일 델라웨어 주 윌밍턴에 있는 로드니 스퀘어의 플레이 하우스에서 폐막되었다.

마이클 루퍼트가 피핀, 래리 라일리, 에릭 베리(원래 브로드웨이 출연진에서 그의 역할을 되풀이함), 그리고 텔마 카펜터가 1977년 8월 2일 로스앤젤레스 시빅 라이트 오페라에서 개막했다.이 투어는 1978년 8월 26일 로스앤젤레스의 도로시 챈들러 파빌리온에서 막을 내렸다.

세 번째 투어는 2006년 10월 7일 뉴욕 웨스트 포인트에 있는 아이젠하워 홀 극장에서 시작되었다.주연은 안드레 워드, 피핀 역의 조슈아 박, 샤를마뉴 역의 믹키 돌렌즈, 패스트라다 역의 섀넌 루이스, 루이스 역의 제임스 로이스 에드워즈, 캐서린 역의 틸 윅스, 그리고 테오 역의 제이슨 블레인스가 맡았다.이 작품은 2007년 1월 15일 펜실베니아 필라델피아 포레스트 극장에서 막을 내렸다.

2014년 9월 콜로라도주 덴버에 있는 뷰엘 시어터에서 시작된 네 번째 미국 투어에서는 사샤 앨런이 주연, 카일 셀리그가 피핀, 존 루빈스타인이 찰스, 사브리나 하퍼가 퍼스트라다, 크리스틴 리스(캐서린), 루시 아르나즈 버티(버티)가 주연을 맡았다.Andrea Martin은 샌프란시스코와의 계약과 투어 LA에서의 계약 기간 중 마지막 2주 동안 Berthe 역할을 다시 맡았다.2015년 여름 댈러스에서 베르테 역은 Adrienne Barbau가, Pippin은 Sam Lips가 맡았다.2015년 7월 29일 시카고에서 가브리엘 맥클린턴이 사샤 앨런의 뒤를 이어 주연으로, 브라이언 플로레스가 샘 립스의 뒤를 이어 피핀이 되었다.

브로드웨이 리바이벌

새로운 작품은 메사추세츠 캠브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장을 위해 개발되었다.연출은 다이앤 폴러스, 안무는 쳇 워커, 풍경 디자인은 스콧 패스크, 의상 디자인은 도미니크 레미외, 조명 디자인은 케네스 포스너, 사운드 디자인은 클라이브 굿윈, 오케스트레이션은 래리 호흐만, 음악 감독은 나디아 디지알로나르도, 지휘는 알터먼이 맡았다.이 신작에서 주목할 만한 것은 폴 키브에 의한 환상과 집시 스나이더에 의해 창조되고 몬트리올에 본부를 둔 극단 Les 7 Doigts de la Main에 의해 공연된 서커스 공연의 통합이다.주인공은 매튜 제임스 토마스, 주연은 파티나 밀러, 버트 역의 안드레아 마틴, 캐서린 역의 레이첼 베이 존스, 루이스 역의 에릭 알테머스, 찰스 왕 역의 테렌스 만, 패스트라다 역의 샬롯 담부아즈, 그리고 테오 역의 앤드류 세칼라가 맡았다.선수들은 그레고리 아스널, 롤리타 코스텟, 콜린 커니프, 앤드류 피치, 오리온 그리피스, 빅토리아 그리미, 올가 카르만스키, 베서니 무어, 스테파니 포프, 필립 로젠버그, 야닉 토마스, 몰리 타인, 앤서니 [17]웨인이었다.밀러는 극찬을 받은 베린에 의해 탄생한 캐릭터를 재현하면서, 선두 주자의 역할을 맡게 되어 긴장했다.그러나 그러한 역할이 제시하는 도전과 성 맹목적인 캐스팅의 대표력은 우려를 능가했다.밀러는 "이번에 왜 선두 주자가 여성이어야 하는지 궁금해 하는 사람들이 있다는 것을 알지만, 부활의 가장 큰 장점 중 하나는 새롭고 흥미로운 방식으로 일을 할 수 있다는 것이다"[18][19]라고 말했다.작곡가 Stephen Schwartz가 시츠프로브를 [20]감독하기 위해 참석했다.이 작품은 첫 번째 액트 넘버인 "웰컴 홈"[21]을 생략하고 있다.A.R.T. 제작은 2012년 12월 5일에 시작되어 2013년 1월 20일까지 계속되었다.이 작품은 2013년 4월 25일에 브로드웨이로 옮겨졌습니다.

이 작품은 2013년 3월 23일 뮤직 박스 극장에서 시사회를 시작으로 4월 25일 개봉을 시작으로 브로드웨이로 옮겨졌다.A.R.T.에서 공연했던 출연자들이 브로드웨이 프로덕션으로 옮겨갔어요다이앤 폴러스는 쳇 워커와 집시 [19]스나이더의 서커스 안무와 곡예로 다시 감독을 맡았다.이 부활은 제67회 토니상 후보 10개 부문 중 최우수 리바이벌, 밀러 주연상, 마틴 주연상, 폴러스 감독상 등 4개 부문을 석권했다.2014년 4월 1일, Pippin과 Leading Player의 역할은 각각 Kyle Dean Massey와 Ciara René에 의해 인계되었다.베르테의 역할은 토바 펠드슈, 애니 포츠, 그리고 프리실라 로페즈가 맡았다.2014년 6월 19일, 1972년 피핀의 원조였던 존 루빈스타인이 찰스 역할의 테런스 만을 대신했다.2014년 9월 2일부터 2014년 9월 21일까지 베르테 역은 2013년 베르테 역으로 토니상을 수상한 안드레아 마틴이 맡았다.2014년 9월, 칼리 휴즈가 시아라 르네의 뒤를 이어 선두 주자가 되었다.11월, 미국 텔레비전 시리즈 더 보이스의 6번째 시즌 우승자인 조쉬 카우프만이 카일 딘 매시로부터 피핀의 역할을 이어받았다.

브로드웨이 리바이벌은 2015년 1월 4일에 막을 내렸다.

기타 프로덕션

오리지널 호주 작품(브로드웨이 작품의 복제품)은 1974년 2월 멜버른의 Her Majesty's Theatre에서 초연되었다.이 영화는 존 판햄이 피핀, 로네 아놀드가 캐서린, 낸시 헤이스가 패스트라다, 데이비드 레이븐스우드가 찰스, 제니 하워드가 버티 [22]역을 맡았다.연출은 [23]1974년 8월 시드니의 Her Majesty's Theatre로 옮겨졌다.(켄트 뮤직 리포트)[24]에 의하면, 캐스트 앨범이 발매되어 호주 차트 60위에 올랐다.

세계적인 코로나 바이러스 대유행으로 인해 8개월간의 연극 공연이 중단된 후, 피핀은 시드니 리릭 시어터에서 고든 프로스트 기구가 제작한 최초의 주요 뮤지컬이 되었다.시사회는 2020년 12월 3일 공식 개막과 2021년 [25][26]1월 31일 폐막으로 11월 24일에 시작되었다.이 작품은 2014년 브로드웨이 부활을 재현했으며 다이앤 폴러스가 연출했다.이[26] 영화에는 주인공으로 아인슬리 멜햄이 출연하고,[27] 주연 배우로 브로드웨이 역할을 다시 하는 가브리엘 맥클린튼이 출연한다.출연진에는 다음도 포함됩니다.샤를마뉴 [28]역의 사이먼 버크, 캐서린 역의 루시 먼더, 패스트라다 역의 레슬리 벨, 루이스 역의 유안 도이지, 버티 [29]역의 케리 앤 케넬리.테오는 라이언 예이츠, 조지 할라한-캔트웰, 앤드류 알렉산더, 윌리엄 [30]휠러와 번갈아 가며 출연한다.그 작품은 지역 유색인종 여성을 주연 [31]배우로 캐스팅하지 못했다는 비판을 받았다.

1986년에는 벤 베린이 연출한 피핀이 미국 전역을 순회 공연했다.Verene은 또한 그의 원래 역할인 Leading Player에 대해 다시 언급했다.연출은 캐스린 도비가 맡았고, 그도 원작을 맡았다.출연진:샘 스칼라모니(피핀), 베티 앤 그로브(버티), 진저 프린스(퍼스트라다), 래 노먼(캐서린), 에드 딕슨(찰스)[32]이 그것이다.

2000년 6월 미국 뉴저지주 밀번 소재 페이퍼밀 플레이하우스는 연출가 로버트 요한슨, 안무가 마이클 아나니아, 의상디자인 진 마이어와 그레그 반스, 조명디자인 커크 북맨, 오케스트레이션 데이비드 시겔 등과 함께 부활 무대를 가졌다.출연진은 짐 뉴먼 (리드 플레이어), 에드 딕슨 (찰마뉴), 잭 노즈워시 (피핀), 나타시아 디아즈 (캐서린), 사라 겟텔핑거 (퍼스트라다), 데이비스 커비 (루이스), 샬롯 레이 (버티)[33]가 출연하였다.

2004년 제이미 맥곤니갈이 주최한 제2회 세계 에이즈의 날 콘서트로 뉴욕 쇼의 첫 번째 주요 재방문 행사가 열렸다.피핀 역에는 마이클 아든, 캐서린 역에는 로라 베난티, 패스트라다 역에는 줄리아 머니, 샤를마뉴 역에는 테런스 만, 버트 역에는 찰스 부쉬가 출연했고, 주연은 로지 오도넬 다리우스 드 하스, 빌리, 케이트 쉰들 등 5명의 배우로 나뉘었다.10년이 넘는 기간 동안 요크 무대에 섰습니다.

2005년 뉴욕 사그하버에 있는 베이 스트리트 시어터는 BD 웡(주역), 스테파니 포프(패스트라다), 아나스타샤 바르제(캐서린), 제임스 스타넥(피핀)이 주연한 작품을 무대에 올렸다.제작은 2005년 8월 9일부터 2005년 9월 4일까지 진행되었습니다.

EWP는 팀 당의 예술적 지휘 아래 42번째 시즌의 일부로 모든 유색 예술가들이 출연하는 다양하고 포괄적인 버전의 뮤지컬을 제작했다.당시 피핀은 50년 역사상 EWP가 생산한 가장 높은 매출액이었다(나중에 2018년[34] 얼리전스를 능가했다).Stephen Schwartz는 공연 전에 여러 번 Tim Dang에게 연락을 취해 EWP가 Stephen Sondheim의 작품을 주최하는 경향이 있는 반면 "Schwartz의 작품을 [35]다른 SS는 절대 하지 않는다"고 장난스럽게 지적했습니다. 이 상호작용을 통해 새로운 버전의 뮤지컬이 구상되었습니다.

이 뮤지컬에 대한 다른 해석과 마찬가지로, EWP의 반복의 음악과 미학은 원작과 크게 달랐다.일본 애니메이션 시리즈 카우보이 비밥과 사무라이 참플로 가장 잘 알려진 와타나베 신이치로 씨의 애니메이션 작품에서 많은 영감을 받아 애니메이션과 힙합의 [35]미적 측면을 접목시켰다.앨런 무라오카가 디자인한 이 세트는 화려한 색상의 의상과 네온 헤어스타일을 뽐내는 캐릭터로 댄스클럽을 이미지화했다.당씨는 이러한 문화적 요소들의 혼합을 당시 젊은이들의 반영으로 보았다.

많은 젊은 관객, 젊은 배우들은 더 이상 인종에 의해 정의되는 것을 원하지 않습니다.그들은 더 이상 아시아인이나 아프리카계 미국인이나 라틴계가 아닙니다.그들은 도시적이고, 대도시적이고, 세계적인 [35]세대입니다.

이 쇼는 2009년 1월 15일부터 2009년 3월 15일까지 로스앤젤레스에서 Mark Taper Forum에서 근본적으로 다른 형태로 제작되었습니다.연극의 배경은 현대적 톤을 반영하도록 바뀌었고 미국 수화를 사용하는 청각장애 배우들을 포함하도록 미묘하게 수정되었다.이 작품은 제프 칼훈에 의해 청각장애인 서부극단 및 센터극단 소속 배우들을 위해 안무와 연출을 맡았다.타이틀 캐릭터는 타이론 조르다노가 연기했고 배우 마이클 [36]아덴이 목소리를 맡았다.주연은 타이 테일러가 맡았다.나머지 출연진들은 찰스 역의 트로이 코수르, 패스트라다 역의 사라 게틀핑거, 베르테 역의 해리엇 해리스, 캐서린 역의 멜리사 반 데르 쉬프를 포함했다.니콜라스 콘웨이와 호세 F.로페즈 주니어는 번갈아 테오의 역할을 맡았다.뉴욕타임스는 이 상황에서 이중성이 요구됐지만 캐릭터의 '고정적 자아 부족'을 새로운 [37][38]방식으로 효과적으로 보여줬다.

메니에르 초콜릿 팩토리는 2011년 11월 22일 피핀의 부활을 열었다.출연진은 프랜시스 러플, 이안 켈시, 맷 롤, 칼리 바우든, 벤 번스, 루이스 골드, 밥 햄스, 해리 헤플, 홀리 제임스, 아나벨 쿠테이, 데이비드 맥멀런, 스튜어트 닐, 데이비드 페이지, 그리고 케이트먼으로 구성되었다.크리에이티브 팀은 감독이자 안무가인 미치 세바스찬이 이끌었다.

캔자스시티 레퍼토리 극장은 2012년 9월 14일 개관하여 2012년 [39]10월 7일 폐막한 버전의 피핀을 제작 및 공연했습니다.이 악보는 커티스 무어에 의해 펑크록 스타일을 반영하도록 수정되었다.주연 배우로는 월리스 스미스, 피핀 역의 클레이본 엘더, 찰스 역의 존 히콕, 패스트라다/앙상블 역의 케이티 칼라후르카, 루이스 역의 샘 코데스, 버티 역의 메리 테스타, 캐서린/앙상블 역의 케이티 길크리스트, 그리고 유타 보그소 등이 출연했습니다.이 앙상블은 제니 그린베리와 길 페레스 에이브러햄 [39]주니어로 구성되었다.

크리에이티브 팀은 에릭 로젠 감독, 프로덕션 스테이지 매니저 사만다 그린, 음악 감독/오케스트레이터/어레인저 커티스 무어, 안무 체이스 브록, 풍경 디자인 잭 마고, 의상 앨리슨 헤리어, 조명 디자인 제이슨 라이온스, 사운드 디자인 재커리 윌리엄스가 이끌었습니다.

2013년 베네수엘라 피핀

베네수엘라 카라카스에 있는 릴리 알바레즈 시에라 컴퍼니가 제작한 스페인어 버전의 피핀이 2013년 12월 12일 개봉했다.주연에는 루스시 푸엔테스, 피핀 역에는 윌프레도 파라, 샤를마뉴 역에는 앤서니 로루소, 패스트라다 역에는 마리엘레나 곤살레스, 올란도 알폰조, 그리고 베르테레라 역에는 제라르도 루고가 출연했다.

2017년 8월, 맨체스터의 Hope Mill Theater에서 축소된 작품이 개봉했다.이 영화는 10인 출연진과 [40][41]줄거리에 더 집중하기 위해 축소된 세트를 특징으로 했다.이 작품은 2018년 2월 말에 런던의 서더크 플레이하우스로 한정 상영을 위해 이전되었다.이 작품에는 조나단 칼튼이 피핀으로, 제네비브 니콜이 리딩 [42]플레이어로 출연했다.

도쿄의 후지 TV, 교도 도쿄, 와타나베 엔터테인먼트가 제작한 일본어판 피핀이 2019년 6월 10일 개봉했다.그 후, 7월에 나가오야, 오사카, [43]시즈오카에서 투어를 개시했다.출연진은 삐핀 역의 시로타 유, 주연의 크리스탈 케이, 샤를마뉴 역의 이마이 키요타카, 퍼스트라다 역의 키리야 히로무, 루이스 역의 오카다 료스케, 루이스 역의 마에다 미에, 그리고 카와자와 역의 마에다 베벌리가 베르테, 엠마, 메마, 캐서린 지안 역을 분담했다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도 상 카테고리 지명자 결과
1973 토니상[44] 최우수 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 베스트 북 로저 오히손 지명했다
뮤지컬 남우주연상 벤 베린 수상해
뮤지컬 여주인공상 릴랜드 파머 지명했다
뮤지컬 여우주연상 아이린 라이언 지명했다
베스트 오리지널 스코어 스티븐 슈워츠 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 밥 포세 수상해
최고의 안무 수상해
최고의 경치 설계 토니 월튼 수상해
베스트 코스튬 디자인 패트리샤 지프로트 지명했다
최고의 조명 설계 줄스 피셔 수상해
드라마 데스크상 뛰어난 디렉터 밥 포세 수상해
뛰어난 안무 수상해
뛰어난 세트 디자인 토니 월튼 수상해
뛰어난 의상 디자인 패트리샤 지프로트 수상해

2013년 브로드웨이 부활

연도 상 카테고리 지명자 결과
2013 토니상 뮤지컬 최우수 리바이벌 수상해
뮤지컬 여우주연상 파티나 밀러 수상해
뮤지컬 남우주연상 테런스 만 지명했다
뮤지컬 여우주연상 안드레아 마틴 수상해
뮤지컬의 최고의 연출 다이앤 폴러스 수상해
최고의 안무 쳇 워커 지명했다
뮤지컬 최고의 풍경 디자인상 스콧 패스크 지명했다
뮤지컬 베스트 의상 디자인 도미니크 레미외 지명했다
뮤지컬 최고의 조명 디자인 케네스 포즈너 지명했다
뮤지컬 최고의 사운드 디자인 조너선 딘스와 가스 헬름 지명했다
드라마 리그 어워드 브로드웨이 또는 오프브로드웨이 뮤지컬의 뛰어난 부활 수상해
뛰어난 퍼포먼스상 안드레아 마틴 지명했다
파티나 밀러 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 부활 수상해
우수 뮤지컬 감독 다이앤 폴러스 수상해
뮤지컬 여우주연상 안드레아 마틴 수상해
뛰어난 안무 쳇 워커와 집시 스나이더 수상해
뛰어난 의상 디자인 도미니크 레미외 지명했다
뛰어난 조명 설계 케네스 포즈너 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 뮤지컬의 뛰어난 부활 수상해
뮤지컬 남우주연상 매튜 제임스 토머스 지명했다
뮤지컬 여우주연상 파티나 밀러 수상해
뮤지컬 남우 주연상 테런스 만 수상해
뮤지컬 여우주연상 안드레아 마틴 수상해
샤를로트 당부아즈 지명했다
우수 뮤지컬 감독 다이앤 폴러스 수상해
뛰어난 안무가 쳇 워커 수상해
뛰어난 세트 디자인 스콧 패스크 지명했다
뛰어난 의상 디자인 도미니크 레미외 지명했다
뛰어난 조명 설계 케네스 포즈너 수상해
프레드 & 아델 아스테어상 브로드웨이 쇼의 걸출한 여성 무용수 샤를로트 당부아즈 수상해
파티나 밀러 지명했다
안드레아 마틴 지명했다
스테파니 포프 지명했다
브로드웨이 쇼의 뛰어난 안무가 쳇 워커 수상해

영화 각색

1981년 영화 제작

1981년 캐나다 TV를 위해 피핀의 무대 연출이 녹화되었다.무대 연출은 브로드웨이 원작의 밥 포세의 댄스 캡틴인 캐스린 도비가, 그리고 데이비드 시한이 비디오를 감독했다.벤 베린은 리딩 플레이어 역할로 돌아왔고 윌리엄 캐트는 피핀 역할을 맡았다.그러나 이 버전은 잘린 적응이었고 연극의 여러 부분이 잘렸다.원래 캐서린은 피핀이 떠난 후 "I Guess I'll Miss the Man"을 부르지만 [45]이 노래는 비디오에 나오지 않는다.

출연진:

추천 장편 영화

2003년, 미라맥스는 뮤지컬 시카고의 영화 각색 성공에 따라 피핀의 장편 영화 판권을 취득했다.

2013년 4월, 와인스타인 컴퍼니는 감독 겸 시나리오 작가인 제임스 폰셀트를 펜으로 쓰고 [46][47]각색하도록 설정했다고 발표했다.2014년 12월, 크레이그 자단은 공동 프로듀서 닐 메론과의 다음 프로젝트는 와인스타인 [48]컴퍼니를 위해 제작될 피핀이 될 것이라고 발표했습니다.2018년 4월, 영화 판권은 와인스타인 컴퍼니의 파산 신청 이후 조용히 슈워츠에게 돌아갔다.[49]

메모들

  1. ^ 라이언은 1973년 3월 뇌졸중으로 6주 후 산타모니카에서 사망할 때까지 베르테 역할을 했다.

레퍼런스

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외부 링크

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