프레이저

Frasier
프레이저
The title caption has the similar "FRASIER" logo, black background, and line drawing of Downtown Seattle. Each episode has a different animated gag. The above gag from the pilot episode, "The Good Son", has a lit antenna spire at the observation tower, Space Needle, one of Seattle's landmarks.
첫 번째 시즌의 전반부의 더 멋진 타이틀 화면은 애니메이션 개그 중 하나인 스페이스 니들에 불이 켜진 안테나 첨탑을 가지고 있습니다.
장르.시트콤
작성자:
에 기반을 둔프레이저 크레인
글렌 앤 레 찰스 지음
스타링
주제곡 작곡가브루스 밀러 대릴 피네스
엔딩테마켈시 그래머의 "토즈드 샐러드 & 스크램블 에그"
원산지미국
원어영어
No. 계절에 따라11
No. 회차의264 (회차 목록)
생산.
총괄 프로듀서
프로듀서매기 블랑
촬영술켄 램킨
에디터론 볼크
카메라 셋업35mm 필름; 멀티-
러닝타임21-23분
제작사
풀어주다
원네트워크NBC 방송[2]
원출시1993년 9월 16일 (1993-09-16)
2004년 5월 13일 (2004-05-13)
관련된

프레이저(Frasier, ˈ프레 ɪʒə/)NBC에서 11시즌 동안 방송된 미국의 텔레비전 시트콤입니다.1993년 9월 16일부터 2004년 5월 13일까지 방영되었습니다.이 프로그램은 그램넷(2004)과 파라마운트 네트워크 텔레비전(Paramount Network Television)과 공동으로 데이비드 엔젤(David Angell), 피터 케이시(Peter Casey), 데이비드 리(David Lee)가 만들고 제작했습니다.

이 시리즈는 시트콤 치어스스핀오프로 만들어졌습니다.정신과 의사 프레이저 크레인(켈시 그래머)이 라디오 진행자로 고향 시애틀로 돌아오는 이야기를 이어갑니다.그는 은퇴한 경찰관인 아버지 마틴(존 마호니)과 동료 정신과 의사인 동생 나일스(데이비드 하이드 피어스)와 다시 연결됩니다.프레이저의 프로듀서 로즈 도일 역에는 페리 길핀이, 마틴의 동거인 간병인 다프네역에는 제인 리브스가 출연했습니다.프레이저 방송국의 스포츠 토크쇼 진행자인 밥 "불독" 브리스코 의 댄 버틀러의 역할은 후에 리커팅에서 주인공으로 격상되었습니다.

프레이저는 비평가들의 호평을 받았는데, 시리즈와 출연진들은 37개의 프라임타임 에미상을 수상했는데, 이는 당시 대본 시리즈 사상 최고 기록이었습니다.[3]또한 5년 연속 프라임타임 에미상 우수 코미디 시리즈 부문을 수상했습니다.[4]부활 스핀오프는 2023년 10월 12일 파라마운트+에서 첫 방송될 예정입니다.[5][6][7][8]

개요

정신과 의사인 프레이저 크레인(그래머)은 결혼 생활을 끝내고 보스턴에서 생활한 후 고향워싱턴주 시애틀로 돌아옵니다.독신 남성으로서의 새로운 삶에 대한 그의 계획은 도전을 받고 있습니다.여기에 강도 사건 당시 근무 중 총에 맞아 거동이 불편한 은퇴한 시애틀 경찰국 형사 마틴(마호니)을 데려가야 하는 의무도 있습니다.

마지못해 아버지를 데려간 후, 프레이저와 마틴은 아버지를 위해 물리치료사와 간병인을 고용하기 위해 일련의 인터뷰를 진행합니다.프레이저가 실망하게도 마틴은 특히 영국인 간병인을 라이브인으로 고용하는 것에 열정을 쏟고 있고, 짧은 다툼 끝에 두 사람은 데프네 문(리브스)을 그 자리에 고용하기로 합의합니다.이 시리즈의 대부분은 공통점이 거의 없는 아버지와 사는 것에 적응하는 프레이저와 마틴의 개 에디에 대한 끊임없는 짜증에 초점을 맞추고 있습니다.프레이저는 동료 정신과 의사인 동생 나일스(피어스)와 자주 시간을 보내는데, 나일스는 다프네에게 끌리게 되고 결국 다프네와 결혼하게 됩니다.

프레이저는 토크 라디오 방송국 KACL의 정신 의학 전문 프로그램인 닥터 프레이저 크레인 쇼를 진행합니다.그들은 공통점이 거의 없지만, 프레이저의 제작자 로즈 도일(길핀)은 이 시리즈에서 그의 친구가 됩니다.방송에서 그녀는 직설적이면서도 비아냥거리는 모습으로 그려지는데, 딸 앨리스를 임신하기 전까지 다소 피상적인 남자들과의 관계가 화제입니다.하지만 로즈와 프레이저는 직업적인 존경심과 비꼬는 유머 감각을 공유하고, 시간이 지나면서 두 사람은 친한 친구가 됩니다.프레이저는 시리즈의 다른 캐릭터들과 함께 지역 커피숍인 카페 네르보사를 자주 방문하여 쇼에서 자주 등장하는 장소입니다.

비싼 취향과 지적인 관심, 자신에 대한 높은 의견을 가진 크레인 형제는 아버지 마틴과 자주 충돌합니다.형제간의 친밀한 관계는 종종 긴장되고, 형제간의 경쟁은 간헐적으로 혼란을 야기합니다.하지만 다른 사람들의 문제를 해결하며 생계를 유지하고 있는 두 명의 정신과 의사들에게, 그들은 종종 서로의 숙취를 해결하는데 서투릅니다.시리즈의 다른 반복되는 주제로는 나일스와 보이지 않는 첫 번째 부인 마리스의 관계, 프레이저와 아들 프레드릭과 함께 보스턴에 살고 있는 전 부인 릴리스의 관계, 프레이저의 사랑 찾기, 마틴의 은퇴 후 새로운 삶 등이 있습니다.그리고 시애틀 사회에 받아들여지기 위한 두 형제의 다양한 시도.

신나는 계절
계절에피소드원래 방영된순위시청자들
(millions)
첫방송마지막 방송
1241993년 9월 16일 (1993-09-16)1994년 5월 19일 (1994-05-19)7[9]26.375
2241994년 9월 20일 (1994-09-20)1995년 5월 23일 (1995-05-23)15[10]21.1
3241995년 9월 19일 (1995-09-19)1996년 5월 21일 (1996-05-21)11[11]20.6
4241996년 9월 17일 (1996-09-17)1997년 5월 20일 (1997-05-20)16[12]17.5
5241997년 9월 23일 (1997-09-23)1998년 5월 19일 (1998-05-19)10[13]18.3
6241998년 9월 24일 (1998-09-24)1999년 5월 20일 (1999-05-20)3[14]23.9
7241999년 9월 23일 (1999-09-23)2000년 5월 18일 (2000-05-18)6[15]21.8
8242000년 10월 24일 (2000-10-24)2001.5.22.(2001-05-22)13[16]15.8
9242001년 9월 25일 (2001-09-25)2002년 5월 21일 (2002-05-21)16[17]15.7
10242002년 9월 24일 (2002-09-24)2003년 5월 20일 (2003-05-20)3213.1
11242003년 9월 23일 (2003-09-23)2004년 5월 13일 (2004-05-13)3512.0

성격.

주된

미국 국채 광고에 출연한 그래머, 하이드 피어스, 마호니
  • 라디오 정신과 의사인 프레이저 크레인 켈시 그래머.그는 까다롭고, 근면하며, 교양이 있고, 때로는 거만합니다.교육을 받은 어머니와 "보통의 조" 아버지 사이에서 자란 프레이저는 상류층의 세련미를 전형적으로 보여주지만, 여전히 노동자 계급 문화에 공감하고 있습니다.시애틀로 돌아온 후, 그는 자신의 특권적인 배경을 받아들이기 시작하고, 동생인 나일스 크레인과의 관계를 다시 시작했기 때문인지 더 이기적이고 냉담한 태도를 취하게 됩니다.그러나 그의 거만한 태도에도 불구하고, 프레이저는 강한 윤리의식을 가지고 있습니다.
  • 다프네제인 리브스(이후 크레인 역)는 맨체스터 출신의 영국 이민자로, 물리치료사이자 아버지를 돕기 위해 프레이저에 의해 고용된 생활보조원입니다.다프네의 괴팍하고 노동계급적인 배경과 자칭 심령술적인 능력은 종종 다프네의 특이한 가족에 대한 코믹한 비평으로 이어지는데, 이것은 크레인스의 불신과는 극명한 대조를 이룹니다.그들의 서로 다른 양육에도 불구하고, 나일스는 즉시 그녀에게 빠져듭니다.다프네에 대한 나일스의 집착과 이에 대한 그녀의 망각은 시리즈의 초기 시즌을 통해 발전합니다.
  • 프레이저의 동생 나일스 크레인 역의 데이비드 하이드 피어스.그는 개인 진료를 하는 정신과 의사입니다.교육을 받고, 냉정하고, 프레이저보다 더 오만한 나일스의 잘난 체하는 성격은 프레이저 자신의 문제를 해결하는 데 결정적인 역할을 합니다.위와 같은 자질에도 불구하고, 그는 용감하고 배려심이 많고 호의적이며, 사랑하는 사람들에게는 그의 기괴함과 별난 점을 보완해 주는 것 이상의 의미를 지니고 있습니다.나일스는 그의 형과 매우 가깝지만, 그들의 치열한 경쟁적인 성격은 종종 시리즈 내내 관객들에게 많은 유머를 제공합니다.프레이저처럼, 나일스는 스쿼시와 크로켓에 뛰어나지만, 지적인 것으로 보이고 대부분의 스포츠보다 이러한 활동을 선호하는 예술, 음악, 그리고 활동에 대해 깊은 감사와 존경을 가지고 있습니다.나일스는 극도로 근육 공포증이 있고, 종종 사람과 접촉한 후에 그의 손을 닦는 것에 주어지며, 심지어 의자에 앉기 전에 공공장소에서 의자를 닦는 것으로 묘사됩니다.
  • 프레이저의 라디오 쇼 제작자 로즈 도일 역의 페리 길핀.위스콘신주 블루머 출신인 로즈는 시리즈에서 두 명의 싱글 여성 중 한 명으로 다프네와 극명한 대조를 이룹니다.방송 내내 로즈의 연애에 대한 탐구와 연애에 대한 자유주의적 접근은 특히 나일스의 많은 재치 있는 발언의 주제가 되고 있습니다.시리즈가 진행되는 중간에 로즈는 첫 아이인 앨리스를 임신하게 되고, 그 쇼는 로즈가 그녀의 상사로부터 돈을 빌려야 하는 것과 그들의 관계에 가해지는 개인적이고 직업적인 부담을 포함하여 싱글맘이 되는 것의 몇 가지 문제들을 다룹니다.
  • 프레이저와 나일스의 아버지 마틴 크레인 역의 존 마호니는 엉덩이에 총상을 입고 은퇴해야 했던 거침없고 느긋한 시애틀 경찰 형사입니다.이 부상으로 인해 프레이저는 혼자 살 수 없게 되었고, 프레이저가 시애틀로 돌아오자 마틴은 프레이저의 같이 살자는 권유를 받아들일 수밖에 없습니다.그와 그의 아들들은 공통점이 거의 없지만, 세 남자 사이의 관계는 시리즈 내내 강화됩니다.마틴과 그의 잭 러셀 테리어 에디, 그리고 완두콩-그린 타탄-트윌-홀더 리클라이너와의 관계는 프레이저에게 영원한 고통의 원천입니다.그는 또한 맥주(특히 발렌타인)를 좋아하는 것으로 알려져 있습니다.
  • 마틴의 애완견 에디 역의 무스엔조.에디는 프레이저를 여러가지로 짜증나게 하며, 특히 그를 오랫동안 쳐다보았습니다.그럼에도 불구하고, 프레이저는 에디를 쓰다듬거나, 산책을 시켜주거나, 먹을 수 있는 간식을 주는 등 가끔 에디에게 친절을 베풀기도 합니다.
  • 댄 버틀러가 밥 "불독" 브리스코(본 시즌 4-6, 리커링 시즌 1, 스페셜 출연 시즌 2-3, 스페셜 게스트 시즌 7, 9, 10 & 11) 역을 맡았으며, KACL에서 프레이저의 타임슬롯을 따라가는 "밥 '불독' 브리스코와 곤조 스포츠 쇼"의 여성스럽고 여성혐오적인 진행자였습니다.

리커싱

  • 해리엇 샌섬 해리스가 프레지어의 바람둥이이자 이중적인 에이전트인 베베 글레이저(시즌 1–5, 7, 9–11) 역을 맡았습니다.나일스는 "성실함이 없는 맥베스 부인"이라고 표현하며, 그녀는 고객들에게 최상의 거래를 성사시키기 위해 어떤 방법도 동원할 것입니다.
  • KACL의 기술 조수이자 열렬한 스타 트렉 애호가이며 유창한 클링온을 구사하며 로즈를 끊임없이 괴롭히는 노엘 헴스키 역(시즌 6-11, 게스트 시즌 1&3-5)의 패트릭 커.
  • 에드워드 히버트(Edward Hibbert)는 KACL의 호탕한, 캠프 레스토랑 비평가인 길 체스터튼(Gil Chesterton, 시즌 2–8 & 10–11; 게스트 시즌 1) 역을 맡았는데, 시리즈 초반에 그가 자동차 정비공인 여성과 결혼했다는 것을 밝혔음에도 불구하고, 그의 "여성스러운" 본성은 쇼에서 많은 게이 풍자의 근원입니다.
  • 마샤 메이슨은 마틴의 화려한 여자친구인 셰리 뎀프시(시즌 4-5) 역을 맡았는데, 그의 취향과 의견은 종종 다른 가족들과의 적대감과 논쟁의 원인이 됩니다.
  • 톰 맥고완은 KACL의 방송국 매니저 케니 데일리 역(시즌 7-11, 게스트 시즌 5-6)
  • 거트루드문 역의 밀리센트 마틴 (시즌 9-10, 게스트 시즌 7, 11), 다프네의 어머니
  • KACL 아르바이트생이자 프레이저의 전 동창의 아들 커비 가드너 역(시즌 9, 게스트 시즌 8) 브라이언 클러그먼
  • 로즈의 딸 앨리스 도일 역의 애슐리 토마스 (시즌 10-11, 공동 주연 시즌 9)
  • Felicity Huffman이 금융 뉴스 코너의 진행자 Julia Wilcox(시즌 10-11) 역을 맡았으며, 성격 때문에 KACL에서 다른 사람들과 자주 충돌하게 됩니다.
  • 우연히 만난 후 마틴의 여자친구가 되는 프레이저와 나일스의 어린 시절 보모 로런스 역(시즌 11) 웬디 맬릭.

메모들

주요 출연진은 11년 내내 변함이 없었습니다.[18]2004년 시리즈가 끝났을 때, 그래머는 총 20년 동안 치어스에서 9시즌을 보낸 것과 시리즈 윙스에서 한 번의 캐릭터 연기를 포함하여 프레이저 크레인의 캐릭터를 연기했고, 이것은 그래머에게 에미상 후보로 지명되었습니다.그 당시, 그는 미국 황금 시간대 텔레비전에서 가장 오래 방영된 캐릭터로 군스모크에서 맷 딜런에 대한 제임스 아네스의 묘사와 동점을 이루었습니다.[19]이 기록은 심슨 가족의 목소리 출연진에 의해 애니메이션에서, 그리고 라이브 액션에서 존 뭉크에 대한 리차드 벨저의 묘사와 마리스카 하기테이올리비아 벤슨에 대한 묘사에 의해 능가되었습니다.그래머는 프레이저를 연기한 것으로 잠시 미국에서 가장 돈을 많이 버는 텔레비전 배우였고, 제인 리브스는 가장 돈을 많이 버는 영국 여배우였습니다.[19][20]

앙상블 이외에도, 추가적인 스토리 라인에는 베베 뉴워스가 연기한 그의 전 부인 릴리스 스테린트레버 아인혼이 연기한 그들의 아들 프레드릭과 같은 프레이저의 이전 화신인 치어스의 등장인물들이 포함되었습니다.

게스트 스타들

시리즈 내내 다음과 같은 수많은 게스트 스타가 출연했습니다.

돌아온 공동 출연자들을 응원합니다.

재결합

그래머는 1990년부터 심슨 가족에서 사이드쇼 밥의 목소리를 맡았습니다.1997년 (프레이저가 아직 제작 중인 동안) 에피소드 제목인 "또 다른 시리즈의 형제"에서 언급된 것처럼 피어스가 연기한 캐릭터의 형제 세실 터윌리거가 에피소드 제목인 "또 다른 시리즈의 형제"에서 언급한 바와 같이.이 에피소드에는 전환을 위한 심슨 가족 테마의 프레이저 스타일 버전과 동일한 것에 대한 상징적인 타이틀 카드를 포함한 수많은 프레이저 언급이 포함되어 있습니다.피어스는 2007년 에피소드 "Fineral for a Fiend"에서 그래머와 함께 세실 역으로 두 번째로 복귀했습니다.이 에피소드는 마호니가 연기한 형제의 아버지 로버트 터윌리거 박사를 소개했습니다.

클리블랜드의 4개 에피소드에서도 출연자 재결합이 이루어졌는데, 이 에피소드에서 리브스와 웬디 맬릭(프레이저가 끝날 무렵 마틴의 여자친구 역)이 주요 출연자로 등장했습니다.시즌 2 에피소드 "Unsepared at Birth"와 시즌 3 에피소드 "Funeral Crashers"에서 마호니는 베티 화이트의 캐릭터에 반한 웨이터로 게스트로 출연했습니다.길핀은 에피소드 "I Love Lucci (1부)"에 출연했고, 톰 맥고완(케니 데일리 역)은 "Love Thy Neighbor"에 캐스팅 디렉터로 출연했습니다.Hot in Cleveland는 Frasier의 여러 에피소드를 쓴 Suzanne Martin에 의해 만들어지고 제작되었습니다.

생산.

창조.

치어스의 여덟 번째 시즌 동안, 그래머는 전 치어스 프로듀서 데이비드 앤젤, 피터 케이시, 데이비드 리와 치어스가 끝나면 새로운 시리즈를 함께 하기로 계약을 맺었습니다.[21]10번째 시즌 동안 11번째가 마지막이라는 것이 확실해지자, 그 그룹은 다음 시리즈를 함께 작업하기 시작했습니다.[21]

그래머는 원래 프레이저 크레인을 계속 연기하고 싶지 않았고, 앤젤, 케이시, 리는 새로운 쇼가 윙스 이전에 작업했던 치어스와 비교되는 것을 원하지 않았습니다.세 사람은 이 배우가 아파트에서 사업을 운영하는 부유한 말콤 포브스 같은 하반신 마비 출판인을 연기할 것을 제안했습니다.메인 쇼에는 주인공과 충돌하는 "거리에서 똑똑한" 히스패닉계의 살아있는 간호사가 출연했습니다.[21]그래머는 이 컨셉을 좋아했지만, 파라마운트 텔레비전은 이 컨셉을 싫어했고, 가장 좋은 방법은 프레이저 크레인 캐릭터를 분사하는 것이라고 제안했습니다.[21]그래머는 결국 치어스 스핀오프에 출연하는 것에 동의했지만, 제작진은 NBC가 첫 시즌 동안 기존 쇼의 다른 캐릭터들이 새로운 쇼에 게스트로 출연하도록 요구하는 것을 막기 위해 새로운 쇼를 보스턴에서 가능한 멀리 두었습니다.콜로라도 주가 동성애자, 레즈비언, 양성애자들을 보호하는 차별금지법을 제정하지 못하도록 하는 법안을 통과시키자, 덴버를 처음 선택한 이후, 앤젤, 케이시, 리는 장소를 시애틀로 바꿨습니다.[22]

창작자들은 프레이저를 개인적인 연습에서 원하지 않았고, 이것은 쇼가 밥 뉴하트 쇼와 비슷하게 만들 것입니다.그들이 치어스 에피소드에 대해 가지고 있던 사용되지 않은 아이디어로부터, 그들은 정신과 의사가 라디오 방송국에서 일하는 "멍청하지만 사랑스러운" 인물들로 둘러싸인 개념을 생각해 냈습니다.[21]그러한 환경이 신시내티WKRP를 연상시킨다는 것을 깨달은 후, 크리에이터들은 치어스가 거의 탐구하지 않았던 프레이저의 가정 생활을 강조하기로 결정했습니다.[22]Lee는 "나이 들어 가는 아버지와 그가 결코 이해하지 못하는 다 큰 아들의 관계"[23]에 대한 자신의 경험을 고려했고 그것이 Frasier에게 좋은 주제가 될 것이라고 생각했습니다.프레이저는 치어스에서 연구 과학자인 아버지가 사망했다고 언급했지만,[24] 엔젤, 케이시, 리는 시즌 중 치어스에서 작업하지 않았기 때문에 이러한 사실을 깨닫지 못했습니다.Grammer가 불연속성을 지적했을 때 크리에이티브 팀은 이미 개발 과정에 깊이 빠져 있었습니다. 그들은 처음에는 캐릭터의 뒷이야기를 되짚으면서 그것을 간과하기로 결정했습니다.두 번째 시즌 에피소드에서 프레이저는 치어스 갱단에게 아버지에 대해 거짓말을 했다고 폭로하면서 불일치가 해결되었습니다.[25]

원래 개념의 한 요소는 Frasier의 아버지를 위한 라이브 인 헬스 케어 제공자였습니다.그래머는 그의 가족사가 바뀌었기 때문에 (이것은 나중에 조정되었지만) 의 설정, 직업 그리고 심지어 캐릭터 자신도 치어스의 전신에서 바뀌었기 때문에 치어스의 프레이저 크레인은 거의 없다고 지적합니다.다른 조연들이 좀 더 엉뚱할 수 있도록, 그 프로그램의 중심 캐릭터로서 더 근거를 두어야 합니다.[21]

캐스팅

마틴 크레인은 샌프란시스코 경찰국에서 34년을 보낸 크리에이터 케이시의 아버지를 기반으로 합니다.창작자들은 NBC에 마호니와 같은 사람을 캐스팅하고 싶다고 제안했고, NBC는 만약 마호니를 얻을 수 있다면 오디션 없이 그를 고용할 수 있다고 말했습니다.[21]그래머와 제작진 모두 마호니에게 연락을 취했고, 제작진은 마호니에게 저녁식사를 하며 파일럿 대본을 보여주기 위해 시카고로 날아갔습니다.그것을 읽자마자 마호니는 수락했습니다.어린 시절 아버지를 잃은 그래머와 아이가 없는 마호니는 곧바로 돈독한 부자 관계를 맺었습니다.[23]

마틴의 간호사에 대해 논의하면서 NBC의 워렌 리틀필드는 그녀가 히스패닉 대신 영국인이 되어야 한다고 제안했고, 그 역할에 리브스를 제안했습니다.[21]그래머는 처음에 캐스팅이 나니와 교수님을 닮았다고 생각했기 때문에 주저했지만, 그녀와의 만남과 낭독 후에 리브스를 승인했습니다.마호니와 리브스는 그들의 공유된 영어 유산을 두고 빠르게 유대감을 형성했습니다; 마호니는 원래 리브스 캐릭터의 고향인 맨체스터 출신이었습니다.[21]

Niles의 캐릭터는 그 쇼의 원래 컨셉의 일부가 아니었습니다.프레이저는 치어스의 술집 친구들에게 자신이 외동이라고 말했지만,[21][23] 윙스의 캐스팅 보조 감독인 쉴라 거스리는 프로듀서들에게 피어스의 사진을 가져다 주었고, 그가 치어스에 처음 출연했을 때 그머와 닮았다는 것을 주목했습니다.그녀는 그에게 프레이저에게 형제가 있었으면 좋겠다고 권했습니다.창작자들은 그가 그래머와 닮았다는 것과 그의 연기력 때문에 "날아버렸다".[22]그들은 치어스에 대한 프레이저의 진술을 무시하기로 결정하고 피어스의 역할을 만들었습니다.[21][26]피어스는 대본을 읽지 않았다는 것을 깨닫기도 전에 그 역할을 수락했습니다.일단 대본이 주어졌을 때, 그는 처음에 그의 캐릭터가 본질적으로 프레이저의 복제품이라고 우려했고, 그것이 효과가 없을 것이라고 생각했습니다.[21]파일럿 대본의 첫 번째 테이블 리딩은 오디션 없이 캐스팅되었기 때문에 프로듀서들이 피어스나 마호니가 대사를 읽는 것을 들어본 적이 없었기 때문에 눈에 띄었습니다.[21]

오디션이 필요했던 유일한 주인공은 윙스의 프로듀서를 기리기 위해 명명된 로즈 도일이었습니다.[22][27]제작진은 특별한 연출을 염두에 두지 않고 300여명의 여배우를 대상으로 오디션을 진행했습니다.다양한 인종의 여성들이 고려되었습니다.[21]리사 쿠드로는 원래 그 역할에 캐스팅되었지만, 리허설 동안, 제작자들은 그녀의 일에 더 적극적으로 보이고 KACL에서 프레이저를 통제할 수 있는 누군가가 필요하다고 결정했고, 쿠드로는 그 역할에 맞지 않았습니다.창작자들은 재빨리 두 번째 선택인 길핀을 고용했습니다.[28][29]

이 시리즈의 원래 초점은 프레이저와 마틴의 관계이며, 대부분의 첫 시즌 에피소드의 초점이었습니다.방영이 시작되자, 나일스는 브레이크아웃 캐릭터가 되었고, 두 번째 시즌부터 형제들의 관계와 나일스를 중심으로 한 다른 줄거리에 더 많은 초점이 더해졌습니다.[30]제작자들은 처음에 나일스의 아내 마리스를 보이지 않는 캐릭터로 만들고 싶지 않았는데, 그 이유는 그들이 치어스노름의 아내 베라와 유사점을 그리고 싶지 않았기 때문입니다.그들은 원래 그녀가 몇 회 만에 출연할 예정이었지만, 그녀가 출연하지 않은 것에 대한 변명을 쓰는 것을 너무 즐기고 있었기 때문에 결국 그녀가 출연하지 않을 것이라고 결정했고, 점점 더 괴팍해진 특성이 그녀의 탓으로 돌린 후, 그들은 어떤 진짜 여배우도 그녀를 연기할 수 없을 것이라고 결론지었습니다.[21]

세트 및 설정

프레이저의 아파트는 (프레이저 본인이 파일럿에서 지적한 것처럼) 절충적인 스타일로 초현대적으로 설계되었습니다.그것이 유명해진 그 쇼의 대표적인 요소 중 하나는 아파트의 디자인이었습니다. 약간 갈라진 수준의 디자인, 삼각형의 나무 상감 기능이 있는 문들, 수많은 유명한 고급 가구들 (코코 샤넬의 소파의 복제품과 같은),그리고 Eames Lounge ChairWassily Chair)와 테라스에서 볼 수 있는 멋진 전망으로 관람객들에게 자주 찬사를 받았습니다.메인 세트는 아래층에는 좌식/TV 공간과 식사 공간이 있고, 뒤쪽 위층에는 테라스로 나가는 피아노 출구가 있는 오픈 컨셉의 생활 공간으로 구성되었습니다.그 세트에는 개방된 아치형 통로를 통해 주방도 포함되어 있습니다.건물 복도와 엘리베이터 문의 작은 부분이 만들어졌고, 현관 근처에 파우더룸이 있었습니다.생활권에서 떨어진 복도 2개가 아파트 침실 3개로 이어진 것으로 추정됩니다.이러한 각 룸에 대한 세트는 필요에 따라 별도의 세트로 제작되었습니다.[31]

시애틀의 어떤 건물이나 아파트도 프레이저의 집에서 볼 수 있는 전망이 없습니다.이것은 시애틀의 가장 상징적인 랜드마크인 스페이스 니들이 더욱 두드러지게 나타나기 위해 만들어졌습니다.시즌 1 DVD 보너스 기능에 따르면 촬영장에서 사용된 사진은 절벽 꼭대기에서 찍은 것으로, 자주 촬영하는 장소인 케리 파크의 난간일 가능성이 있습니다.그럼에도 불구하고 프레이저는 1990년대 시애틀에서 고급 도시 생활 양식의 출현에 기여했다고 알려져 있으며, 구매자들은 "프레이저의 세계적인 느낌"을 찾기 위해 쇼에 묘사된 것과 유사한 위치에 부동산을 찾고 있습니다.[18]

또 다른 주요 세트장은 프레이저가 그의 쇼를 방송하는 KACL의 라디오 스튜디오였습니다.스튜디오 자체는 방송 부스와 관제실 두 개의 방으로 구성되어 있습니다.부스 밖에 있는 복도의 한 구역도 지어졌고(스튜디오 뒤쪽의 창문을 통해 볼 수 있음), 복도 자체를 보기 위해 측면에서 촬영할 수 있었습니다.그 세트는 제작 디자이너가 방문했던 로스앤젤레스에 있는 당시 ABC의 새로운 라디오 스튜디오를 바탕으로 디자인되었습니다.마이크와 같은 기술적 요소는 최신 기술에 맞게 정기적으로 업데이트되었습니다.스튜디오 세트는 '앞' 벽(네 번째 )이 없었지만, 평소처럼 앞이 아니라 방송 데스크 뒤에서 촬영된 특정 순간이 있는 에피소드에서 가끔 사용할 수 있도록 만들어졌습니다.[31]

제작자들은 집 밖에 모임 장소를 마련하고 등장인물들이 만날 수 있는 작업을 하고 싶어했습니다.시애틀로 여행을 다녀온 후, 그리고 많은 커피숍들이 생겨나고 있는 것을 보고, 제작 디자이너는 제작자들에게 커피숍을 이용할 것을 제안했습니다.시애틀에 있는 많은 비교적 현대적인 커피숍 디자인과는 달리, 프로덕션 디자이너는 좀 더 전통적이고 전통적으로 보이는 좀 더 따뜻하고 매력적인 스타일을 선택했습니다.치얼스는 치얼스의 바와 유사성을 피하기 위해 특별히 생략되었습니다.참고로 여러 로스앤젤레스 커피전문점이 이용되었습니다.뒷벽에는 책장이 추가돼 손님들이 커피를 즐기는 동안 책을 들고 읽을 수 있도록 했습니다.이 쇼는 각 에피소드에 필요한 다른 세트의 공간에 따라 세 가지 버전의 인테리어 세트를 사용했습니다.전체 세트를 위한 공간을 사용할 수 없는 경우, 청중과 가장 가까운 테이블을 생략한 작은 버전을 사용할 수 있습니다.만약 그 세트를 위한 공간이 부족하다면, 계단 꼭대기에 있는 카페 뒤쪽의 작은 부분이 관객들의 표백기 아래에 설치될 수 있을 것입니다.외부 테라스에도 가끔 세트가 사용되었습니다.[31]

촬영중

출연진들은 대본 수정을 제안할 수 있는 이례적인 자유가 있었습니다.그래머는 그가 "필수적인 무례"라고 부르는 연기 방법을 사용했고 다른 사람들과 함께 리허설을 하지 않았고, 대신 라이브 스튜디오 청중들 앞에서 각각의 장면을 촬영하기 직전에 그의 대사를 배우고 리허설을 했습니다.효과적이기는 하지만, 그 시스템은 종종 게스트 스타들 사이에서 공황 상태를 야기시켰습니다.[32]

1996년, 그래머의 반복적인 알코올 중독은 교통사고로 이어졌습니다.출연진과 제작진은 그가 베티 포드 센터에 들어가도록 설득하는 중재를 했고, 제작을 한 달 동안 연기했습니다.[23]

"1000번째 쇼"는 시애틀에서 한 편만 촬영되었습니다.[33]치어스와 마찬가지로 대부분의 에피소드는 스테이지 25, 파라마운트 스튜디오 [23]또는 로스앤젤레스 주변의 다양한 장소에서 촬영되었습니다.

연예인 목소리 카메오

KACL 호출자들의 대사는 생방송 관객들 앞에서 촬영하는 동안 익명의 성우들에 의해 읽혀졌고, 포스트 프로덕션 동안 대사는 연예인들로 대체되었는데, 연예인들은 스튜디오에 들어올 필요 없이 실제로 자신들의 파트에 전화를 했습니다.시즌 결승전의 마지막 크레딧은 그 시즌에 "전화"한 유명인사들의 회색 스케일의 헤드샷을 보여줍니다.전화를 거는 연예인으로는 길리안 앤더슨, 케빈 베이컨, 핼리 베리, 멜 브룩스, 신디 크로포드, 빌리 크리스탈, 필 도나휴, 데이비드 두코브니, 힐러리 더프, 올림피아 두카키스, 캐리 피셔, 조디 포스터, 아트 가펑클, 맥컬리 컬킨, 엘리야 우드, 린다 해밀턴, 데릴 한나, 론 하워드, 에릭 아이들, 스티븐 킹, 제이 레노, .우라 리니, 존 리스고, 요요마, 윌리엄 H. 메이시, 헨리 맨시니, 레바 매킨타이어, 헬렌 미렌, 메리 타일러 무어, 에스텔 파슨스, 로지 페레즈, 프레디 프린즈 주니어, 크리스토퍼 리브, 칼리 사이먼, 게리 시니스, 메리 스틴버그겐, 벤 스틸러, 말로 토마스, 롭 라이너, 칼 라이너, 릴리 톰린, 에디헤일런.

파슨스, 페레즈, 린니(지난 시즌 프래지어의 마지막 연인으로 활약했던) 등 몇몇 "호출자"들도 게스트로 출연했습니다.

크레딧

이 쇼의 주제가인 "토즈드 샐러드와 스크램블 에그"는 그래머가 불렀고 각 에피소드의 엔딩 크레딧을 통해 재생됩니다.윙스의 작곡가이기도 했던 작곡가 브루스 밀러는 라디오나 정신 의학과 같은 쇼와 관련된 어떤 주제에 대해서도 명시적으로 언급하지 말 것을 요구받았습니다.밀러가 음악을 마친 후 작사가 대릴 피네스(Darryl Phinnesse)는 프레이저 크레인(Frasier Crane)의 환자들처럼 "뒤죽박죽"된 것들을 제목으로 제안했습니다.가사는 간접적으로 크레인의 라디오 쇼를 언급합니다; 예를 들어, "나는 블루스를 듣는다 a-calling'"는 쇼를 부르는 고민하는 청취자들을 언급합니다.[34]그래머는 각 에피소드마다 회전된 주제의 마지막 대사의 몇 가지 변형을 녹음했습니다.시즌 파이널 이외에는 에피소드의 중심 이야기를 제외하고 종종 작은 하위 줄거리를 다시 찾는 짧고 조용한 장면이 등장하는데, 대본 작가의 제안에 따라 배우들이 서면 대화 없이 연기한 크레딧과 노래가 나옵니다.[35]

매 회가 시작될 때마다 타이틀 카드에는 이 쇼의 제목 위에 검은 배경 위에 시애틀 스카이라인 모양으로 하얀 선이 그려져 있습니다.대부분의 에피소드에서, 스카이라인과 제목이 나타나면, 스카이라인은 창문에 불이 들어오거나 헬리콥터가 이륙하는 등 어떤 식으로든 증강됩니다.계절에 따라 제목 텍스트의 색상이 변경되었습니다(각각 파란색, 빨간색, 청록색, 보라색, 금색, 갈색, 노란색, 녹색, 주황색, 메탈릭 실버, 메탈릭 골드).타이틀 카드 위에는 클로징 테마를 연상시키는 약 25개의 간단한 음악적 단서 중 하나가 연주됩니다.[34]

부활

2021년 2월 24일, 파라마운트+에서 리바이벌 시리즈가 단독 데뷔를 위해 그린라이트를 받았습니다.2023년 10월 12일 첫 방송 예정."제3막"과 또 다른 파생상품으로 묘사된 그는 "파라마운트 부지에서 창조적인 삶을 보낸" 그가 "20년 이상"을 보냈기 때문에 "프레이저 크레인 박사의 계속되는 여정에서 다음 장을 공유할 것"을 "기쁘게" 기대한다고 말했습니다.[5]2022년 10월, 파라마운트+는 공식적으로 10개 에피소드의 시즌 순서를 부여했습니다.[36]2023년 1월, 잭 컷모어-스콧은 프레디 크레인 역으로 출연진에 합류했습니다.[37]또한 영국 배우 니콜라스 린드허스트가 그 출연진에 합류할 것이라고 보도되었습니다.[38]앤더스 키스와 제스 살게이로는 나중에 각각 나일스와 다프네의 아들과 프레디의 룸메이트로 캐스팅되었습니다.[39]지난 2월 톡스 올라군도예가 올리비아 역으로 캐스팅됐습니다.[40]

환호하는 사람들과의 관계

레베카 하우(커스티 앨리)를 제외한 나머지 주요 정규 출연진들은 모두 프레이저에 출연했습니다.릴리스 스테닌(베베 뉴워스)은 총 12개의 에피소드에 출연하며 유일하게 반복되는 캐릭터가 되었습니다.

시즌 8의 치어스 에피소드 "Two Girls for Every Boyd"에서 프레이저는 샘 말론(테드 댄슨 분)에게 연구 과학자인 아버지가 돌아가셨다고 말합니다.[24]프레이저 시즌 2 에피소드인 "The Show Where Sam Show Up"에서 샘이 마틴을 만났을 때 프레이저는 당시 아버지와 전화로 말다툼을 한 후 화가 났다고 설명하지만,[41] "The Show Where Woody Show Up"에서 마틴을 만났을 때 우디는 그에 대해 들은 기억이 있다고 말합니다.[42]

2002년 프레이저의 9번째 시즌 에피소드인 "유쾌한 굿바이"에서 프레이저는 보스턴으로 돌아와 연설을 하고 나일스, 다프네, 마틴이 도시를 보러 옵니다.프레이저는 공항에서 클리프 클라빈(존 라젠버거 분)을 우연히 만나 클리프가 은퇴하고 플로리다로 이사한다는 사실을 알게 됩니다.프레이저와 회사는 클리프의 은퇴 파티에 참석하는데, 프레이저는 술집 단골 노름 피터슨(조지 웬트 분), 웨이트리스 칼라 토르텔리(레아 펄먼 분), 이발사 폴 크라펜스(폴 윌슨 분), 필(필립 펄먼 분)을 포함한 치어스(샘, 우디, 다이앤, 레베카를 제외한)의 나머지 갱단들과 재회합니다., 그리고 클리프의 오래된 우체국의 숙적은 월트 트위첼(레이 버크 분)입니다.[43]

프레이저의 11번째 시즌 에피소드인 "Catch in the Act"에서 프레이저의 결혼한 전 부인인 어린이 연예인 Nanny G가 마을로 와서 그를 무대 뒤에서 랑데부로 초대합니다.보모 G는 치어스 에피소드 "One Hugs, The Other Don't" (1992)에 출연했고 엠마 톰슨이 연기했습니다.[44]프레이저의 이번 에피소드에서는 로리 메트카프가 그녀를 연기합니다.[45]프레이저 시즌 9의 두 번째 에피소드인 "돈 후안 인 헬: 파트 2"에서 뉴워스와 셸리 롱이 각각 릴리스와 다이앤 챔버스 역할을 다시 맡으면서 등장합니다.이 에피소드에서 리타 윌슨은 시즌 7 시사회 "돈 후안 인 헬: 파트 2"에서 잠시 데뷔한 프레이저의 엄마 헤스터 역할을 반복합니다. 다이앤은 또한 헤스터(당시 낸시 마천드가 연기한)가 다이앤의 목숨을 위협하는 치어스 시즌 3 에피소드 "다이앤 미츠 맘"을 언급합니다.다이앤(다시 롱이 연기한)은 시즌 3, 14화에서 다이앤이 돌아온 쇼에서 중심 역할을 맡았으며 시즌 2 에피소드 "어드벤처스 인 파라다이스: 파트 2"에서 짧은 카메오로 출연했습니다.

프레이저의 몇몇 출연진들은 이전에 치어스에서 단역으로 출연한 적이 있었습니다.1992년 에피소드 "Do Not Forsake Me, O' My Postman"에서 존 마호니는 술집의 징글을 쓰기 위해 레베카에 의해 고용된 오버더힐 징글 작가인 사이 플렘벡을 연기했습니다.[46]그 안에서 그래머와 마호니는 몇 마디 대사를 주고 받았습니다.페리 길핀은 "우디가 선거를 받다"[47]라는 제목의 치어스 에피소드에 출연하여 우디가 공직에 출마할 때 를 인터뷰하는 기자를 연기했습니다.

프레이저 세트장은 촬영이 끝난 후 같은 무대에 있는 치어스 세트장 위에 지어졌습니다.

접수처

임계반응

프레이저는 역대 가장 비평가들의 호평을 받은 코미디 시리즈 중 하나이며, 텔레비전 역사상 가장 성공적인 스핀오프 시리즈 중 하나입니다.[48]비평가들과 평론가들은 이 쇼를 널리 높이 평가해 왔습니다.[49]

캐롤라인 프로스트는 이 시리즈가 전반적으로 높은 수준의 재치를 보여주었지만, 많은 비평가들이 시즌 10에서 다프네와 나일스의 결혼이 쇼의 코믹한 긴장감을 상당 부분 제거했다고 느꼈다고 언급했습니다.[50]켄 터커는 그들의 결혼이 이 시리즈를 스토리에 대한 절박함으로 보이게 만들었다고 느꼈고, 로버트 비앙코는 방송에서 그렇게 많은 시간을 보낸 후에 질이 떨어지기 시작한 쇼의 징후라고 느꼈습니다.[51][52]켈시 그래머(Kelsey Grammer)[53]는 두 번의 후반 시즌 동안 쇼가 "너무 심각하게 받아들여졌다"며 창작적인 소강상태를 인정했습니다.평론가들은 크리스토퍼 로이드와 조 키넌의 복귀 이후에 개선이 있었다고 인정했지만, 반드시 초기의 높은 수준까지는 아닙니다.[51][53][54]

첫 번째 시즌에 대해 쓰면서 존 오코너는 프레이저를 상대적으로 독창적이지 않은 개념이라고 표현했지만, 일반적으로 "멋진 행동"이라고 말한 반면 터커는 두 번째 시즌이 "높고 낮은 유머"의 혼합으로부터 큰 혜택을 받았다고 생각했습니다.[55][56]터커의 발언은 그래머가 이 쇼가 시청자들을 비하해서는 안 된다는 시리즈의 규칙이라고 설명한 것을 언급한 것입니다.[57]Kevin Cherry는 Frasier가 어떠한 동시대의 논평도 하지 않음으로써 신선함을 유지할 수 있었고, 따라서 쇼가 정치적으로 그리고 사회적으로 중립적이 될 수 있게 되었다고 믿습니다.[54]하이든 부시와 같은 다른 평론가들은 프레이저의 성공이 희극적인 시기와 등장인물들 간의 공감대 덕분일 수 있다고 생각하며 동의하지 않습니다.[58]Joseph J. Darowski와 Kate Darowski는 11개의 시즌에 걸쳐 몇몇의 외롭고 부서진 사람들이 따뜻하고 배려심 있는 관계를 발전시키는 것을 보는 시리즈의 전반적인 메시지를 칭찬합니다.각각의 에피소드들은 질적으로 다양하지만, 시리즈 전체는 파일럿에서 피날레로 가는 결정적인 주제와 진화를 가지고 있습니다.[59]이코노미스트는 쇼 시사회 25주년을 맞아 "시청자들이 여전히 프레이저가 제공한 지적이고 진심 어린 코미디를 요구하는 것이 분명하다"[60]는 기사를 할애했습니다.

후기 시즌에 대한 비판에도 불구하고, 이 비평가들은 최소한 초기 시즌에 대해서는 만장일치로 찬사를 보냈으며, 비앙코처럼 이 쇼가 프레이저의 종말을 "어른들을 위한 상황 코미디의 종말"로 안타까워했던 데이나 스티븐스와 같은 사람들에게 그 길을 걸었다고 믿는 것에서부터 다양한 논평을 내놓았습니다.[61]비평가들은 특히 후기 시즌의 이 시리즈의 익살스러운 요소들을 예전 시트콤 쓰리즈 컴퍼니와 비교했습니다.[62][63][64]NBC 뉴스 기고자 웬델 비틀러는 오해의 순간들을 "프레이저의 거만함의 잦은 감소와 마찬가지로 매너의 고전 코미디에서 영감을 받았다"고 묘사했습니다.[62]

쇼가 끝난 지 13년이 지난 2017년, 프레이저넷플릭스에서 "르네상스"를 경험했고 "스트리밍 서비스의 가장 위로가 되는 서비스 중 하나로 두 번째 삶을 얻었다"고 말했습니다.[65]

시상식

이 시리즈는 11년의 기간 동안 총 37개의 프라임타임 에미상을 수상하며 CBS의 메리 타일러 무어 쇼(29)가 보유한 기록을 깼습니다.그것은 왕좌게임이 38승을 거두었던 2016년까지 그 기록을 보유하고 있었습니다.[66]그래머와 피어스는 각각 다섯 번째 시즌과 열한 번째 시즌을 포함하여 네 번 우승을 차지했습니다.이 시리즈는 ABC모던 패밀리와 함께 1994년부터 1998년까지 다섯 번 우승하며 뛰어난 코미디 시리즈 최다 연속 우승 기록을 세웠습니다.

그래머는 1992년 윙스에서 크로스오버로 출연한 뿐만 아니라 치어스와 프레이저에서 프레이저 크레인 역으로 에미상 후보에 올라 세 개의 다른 쇼에서 같은 역할을 연기한 것으로 후보에 오른 유일한 연기자가 되었습니다.그래머가 프레이저에 대한 에미상 후보 지명을 받지 못한 첫 해는 2003년 10번째 시즌이었습니다.그러나 피어스는 2001년 8번째 후보 지명으로 그의 부문에서 후보 지명 기록을 깨며 매년 이 쇼의 후보 지명을 받았습니다.

1994년, TV 가이드역사상 가장 위대한 100개의 에피소드에서 43위를 차지했습니다.[67]2000년, 이 시리즈는 영국 영화 연구소의 1,600명의 산업 전문가 패널에 의해 BFI TV 100의 일부로 역대 가장 위대한 국제 프로그램으로 선정되었습니다.[68] 2002년, 프레이저 TV 가이드역대 가장 위대한 TV50선에서 34위에 올랐습니다.[69]시트콤 업계의 전문가 채널 4가 실시한 2006년 여론조사에서 프레이저는 역대 최고의 시트콤으로 뽑혔습니다.[70]2013년, 미국 작가 조합은 101개의 베스트 각본 TV 시리즈 목록에서 23위를 차지했습니다.[71]

팬층과 문화적 영향

Frasier는 2006년 3월에 네트워크 외부 신디케이션으로 방송을 시작했습니다.[72]Cozi TV, Hallmark Channel, Amazon Prime Video, Hulu, Paramount+, Showtime, SkyShowtime, Peacock, Crave 등 일부 국가에서 이용할 수 있습니다.넷플릭스는 2020년에 이 쇼의 제공을 중단했습니다.[73]

이 쇼의 인기는 여러 팬 사이트, 팟캐스트, 그리고 출판물로 이어졌습니다.주로 이 쇼를 보는 팟캐스트는 케빈 스미스, 맷 미라, 프레이저필스와 함께하는 토크 샐러드와 스크램블 에그를 포함합니다.

이 시리즈의 사운드트랙은 2001년에 발표되었습니다.[74]

책들

  • 카페 네르보사: 코누아서의 요리책은 프레이저와 나일스 크레인이 집필하고 쇼가 아직 제작 중이라고 주장했습니다.[75]
  • 2017년 Rowman & Littlefield에서 TV의 문화사 시리즈의 일부로 출판한 Frasier: The Cultural History of Television(조셉 J. 다로프스키와 케이트 다로프스키의 문화사)는 프로그램을 분석하고 화면의 이야기에 대한 통찰력과 그것을 형성하기 위한 비하인드 노력을 제공합니다.[76]
  • 프레이지어: 제퍼슨 그레이엄의 "파라마운트 TV 코미디 공식 동행" 시리즈와 여러 대본 모음을 비하인드 스토리로 만나볼 수 있습니다.[77]
  • 처음 몇 시즌 동안 에디를 연기했던 개, 무스의 자서전으로 출판된, 개로서의 나의 인생.[78]

머천다이징

홈미디어

파라마운트엔터테인먼트(2006년부터 CBS DVD를 통해)는 프레지어의 11개 시즌 전편을 지역 1, 2, 4에 DVD로 출시했습니다. 11개 시즌 전편이 포함된 44장의 디스크 패키지도 출시되었습니다.

2015년 4월 7일, CBS DVD는 프레이저를 출시했습니다. 영역 1의 DVD에 있는 Complete Series on DVD.[79]

2022년 11월 8일 파라마운트 픽처스는 프레이저를 개봉했습니다. 블루레이컴플리트 시리즈는 박스 세트로, 블루레이 디스크 33개와 추가 및 배경이 포함되어 있습니다.[80]

파라마운트+는 현재 시리즈의 2022 블루레이 세트에 더 잘 부합하도록 프레이저의 11개 시즌을 모두 고화질로 보유하고 있습니다.이것은 고화질로 할 수 있는 유일한 스트리머입니다. Hulu와 같이 시리즈가 있는 다른 스트리머들은 시즌 초반 에피소드가 원래 방영되었던 것과 같이 여전히 표준 화질 4:3 화면비입니다.

프레이저의 DVD 발매
DVD 이름 Ep # 발매일자
지역 1 지역2 지역 4
완전체 첫 번째 시즌 24 2003년5월20일 2003년11월24일 2004년1월13일
완전체 두번째 시즌 2004년1월6일 2004년6월7일 2004년6월3일
완결판 세번째 시즌 2004년5월25일 2004년9월6일 2004년9월10일
완전체 4기 2005년2월1일 2005년7월18일 2005년7월20일
완전한 다섯 번째 시즌 2005년6월7일 2006년11월27일 2007년1월11일
완성된 여섯 번째 시즌 2005년9월13일 2007년5월14일 2007년5월3일
완전체 7번째 시즌 2005년11월15일 2007년7월9일 2007년7월12일
완결판 8번째 시즌 2006년6월13일 2008년2월4일 2008년2월14일
완전체 9번째 시즌 2007년5월15일 2008년4월28일 2008년7월31일
완전체 10번째 시즌 2007년12월11일 2008년7월28일 2008년11월6일
컴플리트 11 & 파이널 시즌 2004년11월16일 2008년9월15일 2009년1월15일
컴플리트 시리즈 264 2015년4월7일 2008년10월6일 2009년7월30일
크리스마스 에피소드 8 2017년10월10일

첫 네 시즌은 VHS에서 'Best Of' 테이프 시리즈와 함께 출시되었습니다.이 테이프들은 시즌 1부터 시즌 4까지의 4개의 에피소드로 구성되어 있습니다.

VHS 릴리즈 프레이저
영상명 출고일자
최고의 프래지어 1 – 보스턴에서 시애틀까지 1999
더 베스트 오브 프레이저 2 – 크레인 vs.크레인 1999
최고의 프레이저 3 – 시리얼 데이터 1999
최고의 프레이저 4 – 아들 같은 아버지 1999
더 베스트 오브 프레이저 5 – 형제애 1999
더 베스트 오브 프레이저 6 – 러브 이즈 더 허공 1999
더 베스트 오브 프레이저 박스 세트 1999
완전체 첫 번째 시즌 2001년7월16일
완전체 두번째 시즌 2001년12월3일
시즌 3 – 1부 2002년5월6일
시즌 3 – 파트 2 2002년7월1일
시즌 4 – 1부 2002년10월14일
시즌 4 – 2부 2002년11월18일

프레이저 CD는 쇼에서 가져온 수많은 곡들을 수록한 것으로 발매된 CD는 다음과 같습니다.토스드 샐러드 & 스크램블 에그는 2000년 10월 24일에 출시되었습니다.

책들

프레이저에 관한 책들은 다음을 포함하여 여러 권이 책들은 다음과 같습니다.

멋진 책들
제목 출판인 ISBN
더 베스트 오브 프레이저 채널4 북스 ISBN 0-7522-1394-6
카페 네르보사:코누아서의 요리책 옥스무어 하우스 ISBN 0-8487-1550-0
프레이저 포켓북스 ISBN 0-671-00368-2
더 프레이지어 스크립트 뉴마켓프레스 ISBN 1-55704-403-1
굿나잇 시애틀 버진 북스 ISBN 0-7535-0286-0
굿나잇 시애틀 2세 버진 북스 ISBN 0-7535-0717-X
당신의 "더 멋진" 아이큐: 팬들을 위한 501가지 질문과 대답 캐롤 출판사 ISBN 0-8065-1732-8
최고의 프레이저 채널4 북스 ISBN 0-7522-6179-7
프레이저: 문화사 (텔레비전의 문화사) 로우먼 & 리틀필드 ISBN 1-4422-7796-3

참고문헌

  1. ^ "18 Things You Might Not Know About Frasier". September 16, 2017. Archived from the original on December 25, 2021. Retrieved March 15, 2018.
  2. ^ "3 MORE YEARS OF 'FRASIER' ON NBC/$360M deal delights Grammer". New York Daily News. March 7, 2001. Archived from the original on December 25, 2021. Retrieved March 15, 2018.
  3. ^ "Game of Thrones Breaks Frasier's Emmy Record for Most Wins Ever for a Scripted Series". September 18, 2016. Archived from the original on December 25, 2021. Retrieved February 6, 2018.
  4. ^ Lowry, Brian (September 14, 1998). "'Frasier' Wins Record Fifth Straight Emmy". Archived from the original on October 23, 2018. Retrieved February 6, 2018 – via Los Angeles Times.
  5. ^ a b White, Peter (February 24, 2021). "Kelsey Grammer Back As Dr. Frasier Crane As Paramount+ Confirms 'Frasier' Reboot". Deadline. Archived from the original on December 25, 2021. Retrieved February 24, 2021.
  6. ^ "'Frasier' Revival Greenlit at Paramount+". The Hollywood Reporter. February 24, 2021. Archived from the original on April 28, 2021. Retrieved February 24, 2021.
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외부 링크