막스 린더

Max Linder
막스 린더
Max Linder - Feb 1922 Photoplay.jpg
1922년 2월호 포토플레이의 린더
태어난
가브리엘 뤼비엘레

(1883-12-16)16 1883년 12월
카베르네스, 생루베스, 지롱드, 프랑스 제3공화국
죽은1925년 11월 1일(1925-11-01) (41)
프랑스 제3공화국 파리
직업배우, 영화 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자, 코미디언
년 활동1899–1925
배우자
헬렌 "니네트" 피터스
(m. 1923)
아이들.모드 린더

맥스 린더(프랑스어: [maks l lɛ.dɛ])로 전문적으로 알려진 가브리엘 뢰비엘레[1][2](Gabriel Leuvielle, 1883년[3][2] 12월 16일~1925년 11월 1일)는 무성영화 시대의 프랑스 배우, 감독, 시나리오 작가, 프로듀서, 코미디언이었다. 그의 화면 속 인물인 "맥스"는 영화에서 가장 먼저 인식되는 반복 캐릭터들 중 하나이다. 그는 또한 '최초의 국제 영화 스타'[4]와 '어디에서나 최초의 영화 스타'로 꼽혔다.[5]

프랑스 캐버네스에서 가톨릭 부모 밑에서 태어난 린더는 연극에 대한 열정을 갖고 자라 1899년 보르도 음악원에 등록했다. 그는 곧 그의 연기로 상을 받았고 합법적인 극장에서의 직업을 계속 추구했다. 1901년부터 1904년까지 보르도 테레 데 아츠와 계약한 선수가 되어 몰리에르, 피에르 코르네유, 알프레드 드 무셋의 연극을 공연하였다.

린더는 1905년 여름부터 파테의 단편 코미디 영화에 출연했는데, 처음에는 주로 조연으로 출연했다. 그의 첫 번째 주요 영화 배역은 조르주 멜리에스 같은 판타지 영화 "펀칭의 전설"에서였다. 그 후 몇 년 동안 린더는 "맥스"를 묘사하는 수백 편의 단편영화를 만들었는데, 그는 아름다운 여성과 좋은 삶에 대한 그의 호감 때문에 뜨거운 물 속에서 자주 돌아다니는 부유하고 더 멋진 남자다움을 묘사했다. 1907년 '스케이팅 선수 데뷔'를 시작으로 연이은 상황극에 출연한 최초의 식별 가능한 영화 캐릭터 중 하나가 되었다. 1911년까지 린더는 (르네 르프린스와) 대본을 쓸 뿐만 아니라 자신의 영화를 공동 감독하고 있었다.

린더는 제1차 세계대전이 발발했을 때 입대하였고, 처음에는 파견운전사 겸 연예인으로 일했다. 복무 중 여러 차례 부상을 입었고, 그 경험은 육체적으로나 정신적으로 그에게 엄청난 영향을 끼친 것으로 알려졌다.[6] 이 기간 동안 그는 만성적인 우울증을 처음으로 앓았다.[citation needed]

인생과 경력

초년기

맥스 린더는 지론데 생루베스 근처에서 가브리엘 뤼비엘레로 태어났다. 그는 어려서부터 "맥스"라고 불렸다. 그의 부모님인 진과 수잔은 부유한 포도원 소유주였고 린더가 가업을 이어받을 것으로 기대했다; 그의 형 모리스 (1881년 6월 28일 ~ 1959년 12월 14일)는 유명한 럭비 선수가 되었다.[7] 그러나 린더는 연극에 대한 열정을 가지고 자라났고, 가끔 그의 마을을 방문하는 순회 극장과 서커스 공연에 매료되었다. 그는 나중에 "포도들 사이에서 삶을 생각하는 것만큼 나에게 혐오스러운 것은 없었다"고 썼다.[8]

어렸을 때 린더는 심각한 콜레라의 희생양이 되었다. 그는 마을 제빵사의 오븐에서 쉬면서 살아남았다. 오븐에서 나오는 열 때문에 아마 감염이 관리 가능한 수준으로 내려갔을 것이다.[2]

1888년 봄, 뢰비엘 가문의 농장은 포도 필록세라의 공격을 받았다. 진과 수잔은 미국으로의 이민을 심각하게 고려했고, 적절한 제안을 찾기 위해 뉴욕으로 여행을 떠났다. 여행하는 동안 맥스와 모리스는 할머니 잔과 함께 프랑스에 남아 있었다. 프랑스의 덩굴이 더 튼튼하고 필록세라에 내성이 있는 미국식 식물로 대체될 수 있다는 사실이 밝혀졌기 때문에 진과 수잔의 이민 계획에는 아무 것도 들어 있지 않았다.

뉴욕에 있는 동안 수잔은 맥스의 동생 제라드를 낳았다. 그들은 프랑스로 돌아왔고, 2년 후, 마르셀이라는 여동생이 태어났다. 맥스는 그녀에게 특별한 애정을 갖게 되었다.[2] Marcelle은 Suzanne, Jean과 함께 Max의 영화 Max Is Convalescent(1911)[9]에 출연했고, Marcelle은 Max in Max, The Heartbreaker(1917)와 함께 출연했다.

초기 경력 1899-1905

1899년 린더는 보르도 음악원에 등록하여 코미디 부문 1등상과 비극 부문 2등으로 빠르게 상을 받았다. 그는 계속해서 극장에서 경력을 쌓았고 1901년부터 1904년까지 보르도 테트레 데 아츠와 계약 선수가 되어 몰리에르, 피에르 코르네유, 알프레드 드 무셋의 희곡을 공연했다. 진지한 극장에서 공연하는 것과 동시에, 그는 코메디 프랑사이스의 샤를 르 바르기와 친구가 되었다. 르 바기는 린더에게 1904년 파리의 음악원 오디션을 권했다. 린더는 거절당했고 올림피아 극장이나 테레 드 랑비구 같은 덜 권위 있는 극장에 출연하기 시작했다.[8]

1905년까지 그는 자신의 예명 막스 린더를 채택하여 여러 연극 공연에 사용했다. 또한 이 기간 동안 린더는 영화감독 루이스 개스니어의 제안으로 빈센스의 파테 프레르에 직장에 지원했고 주로 슬랩스틱 코미디에 출연하기 시작했다. 린더는 이후 2년 동안 계속해서 무대에 등장했고 처음에는 의미 있는 영화배우가 아니었다. 그러나 린더 감독의 영화 경력의 기원에 관한 전설은 프랑스 영화 제작자 찰스 파테가 린더를 직접 무대에서 보고 "당신의 눈에는 돈이 있다"는 내용의 쪽지를 썼다는 것이다. 와서내카메라 앞에서 행동해, 내가 그것을 만드는 것을 도울 거야."[8]

영화 경력 1905-1916

1918년 3월 린더

1905년부터 1907년까지 린더는 파테를 위한 수십 편의 단편 코미디 영화에 출연했으며, 보통 조연으로 출연했다. 그의 눈에 띄게 큰 첫 번째 영화 배역은 1905년 <젊은 남자의 첫 외출>이었다. 그는 또한 그의 첫 주연인 Serpentine Dances와 The Legend of Punching과 같은 조르주 멜리에스 같은 판타지 영화에도 출연했다. 그가 스타덤에 오른 것은 1907년 파테의 슬랩스틱 스타 르네 그레한이 에클레어에 합류하기 위해 회사를 떠나면서 시작되었다. 그레한의 스크린 캐릭터는 곤트란이었는데, 그의 페르소나는 사교성이 높은 옷과 댄디한 품위를 가지고 있었다. 린더는 파테의 캐릭터화를 이어받기로 선택되었고, 드레스의 스타일과 그레한 캐릭터의 개성이 그의 트레이드마크가 되었다. 영화평론가 데이비드 로빈슨은 린더의 스크린 페르소나를 "괴롭지는 않다: 그는 젊고, 잘생기고, 방탕하고, 순결하고...실크 모자, 조크 코트, 크레이바트, 스패트, 특허 신발, 스웨거 지팡이를 착용하고."[8] 린더는 아름다운 여성과 좋은 삶에 대한 그의 호감 때문에 종종 뜨거운 물 속에서 부유하고 더 약삭빠른 남자인 "맥스"를 묘사하는 100편이 넘는 단편 영화를 만들었다. 이 캐릭터로, 그는 연이은 상황 코미디에 등장하는 최초의 식별할 수 있는 영화 캐릭터 중 하나를 만들었다.

린더가 "맥스"로 처음 출연한 것은 1907년 "스케이팅 선수 데뷔"에 있었다. 파리의 다우메스닐 호수는 얼어붙어 있었고 루이스 가스니에 감독은 린더를 새로운 복장으로 촬영했고 린더는 나머지를 즉흥적으로 연기했다. 이 영화에서 "맥스"는 찰리 채플린의 "링크" 버전보다 9년 앞서 지팡이를 돌리면서 "풍차 루틴"을 재현한다. 파테는 이 영화에 감동받지 않고 일부분을 재촬영했으며, 개봉 당시 관객들에게 인기가 없었다. 곧이어 가스니어는 파테를 떠나 이탈리아로 이주해 린더를 파테의 지지자 없이 떠나 1908년에 거의 영화를 제작하지 않았다.[8] 그의 운은 파테의 최고 코미디 스타인 안드레 디드가 이탈리아 영화사 이탈라와 함께 일하기 위해 떠나면서 바뀌기 시작했고 린더는 이 회사의 대표적인 코미디 배우로 남게 되었다. 이후 1909년 가스니어는 이탈리아에서 돌아와 곧바로 린더와 다시 일하기 시작했다. 1909년 린더와 함께 맹인 노인과 교태를 부리는 젊은 여성 등 다양한 역할로 여러 장의 반바지를 만들었다. 그러나 그들은 곧 "맥스"라는 캐릭터가 관객들에게 가장 인기가 있다는 것을 알게 되었고 그때부터 그와 함께 있게 되었다. 린더와 그라스니어가 1909년에 만든 인기 있는 "맥스" 영화 중에는 "젊은 레이디 킬러"와 "비겁을 위한 치료법"이 있다.[8]

1910년까지 린더는 파테에게 자신을 증명했고 빠르게 세계에서 가장 인기 있는 영화배우 중 한 명이 되었다. 그 해 말 가스니에가 파테의 현지 제작을 감독하기 위해 미국으로 보내졌을 때, 루시엔 논쿠에트는 린더의 감독으로 취임했다. 그들은 함께 맥스 테이크 어 바스(Max Takes a Bath)와 자서전적 맥스 린더의 영화 데뷔와 같은 영화를 만들었는데, 이 영화는 린더의 초기 영화 경력의 전설을 허구적으로 재현하고 찰스 파테를 그 자신으로 포함한다.

연말까지 린더는 세계에서 가장 인기 있는 영화 배우가 되었다. 여배우 플로렌스 로렌스는 종종 미국에서 "최초의 영화 배우"로 언급되지만, 린더는 주요 추종자를 가진 최초의 세계 영화 배우로 보인다. 러시아에서는 아스타 닐슨보다 앞서 가장 인기 있는 영화배우로 뽑혔다. 그는 또한 러시아인 사칭자 조즐로프와 황제 니콜라스 2세의 열렬한 팬이 있었다. 또 다른 유명한 팬은 영국의 극작가 조지 버나드 쇼였다. 불가리아에서 만들어진 최초의 장편 영화는 린더의 초기 영화 중 하나를 리메이크한 것이다. 그는 베를린에서 한 달 동안 영화 상영으로 대중 앞에 모습을 드러내기 위해 1만 2천 달러를 제안받았지만 건강상의 이유로 거절해야만 했다. 프랑스에는 맥스 린더 영화관이 파리에 문을 열었다.

그의 명성이 최고조에 달했을 때 린더는 1910년을 중병으로 끝냈다. 그는 맹장염으로 병상에 누워 있을 때 필름을 제작하는 것을 중단할 수밖에 없었고, 일부 신문에서는 그가 죽었다고 보도했다. 그는 결국 다음 봄을 회복했고 1911년 5월에 다시 영화를 만들기 시작했다.[8]

1913년 린더

1911년 린더는 영화 제작에 복귀하여 대본 집필은 물론 자신의 영화(레네 르프린스)를 공동 연출하기 시작했다. 1912년까지, 그는 그의 영화의 단독 감독이었다. 자신의 영화에 대한 완전한 통제권을 획득한 것은 비판적이고 상업적으로 긍정적인 결과를 가져왔다; 린더가 이 기간 동안 만든 영화들은 일반적으로 그의 최고로 여겨진다. 맥스, 퀴닌의 희생자는 영화 평론가 장 미트리에 의해 "그의 걸작"[8]으로 간주된다. 이 영화에서, 술에 취한 "맥스"는 전쟁 장관, 대사, 경찰청장 같은 고위 인사들과 수많은 싸움을 벌이게 되는데, 그들은 모두 그에게 결투를 도전하고 명함을 그에게 선물한다. 결국 '맥스'는 그를 주거지로 돌려주려다 실수로 이전에 싸웠던 여러 남자들의 집으로 데려가는 경찰에 체포된다.[8]

무성영화의 보편성은 린더에게 유럽 전역에서 명성과 부를 가져다 주었고, 15만 프랑(당시 프랑스의 평균 월급은 100 프랑)의 인상률로 당대 최고 연봉의 연예인이 되었다. 그는 1911년부터 1912년까지 스페인을 포함한 자신의 영화들로 유럽을 순회하기 시작했고, 그곳에서 바르셀로나 기차역, 오스트리아, 러시아에서 수천 명의 팬들을 즐겁게 했으며, 그곳에서 젊은 디미트리 툼킨의 피아노 반주를 받았다. 투어가 끝난 1912년 린더는 연봉 100만 프랑을 요구받아 받았고, 찰스 파테는 "맥스 린더를 묶는 족쇄가 연간 100만 프랑의 가치를 획득한 것으로 알고 있다...그런 모습에 상상력이 엉망이 된다!"[8] 이는 할리우드 체제의 주류가 될 배우들의 출연료에 대해 연예계에 선례를 남겼지만, 개인적으로 파테는 린더에게 '시네마의 나폴레옹'[8]이라는 별명을 붙여주었다.

린더의 경력의 최고점은 1912년부터 1914년까지였다. 그의 영화는 향상된 기술로 만들어졌고 "맥스"는 그의 가장 웃긴 영화였다. 그는 맥스 비르투오소, 맥스는 영어를 말하지 않는다, 맥스와 그의 개, 맥스의 모자, 맥스와 질투심 많은 남편과 같은 영화를 만들었다. 그의 배우 앙상블에는 스테이샤 나피에르코프스카, 제인 르누아르트, 가비 모레이 등이 참여했으며, 젊은 배우 아벨 갠스와 모리스 체발리에의 간간이 공연도 있었다. 린더는 슈발리에에게 영화에서의 시작을 주었지만, 침묵의 매체는 몇 년 후, 모든 노래를 부르는 올댄싱의 특징들이 들어오기 전까지 무대를 고수했던 체발리에에게 어울리지 않았다.

제1차 세계대전의 발발은 1914년 린더의 영화 활동에 일시적 종말을 가져왔지만, 그해 8월 단편 애국 영화 <제2의 국가>를 만들기 전에는 그렇지 않았다.[8] 린더는 프랑스군에 입대하려고 했지만, 물리적으로 전투 임무에 적합하지 않았다. 대신 그는 파리와 최전방 사이의 파견 운전사로 일했다. 그가 폐를 관통해 총에 맞아 중상을 입었다는 등 그가 군에서 해고한 이유에 대한 많은 상반된 이야기들이 존재한다. 처음에 한 신문에 의해 그가 살해되었다는 보도가 있었다; 린더는 실제로 불쾌감을 주는 출판업자들에게 전화를 걸어 "Max Linder Not Murder"[10]라는 헤드라인을 다루게 했다. 그러나 다른 사람들은 그가 몇 시간 동안 차가운 물 속에서 독일 순찰대를 피해 숨어 있다가 폐렴에 감염되었다고 주장하고 있다. 임무가 해임된 후 린더는 남은 전쟁을 군대와 접대하며 영화를 제작하는 데 보냈다. 린더가 만성적인 우울증으로 첫 번째 심각한 시련을 겪은 것도 이 시기였다.[8]

미국으로 건너가 경력단절 1916-1925

린더 1917년

1916년 린더는 미국의 영화 제작자 조지 K에 의해 접근했다. 에사나이 영화 제작 회사의 사장인 스포어는 일주일에 5,000달러의 월급으로 미국에서 그를 위해 12편의 단편 영화를 만들려고 한다. 그 해 초, 당시 세계에서 가장 인기 있는 코미디언이었던 찰리 채플린은 뮤추얼 필름에서 더 많은 돈과 독립을 위해 에사네이를 떠났고, 스포어는 채플린을 맥스 린더로 대체하기를 원했는데, 그의 팬터마임 기술은 거의 똑같이 성취되었다. 린더는 찰스 파테로부터 새로운 계약을 제안받았으나, 스포어의 제안을 받아들여 그해 말 에사네이에서 일하기 위해 미국으로 건너갔다. 불행히도 그의 첫 몇 편의 미국 영화 "맥스"는 비판적이면서도 재정적으로 인기가 없었다. 첫 두 편인 '맥스 컴 온 어바웃'과 '맥스 원스 어바웃 어바웃 어바웃'은 완전한 실패작이었지만, 세 번째 영화인 '맥스와 그의 택시'는 적당히 성공적이었다. 재정적으로 어려움에 처한 이 스튜디오는 린더에게 기세등등하던 운을 되찾고 린더의 계약으로 남은 영화의 제작을 취소해 줄 것을 기대했을지도 모른다.[8] 맥스와 그의 택시는 할리우드에서 총에 맞았고 린더는 찰리 채플린과 친분을 쌓았다. 그들은 종종 권투 경기나 자동차 경주 같은 행사에 함께 참석하곤 했는데, 작가 잭 스피어스에 따르면, "린더는 사진을 작업하는 동안 채플린의 집 옆집에 가서 그날의 촬영에 대해 토론하곤 했다. 두 사람은 종종 새벽까지 앉아 개그를 개발하고 다듬었다. 채플린의 제안은 매우 귀중한 것이었다고 린더는 말했다."[8]

리틀 카페의 풍경

린더는 1917년 프랑스로 돌아와 영화관인 시네 맥스 린더를 열었다. 그러나 여전히 진행 중인 전쟁에 대한 우울함과 불안감 때문에 정기적으로 영화를 계속 제작할 수 없었고, 전선의 참혹함에 대해 기자들로부터 자주 인용되었다. 1918년 정전 이후 린더는 열정을 되찾을 수 있었고 1919년 영화 '리틀 카페'의 장편인 레이먼드 버나드 감독과 영화를 제작하기로 합의했다. 이 영화에서 린더는 갑자기 백만장자가 되는 웨이터를 연기하지만, 동시에 카페 주인에 의해 웨이터가 되겠다는 20년 계약으로 속아넘어가게 된다. 이 영화는 유럽에서 백만 프랑 이상을 벌어들였고 잠시 그의 경력을 되살렸지만, 미국에서 재정적으로 성공하지 못했다.[8]

린더는 미국의 주요 스타가 되지 못한 지 4년 만에 할리우드에서 또 한번 영화 제작을 시도했고 1921년 현지에서 자체 제작사를 설립했다. 그의 첫 번째 미국 영화는 7년 불운으로 일부 사람들은 그의 최고의 영화로 여긴다. 이 영화는 12년 후 덕탕에서 그루초와 하포 마르크스 사이에 가장 잘 알려진 '인간거울' 개그의 초기(최초는[11] 아니지만) 예시를 담고 있다. 린더는 그 해 말에 "Be My Wife"를 만들었지만, 두 영화 모두 미국에서 주요 관객들을 찾을 수 없었다.

그 후 린더는 "맥스" 캐릭터를 버리고 세 번째(그리고 마지막) 시도를 위해 뭔가 다른 것을 시도하기로 결정했다. 1922년 3대 불가사의 이 영화는 더글러스 페어뱅크스가 만든 영화들을 풍자한 것으로, 알렉산더 뒤마의 <삼총사>의 줄거리를 느슨하게 바탕으로 하고 있다. 이 영화는 페어뱅크스와 찰리 채플린으로부터 찬사를 받았지만, 다시 박스오피스에서는 실패했다. 영화 시사회에서 린더는 로버트 플로리 감독에게 "보아라, 밥, 나는 내가 더 이상 웃기지 않는다는 것을 느낀다; 나는 너무 많은 선입관을 가지고 있어서 더 이상 영화 캐릭터에 집중할 수 없다. 대중들은 내 상황에 약간은 즐거워하지만, 오늘 저녁 찰리가 스크린에 나왔을 때 우리가 듣는 웃음의 폭발은 어디에 있었을까...사람들을 웃겨라, 말하기는 쉬워도 이젠 우습게 느껴지지 않는다.[8]

1922년 막스 린더와 찰리 채플린

린더는 우울증으로 인해 일하기가 힘들어지자 1922년 프랑스로 돌아갔고 얼마 지나지 않아 반심각한 영화를 만들었다. 아벨 갠스 감독님을 위해 오 세쿠르스! (도와줘!) 이 영화는 본질적으로 유령이 나오는 집을 배경으로 한 공포 영화로 린더에 의한 코미디의 순간들이 가끔 있다. 이 영화는 1924년 영국에서 개봉되어 비평을 받았지만, 이 영화의 법적 저작권으로 인해 몇 년 동안 프랑스나 미국에서 개봉되지 못했다. 린더의 마지막 영화는 에두아르-에밀 바이올렛(자크 페이더의 사전 제작 협업으로)이 감독하고 1925년 빈에서 촬영된 '서커스의 왕'이다. 이 영화에서 "맥스"는 그가 사랑하는 여자와 더 가까워지기 위해 서커스에 합류한다. 이 영화는 백화점에서 일어나는 숙취 '맥스' 같은 개그를 포함하고 있으며 영화의 줄거리는 찰리 채플린 영화 '서커스'(1928년)와 비슷하다. 1925년 말, 린더는 결코 만들어지지 않을 차기작 바르카스 르폴의 사전 제작 작업을 하고 있었다.[8]

결혼과 죽음

린더는 군복무의 결과로 심한 우울증과 몇 번의 정신쇠약 등 계속되는 건강 문제로 고통 받았다. '스튜디오에서 텐트럼 같은 모습'을 자아냈다는 후문이다. 에두아르-에밀 바이올렛 감독은 린더가 변함없이 "불안하고 걱정스럽다"고 회상했다.린더도 1920년대에 아편을 많이 사용하게 되었는데, 이는 그의 마음을 더욱 괴롭힐 수도 있었다.[12][13]

린더는 전쟁 중에 교통사고를 당했다. 린더는 차 밖으로 튕겨져 나와 중상을 입었다.[14]

1923년 4월 초, 린더는 니스에서 두 번째 치명적인 교통사고에 연루되어 머리를 다쳤다. 그는 그 달 말 니스에서 "미성년자"를 납치한 혐의로 체포되었는데, 그는 우연히 그의 미래의 아내인 열일렌 "니넷" 피터스가 되었다. 그들은 몬테카를로로 도망갈 계획이었다.

린더와 피터스가 샤모닉스의 한 호텔에서 처음 만난 순간 린더는 친구에게 탄성을 지르며 "나는 내가 상상할 수 있는 가장 특별한 소녀와 이야기를 나누며 호텔 라운지에서 밤을 보냈다. 순간 나는 이것이 내 인생의 여자라는 것을 알았다."[15] 그들은 1923년 8월 2일 파리 성당에서 결혼식을 올렸다. 호노레 데일라우 두 사람은 비스 애비뉴 에밀 데샤넬 11번지의 한 아파트에서 살았다.[13]

린더는 몹시 질투심이 많고 정신적으로 학대받은 남편이었다고 한다. 그는 종종 젊은 아내를 불성실하다고 비난하고 "그녀를 끝장내겠다"고 협박하곤 했다. 저녁이면 혼자 마을에 갈 때마다 그는 그녀에게 전화를 걸어 그녀가 그의 동의 없이 외출하지 않았는지 확인하곤 했다.[13]

린더와 그의 아내는 자살협약을 맺었을지도 모른다. 1924년 2월 24일, 오스트리아 빈의 한 호텔에서 두 사람 모두 의식을 잃은 채 발견되었는데, 이는 우발적으로 '수면 분말'을 과다 복용한 것으로 설명되었다.[16] 그 사건은 바비투레이트의[citation needed] 우발적인 과다복용으로 보고된 내과의사에 의해 은폐되었다. 맥스와 헬렌은 1925년 10월 말 파리 '오징바디스'(주연이 기자로써 '죽어죽었다')[17] 상영에 참석했다가 비슷한 모습으로 세상을 떠난 것으로 알려졌다. 그들은 베롤을 마시고 모르핀을 주사하고 손목을 베었다.[8][18] 피터스가 먼저 죽었는데 린더는 10월 31일 내내 의식이 없었고 의사들은 그를 살려두기 위해 싸웠다. 그는 11월 1일 자정 이후 사망했다.[19]

그러나 그 죽음이 정말로 자살 협정의 결과인지, 아니면 맥스가 그의 많은 연하의 아내를 살해했는지, 아니면 그녀를 압박하여 자살하게 했는지에 대해서는 여전히 의문이 남아 있다. 1925년 11월 2일, 뉴욕 타임즈는 핼렌 린더가 어머니에게 편지로 "그가 나를 죽일 것이다"라고 말했다고 보도했다. 기사는 또 "그녀가 스스로 혈관을 열었다고 믿는 사람은 아무도 없다"[17]고 주장하고 있다. 비평가 빈센트 캔비는 1988년 "린더는 때때로 자살 조약으로 묘사되어온 것, 그리고 때로는 살인-자살로 묘사되어온 것에서 그의 젊은 아내와 함께 죽었다"[20]고 인정했다. 게다가 모드 린더는 회고록에서 "뉴일리에 있는 린더네 집 일꾼의 우두머리가 맥스가 친구인 아마 아르만드 마사르드에게 아내를 살해할 계획을 세웠다고 말하는 것을 우연히 들었다"[21]고 보고했다.

린더는 카톨리크 시메티에르 드 생루베스에 묻혔다. 그의 아내는 파리의 페레 라차이즈 묘지에 안장되어 있다.[22]

레거시

린더의 사망 소식을 접한 채플린은 존경심에서 하루 동안 스튜디오를 폐쇄한 것으로 알려졌다.[23]

이후 몇 년 동안 린더는 1963년 막스 린더 편찬 영화 Laugh with 맥스 린더가 베니스 영화제에서[24] 초연되어 극적으로 개봉될 때까지 영화 역사상 각주에 지나지 않는 것으로 좌천되었다. 이 영화는 린더의 마지막 세 편의 헐리우드 영화를 편집한 것이며, 개봉은 그의 딸인 모드 린더의 감독을 받았다.

1983년, 모드 린더는 린더의 생애와 경력에 관한 다큐멘터리 영화 "The Man in the Silk Hat"을 만들었다.[8] 1983년 칸 영화제에서 경쟁부문으로 상영되었다.[25] 1992년, Maud Linder는 프랑스에서 Linder에 관한 책을 출판했고, Max Linder는 나의 아버지였고, 2008년에는 아버지의 유산을 홍보하기 위한 그녀의 업적으로 앙리 랑글로스상을[26] 받았다. 그의 경의를 표하기 위해, 1981년 생가 근처의 지롱드 디파트에 있는 리본 시의 공립학교인 리세 맥스 린더가 그의 이름을 받았다.[27]

린더가 영화 코미디와 특히 슬랩스틱 영화에 미친 영향력은 이 장르가 맥 세넷과 안드레 증서와 같은 사람들이 만든 "노크 어바웃" 코미디에서 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드 등이 지배하게 될 보다 섬세하고 세련되고 성격 중심적인 매체로 옮겨갔다는 것이다. 린더가 채플린에 미친 영향은 채플린에서 가끔 개그를 빌리거나 린더의 영화에서 플롯 라인을 통째로 빌려온 것과 채플린이 린더를 보낸 유명한 사인 사진에서 모두 명백하다: "최대 교수님께, 그의 제자 찰리 채플린으로부터"[8] 맥 세넷과 비도르 왕도 린더를 감독 경력에 큰 영향을 끼친 것으로 꼽았다. 그가 '맥스'라는 높은 사회성을 지닌 것도 아돌프 멘주, 레이몬드 그리피스 같은 배우들에게 영향을 미쳤다.[8]

전성기 때 린더는 프랑스에 레옹스 페렛과 찰스 프린스라는 두 개의 주요 경쟁자가 있었다. 퍼렛은 이후 성공적인 감독이 되었지만, 그의 초기 경력에는 린더 감독의 영화의 위상에 근접한 인기 있지만 어디에도 없는 일련의 "Léone" 슬랩스틱 반바지가 포함되어 있었다. 반면 찰스 프린스는 제1차 세계대전이 시작될 무렵에 린더와 거의 대등한 인기를 얻고 있었다.프린스의 스크린 페르소나는 "맥스"를 좋아하는 번잡한 부르주아 사교계의 명사였던 "리가딘"이었다. 린더와 프린스 모두 1910년대 초 파테에 의해 고용되었고 그들은 종종 같은 줄거리, 세트, 감독들을 사용했다. 두 코미디언의 경력이 오래 지난 후, 린더는 관심을 가지고 몇 번의 재탄생을 받았지만 찰스 프린스는 대부분 잊혀졌다.[8]

대중 매체에서

린더는 1944년 나치의 한 영화관 주인이 파리를 점령한 쿠엔틴 타란티노의 '잉글루리우스 바스터즈'에서 맥스 린더 축제를 열 것이라고 언급하고 있다. 린더와 채플린의 상대적 장점은 독일 군인 프레데릭 졸러가 논의하는데, 프레데릭 졸러는 린더가 채플린보다 우월하다고 주장하는 동시에 린더가 키드만큼 좋은 것을 한 번도 만든 적이 없다는 것도 인정한다.[citation needed] 다큐멘터리 영화 '키네마 왕의 신비'는 린더와 인터뷰를 통한 그의 영향(모드 린더 포함), 무성 영화 발췌, 훌리오 페릴란이 린더로 특징지어지며 구 언론 인터뷰의 해답을 피력하고 있다. 페릴란은 고야 영화상에 남우주연상 후보로 지명되었다.[28]

선택 필모그래피

참조

  1. ^ 맥스의 출생명은 가브리엘-맥시밀리앵으로 종종 주어졌지만, 그의 출생증명서에는 맥스의 출생신고서에 '가브리엘 르우비엘레'로만 기재되어 있을 뿐이다.
  2. ^ Jump up to: a b c d Mathiesen, Snorre Smári (2018). "Max Linder: Father of Film Comedy".
  3. ^ 린더 자신은 1885년에 태어났다고 주장했으며, 1882년 역시 생년월일로 제안되어 왔다. 그러나 그의 딸은 그가 태어난 해는 1883년이라고 일관되게 진술했고, 다큐멘터리 'The Man in the Silk Hat'에서 그의 출생 증명서를 보여주었다.
  4. ^ Waldekranz, Rune: Filmens Historyia - Del 1, 페이지 208(P.A. Norstedt & Söners Förlag, 스톡홀름 주)
  5. ^ Hutchinson, Pamela (2019-11-22). "Fame at last – was this the world's first film star?". The Guardian. Retrieved 2019-11-24. Andrew Shail, senior lecturer in film at Newcastle University, has uncovered what appears to be the first film-star marketing: a poster for a Pathé Frères film featuring [Max] Linder called Le Petit Jeune Homme, released in Europe in September 1909. Whereas Linder had been known on-screen as a first-name-only character called “Max” since 1907’s The Skater’s Debut, this poster uses his full name, and is thus the earliest surviving European evidence of publicity for a regular film performer. [...] 'This makes Linder – as far as we can tell – the first film star anywhere,'
  6. ^ 마티센, 스노어 스마오리: "맥스 린더: 영화 코미디의 아버지" (Classic Images, 2012년 3월, 페이지 76)
  7. ^ http://en.espn.co.uk/brazil/rugby/player/1953.html
  8. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w 와크먼, 존. 세계 영화 감독, 1권 H. W. 윌슨 회사. 1987. 페이지 671-77.
  9. ^ http://headcity.com/follies/contributor/marcelle-leuvielle.html
  10. ^ 폴 머튼의 이상하고 멋진 얼리 시네마 세계
  11. ^ 예: 해롤드 로이드는 1919년 영화 "마라톤"에서 이 개그를 했다.
  12. ^ Mathiesen, Snorre Smári (2018). "Max Linder: Father of Film Comedy".
  13. ^ Jump up to: a b c Mathiesen, Snorre Smári (2018). "Max Linder: Father of Film Comedy".
  14. ^ Mathiesen, Snorre Smári (2018). "Max Linder: Father of Film Comedy".
  15. ^ Mathiesen, Snorre Smári (2018). "Max Linder: Father of Film Comedy".
  16. ^ "Max Linder and Wife in Double Suicide. They Drink Veronal, Inject Morphine and Open Veins in Their Arms".
  17. ^ Jump up to: a b "Max Linder's Wife Could Not Quit Him. Refused to Heed Her Mother's Pleading, Though She Wrote 'He Will Kill Me.' Both Left Last Letters. "Quo Vadis" Film Is Believed to Have Pointed One Way of Suicide to Star".
  18. ^ "Max Linder and Wife in Double Suicide. They Drink Veronal, Inject Morphine and Open Veins in Their Arms". New York Times. 1 November 1925. Retrieved 12 July 2010. Max Linder, one of the earliest film comedians in the world, committed suicide this morning in a death compact with his lovely wife, formerly Miss Peters, a wealthy Paris heiress.
  19. ^ Mathiesen, Snorre Smári (2018). "Max Linder: Father of Film Comedy".
  20. ^ Vincent Canby (1 April 1988). "Homage to Max Linder, Early French Film Comic". New York Times. Retrieved 13 June 2009.
  21. ^ Linder, Maud (1992). Max Linder Était Mon Père. France: Flammarion. p. 126. ISBN 2-08-066576-6.
  22. ^ Wilson, Scott (2016). Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed. (2 volume set). McFarland. p. 446. ISBN 978-1-4766-2599-7. Retrieved January 25, 2017.
  23. ^ Max Linder 프로필, imdb.com; 2015년 1월 21일에 액세스.
  24. ^ "Films, TV and people". British Film Institute. Archived from the original on 2011-08-04. Retrieved 2012-01-12.
  25. ^ "VISSZAESOK". Festival de Cannes.
  26. ^ "借家って何？貸家との違いを紹介します！(What is rented house? We will introduce the difference between the rental!)" (in Japanese). Archived from the original on 2014-07-14.
  27. ^ https://www.amaelmaxlinder.fr/la-m%C3%A9moire-du-lyc%C3%A9e/historique/
  28. ^ "The Mystery of the King of Kinema (El misterio del rey del cinema) » Premios Goya 2021". www.premiosgoya.com (in Spanish). Academia de Cine.
  29. ^ 미국 영화 연구소의 Max Fait Du Ski 목록
  30. ^ Drew, Bernard A. (2013) Motion Picture Series and Sequels: 참조 가이드 Routrege, 490A
  31. ^ 프랑스 영화감독 백과사전 제1권 646 허수아비 출판사

외부 링크