와썹, 닥터? (1972년 영화)

What's Up, Doc? (1972 film)
무슨 일이야, 닥터?
빌 골드의 극장 개봉 포스터
연출자피터 보그다노비치
시나리오별
스토리 바이피터 보그다노비치
제작자피터 보그다노비치
스타링
영화 촬영Laszlo Kovacs
편집자베르나 필즈
음악별아티 버틀러
생산.
회사
사티코이 프로덕션
배포자워너브라더스.
출고일자
  • 1972년 3월 9일 (1972-03-09) (뉴욕시)[1]
러닝타임
94분
나라미국
언어영어
예산.400만불
박스오피스6,600만[2] 달러

《왓츠 업, 닥터?》는 1972년 개봉한 미국의 로맨틱 스크루볼 코미디 영화로, 피터 보그다노비치 감독이 연출하고 바브라 스트라이샌드와 라이언 오닐이 주연을 맡았습니다. 그것은 1920년대, 1930년대, 그리고 1940년대의 코미디 영화들, 특히 '키움 베이비'와 '워너[3] 브라더스'에 경의를 표하기 위한 것이었습니다. 벅스 버니 만화. 이 영화는 허먼 라우처의 소설 '호랑이 엿보기'에 기반을 두고 있습니다.[4]

와썹, 닥터?는 성공적이었고, 1972년에 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이 영화는 1973년 미국 작가 조합 (WGA)에서 벅 헨리, 데이비드 뉴먼, 로버트 벤튼으로 "스크린을 위해 직접 쓴 최고의 코미디" 상을 수상했습니다. 박사님, 미국 영화 연구소가 발표한 100개의 위대한 미국 코미디 목록에서 61위,[5] 미국 영화계의 가장 위대한 사랑 이야기 목록에서 68위, 미국 작가 조합이 발표한 WGA의 101개의 가장 재미있는 각본 목록에서 58위를 차지했습니다.[6]

줄거리.

아이오와 음악원의 음악학자인 하워드 배니스터 박사는 프레데릭 라라비가 제공하는 연구 보조금을 받기 위해 샌프란시스코로 갔습니다. 하워드는 그의 꽉 다린 상처와 위압적인 약혼자 유니스 번즈를 동반합니다. 두 사람이 브리스톨 호텔에 체크인했을 때, 하워드는 호텔의 약국에서 매력적인 말썽꾸러기 주디 맥스웰과 마주칩니다. 그녀는 대학을 마친 적은 없지만, 그럼에도 불구하고 그녀가 퇴학당한 모든 교육 기관들로부터 상당한 양의 지식을 축적해 왔습니다. 그녀는 하워드를 쫓기 시작하고 돈을 지불하지 않고 호텔에 묵습니다.

공교롭게도 브리스톨의 같은 층에 4명의 일행이 머물고 있으며, 모두 같은 격자무늬의 하룻밤 가방을 들고 있습니다.

  • 하워드의 가방에는 특정한 음악적 특성을 가진 화성의 "탐불라" 바위들이 들어 있습니다.
  • 미스터리한 "스미스 씨"는 그가 불법적으로 입수한 극비 정부 문서들이 들어있는 가방을 가지고 있습니다. 그의 뒤를 이어 똑같이 미스터리한 "미스터 존스"가 서류를 회수하기 위한 임무를 수행하고 있습니다.
  • 부유한 사교계 명사인 밴 호스킨스 부인은 상당한 양의 귀중한 보석들이 들어있는 가방을 가지고 있습니다. 호텔 직원 해리와 프리츠가 보석을 훔치려 합니다.
  • 주디의 가방은 그녀의 옷과 커다란 사전으로 가득 차 있습니다.

저녁 시간이 지나면서, 네 명의 당사자들이 무의식적으로 서로의 여행 가방을 가져가면서 가방들이 방에서 방으로 마구 바뀝니다. 하워드는 보석을, 주디는 서류를, 스미스는 주디의 옷을, 그리고 도둑들은 바위를 가지고 가게 됩니다.

음악학자들의 연회에서 유니스로 가장한 주디는 유머와 재치, 학문적 지식을 이용해 하워드의 경쟁자인 휴 사이먼을 제외한 모든 사람들을 매료시킵니다. 주디의 가식을 극복하지 못하고, 라라비가 그녀에게 푹 빠져 있다는 것을 깨달았을 때, 그는 보조금을 받을 수 있었습니다.하워드는 그녀가 히스테리적으로 연회에 들어가려고 할 때 진짜 유니스를 아는 것을 부인합니다. 주디는 나중에 하워드의 호텔 방에 침입합니다. 유니스에게 그녀의 존재를 숨기려는 그의 시도는 결국 화재와 방의 파괴로 이어집니다.

다음 날, 모든 사람들은 라라비의 고급 빅토리아 양식의 집에 있는 리셉션으로 향하는데, 그곳에서 총, 가구, 던져진 파이와 관련된 싸움이 벌어집니다. 하워드와 주디는 네 개의 가방을 모두 챙겨 샌프란시스코를 통과해 도망치고, 먼저 배달 자전거를 타고, 그리고 나서 결혼식 파티에서 훔친 장식된 폭스바겐 비틀을 타고, 스미스 씨와 존스 씨, 그리고 유니스, 라라비, 그리고 휴 사이먼을 인질로 잡았습니다. 그들은 퍼레이드를 방해하는 차이나타운을 지나 롬바르드 거리를 지나 유리 패널을 지나 젖은 시멘트를 통과하고, 몇 번의 충돌을 일으킨 후 여객선 착륙 지점에서 샌프란시스코 만으로 들어갑니다.

모든 사람들은 결국 법정에 서게 되고, 맥스웰 판사는 이미 신경쇠약 직전까지 갔던 그 문제를 해결하려고 노력하지만 딸 주디를 모든 문제의 원인으로 찾는데 성공할 뿐입니다. 나중에, 그 가방들이 그들의 정당한 주인에게 돌아간 후에, 하워드와 주디는 다시 공항에 있는 것을 발견합니다. "미스터 스미스"는 도둑들이 그들의 해외 탈출을 계획하는 동안, 현재 정부 서류를 다시 손에 넣은 "미스터 존스"를 쫓고 있습니다. 밴 호스킨스 부인은 상당한 손해를 배상하고, 그녀가 제시한 보상금 중 나머지 50달러를 보석을 되찾는데 도움을 준 사람들에게 나누어 줍니다. 유니스는 보조금을 받은 라라비와 휴 사이먼과 함께 등장합니다. 하지만 그는 주디에게 표절자로 노출되어 결국 하워드가 보조금을 받게 됩니다. 그래도 유니스는 하워드를 떠나 라라비로 향합니다.

하워드는 아이오와로 돌아가는 비행기에 혼자 탑승하지만, 그의 뒤에 자리한 주디를 발견합니다. 그는 그녀에 대한 사랑을 선언하고 앞서 말한 것에 대해 사과합니다. 주디는 "사랑은 미안하다고 말할 필요가 없다는 뜻"[a]이라고 대답하고, 하워드는 "그게 내가 들은 것 중에 가장 바보 같은 소리야"라고 대답합니다. 두 번의 키스가 있을 때, 루니 튠즈 만화 '왓츠 업, 닥터?'의 한 장면이 비행기에서 상영됩니다.

출연자들

생산.

개발과 글쓰기

당시 제작 책임자였던 존 캘리(John Calley)는 저를 그의 사무실로 불러들이고 이렇게 말했습니다: "보세요, 바브라는 정말 당신과 함께 일하고 싶어합니다. 바브라 스트라이샌드와 함께 사진을 만들 생각이라면 어떤 사진을 찍을 건가요?" 저는 "저도 잘 모르겠어요, 스크루볼 코미디 같은 거요, 육아하는 아기 같은 거요. 데피걸, 네모난 교수님, 모든 게 잘 풀립니다."라고 말했습니다. 해봐, 해봐요.

— Peter Bogdanovich, to Gregg Kilday[7]

그래서 저희는 대본 작업을 빨리 해야 했습니다. 바브라의 헌신과 라이언 오닐의 헌신 때문에, 우리는 [1971] 8월에 촬영을 시작해야 했고, 이것은 5월이었습니다. 우리는 두 명의 다른 작가들과 대본을 완성했습니다. 첫째, 보니와 클라이드를 맡았던 로버트 벤튼과 데이비드 뉴먼, 그리고 벅 헨리. 둘 다 세 번의 초안을 거쳤습니다. 그래서 일이 꽤 많았습니다.

— Peter Bogdanovich, to Gordon Gow[8]

촬영

보그다노비치의 전 부인인 폴리 플랫이 제작 디자이너였습니다.[9]

오프닝과 엔딩 장면은 사우스 터미널(현재 제1터미널)에 있는 샌프란시스코 국제공항(SFO)에서 촬영되었습니다. 오프닝 장면은 아래층 TWA 수하물 찾는 곳에서 촬영되었고, 다음 장면은 위층 출발 구역에서 입출국 안내판 아래와 항공 보험 카운터에서 촬영되었습니다.

샌프란시스코 힐튼은 브리스톨 호텔의 촬영지였습니다. 스트라이샌드가 난간에 매달려 있는 호텔 외관은 로스앤젤레스 웨스트우드에서 촬영됐습니다. 브리스톨 호텔에서 내려다보는 전망은 기어리 거리를 바라보는 세인트 프란시스 호텔에서 보는 전망입니다.

샌프란시스코의[10] 배경은 1968년 히트작 불릿에서 샌프란시스코 자동차 추격전의 정교한 코믹 스푸프를 허용하기 위해 선택되었습니다.[11] 보그다노비치는 이 영화의 4분의 1을 격앙된 추격전이 영화 예산 400만 달러의 4분의 1을 차지했다고 주장합니다.[12] 오닐과 스트라이샌드가 훔친 식료품점 배달 자전거를 타고 페달을 밟는 고전적인 '접시 유리' 장면은 리치먼드 지구의 발보아와 23번가에서 촬영됐습니다. 또 다른 장면에서는 통제 불능 자전거가 차이나타운의 클레이 스트리트를 내려갑니다. Washington Square Park의 Saint Peter and Paul Church 앞 연석에서 폴크스바겐 비틀이 도난당하고, 비틀은 Van Ness Avenue 바로 서쪽에 있는 Sacramento Street의 자동차 운반선에 숨습니다(Van Ness는 San Francisco의 "Auto Row"였습니다). 제작진은 샌프란시스코의 알타 플라자 공원의 콘크리트 계단에서 차를 운전할 수 있는 도시의 허가를 받지 않았습니다. 이들은 촬영 중 심하게 손상되었고 오늘날에도 여전히 상처를 보여줍니다. 자동차 추격전이 끝날 무렵, 오닐과 스트라이샌드를 제외한 거의 모든 사람들은 결국 폴크스바겐 비틀에서 편안하게 떠다니는 샌프란시스코 만에서 창업을 하게 됩니다. 이 장면을 만드는 동안, 배우 소렐 부케는 만에서 익사할 뻔 했습니다.[citation needed]

TWA 보잉 707에 탑승한 마지막 장면은 오닐이 마리나 지구와 엠바카데로 프리웨이를 보여주는 오른쪽 창 밖을 내다보는 장면입니다.

음악

'키움 아기'와 마찬가지로, 모든 음악은 다이어트 방식이며, 영화 어디에도 강조점이 없습니다.[13]

비록 What's Up, Doc?은 뮤지컬은 아니지만 노래와 다른 음악적 순간들을 포함하고 있습니다. 뮤지컬 애니씽 고즈(Anything Goes)의 노래 "You're the Top"은 스트라이샌드의 오프닝 크레딧에서 솔로로, 그리고 스트라이샌드와 오닐의 엔딩 크레딧에서 듀엣으로 부릅니다. 같은 콜 포터 뮤지컬은 첫 번째 호텔 로비 장면에서 들은 "Anything Goes"와 "I Get a Kick out of You"라는 배경 음악으로 연주되는 최소한 두 곡의 다른 곡들을 제공했습니다.

"푸니쿨 ì, 푸니쿨라"는 첫 번째 호텔 로비 장면에 앞서 피자 배달원을 따라 브리스톨 호텔로 가는 길을 건너면서 스트라이샌드 캐릭터의 휘파람 소리가 울려 퍼집니다.

영화로 들어가는 길의 약 3분의 2가, 하워드는 "As Time Goes By" (영화 카사블랑카에서 유명해진)의 시작 부분을 노래할 때 주디와 함께 피아노를 (브리스톨 호텔의 층에서 공사 중이거나 개조 중인 것으로 보이는) 동행합니다. 이 장면은 스트리스와 험프리 보가트를 모방하는 장면을 포함합니다. "모든 긴 관절들 중에서, 모든 마을들에서, 모든 세계에서, 그는 나의 것으로 걸어 들어갑니다. 연주해, 샘."

뮤지컬 인조크는 영화 곳곳에 등장합니다. 콜 포터의 노래가 특징인 오버 더 탑 무작 스타일의 엘리베이터 음악은 호텔 엘리베이터 장면 전반에 걸쳐 사용됩니다. 추격 장면에서, 중국의 행진 밴드는 설명할 수 없이 독일의 글로켄스필에 멕시코 곡 "La Cucaracha"를 연주하고 있습니다(비록 어떤 인쇄물에서는 "Deep in the Heart of Texas"에 더 가깝습니다). 미국 음악학자들의 연회에서는 Thoinot Arbeau의 Orchésographie의 주제들이 해먼드 오르간과 시타에서 모순적으로 연주되는 배경에서 들을 수 있습니다.

조지 거슈윈의 "Someone to Watch Over Me"는 스트라이스와 호텔 드럭스토어 밖에서 휘파람을 불었습니다.

그의 특징적인 꼬리표에서 따온 벅스 버니 번호는 영화의 제목을 부여하는 것으로, 원작 애니메이션과 함께 마지막 장면에도 등장합니다. 루니튠즈 만화 '개구리 같은 어느 날 저녁'에 등장했던 오래된 양철판 골목 히트곡인 '내가 없어지면 제발 나에 대해 말하지 말아줘'의 기악곡들이 공항 내 오프닝 장면에서 배경음악입니다.

풀어주다

이 영화는 1972년 3월 9일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 개봉했습니다.[1][14]

소설화:

Smith, Carole (1972). What's up Doc?. Avon Books. ISBN 0380024462.

홈 미디어

What's Up, Doc?은 원래 1982년 VHS에서 출시되었습니다.

2003년 7월에 DVD로 발매되었고, 2010년 8월에 블루레이로 발매되었습니다.

아이튠즈 스토어와 구글 플레이 스토어에서 디지털 미디어 포맷을 다운로드하여 구매하거나 대여할 수도 있습니다.

접수처

박스오피스

미국과 캐나다에서 이 영화는 4백만 달러의 예산에 비해 6천 6백만[2] 달러의 수입을 올렸습니다.[12] 이 영화는 대부와 포세이돈 어드벤처에 이어 올해 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.

임계응답

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 44개의 리뷰를 기준으로 89%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 7.3/10입니다. 웹사이트의 비평가들은 "바브라 스트라이샌드는 피터 보그다노비치 감독의 활기차고 종종 재미있는 스크루볼 익살극에서 결코 더 호감이 가지 않았습니다."[15]라고 말합니다.

비평가 존 사이먼(감독 보그다노비치에 따르면 휴 사이먼의 캐릭터를 기반으로[16] 한)은 와썹에 대한 그의 리뷰에서 바브라 스트라이샌드가 "백금으로 코팅된 말빵에 덮인 알비노 쥐와 아르드바크의 교배처럼 보였다"고 말하며 이 영화를 향수에 대한 고압적인 시도라고 말했습니다.[17]

이 영화는 1973년 미국에서 재개봉되어 극장 임대료로[18] 300만 달러를 더 벌었고 1975년에는 600만 달러를 더 벌었습니다.[19]

포상

이 영화는 1973년 미국 작가 조합에서 벅 헨리, 데이비드 뉴먼, 로버트 벤튼 작가를 위한 최고의 코미디 상을 수상했습니다. 매들린 칸(Madeline Kahn)은 골든 글로브 올해의 신인 배우상 후보에 올랐습니다.[20] 이 영화는 다음 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정됩니다.

메모들

  1. ^ 라이언 오닐 주연의 1970년 영화 러브 스토리에 대한 언급

참고문헌

  1. ^ a b 미국 영화 연구소 카탈로그에 실린 박사님, 무슨 일이세요?
  2. ^ a b "What's Up, Doc? (1972)". Box Office Mojo. Retrieved January 24, 2023.
  3. ^ 피터 보그다노비치의 육아 DVD 해설
  4. ^ Weisberg, Sam (November 9, 2014). "The Little Movie That Couldn't: An Oral History of Elliott Gould's Never-Completed "A Glimpse of Tiger"". Hidden Films. Retrieved Oct 9, 2019.
  5. ^ "100 Greatest Comedies of the 20th Century" (PDF). wfblibrary.org. Archived from the original (PDF) on October 23, 2017. Retrieved 2015-12-07.
  6. ^ Brownfield, Paul. "101 Funniest Screenplays". Offbroadway.broadwayworld.com. Retrieved November 11, 2015.
  7. ^ Kilday, Gregg (April 19, 2013). "Peter Bogdanovich on Barbra Streisand: 'Funny, Cute and Kind of a Wiseass'". The Hollywood Reporter. Retrieved April 16, 2019.
  8. ^ Gow, Gordon (June 1972). "Without a Dinosaur". Films and Filming.
  9. ^ Keegan, Rebecca (July 28, 2011). "Polly Platt dies at 72; Oscar-nominated art director". Los Angeles Times. Retrieved July 28, 2011.
  10. ^ "MisterSF.com". www.mistersf.com. Retrieved Oct 9, 2019.
  11. ^ Iskowitz, Mark (30 August 2003). "What's Up, Doc? DVD in Stores July 1, 2003". bjsmusic.com. Archived from the original on November 9, 2007. Retrieved November 13, 2007.
  12. ^ a b Dancis, Bruce (11 August 2010). "Screwball Comedy Is Revisited in This Sparking Blu-Ray Version of What's Up, Doc?". PopMatters. Retrieved May 17, 2014.
  13. ^ The Westdale. "What's Up, Doc? (Love & the Screwball Comedy Film Talk Series)". youtube. Westdale, Hamilton, Ontario, Canada. Retrieved 15 November 2023.
  14. ^ "WB's Habit of Last-Possible-Moment Screenings Irritates New York Critics". Variety. February 23, 1972. p. 7.
  15. ^ 무슨 일이야, 닥터? 로튼 토마토에서
  16. ^ "할리우드", 피터 보그다노비치, 에스콰이어, 1977년 12월 96쪽
  17. ^ Simon, John (1982). Reverse Angle: A Decade of American Film. Crown Publishers Inc. p. 70. ISBN 978-0-5175-4471-6.
  18. ^ "Big Rental Films of 1973". Variety. 9 January 1974. p. 19.
  19. ^ "Big Rental Films of 1975". Variety. 7 January 1976. p. 14.
  20. ^ "Winners & Nominees New Star Of The Year". Hollywood Foreign Press Association. Retrieved 2017-01-30.
  21. ^ "AFI's 100 Years...100 Laughs" (PDF). American Film Institute. Archived from the original (PDF) on August 6, 2019. Retrieved 2016-08-07.
  22. ^ "AFI's 100 Years...100 Passions" (PDF). American Film Institute. Archived from the original (PDF) on August 6, 2019. Retrieved 2016-08-07.

외부 링크

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