롤랜드 헤이스

롤랑 헤이스(Roland Hayes, 1887년 6월 3일 ~ 1977년 1월 1일)는 미국의 작사가 테너 겸 작곡가였다. 비평가들은 프랑스어, 독일어, 이탈리아어로 된 노래로 입증된 그의 능력과 언어 능력을 칭찬했다. 초기 흑인 콘서트 아티스트들은 그들의 시대에 음반 회사들은 보드빌 유형의 가수에만 관심이 있었기 때문에 녹음되지 않았다. 헤이스는 이 장벽을 처음으로 깬 사람 중 한 명이었고 1939년에 컬럼비아와 함께 녹음했다.^[2] 일찍이 마리안 앤더슨과 폴 로베슨은 고전 레퍼토리에서 녹음한 적이 있다.

헤이스의 전임자들뿐만 아니라 유명한 아프리카계 미국인 콘서트 아티스트들은 그들의 공연이 시시레타 존스와 마리 셀리카를 포함하고 있다.

초년과 가족

헤이스는 1887년 6월 3일 조지아주 커리빌에서 파니(네 맨)^[3]와 윌리엄 헤이즈 사이에서 태어났다. 롤랜드의 부모는 그의 어머니가 한때 노예였던 농장의 소작농이었다. 그의 첫 음악 선생님이었던 롤랜드의 아버지는 종종 그에게 사냥을 데려갔고 자연의 음악적 소리를 감상하도록 가르쳤다. 헤이스가 11살이 되었을 때 그의 아버지는 돌아가셨고, 그의 어머니는 가족을 테네시주 채타누가로 옮겼다. 윌리엄 헤이스는 체로키족의 조상이 있다고 주장한 반면, 그의 외증조부인 아바 오우기(일명 찰스)는 코트디부아르의 족보였다. 아바 오우기는 1790년에 포획되어 미국으로 보내졌다.^[4] 커리빌에 있는 시온 침례교회에서(롤랜드의 어머니가^[5] 세운) 롤랜드가 영원히 간직할 음악을 처음 들었던 곳이 바로 흑인 영가들이다. 장로들에게 새로운 영을 배워 신도들에게 가르치는 것이 롤랜드의 일이었다. 그가 피아니스트와 함께 선수 생활을 시작하는 것에 대해 이야기하는 인용구는 다음과 같다.

그는 "나는 우연히 철제 띠를 만드는 새로운 방법을 알게 됐다"고 말했다. "그것은 나에게 약간의 임금 인상과 약간의 자유시간을 가져다 주었다. 그 당시 나는 조지아에 있는 백우드 선생님으로부터 미사여구를 조금 배웠음에도 불구하고 실제 음악을 들은 적이 없었다. 그런데 어느 날 차타누가에 있는 우리 교회에 피아니스트가 찾아왔고, 나는 합창단원으로서 그와 함께 솔로곡을 불러달라는 부탁을 받았다. 피아니스트는 내 목소리를 좋아했고, 그는 내 손을 잡고 카루소의 축음기 레코드를 소개해 주었다. 그것은 나에게 천국을 열어 주었다. 그 목소리로 할 수 있는 일의 아름다움이 그냥 나를 압도했다.^[6]

12살의 나이에 롤랜드가 이탈리아의 테너 엔리코 카루소의 레코드를 발견했다. (이것은 카루소가 그의 첫 음반을 만들었을 때 롤랜드가 거의 15살이었기 때문에 옳을 수 없다!) 그 유명한 테너의 말을 들으니 유럽 고전음악의 세계가 드러났다. 헤이스는 차타누가에서 오르간 연주자 겸 합창단 지휘자인 아서 칼훈과 함께 훈련했다. 롤랜드는 비록 6학년 교육만 받았지만 1905년 내슈빌에 있는 피스크 대학에서 음악을 공부하기 시작했다. 헤이스의 어머니는 흑인들이 노래로 생계를 유지할 수 없다고 믿었기 때문에 그가 돈을 낭비하고 있다고 생각했다.^{[citation needed]} 그는 학생으로서 1911년 Fisk Jubiley Singers와 함께 순회 공연을 하기 시작했다. 그는 아서 허버드와 함께 보스턴에서 공부했는데, 그는 헤이스가 그의 스튜디오 대신 그의 집에 와야만 그에게 레슨을 해주기로 동의했다. 그는 롤랜드가 백인 학생들과 함께 그의 스튜디오에 나타나 그를 당황하게 하는 것을 원하지 않았다. 허바드와 함께 공부하는 기간 동안, 그는 핸콕 생명 보험 회사의 메신저로 일하며 자신을 부양했다.

초기 경력

1915년 1월, 헤이즈는 뉴욕시에서 오케스트라 리더 월터 F에 의해 공연된 콘서트로 초연되었다. Craig.^[7] Hayes는 1916년부터 1919년까지 연주회에서 해안에서 해안까지 순회하며 자신만의 음악 편곡을 연주했다. 그의 첫 번째 리사이틀에서 그는 스폰서를 찾을 수 없었고 그래서 그는 그의 클래식 리사이틀을 위해 자신의 돈 200달러를 조던 홀을 빌렸다. 돈을 벌기 위해 그는 남부의 흑인 교회와 대학을 견학했다. 1917년에 그는 보스턴의 심포니 홀에서 열릴 두 번째 콘서트를 발표했다. 1917년 11월 15일, 홀의 모든 좌석이 팔렸고 헤이스의 콘서트는 음악적으로나 재정적으로나 성공적이었지만 음악 산업은 여전히 그를 최고의 클래식 연주자로^{[8][page needed]} 여기지 않고 있었다. 그는 월터 크레이그의 프리렌텐 레퍼토리와^[9] 몇몇 카네기 홀 콘서트에서 노래를 불렀다. 그는 필라델피아 콘서트 오케스트라와 애틀랜타 컬러 뮤직 페스티벌과 워싱턴 음악원에서 공연을 했다. 1917년에는 바리톤 윌리엄 리처드슨(가수)과 피아니스트 윌리엄 로렌스(피아니스트)와 함께 결성된 헤이스 트리오와 함께 순회공연을 했다.

1920년 4월에 헤이스는 유럽으로 여행을 갔다. 보스턴 심포니 오케스트라의 초대 지휘자였던 조지 헨첼 경과 함께 레슨을 시작했으며 1920년 5월 런던 애올리언 홀에서 피아니스트 로렌스 브라운을 반주자로 하여 첫 리사이틀을 했다. 곧 헤이스는 유럽 전역의 수도에서 노래를 부르고 있었고 꽤 유명했다. 유럽에 도착한 지 거의 1년 만에 헤이스는 런던의 위그모어 홀에서 콘서트를 열었다. 다음 날, 그는 조지 5세와 메리 여왕으로부터 버킹엄 궁에서 지휘 공연을 하라는 소환장을 받았다. 그는 1923년에 미국으로 돌아왔다. 1923년 11월 16일 보스턴 심포니 홀에서 피에르 몬테우스가 지휘하는 베를리오즈, 모차르트, 영적들을 노래하며 정식 데뷔하여 비평가들의 찬사를 받았다. 그는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 출연한 최초의 흑인 솔로 연주자였다.^[10] 그는 1924년에 스핑간 훈장을 받았다.

후기 경력

헤이스는 마침내 보스턴 심포니 오케스트라 콘서트 컴퍼니에서 전문적인 경영을 확보했다. 보도에 따르면 그는 이 시점에서 연간 10만 달러를 벌고 있었다. 보스턴에서 그는 또한 음성 선생님으로 일했다. 그의 제자 중 한 명은 캐나다 소프라노 프랜시스 제임스였다. 그는 1948년 '나의 노래: 아프라마리칸 종교 민요 편곡과 해석'으로 영성가집 악보를 발표하였다.

1925년 헤이스는 결혼한 보헤미안 귀족 베르타 폰 콜로레도 만스펠트(1890–1982)와 바람을 피웠으며, 그의 딸 마리아 "마야" 돌로레스 코로라트(1926–1982)를 낳았다.^[11] 베르타는 1909년부터 20세 연상인 독일의 왕자 가문의 일원인 히에로니무스 폰 콜로레도(1870~1942)와 결혼하여, 기대했던 아이가 자신의 이름을 붙이거나 부부의 네 명의 큰 자녀와 함께 자라도록 허락하지 않아 1926년 1월 프라하에서 조용히 이혼을 할 수 있었다.스위스 바젤에 있는 헤이스의 아이를 낳기 위해 보헤미아(현 체코 공화국) 즈비로에 있는 집. 헤이스는 아이를 입양하겠다고 제의했고 백작 부인은 이를 감추면서 1920년대 후반까지 부부의 관계를 재개하려 했다.^[11] 마야 콜로라트는 러시아인 에미그레 유리 미하일로비치 보그다노프(1928~2012년)와 결혼해 1949년 게르스 생 라리에서 쌍둥이가 이고르와 그리치카 보그다노프 사이에서 출산했는데, 후에 이 과학에 대한 초기 관심을 외할머니 성서관에 대한 변덕없는 어린 시절의 접근 탓으로 돌렸다.

1930년대 이후 헤이스는 유럽 투어를 중단했다. 왜냐하면 정치의 변화로 인해 흑인들에게 불리하게 되었기 때문이다.^[6]

1932년, 헐리우드 볼 공연을 위해 로스앤젤레스에 있는 동안, 그는 알자다 만과 결혼했다. 새로운 부인. 헤이스는 채터누가에서 태어났고 지금의 테네시 주립대학을 졸업했다. 1년 후 그들은 아프리칸이라는 딸을 낳았다.^[12] 그 가족은 매사추세츠주 브루클린에 있는 집으로 이사했다.

헤이스는 1940년대부터 1970년대까지 별다른 활약을 펼치지 못했다. 1966년 하트포드 대학교 하르트 음악학교에서 명예 음악박사 학위를 받았다. 헤이스는 메사추세츠주 케임브리지의 롱기 음대에서 마지막 콘서트를 열었던 85세까지 공연을 계속했다. 그는 어릴 때 자란 그루지야의 땅을 살 수 있었다.^[13]

그는 1977년 1월 1일 그의 마지막 콘서트 이후 5년 만에 죽었다.

인종적 반응

헤이스는 1924년 프라하에서 베를린으로 출발하기 전 미국 총영사로부터 점령군이 철수할 때까지 독일에 가지 말라는 경고를 받았다. 독일인들은 흑인 부대를 거느린 군대에 점령당한 것에 대해 씁쓸한 감정을 가지고 있었기 때문이다. 베를린 신문에 미국 대사에게 보내는 공개서한이 게재되었는데, "어떤 재앙의 예방을 위해, 즉 독일 시인과 작곡가의 이름을 더럽히기 위해 베를린에 온 미국 흑인 한 명의 연주회"라고 주장했다. 이런 항의에도 불구하고 헤이스는 "나는 그들이 프랑스어를 사용하는 아프리카인들의 존재에 대한 책임을 지고 미국의 흑인 시민인 나를 붙잡을 것이라는 것을 믿지 않았다"고 썼다. 헤이스는 아무 어려움 없이 콘체르타우스 베를린에서 리사이틀을 예약했다. 독일인들은 여전히 베를린에서의 그의 모습에 불만을 품고 있었고, 그가 무대에 등장하자 몇몇 관객들이 그 가수를 향해 야유를 퍼붓기 시작했다. 적대적인 기후에도 불구하고 헤이스는 프란츠 슈베르트의 "Du bist die Ruh"를 부르기 시작했다. 헤이스의 뛰어난 목소리와 음악적 재능이 관객들을 압도했고 그의 콘서트는 성공적이었다.^[14]

헤이스의 아내와 딸은 1942년 조지아 주 로마의 한 신발 가게에서 백인 고객을 위해 예약된 좌석에 잘못 앉아 있었다. 말다툼이 벌어져 두 사람이 떠나게 되었다. 이후 헤이스는 자신이 알고 있는 가게 주인과 맞서 갈등을 해결했다. 헤이스는 떠나자마자 경찰에게 폭행을 당해 체포됐으며 아내도 함께 연행됐다. 점차 그 이야기는 국민적 관심을 받았고 헤이스에게 많은 공감을 얻었다. 폭행한 경찰관은 연방정부의 고발로 해고되었다.^[15] Langston Hughes의 "How About It, Dixie"라는 제목의 시는 이 사건을 가리킨다.^[16]

헤이스는 1926년 1월 5일 워싱턴 D.C.의 통합 극장에서 공연한 데 이어 1926년 1월 7일 볼티모어의 분리 극장에서 공연한 것에 대해 반짐 크로우 운동가들로부터 심한 비난을 받았다.^[17]

마틴 더버먼은 "블랙 마운틴 역사상 가장 위대한 순간 중 하나"^[18]라고 그의 공개 콘서트가 있었던 1945년 여름 학원을 위해 헤이스가 블랙 마운틴 대학에서 가르쳤다고 말했다. 미분양 좌석이 잘 진행된 이번 공연 이후 학교에는 처음으로 흑인 전임자와 교직원 전임자가 생겼다.^[19]

레거시

• 1982년 차타누가에 있는 테네시 대학은 새로운 음악 공연 센터인 롤랜드 W를 열었다. 헤이스 콘서트홀. 콘서트 장소는 도로시 패튼 미술관에 있다.
• 롤랜드 헤이스 위원회는 롤랜드 헤이스가 조지아 음악 명예의 전당에 입성하는 것을 지지하기 위해 1990년에 결성되었다. 1992년 칼훈 고든 예술위원회가 통합되면서 롤랑 헤이스 위원회는 조지아주 칼훈에 있는 롤랑 헤이스 음악조합과 박물관이 되었다. 오프닝에는 딸 아프리칸이 참석했다.
• 칼훈시민강당 앞쪽 캠퍼스의 북서쪽 모퉁이에 있는 칼훈고등학교(조지아 주 캘훈) 운동장에 역사 표지가 있다.^[20]
• 하트포드 스테이지와 시티 시어터(Pittsburg)는 2013년 1월 10일 헤이스의 삶을 소재로 한 뮤지컬 다니엘 비티가 <숨과 상상>의 세계 초연을 공유했다.
• 조지아 주 156번 국도의 일부는 헤이스의 이름을 따서 명명되었다.^[21]
• 메사추세츠주 브루클린 앨러튼가 58번지에 있는 화강암 기둥에 부착된 청동 판이 헤이스의 집을 표시해 주고 있다. 이 상패는 헤이스가 50년 가까이 살았던 집 앞에서 열린 의식에서 2016년 6월 12일 헌화됐다. 기념식에는 딸 아프리칸과 마이클 듀카키스 전 매사추세츠 주지사, 브루클린 타운 관계자 등이 참석했다.
• 매사추세츠주 록스버리의 한 학교는 그의 이름을 따서 지어졌다. 롤랜드 헤이스 음악학교는 현재 존 D의 9-12학년 학생들을 위한 과정을 가르치고 있다. O'Bryant School of Mathematics and Science, 그리고 과거에 보스턴 공립학교의 Madison Park Technical Professional High School과 공유했다.^[22]

음반 목록

LP

• 롤랑 헤이스(보컬), 레지날드 보르드만(피아노) – The Life of Christ (Amadeo, 1954년)
• Roland Hayes (보컬), Reginald 보드먼 (피아노) – Negro Initials (아마데오, 1955년
• Roland Hayes (보컬), Reginald 보드먼 (피아노) - "Roland Hayes Sings"(Amadeo AVRS 6033)(Vanguard)
• 롤랜드 헤이스(보컬), 레지날드 보드먼(피아노) - "롤랜드 헤이스 - 네이션스의 크리스마스 캐롤" (Vanguard VRS7016, 195?) (10")
• Roland Hayes (보컬), Reginald 보드먼 (피아노) - "The Life of Christ" (Vanguard VRS462, 1954)
• Roland Hayes (보컬), Reginald 보드먼 (피아노) - "My Songs"(Vanguard VRS494, 1956)
• 롤랑 헤이스 (보컬), 레지날드 보드먼 (피아노) - "롤랑 헤이스의 예술: 6세기 노래" (Vanguard VRS448/9, 1966) (2 LP)
• Roland Hayes (보컬), Reginald 보드먼 (피아노) - "The Life of Christ" (Vanguard Everyman SRV352SD, 1976년)
• 롤랜드 헤이스(보컬), 레지날드 보드먼(피아노) - "아프리카계 미국인 포크송"(펠리컨 LP2028, 1983)

CDs

• Roland Hayes (보컬), Reginald 보드먼 (피아노) - "The Art of Roland Hayes" (Smithsonian Collection of Recordings RD041, 1990)
• 롤랜드 헤이스의 예술: 6세기 송 (Preiser, 2010)

참조

추가 읽기

• 남부, 아일린 흑인의 음악: 역사. W. W. Norton & Company; 제3판. ISBN 0-393-97141-4
• 맥킨리 헬름, 엔젤 모와 그녀의 아들 롤랜드 헤이스. 보스턴: 리틀, 브라운 & 컴퍼니, 1942.
• 브룩스, 크리스토퍼 A, 로버트 심스, 롤랜드 헤이스: '미국 테너의 유산'The Legacy of a American Tenner. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 2015 페이지 358, 361–362, 366–367, 379. ISBN 978-0-253-01536-5
• Brooks, Tim, Lost Sounds: 흑인과 음반 산업의 탄생, 1890-1919, 436–452, Urbana: 일리노이 대학 출판부, 2004. 헤이스의 기록 역사, 1911년에 시작.

외부 링크

• 롤랜드 헤이스 바이오
• 해리스 아트센터 롤랜드 헤이스 박물관
• 롤랜드 헤이스 앳 올뮤직
• 롤랜드 헤이스의 디스코그에서의 음반 목록
• 1920년 롤랜드 헤이스의 여권 사진
• 롤랜드 헤이스의 음악적 유산. PBS 다큐멘터리
• 롤랜드 헤이스 역사적 표식