줄리아오 체사레

Giulio Cesare in Egitto(이집트의 줄리우스 시저)는 Giulio Cesare로 알려진 HWV 17로, Giulio Cesare in Egitto의 3곡(오페라 세리아 역)에 의해 작곡된 극본이다.이 대본은 안토니오 사르토리오가 작곡한 자코모 프란체스코 부사니의 초기 대본인 니콜라 프란체스코 하임에 의해 쓰여졌다.이 오페라는 첫 공연에서 성공적이었고, 헨델이 그의 다음 오페라 시즌에 자주 부활했고, 지금은 가장 자주 공연되는 바로크 오페라 중 하나이다.

이 오페라의 줄거리는 대략 기원전 49-45년의 로마 내전 동안의 역사적 사건들에 바탕을 두고 있다.

구성 이력

에기토의 줄리오 체사레는 1724년 2월 20일 런던 헤이마켓의 킹스 시어터에서 초연되었다.그 오페라는 즉각 성공했다.한 동시대인은 1724년 3월 10일 편지에서 다음과 같이 썼다.

헨델의 새 작품인 줄스 세사르가 상연된 이후 오페라도 한창이다.일곱 번째 공연도 ^[1]처음과 마찬가지로 만원이었다.

헨델은 생전에 오페라를 세 번 부활시켰다: 1725년, 1730년, 그리고 1732년.

체사레와 클레오파트라는 원래 카스트라토 세네시노와 유명한 소프라노 프란체스카 쿠조니가 불렀다.헨델은 각 가수마다 8개의 아리아와 2개의 레시피트를 작곡했고, 따라서 그들의 ^[2]성악 능력을 최대한 활용했다.쿠리오와 니레노는 오리지널 버전에서는 아리아가 할당되지 않았고, 첫 번째와 마지막 합창에 참여하긴 했지만, 암송으로만 노래를 불렀다.그러나 헨델은 1730년 이후 부흥을 위해 니레노를 위한 아리아를 작곡했다.

왼쪽의 세네시노, 오른쪽의 프란체스카 쿠조니, 카스트라토 가에타노 베렌슈타트의 현대판화인 캐리커처는 헨델 오페라 원연의 시각적 측면에 대한 귀중한 정보를 제공한다.이 삽화는 아마도 1723년 왕립음악원에 의해 제시된 헨델의 플라비오의 한 장면일 것이다. 그러나 때때로 줄리아오 체사레의 한 장면으로 확인되기도 한다.길쭉한 카스트라티의 몸은 호레이스 월폴이 "짧고 쪼그려 앉음"이라고 묘사한 쿠조니 위에 우뚝 솟아 있다.이 세트는 특정한 장소가 아닌 건축적이고 일반적인 것이며, 남성들의 의상도 일반적이며, 고대 로마 군 복장; 가슴판, 장갑 스커트, 다리 갑옷, 머리 장식의 깃털과 결합된 것에서 영감을 받았습니다.그러한 의상은 고대 로마나 고딕 양식의 유럽이든 헨델 오페라의 주요 인물들이 입었다.이와는 대조적으로 쿠조니는 궁정에서 발표하기에 적합한 현대식 가운을 입고 난쟁이가 그녀의 열차 ^[3]운전수 역할을 한다.

역할

역할, 목소리 유형 및 프리미어 출연자

역할[4]	음성 타입	초연 1724년 2월 20일
줄리오 체사레(줄리우스 시저)	알토 카스트라토	프란체스코 베르나르디 ('세네시노')
이집트 여왕 클레오파트라	소프라노	프란체스카 쿠초니
톨로메오, 그녀의 오빠, 이집트의 왕	알토 카스트라토	가에타노 베렌슈타트
폼페이 미망인 코르넬리아	반대로	아나스타샤 로빈슨
의붓아들 세스토	소프라노(en travesti)	마르게리타 두라스탄티
톨로메오의 장군 아킬라	저음	주세페 마리아 보시
쿠리오, 시저의 장군, 검시관	저음	존 라가르드
클레오파트라와 톨로메오의 하인 니레노	알토 카스트라토	주세페 비곤지

1724년 첫 공연을 위해 줄리오 체사레는 4개의 뿔, 2개의 오보에, 2개의 알토 레코더, 2개의 바순, 가로 플루트, 1, 2, 3번째 바이올린, 비올라, 첼로, 비올라 다 감바, 하프, 이론보, 바소 콘티뉴오에 대한 악보를 받았다.

개요

장소: 이집트

시간: 기원전 48~47년

대부분의 다른 오페라들과 마찬가지로 헨델은 줄리아오 체사레의 악보를 몇 번 수정하여 새로운 아리아를 추가하고 다른 ^[4]아리아를 잘라냈다.이 시놉시스의 아리아 목록은 원래 1724 버전에 적용됩니다.

줄거리

체사레는 그의 적 폼페오를 추적하여 이집트로 그를 따라갔다.폼페오의 아내 Cornelia는 Cesare에게 그녀의 남편을 살려달라고 애원한다.그가 그녀의 탄원을 들어주려 할 때, 그들의 소년 왕 톨로메오가 이끄는 이집트인들이 폼페오의 머리를 가져다 주었다.코넬리아와 폼페오의 아들 세스토는 그의 죽음에 복수할 것을 맹세한다.톨로메오의 여동생 클레오파트라는 이집트의 유일한 통치자가 되기 위해 오빠를 폐위시키고 싶어 한다.그녀는 코넬리아와 세스토의 복수 계획에 동참하고 체사레에게 도움을 청한다.그녀의 제안을 따라 체사레는 클레오파트라와 사랑에 빠진다.그녀의 오빠는 체사레를 암살하려 하지만, 그는 도망친다.클레오파트라에게 체사레가 비행 중 익사했다고 보고되었다.그녀는 오빠에게 포로로 잡혀 있다.물에 빠진 체사레는 사랑하는 사람을 풀어주기 위해 들어간다.톨로메오는 세스토에게 죽임을 당한다. 왜냐하면 그는 그녀의 의지에 반해 코르넬리아에 강제로 올라갔기 때문이다.체사레는 클레오파트라를 이집트의 여왕으로 만들고 로마로 돌아간다.

제1막

서곡이 끝난 후, 줄리아오 체사레를 제외한 모든 출연자들이 무대에 모여 체사레를 헤라클레스에 비유하는 승리곡인 오프닝 코러스를 부른다.(합창: 비바, 비바 일 노스트로 알시데).줄리아오 체사레와 그의 승전 부대는 폼페오의 군대를 물리치고 나일 강둑에 도착한다.(아리아: Presti Omai L'Egizia terra).폼페오의 두 번째 아내인 코넬리아는 남편의 목숨을 살려달라고 애원한다.체사레는 동의하지만 폼페오가 그를 직접 만나야 한다는 조건 하에.이집트 군대의 지도자 아킬라는 체사레에게 폼페오의 머리가 담긴 관을 선물한다.그것은 이집트의 공동 통치자인 톨로메오의 지원의 표시이다.코르넬리아는 기절하고 체사레는 톨로메오의 잔인함에 분노한다.체사레의 조수 큐리오가 코르넬리아가 그에게 반해서 그와 결혼하기를 바라며 복수를 제안합니다.코넬리아는 또 다른 죽음이 그녀의 고통을 덜어주지 못할 것이라며 슬픔에 잠겨 그 제안을 거절한다.(아리아: 프리바, 아들 도니 콘포르토).코르넬리아와 폼페오의 아들인 세스토는 아버지의 죽음에 대한 복수를 맹세한다.클레오파트라는 자신의 매력을 이용해 체사레를 유혹하기로 결심한다.아킬라는 톨로메오에게 체사레가 폼페오 살해에 격분했다는 소식을 전한다.톨로메오는 왕국을 지키기 위해 체사레를 죽이겠다고 맹세했다.(아리아: L'empio, sleale, indegno).클레오파트라는 이집트의 여왕으로서 체사레를 지지해 주길 바라며 캠프로 향한다.Cesare는 그녀의 아름다움에 놀랐다. (아리아: Non è si vago e bello.니레노는 유혹이 성공적이었다고 말한다.Tutto pu donnadonna vezosa).한편, 코넬리아는 남편의 죽음을 계속 슬퍼하고 있다.Nel tuo seno, amico sasso).코넬리아는 폼페오의 죽음에 복수하기 위해 톨로메오를 죽일 준비를 하지만, 세스토가 대신 죽이겠다고 약속한다.체사레, 코넬리아, 세스토는 톨로메오를 만나기 위해 이집트 궁전으로 간다.(아리아: Cara Speme, Questo core).이제 클레오파트라는 체사레, 코넬리아, 세스토를 성공적으로 톨로메오에 대항하게 만들었기 때문에 자신에게 유리하다고 믿는다.Tu la mia stella sei).세사레는 왕실의 방을 빌려준 톨로메오를 만난다. 하지만 세사레는 톨로메오가 자신을 배신할 것으로 기대한다고 퀴리오에게 말한다.톨로메오는 코르넬리아의 아름다움에 매료되었지만 아킬라를 가질 수 있다고 약속했다.Tuseiil cor di Questo core).세스토는 톨로메오에게 도전하려 하지만 실패한다.코르넬리아는 아킬라를 거부하자 병사들에게 세스토를 체포하라고 명령한다.

2장.

클레오파트라의 궁전에서 리디아로 변장한 채 자신의 매력을 이용해 체사레를 유혹한다.그녀는 큐피드의 다트를 칭찬했고 체사레는 기뻐했다.체사레는 클레오파트라에게 반했고, 니레노는 체사레에게 "리디아"가 그를 기다리고 있다고 말한다.톨로메오의 궁전에서 코넬리아는 자신의 운명을 한탄한다.Deh piangete, 오메스티 루미).아킬라는 코넬리아에게 그를 받아달라고 애원하지만 그녀는 그를 거절한다.그가 떠날 때, 톨로메오 또한 그녀를 얻기 위해 노력하지만 거절당한다.(아리아: Si spietata, il tuo rigore).희망이 없다고 생각한 코넬리아는 스스로 목숨을 끊으려 하지만 니레노의 호위를 받는 세스토에게 저지당한다.니레노는 톨로메오가 코르넬리아를 그의 하렘으로 보내라고 명령했다는 나쁜 소식을 폭로한다.그러나 니레노는 또한 코넬리아와 함께 세스토를 하렘으로 몰래 들여보내 그가 혼자 있고 무장하지 않았을 때 세스토가 톨로메오를 죽일 계획을 세운다.(아리아: Cessa Omai di spirare).세스토는 아버지를 죽인 톨로메오와 싸우기를 바라며 궁전의 정원으로 들어간다.한편 클레오파트라는 체사레가 그녀의 궁전에 도착하기를 기다린다.(아리아: 베네르 벨라).여전히 그녀에게 반한 체사레는 클레오파트라의 궁전에 도착한다.그러나 퀴리오가 갑자기 불쑥 나타나 자신이 배신당했다고 체사레에게 경고하고 적들이 체사레의 방으로 접근하여 "체사레에게 죽음을"을 외치고 있다.클레오파트라는 자신의 정체를 밝히고 적들이 그들에게로 향하는 소리를 들은 후, 체사레에게 도망치라고 요청하지만, 그는 싸우기로 결심한다.(합창:모라, 체사레 모라)체사레와 사랑에 빠진 클레오파트라는 신에게 그를 축복해 달라고 간청한다.톨로메오의 궁전에서 톨로메오는 하렘에 들어갈 준비를 한다.Belle dee di Questo core).톨로메오가 코르넬리아를 유혹하려 하자, 세스토는 톨로메오를 죽이기 위해 달려들지만 아킬라에 의해 저지된다.아킬라는 (군인들로부터 도망치려는 시도로) 체사레가 궁전 창문에서 뛰어내려 사망했다고 발표한다.아킬라는 다시 코르넬리아에게 청혼을 했지만 톨로메오에게 거절당했다.화가 난 아킬라는 떠난다.세스토는 절망감을 느끼고 자살을 시도하지만 그의 어머니에 의해 그렇게 하지 못하게 된다; 그는 톨로메오를 죽이겠다는 서약을 반복한다.(아리아: L'aure che spira).

제3막

충성심에도 불구하고 자신에게 배은망덕한 톨로메오에게 화가 난 아킬라는 클레오파트라 곁으로 망명할 계획이지만 톨로메오는 그를 찌른다.톨로메오와 클레오파트라의 군대 사이에 전투가 벌어졌을 때, 톨로메오는 클레오파트라에 대한 명백한 승리를 축하한다.클레오파트라는 전투와 체사레(아리아: Pianger la la sorte mia)에서 패배한 것을 한탄한다.그러나 체사레는 죽지 않았다. 그는 도약에서 살아남아 그의 군대를 찾아 사막을 배회하고 있다(아리아:아우레, 데, 피에타)톨로메오를 찾던 중, 세스토는 부상을 입고 거의 죽을 뻔한 아킬라를 발견하게 된다. 아킬라는 세스토에게 그의 군대를 지휘할 권한을 부여하는 도장을 건네준다.체사레가 나타나서 코넬리아와 클레오파트라를 구하지 않으면 죽을 것이라고 약속하며 봉인을 요구한다. (아리아: Quel torente, cade dal monte)를 요구한다.체사레가 살아있고 아킬라가 죽자, 세스토는 기운을 차리고 계속 싸울 것을 맹세한다(아리아: La giustizia ha gia sul'arco).체사레는 클레오파트라의 캠프로 계속 가며, 클레오파트라는 그를 보고 매우 기뻐한다. (아리아: Da tempeste il legno infranto).

궁전에서 세스토는 톨로메오가 코르넬리아를 강간하려는 것을 발견하고 그를 죽인다.폼페오의 복수를 성공시킨 코넬리아와 세스토는 톨로메오의 죽음을 축하한다.승리한 체사레와 클레오파트라는 알렉산드리아로 들어가고 체사레는 클레오파트라를 이집트의 여왕으로 선포하고 그녀와 그녀의 나라에 대한 지지를 약속한다.그들은 서로에 대한 사랑을 고백한다(듀엣: 카로! 벨라! 아마빌레 벨타)그리고 나서 체사레는 이집트의 폭정으로부터의 해방을 선언하고 로마의 영광이 널리 퍼지기를 기원한다.마지막 후렴구에서는 죽은 아킬라와 톨로메오를 포함한 모든 출연자들이 무대에 모여 사랑의 힘과 악에 대한 선의 승리를 축하한다.^[1][5]

음악적 설명

구조.

이 음악 번호 목록은 프리드리히 크리산더의 19세기 판에 이은 것이다.

• 서곡

제1막

장면 1

• 1. 코로 – 비바일 노스트로 알시데
• 2. 아리아 (세사레)– Presti Omai l'egizia terra

장면 3

• 3. 아리아 (세사레)– 엠피오, 디르, 투세이, 토글리티

장면 4

• 4. 아리아 (코넬리아)– 프리바 아들 도니 콘포르토, e purspeme
• 5. 아리아 (세스토)– 스베글리아테비 넬 코어, furie d'un alma offesa

장면 5

• 6. 아리아(클레오파트라) – 비디스퍼라; 키사?세알레그노

장면 6

• 7. 아리아 (톨로메오)– 람피오, 슬레, 인데노

장면 7

• 8. 레시타티보 악콤파냐토 (Cesare)– Alma del gran 폼페오
• 9. 아리아 (세사레)– 비시 vago e bello il fior nel prato
• 10. 아리아 (클레오파트라)– 투토푸돈나 베조사

장면 8, 파트 1

• 11. 아리오소(코넬리아) - 넬투오세노, 아미코사소
• 12. 아리아(세스토) – 카라스페메, 퀘스트코어 tu cominci a lusingar
• 13. 아리아 (클레오파트라)– Tu la mia stella sei

장면 9

• 14. 아리아 (세사레)– Va tacito e nascosto

장면 11

• 15. 아리아 (아킬라)– Tuseiil cor di Questo core
• 16. 두에토 (코넬리아, 세스토)– 손나타 아 라그리마르

2장.

장면 2

• 17. Sinfonia e recitativo (세사레, 니레노)– Taci
• 18. 신포니아 레시타티보 (세사레)– 줄리아오, 체미리
• 19. 아리아 (클레오파트라)– 브아도로 번데기
• 20. 아리아 (세사레)– 세인피오리토 아메노 프라토

장면 3

• 21. Arioso (코넬리아)– Deh piangete, oh mesti lumi

장면 4

• 22. 아리아 (아킬라)– 세아 논 세이로울
• 23. 아리아 (톨로메오)– 시 스피에타타, il tuo rigore sveglia

장면 6

• 24. 아리아 (코넬리아)– 세사 오마이 디 소스피라레!
• 25. 아리아 (세스토)– 랑게 오페소마이 리포사

장면 7

• 26. 아리아 (클레오파트라)– 베네레 벨라, 즉석당

장면 8

• 27. Aria e Coro (Cesare)– Al Lampo dell'armi / Morra, Cesare, morra
• 28. 레시타티보 악콤파냐토 (클레오파트라)- 체센토? 오 디오!
• 29. 아리아 (클레오파트라)– 세 피에타 디 논 센티

장면 9

• 30. Arioso (Tolomeo) – Belle dee di Questo core

장면 11

• 31. 아리아 (세스토)– L'aure che spira tiranno e fiero

제3막

장면 1

• 32. 아리아 (아킬라)– Dal fulgor di Questa spada

장면 2

• 제33조 신포니아
• 34. 아리아 (톨로메오)– 도메로 라 투아 피레자

장면 3

• 35. 아리아 (클레오파트라)– Pianger la la sorte mia

장면 4

• 36. 레시타티보 악콤파냐토 에 아리아 (세사레)– 달론도소 페리글리오 / 아우레, 데, 피에타 스피레이트 당

장면 5

• 37. 아리아 (세사레)– 퀼토렌테, 치데달몬테

장면 6

• 38. 아리아 (세스토)– La giustizia ha gia sul'arco

장면 7

• 39. Recitativo acompagnato (클레오파트라)– VOI, Che mie fide ancelle
• 40. 아리아 (클레오파트라)– Da tempeste il legno infranto

장면 9

• 41. 아리아 (코넬리아)– Nonha piùche quest'alma

장면 10

• 42 신포니아 / 라 마르체
• 43. 듀엣토 (클레오파트라, 체사레)– 카로! - 벨라!– 파이 아마빌레 벨트'
• 44 코로~리토르니 오마이네스트로코어

역할의 특성화

카스트라토 세네시노와 유명 소프라노 프란체스카 쿠조니가 각각 부른 체사레와 클레오파트라의 역할은 가수들의 보컬 능력을 십분 활용했다.코넬리아와 세스토는 남편의 죽음 때문에 고통스러워하고 아킬라와 톨로메오의 진보로부터 자신을 방어하기 위해 끊임없이 자제하며 아버지의 ^[2]죽음에 대한 복수심에 사로잡혀 있기 때문에 더욱 정적인 캐릭터이다.

반면 클레오파트라는 다면적인 성격으로 처음에는 체사레를 유혹하고 이집트의 왕좌를 차지하기 위해 자신의 여성스러운 계략을 사용하다가 체사레와 완전히 사랑에 빠지게 된다.그녀는 엄청난 극적 강도의 세 피에타 디 미 논 센티(II,8)와 피앙제 라 소르테미아(III, 3)를 가지고 있다.클레오파트라가 리디아를 가장하고 파르나수스의 뮤즈(II, 2)에 둘러싸인 채 체사레에게 나타나는 푸필의 아리아 V'adoro에 그녀의 관능적인 성격이 웅장하게 묘사되어 있다.이 숫자는 두 개의 오케스트라를 필요로 한다: 하나는 소르디노, 오보에, 티오바, 하프, 바순,^[6] 비올라 다 감바 협주단과 함께 무대 뒤에서 연주하는 작은 그룹이다.

쿠리오와 니레노는 첫 번째와 마지막 합창에 참여하지만 오리지널 버전에서는 아리아를 받지 않고 낭독만 한다.그러나 헨델은 1730년 이후 부흥을 위해 니레노를 위한 아리아를 작곡했다.

인스트루먼트

이 오페라는 가로 플루트, 알토 레코더 2개, 오보에 2개, 바순 2개, 호른 4개, 비올라 다 감바, 하프, 이론보, 현악기, 콘티뉴오 등으로 악보가 매겨진다.기본 오케스트라는 오보에, 현악기, 콘티뉴오로 구성되어 있습니다.뿔은 네 부분으로 나뉘며, 오프닝과 클로징 코러스에 사용된다.다른 오브블리가토 악기는 개별 아리아에 오케스트라적 색채를 더하기 위해 사용된다: 체사레의 아리아 "Va tacito"를 위한 사냥용 호른, 세스토의 "Svegliativi nel core"의 중앙 라르고 부분을 위한 분할 알토 레코더, 체사레의 아리아 "Se cornel so"에 있는 독주 바이올린과 분할 베이스.클레오파트라의 아리아 '베네레 벨라'의 독주, 클레오파트라의 아리아 '세 피에타'의 합주, 클레오파트라의 아리아 '피앙게로'의 가로형 플루트, 첫 바이올린과 오브블리가토 첼로, 체사레의 아리오소 아리아 '피에타'의 현악기 분할.뿔이 갈라진 풀 오케스트라의 마지막 코러스는 체사레와 클레오파트라를 위한 듀엣곡과 함께 오보에와 콘티뉴오만 반주하는 단조 중간 음이 있다.체사레와 클레오파트라를 위한 또 다른 듀엣과 오브블리가토 트럼펫이 연주되는 오케스트라 행진곡(사인 원고에도 없고 항상 연주되는 것도 아니다)이 이어진다.

가장 정교하고 매혹적인 오케스트레이션은 클레오파트라의 아리아 '바도로, 번데기'에서 체사레를 유혹하기 위해 리디아를 가장해 부른 2막의 첫머리에 나온다.무대 위에는 파르나소스 산 아래에는 음소거된 현이 있는 뮤즈가 연주하는 두 번째 오케스트라 또는 9개의 악기로 구성된 "교향곡"이 있다.오보, 바순, 비올라 다 감바, 하프, 이론보, 현과 같은 천체 악기는 체사레가 "공의 음악"이 되기 위해 필요로 하는 무대 뒤에 있는 신포니아에서 처음 들리고, 하프에 풍부한 아르페지오와 함께 비올라 다 감바 위에 두 번 멈추고, 스트럼을 연주하며, 타블로가 무대 위에서 드러납니다.헤이론보.^[7]

퍼포먼스 이력 및 수신

18세기

잉글랜드

헨델의 이전 런던 오페라의 경우 악보와 엄선된 아리아가 출판사 존 월시에 의해 대중에게 공개되었다.이것들은 인기가 있었고 추가적인 수입원이었다.헨델의 작품의 인쇄본을 구할 수 없을 때에도, 헨델은 딘 스트리트에 있는 그의 조수 크리스토퍼 스미스의 사무실을 통해 공연을 시작하고자 하는 음악 협회의 요청에 따라 복사본을 만들도록 허락했습니다.줄리아오 체사레의 경우, 공연에 대한 대중의 긍정적인 반응에 따라, 헨델은 Cluer와 Creake 프린터를 사용하여 고품질의 구리 판화로 주머니 크기의 보컬 악보와 노래책을 제작하기로 결정했는데, 이는 시간이 많이 걸리는 과정입니다.클루어와 크레이크는 1724년 7월에 보컬 악보의 첫 번째 공식판을 제작했다.5월 1724년에, 하지만 무허가판 다니엘 라이트에 의해 인쇄한"Musick 상가"에 가능하게 하는 것으로 광고:라이트, 아마도 월시를 대신하여 연기 백랍에 더 빨리지만 열등한 스탬핑을 통해서:구리보다 부드러운 금속, 백랍, 그것의 온도를 올리지 않고 짓밟힐 수 있는 점수를 인쇄 해 보였다.[8][9][10]

이후 1724년, 클루어와 크리크가 인쇄하고 리처드 닐이 편집한 두 권의 포켓 송북 "신사와 숙녀를 위한 포켓 컴패니언" 중 두 번째에 오페라에서 나온 몇몇 아리아나 "즐겨찾는 노래"가 수록되었다.이 교재들은 대부분 캐리의 영어 번역본과 함께 이탈리아어로 제공되었고, 그래서 아리아를 부르고, 하프시코드로 연주하거나, 바꿔 말하면, 가로 플루트로 연주할 수 있었다.포함된 아리아는 다음과 같습니다.Non e si bello e vago("표현할 수 없는 기쁨");Non ha piu cheemere ("내 인생은 나의 유일한 보물"), Cara Speme ("잔인한 생물"); Spera ne inganai; La speranza all alma mia ("희망하는 것, 웃는 것");"실리아가 날고 있는 동안", "베네르 벨라", "죽음을 환영한다, 내 슬픔을 끝내라", "V'adoro Puppille", "오, 내가 얼마나 바보였는가" 등의 세 피에타 디 센티 ("죽음을 환영한다, 내 슬픔을 끝내라", "V'adoro Puppille") 및 "Non disperar"입니다.다시 경쟁 출판사이자 인쇄업자인 이 회사는 1724년 줄리어스 시저의 오페라와 속편에서 가장 좋아하는 곡들을 제작했다.Pocket Companion에 있는 이 노래들 중 일부는 1730년 노래, 하프시코드, 오보에, ^[11]또는 바이올린을 배우기 위해 출판된 지침서인 Peter Prelleur의 "The Modern Music-Master"에 다시 등장했습니다.

1784년 웨스트민스터 사원에서 열린 헨델 100주년 기념과 런던 판테온에서 5월 27일에 열린 5개의 콘서트 중 두 번째 콘서트에는 카스트라토 파키에로티가 부른 체사레를 위한 두 개의 곡, 즉 사냥 아리아 "바 타치토"와 반주한 모교적 그란 폼페오가 포함되어 있었다.조지 3세가 참석한 공연에 대한 그의 설명에서 찰스 버니는 아리아에 대해 다음과 같이 썼다.

악보를 읽을 줄 아는 사람, 그리고 다섯 부분으로 나누어 쓰는 것의 어려움을 아는 사람은 헨델이 이 부분에서 보여준 자원에 감탄해야 한다.프렌치호른은 거의 끊임없이 목소리에 메아리치고 있는데, 내가 기억하기엔 그렇게 반주한 적이 없다.멜로디와 중요도가 이렇게 똑같이 나뉘는 노래를 좋아하는 위대한 가수는 거의 없다. 그러나 이 공기는 헨델의 능력을 존중하기 위해 선택되었다. 헨델이 매우 찬란하게 빛날 날.그리고 파키에로티 씨는 현명한 선택과 뛰어난 연주로 이 위대한 작곡가의 명성과 자신의 ^[12]명성에 단숨에 불을 지폈습니다.

버니는 판테온의 관객들을 이탈리아어로 노래하는 동안 안절부절못했다고 묘사하면서 원래 오페라 하우스의 관객들은 극적인 음악에 사로잡혔다고 말했다.그는 "내가 아는 교향곡 없이 반주된 가장 훌륭한 작품"이라고 설명했다.변조는 익혀져 있어 귀가 기대하는 화음이 거의 없다.그래도 말은 잘 표현되어 있고, 구절도 애처롭고 즐겁다.^[13]

거대한 규모로 세워진 이 기념식은 그 후 몇 년 동안 반복될 정도로 인기를 끌었다.

국내 음악 제작을 위해 줄리오 체사레에서 헨델의 음악을 보급한 것은 헨델의 하프시코드 서곡 두 편곡 중 하나(둘 중 덜 장식되고 다듬어진 것)가 1727년 월시의 두 번째 헨델 서곡 모음집에 포함되었을 때였다.서곡 자체는 1729년 런던과 1745년 맨체스터를 포함한 콘서트에서 따로 공연되었다.1720년대에는 더 인기 있는 아리아들이 공연된 콘서트도 몇 번 있었다.1789년, 헨델 기념 콘서트의 정점에 이어, 헨델의 곡들이 런던에서 더 많이 출판되었습니다: 하프시코드, 목소리, 호보이, 또는 독일 플루트를 위한 그의 가장 유명한 오페라에서 선택된 곡들입니다.스트랜드 외곽의 캐서린 스트리트에서 H. 라이트에 의해 인쇄된 영어 번역본 없이 아리아스 Va tacito, Da tempeste, Non desperar, Venere bella는 물론 듀엣곡인 Caro, bella, piu amabile belta를 포함하고 있었다.헨델의 음악의 인기와 보급에도 불구하고, 취향의 변화는 사무엘 아놀드가 헨델의 오리지널 오페라와 다른 오페라로 만들어진 "파스티치오"로서 1787년 줄리아 체사레의 부활을 가져왔다.첨부된 대본에서 아놀드는 "그러나 원본은 언어와 행동 모두에서 많은 부조화를 제공했고, 작품에 극적인 일관성을 부여하고 현대 ^[14][15]관객의 세련미를 맞추기 위해 몇 가지 물질적 변화가 절대적으로 필요하다고 생각되었습니다."라고 말했다.

프랑스.

1724년 여름, Giulio Cesare의 첫 공연이 끝난 후, 런던 출연진은 은퇴 왕실 회계원이자 예술의 후원자인 Pierre Crozat의 집에서 파리에서 개인 콘서트를 열었다.공연 전에 메르쿠르 드 프랑스는 런던 관객들의 이탈리아인들이 이 오페라를 걸작으로 평가했다고 보도했었다.7월부터 9월까지 진행된 이 여행은 루이 15세의 재정적인 지원으로 파리 오페라에서 오톤을 완전히 무대에 올릴 예정이었던 것과 비슷한 호의적인 신문 보도에 따라, 그 전 해에 계획되었다.이 행사에서는 이러한 계획들이 포기되었고, 오톤 또한 비공개 콘서트로 공연되었다.세네시노는 회사와 사이가 틀어졌고 아나스타샤 로빈슨은 사생활의 복잡함 때문에 참여하지 못했기 때문에, 듀라스탄티가 만든 공백을 메우기 위해 새로운 여가수를 영입했고, 듀라스탄티는 몇 개의 ^[7]파트를 두 배로 늘렸다.

독일.

헨델의 생전에, 그 오페라는 독일에서도 공연되었다.브라운슈바이크에서 그것은 1725년에 처음 공연되었고 1727년과 1733년에 부활했다.이 오페라는 1724년 런던 판을 사용하여 완전히 이탈리아어로 노래되었지만, 코넬리아의 아리아 중 일부는 수정되었다.발렛은 또한 1막 말에는 이집트인들을 위해, 2막 말에는 내시와 후궁들을 위해 삽입되었다.

헨델이 오페라 오케스트라의 바이올리니스트였던 함부르크에서는 아리아를 이탈리아어로 불렀지만 낭독가는 영국인 토마스 레디아드에 의해 독일어로 번역됐다.그는 무대 세트도 디자인했다.악보는 음악가 J. G. Linike에 의해 수정되고 증가되었습니다: 그는 몇몇 낭독곡에 오케스트라 반주를 추가했고, 6개의 발레 장면을 소개했습니다. 하나는 파르나수스 장면에서 클레오파트라의 수행자들을 위한 장면이고, 하나는 마지막 합창 전에 그랜드 발레입니다.Braunschweig 공연과는 달리, 그리고 아마도 Linike가 최근에 런던에 갔었기 때문에, 모든 남자 배역이 테너와 베이스가 부른 것은 아니었다.체사레는 카스트라토가, 세스토는 소프라노가 불렀다.비록 1726년 단 한 번의 관객이 3명, 1735년 단 한 번의 관객 부족으로 취소되었지만, 이 오페라는 망한 극단이 죽기 직전인 1737년까지 함부르크 레퍼토리에 남아있었다.

96월 1727년에 Lediard, 왕은 불행하게도 행사 2주 후에 사망해 명예에 조지 1세의 세번이나 반복 실시되는68th 생일의 특별한 성능을 고안했다.그 풍경이라는 제목을"그 기쁨과 행복 영국 네이션의,"장식용 전등과 긴 노래 도입부와 불꽃 놀이 오페라 극장 내에 불을 붙였다와 함께 후기를 포함한다.그 여흥 게오르크 필리프 텔레만으로 음악을 트럼펫, 뿔, 드럼, 이것은 서막에 무대에 로마의 남신과 요정들을 수반하는, 플룻 그리고 바이올린과 대조되었다 갤러리에서 재생 장치를 사용했었어요조지 1세의 큰 조각품의 기지에서, 적절하게 차려입고 가수들 영국, 아일랜드, 프랑스, 미국과 하노버 왕가 묘사했다.는 후기에서 물과 바람의 신들은 강을 템즈 강과 이시스의 의인화되어, 배경 옥스포드의 꿈꾸는 첨탑에서 런던 밤하늘에 강에 배들과 변경과 합류했다.A"마르티알리스 심포니"45의 대포가 발사 후에 그 극장에서 모든 창문과 채광 창은 연기를 한 불꽃 놀이, 예고하고로 끝났다.[16]

19세기

19세기 Breitkopf 및에 의해 헨델의 Händel-Gesellschaft 프리드리히 Chrysander과 편집에 관한 완전한 작품의 출판, Härtel을 보았다.그는 1875년에 런던에 왕립 소 장관에서 비롯한 사용 가능한 모든 소식통을 이용한 포괄적인 만점을 생산했다.Chrysander의 규모를 다른은 재상영 전문에 모든 변형을 주었다.오페라 seria 장르에서 헨델의 다른 작품들처럼, 하지만 줄리오 체사레의 19세기에 대중들 공연, 오페라 seria 대규모 합창 글로 그 영어 언어에 오라토리오로 대치했다.[4][15][17]Bussani에 의해 librettos나 헨델의 음악으로 19세기 초 오페라까지, 오페라 줄리오 체사레 Egitto의 테아트로 Rgentina 로마에서에서 1821년에 조반니 파치니에 의해 행해지쓸모 없이 되어 버렸다.

1880년 윌리엄 토마스 베스트가 선정한 '로열 에디션'의 오페라와 오라토리오 52곡 중 마리아 10세가 이탈리아어 원문을 영어로 번역한 곡이다.헤이스는 오직 3명만이 줄리오 체사레로부터 왔고, 클레오파트라는 피앙게르 라 소르테미아 ("희망, 더 이상 이 심장을 지탱할 수 없는"), 브아도로, 번데기, 사에뜨 다모레 ("Ye dear ey ey so saette damore") 그리고 다 템페 ("폭풍에 의해")이다.1878년 헨델의 원곡에 대한 크리산더의 충실한 연주는 헨델 학자인 게오르그 고트프리드 저비누스의 미망인인 빅토리 저비누스가 브라이트코프 & 하르텔을 위해 준비한 7권의 오페라 및 오라토리오 노래 요약본과 함께 이루어졌다.가능한 음성 유형(소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 베이스)은 각 아리아 또는 레퍼런스별로 제공됩니다.모든 교재는 이탈리아어나 영어에 대한 언급이 없는 독일어로 쓰여져 있으며, 7권 모두 줄리아오 체사레에서 나온 6개의 숫자만 있다.알마 델 그란 폼페오(Vol. 1), 프리바 아들 도니 코포르타(Vol.2), 브아도로 번데기(V'adoro puppille)(Vol. 3), 스베글리아테비 넬 코어(V. 4), 넬 투오 세노(Nel tuo seno), 아미코 사소(amico sasso) 및 투토 도나 베조사(V'dna vezosa) (V. 5).

20세기

헨델의 오페라는 1920년 로델린다와 1921년 오톤을 시작으로 20세기에 오스카 하겐과 괴팅겐의 다른 헨델 애호가들에 의해 부활되었다.줄리아 체사레의 첫 공연은 1922년 7월 5일이었으며 표현주의 예술, 바우하우스, 무성 영화를 연상시키는 디자인이었다.하겐의 공연판은 헨델의 악보에서 크게 바뀌었다: 그것은 독일어로 번역되었고, 심하게 편집되고 재구성되었다. 그리고 남성 카스트라토 역할은 바리톤, 테너 또는 베이스로 옮겨졌다.지역 합창 가수들뿐만 아니라, 출연진들은 체사레 역의 빌헬름 구트만, 클레오파트라 역의 티라 하겐-라이즈너, 톨로메오 역의 브루노 베르그만, 코넬리아 역의 엘리노 레이놀즈, 세스토 역의 G. A. 월터를 포함했다.하겐의 보컬 스코어는 C에 의해 발표되었습니다. F. Peters와 버전은 독일 전역에서 인기를 끌었으며, 5년 이내에 38개 이상의 다른 지역에서 공연되었습니다.1923년 뮌헨에서 지휘를 맡은 한스 크나퍼츠부쉬와 칼 뵐은 오스트리아(Vienna), 스위스(Basel, Zürich, Bern), 덴마크(코벤하겐), 폴란드(Poznapo)^{[18][19][20][21]}와 같은 인접 국가에서도 공연되었다.

최초의 미국 공연은 1927년 매사추세츠 노샘프턴에 있는 스미스 음악 대학에서 열렸다.영국 최초의 헨델 오페라 재공연은 1930년 런던 스칼라 극장에서 줄리아 체사레가 영어로 노래를 부르는 것이었다.

1966년 뉴욕시 오페라단은 노먼 트레이글이 체사레, 베벌리 실스가 클레오파트라 역을 맡아 사실상 알려지지 않은 오페라 세리아를 부활시켰다.Sills의 프로덕션에서의 연기와 그에 이은 출연진 녹음은 그녀를 국제적인 오페라 스타로 만들었다.

정확한 음조로 목소리를 내는 현대 최초의 무삭제 공연은 1977년 영국 ^[4]버밍엄의 바버 아트 인스티튜트에서 열렸다.그 후, 그것은 헨델의 오페라 중 가장 인기 있는 것으로 증명되었고, 많은 나라에서 200개 이상의 작품이 제작되었습니다.

현대 프로덕션에서, 카스트라토를 위해 쓰인 타이틀 역할은 콘트랄토, 메조소프라노, 또는 최근에는 카운터테너가 부른다.톨로메오와 니레노의 역할은 보통 카운터테너가 부른다.소프라노를 위해 작곡된 세스토 역은 현재 메조소프라노가 부르고 있다.

이 작품은 많은 사람들에 의해 헨델의 가장 훌륭한 이탈리아 오페라 중 하나로 여겨지고 있으며, 오페라 세리아 역사상 최고일 수도 있다.그것은 뛰어난 성악, 극적인 임팩트, 그리고 교묘한 오케스트라 ^[22]편곡으로 칭송을 받는다.

줄리아오 체사레는 현재 정기적으로 ^[23]공연되고 있다.

녹음

오디오 녹음

아래 음반 목록에는 원음(메조소프라노 또는 카운터테너)에서 부르는 체사레의 타이틀 역할이 있는 녹음과 한 옥타브 아래로 한 옥타브씩 내려간 부분을 베이스바리톤으로 바꾸는 역사적 정보에 입각한 연주 관행을 채택한 음반이 별도로 나열되어 있다.

원래 피치의 체사레

줄리아 체사레의 음반 목록, 체사레가 원래 음높이에서 녹음한 오디오.

연도	출연자: 체사레, 클레오파트라 톨로메오, 코넬리아 세스토, 아킬라	컨덕터, 오케스트라	라벨.
1969	위게트 투랑구 조앤 서덜랜드 크베카 알린 어슐라 보아즈 루시아 팝 톰 크라우즈	리처드 본지 함부르크 슈타소르체스터 필하모니체스	CD: Opera Depot 고양이: OD 10123-2
1984	재닛 베이커 발레리 마스터슨 제임스 보먼 사라 워커 델라 존스 존 톰린슨	찰스 맥케라스 영국 국립 오페라	CD: Chandos 고양이: CHAN 3019
1991	제니퍼 라모어 바바라 슐릭 데릭 리 라긴, 베르나르 다 핑크 마리안 뢰르홀름 후리오 자나시	르네 제이콥스 협주곡 쾰른	CD: 하모니아 문디 고양이: HMC 901385/87
2002	마리자나 미야노비치 막달레나 코제나 베준 메하 샬롯 헬레칸트 앤 소피 폰 오터 앨런 유잉	마크 민코프스키 루브르 박물관	CD: Archiv 고양이: 474 210-2
2008	크리스티나 함마르스트롬 에마뉴엘라 갈리 이리니 카라이안니 메리 엘렌 네시 로미나 바소 타시스 크리스토야니스	조지 페트루 파트라스 관현악단	CD: MDG 고양이: MDG 609 1604-2
2011	마리-니콜 레미외 카리나 가우빈 로미나 바소 엠케 바라스 필리포 마이네치아 요하네스 와이저	앨런 커티스 일 콤프레소 바로코	CD: 순진, 고양이: EAN 709861305360

1963년 마르그레타 엘킨스(세사레), 조안 서덜랜드(클레오파트라), 모니카 싱클레어(톨로메오), 마릴린 혼(코넬리아), 리처드 콘래드(세스토), 리처드 본게(리차드 본지)가 런던 뉴 심포닉 오케스트라를 지휘한 하이라이트 녹음도 있다.

전치된 제왕절개

Giulio Cesare의 음반 목록, Cesare를 사용한 오디오 녹음

연도	출연자: 체사레, 클레오파트라 톨로메오, 코넬리아, 세스토, 아킬라	컨덕터, 오케스트라	라벨[24][25]
1965	월터 베리 루시아 팝 Karl-Christian Kohn, 크리스타 루드비히 프리츠 분델리히 한스 귄터 노커	페르디난드 레이트너 뮌헨 필하모니커	CD: Orfeo d'Or 고양이: C351943 D
1967	노먼 트레이글 베벌리 실스 스피로 말라스 모린 포레스터 베벌리 울프 도미니크 코사	율리우스 루델 뉴욕 시립 오페라	CD: RCA 고양이: 6182
1969	디트리히 피셔-디스카우 타티아나 트로야노스 프란츠 크라스 줄리아 하마리 피터 슈라이어 에른스트 게롤트 슈람	칼 리히터 뮌헨 바흐 오르체스터	LP: 도이치 그라모폰 고양이: 2711 009

비디오 녹화

Giulio Cesare의 음반 목록, 비디오 녹화

연도	출연자: 체사레, 클레오파트라 톨로메오, 코넬리아 세스토, 아킬라	컨덕터, 오케스트라	무대감독	라벨.
1984	재닛 베이커 발레리 마스터슨 제임스 보먼 사라 워커 델라 존스 존 톰린슨	찰스 맥케라스 영국 국립 오페라	존 코플리 런던	DVD: Arthaus Musik 고양이: 100308
1990	제프리 갤 수잔 라슨 드류 민터 메리 웨스트브룩 게하 로레인 헌트 리버슨, 제임스 매달레나	크레이그 스미스, 드레스덴 슈타츠카펠레	피터 셀러즈, 베를린	DVD: 데카 cat.: 0714089
1994	그레이엄 푸쉬 이본 케니 앤드류 달튼 로즈마리 건 엘리자베스 캠벨 스티븐 베넷	리처드 히콕스 오스트레일리아 오페라	프란시스코 네그린 시드니	DVD: EuroArts 고양이: 2053599
2004	플라비오 올리버 엘레나 드 라 메르세드 조르디 도메네흐 Ewa Podle,, 메이트 보몽 올리버 즈워그	마이클 호프테터, 그란테아트로델리세오	허버트 베르니케 바르셀로나	DVD: TDK cat: EAN 824121001407
2005	사라 코놀리 다니엘 드 니제 크리스토퍼 뒤모 패트리샤 바든 안젤리카 키르히슐라거 크리스토퍼 몰트먼	윌리엄 크리스티 계몽 시대의 오케스트라	데이비드 맥비카 글린드본	DVD: Opus Arte 고양이: OA BD 7024 D
2005	안드레아스 숄 잉거 담 젠슨 크리스토퍼 롭슨 랜디 스틴 투바 세밍센 팔레 크누센	라스 울릭 모텐슨 코펜하겐 협주곡	프란시스코 네그린 코펜하겐	DVD: 하모니아 문디 고양이: HMD 9909008/09
2011	로렌스 자조 나탈리 데세이 크리스토퍼 뒤모 바르두히 아브라함얀 이자벨 레너드 네이선 버그	엠마뉴엘 함 르 콘서트 다스트레	로랑 펠리 파리	DVD: 버진 고양이: 0709399
2012	안드레아스 숄 세실리아 바르톨리 크리스토퍼 뒤모 앤 소피 폰 오터 필립 자루스키 루벤 드롤	조반니 안토니니 일 자르디노 아르모니코	모셰 라이저 파트리스 카우리에 잘츠부르크	DVD: 데카 cat: EAN 044007438565

레퍼런스

메모들

원천

• Burney, Charles (1785). An Account of the Musical Performances in Westminster-Abbey and the Pantheon in Commemoration of Handel. T. Payne & G. Robinson.
• Burrows, Donald; Coffey, Helen; Greenacombe, John; Hicks, Anthony (2014), George Frideric Handel: Volume 1, 1609–1725: Collected Documents, Cambridge University Press, ISBN 978-1107470118
• Christensen, Thomas (2014), "Soundings Offstage", in Helen M. Greenwald (ed.), The Oxford Handbook of Opera, Oxford University Press, ISBN 9780195335538
• Dean, Winton; Knapp, John Merrill (1995), "Giulio Cesare", Handel's Operas 1704–1726 (Revised ed.), Oxford University Press, pp. 483–526, ISBN 0198164416
• Harewood, The Earl of; Peattie, Antony (1997), The New Kobbé's Opera Book, Random House, pp. 305–308, ISBN 0091814103
• Hunter, David (1989), "The Printing of Opera and Song Books in England, 1703-1726", Notes, Music Library Association, 46 (2): 328–351, doi:10.2307/941073, JSTOR 941073
• Mangsen, Sandra (2016), Songs Without Words: Keyboard Arrangements of Vocal Music in England, 1560–1760, Eastman Studies in Music, vol. 133, Boydell & Brewer, ISBN 978-1580465496
• Strohm, Reinhard (2008), Essays on Handel and Italian Opera, Cambridge University Press, pp. 93–105, ISBN 978-0521088350, "오페라 세리아에 대한 이해"

추가 정보

• Degott, Pierre (2014), "Les enjeux de la traduction dans la réception de Haendel en Grande-Bretagne entre 1945 et 1970 [The Role of Translation in the British Reception of Handel (1945-1970)]", Revue LISA, 12, doi:10.4000/lisa.6364
• Handel, George Frideric (1880), Best, W. T. (ed.), Handel's Opera Songs: a collection of fifty-two songs with english and italian words, translated by M. X. Hayes, Boosey & Co.
• Hicks, Anthony (1992), "Giulio Cesare", in Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, ISBN 0-333-73432-7
• Hunter, David (2002), "Handel as victim: composer-publisher relations and the discourse of musicology", in David Crawford; George Grayson Wagstaff (eds.), Encomium Musicae : Essays in Honor of Robert J. Snow, Pendragon Press, ISBN 978-0-94519383-8
• Hunter, David (2015), The Lives of George Frideric Handel, Music in Britain, 1600-2000, vol. 13, Boydell & Brewer, ISBN 978-1783270613
• Loewenberg, Alfred (1943), Annals of Opera, 1597–1940, W. Heffer

외부 링크

• 이탈리아어 리브레토
• 아리아 데이터베이스 – Giulio Cesare arias 및 운영자 역할 데이터베이스
• Giulio Cesare in Egitto:국제음악음악도서관 프로젝트 악보
• Giulio Cesare의 스코어(ed).프리드리히 크리산더, 라이프치히 1875)