에드워드 토마스 다니엘

Edward Thomas Daniell
에드워드 토마스 다니엘
Portrait of subject
린넬의 초상(1835)[1][note 1]
태어난(1804-06-06) 1804년6월 6일
영국 런던
죽은1842년 9월 24일 (1842-09-24) (38세)
국적.영어
교육옥스퍼드 대학교 노위치 그래머 스쿨
로 알려져 있다풍경화; 식각
주목할 만한 일
노퍽의 식각(예를 들어 플로든 브릿지, 휘틀링햄 레인 by 트로스) 및 중동의 수채화
움직임.노리치 화가 학교

에드워드 토마스 다니엘(Edward Thomas Daniel, 1804년 6월 6일 ~ 1842년 9월 24일)은 영국의 화가이다.그는 현대 터키의 일부인 리시아를 포함한 중동 탐험에서 그린 풍경화식각으로 유명하다.그는 주로 노퍽 시골에서 영감을 받은 장소와 개인적, 직업적 관계로 연결된 예술가들의 모임인 노위치 화가 학교와 관련이 있습니다.

런던에서 부유한 부모 사이에서 태어난 다니엘은 자라서 노리치에서 교육을 받았고 그곳에서 존 크롬과 조셉 스탠나드에게 미술을 배웠다.1828년 옥스퍼드 발리올 칼리지에서 고전학을 전공한 후, 그는 1832년 밴햄에서 성직자로 서품되었고 세인트루이스에서 성직자로 임명되었다. 마크 교회, 런던 1834년그는 예술의 후원자가 되었고 예술가 존 린넬의 영향력 있는 친구가 되었다.1840년, 큐레이터를 그만두고 영국을 떠나 중동으로 간 후, 그는 이집트, 팔레스타인, 시리아를 여행했고, 탐험가 찰스 펠로우 경의 리키아(현재의 터키) 고고학 탐험대에 일러스트레이터로 합류했다.그는 그곳에서 말라리아에 걸렸고 회복하려는 의도로 아달리아(현재의 안탈리아)에 도달했지만 두 번째 질병으로 사망했다.

그는 주로 세피아, 울트라마린, 브라운핑크, 갬보그수채화를 그리는데 소량의 색을 사용했다.그의 독특한 수채화 스타일은 크롬, J. M. W. 터너, 존 셀 코트먼의 영향을 받았다.그는 드라이포인트 [3]사용에 있어 다른 노리치 예술가들과 견줄 수 없었고, 1850년대에 시작된 식각의 현대적인 부활을 기대했다.그의 지문은 그의 친구이자 이웃인 헨리 닌햄에 의해 만들어졌고, 그의 기술에 영향을 끼쳤다.그의 근동 그림은 미래의 작품들을 염두에 두고 그려졌을지도 모른다.

배경

Portrait of Daniell's teacher, John Crome
존 크롬, 그의 학생으로는 에드워드 다니엘이 있었다.크롬은 노리치 [4]화파의 선도자였다.

에드워드 다니엘은 개인적으로나 직업적으로 관련이 있는 풍경화가들의 지역 학교인 노위치 화가 학교와 관련이 있었다.주로 노퍽 시골에서 영감을 얻었지만, 많은 것들이 다른 풍경과 해안과 도시 [5]풍경도 묘사했다.

이 학교의 가장 중요한 예술가들은 코트먼의 아들 마일즈 에드먼드와 조셉 코트먼과 함께 존 크롬, 조지 빈센트, 로버트 래드브룩, 제임스 스타크, 존 서틀, 존 코트먼이었다.이 학교는 19세기 영국 [6]미술 역사에서 독특한 현상이었다: 노리치는 지방 예술 [7][8]운동에 적합한 조건을 갖춘 런던 외곽의 첫 번째 영국 도시였다.다른 비슷한 [9]도시보다 더 많은 지역 출신 예술가들이 있었고,[7][10] 연극, 예술, 철학, 음악 문화가 수도 밖에서 독특하게 교차되었다.

인생

초기 생활과 교육

에드워드 토마스 다니엘은 1804년 6월 6일 런던 중심부의 샬롯가에서 도미니카에서 은퇴법무장관 토마스 다니엘 경과 그의 [11][12]두 번째 부인 앤 드로시에 사이에서 태어났다.아들 얼과 딸 앤을 둔 토마스 경의 첫 번째 아내는 1792년 런던에서 사망했다.그들의 딸은 1802년 노퍽에서 존 홈즈와 결혼했고 1805년 출산 [13][14][15]중에 사망했다.그녀의 남동생 얼은 1806년까지 [16]12 기병대의 장교였다.

portrait of mother
존 리넬, 다니엘 여사, 예술가 E의 어머니. T. 다니엘(1835)[note 2]

토마스 경은 당시 대영제국의 일부였던 리워드 제도의 토지와 노예를 구입했다.앤티가 디킨슨 만의 291에이커(118ha)를 포함한 그의 재산은 1779년 그의 첫 [16]번째 아내의 가족으로부터 구입되었다.그는 은퇴하고 [18]노퍽의 서부로 이사했지만 건강이 악화되어 1806년 젊은 미망인과 어린 [19][note 3]아들을 남기고 암으로 죽었다.그는 도미니카 땅을 그녀에게, 안티구아 재산을 성인 아들 얼에게 물려주었고,[23] 노퍽에 있는 가족에게 연간 300파운드의 보장된 수입을 제공해야 했다.Anne Daniell과 그녀의 아들은 St.에 있는 집으로 이사했다.노리치,[12] 자일즈 스트리트.그녀는 1836년 64세의 나이로 사망했고, 세인트 메리 코스라니 [24]신랑에 묻혔다.

에드워드 다니엘은 노리치에서 그의 어머니와 함께 자랐고 노리치 그래머 스쿨에서 교육을 받았고, 그림 교사는 존 [25][11]크롬이었다.그는 어린 나이에 미술계에 관여했다; 토마스와 체임버스 홀 형제는 1822년 예술가 존 린넬에게 "지난 주에 우리와 함께 당신의 집에 왔고 그림을 갖고 싶어하는 우리의 젊은 친구 다니엘스 씨"[26]에 대해 썼다.

1823년 12월 9일, 19세의 나이로 다니엘은 [25]고전을 읽기 위해 옥스퍼드 발리올 칼리지로 갔다.그는 예술을 [26]위해 공부를 게을리 했음에도 불구하고 1828년 [27]11월에 졸업했다.그는 린넬에게 보낸 편지에서 "다음 달에 준비하는 시험은 내가 상상했던 것보다 문학 공부에 더 가까운 지원을 필요로 하며 '두 명의 [26]거장을 섬기려고' 해서는 안 된다는 것을 알게 되었다."고 썼다.그는 조셉 스탠나드에 의해 식각술을 소개받았고, 휴가 동안 세인트 세인트루이스에 있는 스탠나드의 스튜디오에서 연습했습니다.자기 집에서 [25][11]모퉁이를 돌면 자일스 테라스야그는 1831년 [26]5월 25일 문학 석사 학위를 받고 졸업했다.

유럽 및 스코틀랜드 여행

다니엘 paint,[28]화제를 찾아야 하고 1829년과 1830년 동안 황산 아연 용액에 그의 고전 연구와 석사 학위의 그랜드 투어 프랑스, 이탈리아, 독일, 스위스를 통해, 미술 사가 윌리엄 Dickes wel"가 경치 좋은 유화와 수채 물감을 생산하는 것이, 달을 보냈다 재정적 수단 해외 여행해야만 했다.l-ce부드러운 붓으로 그려지고 섬세한 음색을 드러내는 ntred 퍼포먼스.[29][30]

etching Bridge at Toledo
톨레도의 다리(1831),c. 노퍽 박물관 소장품

다니엘이 18개월 동안 대륙에서 걸어온 길은 그의 [26]그림 순서에 의해 드러난다.그의 스위스 여행은 [31]1820년 그의 스위스 풍경을 출판한 예술가 제임스 패티슨 콕번의 여행을 연상시킨다.로마와 나폴리에서 그는 예술가 토마스 우윈스를 만났는데, 그는 이렇게 썼다: "여기 얼마나 많은 아마추어 예술가들이 있는지! ... 다니엘도 심판대에 섰다! 제2의 다니엘!- 사실, 하벨이 내 메신저 [32]친구였을 때부터 나는 누구보다 이 젊은이로부터 상당한 비난을 받아왔다."

다니엘은 노리치 화가 헨리 닌햄에 의해 스페인 에칭이 베껴졌기 때문에 스페인을 방문했을 수도 있지만 그가 스페인에 갔다는 직접적인 증거는 없다.1830년 12월 7일 [26]33세의 나이로 결핵으로 사망한 조셉 스탠나드의 장례식에 맞춰 그가 귀국했을 가능성이 있다.

1832년 여름, 다니엘은 옥스퍼드 출신의 두 동시대인 조지 데니슨과 에드먼드 워커 [33]헤드와 함께 스코틀랜드로 도보 여행을 떠났다.그 여행은 그에게 주제를 제공했고 앤드류 게데스와 [35]같은 다른 사람들의 작품을 연구할 수 있었기 때문에 드라이포인트 식각의 사용에 영향을 미쳤다.E. T. 다니엘의 에칭(The Etchings of E. T. Daniel)에서 제인 시슬스웨이트는 그의 스코틀랜드 장면에 대해 "스코틀랜드의 아름다움에 대한 그의 열정과 스코틀랜드인 등과 거의 특정한 친분을 가진 그의 기술에 대해 증명한다"[33]고 썼다.

교회 경력

print: New Church, Mayfair
1830년대에 나타난 노스오들리 가의 세인트 마크.

1832년 10월 2일 다니엘은 노리치 대성당에서 집사서품되었고, 3일 후 밴햄교구 교회 주임으로 임명되어 18개월 [33]동안 재직하였다.John Linnell에게 보낸 편지들은 그가 그의 인생에서 [33]이 기간 동안 수입을 늘릴 필요성을 느꼈다는 것을 보여준다.노퍽의 성직자로서의 그의 경력은 거의 알려져 있지 않지만, 모든 것이 보존되어 있는 밴햄 등록부는 그가 교구에서 활동적인 삶을 살았다는 것을 보여준다.그는 이 시기에 계속 식각했고, Thistlethwaite의 견해로는 그의 "가장 아름답고 정교한 접시"[33]를 제작했다.

1833년 6월 2일 다니엘은 사제 서품을 받았지만, 1834년까지 반함에서 교황으로 계속 남아 있었다.그 해에 그는 세인트루이스의 성직자로 임명되었다. 런던 노스오들리 거리에 있는 마크네에서 메이페어 [36][33]파크 스트리트에 을 잡았어요그는 또한 세인트루이스에서 일했다. 조지 병원은요 하지만 세인트루이스에서 열린 목사관처럼요마크의, 그의 고용에 대한 공식적인 기록은 아직 [33]남아있지 않아요1835년에 옥스포드 과외교사 조셉 블랑코 화이트에게 쓴 편지에서 다니엘은 다음과 같이 썼다. "당신은 아마도 내가 노퍽의 쟁기 소년들을 괴롭히고 있다고 생각했을 것이고, 당신은 나를 그로브노르 광장의 돈들 사이에서 발견했고, 다음 주 수요일에 세인트루이스에서 설교해야 했다.조지네, 하노버 광장이요와서 [37]좀 도와줬으면 좋겠다.약 1836년에 그는 Grosvenor 광장 근처와 St.에 가까운 Green Street의 방으로 이사했다.마크는 [38]1840년 성지로 떠날 때까지 그곳에서 살았다.

노리치 성의 성채의 외각은 1834년부터 1839년까지 배스 스톤으로 원래아케이드[39]재현했다.다니엘은 재정비 제안에 강하게 반대하는 사람들 중 하나였다.런던에서 온 편지들은 그가 이 논쟁적인 문제를 잊지 않았음을 보여준다.는 이 [33]프로젝트에 반대하는 표시로 닌햄의 성 그림 판을 계획했고, 고미술가 도슨 터너에게 "나는 그것으로 만들어진 매우 아름다운 그림을 가지고 있다. 나는 그 그림의 크기를 새길 것이다."라고 알렸다.그의 옛 성채에 대한 식각은 결코 [40]완성되지 않았다.

근동 투어

1840년 [34]6월 이후 어느 날,[note 4] 아마도 묘사할 풍경을 찾기 위해 이집트와 성지를 여행했던 스코틀랜드 화가 데이비드 로버츠로부터 영감을 받아, 다니엘은 그의 고풍스러운 생활을 그만두고 근동[42]여행하기 위해 영국을 떠났다.그는 1840년 [11]9월에 코르푸에 도착했다.비록 로버츠의 중동 그림이 해외 여행을 강요했다고 생각되지만, 그는 또한 탐험가 찰스 [43]펠로우스에 의해 리키아에서 최근 발견된 것들에 대해서도 들었다.

painting: Nablous, Jordan
조던 나블루스(1841년), 영국예일미술센터

다니엘은 그 해 말까지 아테네에 있었고 1841년 초에 알렉산드리아로 항해했다.그는 시나이 을 지나 나일강따라 누비아까지, 그리고 이집트에서 팔레스타인까지 여행했다.그는 [43]1841년 10월에 베이루트에 도착했다.

그는 터키 도시 스미르나에서 펠로우스를 만났고 영국 정부가 최근 크산토스에서 [44]펠로우스에 의해 발견된 고물들을 전달하기 위해 보낸 배인 HMS 비콘에 탑승하여 그의 탐험대에 합류했다.그 탐험 기간 동안 18개의 고대 도시가 위치해 있었다.[45]크산토스에서 겨울을 보낸 후, 다니엘은 영국 해군의 중위 토마스 아벨 브라이마 스프랫과 박물학자 에드워드 [46]포브스와 함께 이 지역을 조사하는 것을 돕기 위해 리키아에 남기로 선택했어요.Spratt는 이 지역의 지형과 포브스의 자연사를 연구했습니다.Daniel은 모든 [42]발견을 기록했습니다.리키아에서 그는 일련의 수채화를 제작했는데, 로렌스 비욘은 "처음에 가장 인상적인 것은 우주와 크기의 놀라운 공기, 이 우뚝 솟은 협곡과 [47]탁 트인 계곡에서 햇빛의 유동적인 씻김입니다."라고 말했습니다.

painting – coast off Cypress
대영박물관, 바다에서 온 편백나무(1842년)

1842년 3월, 펠로우는 고물을 영국으로 [42]운반하기 위해 더 큰 배를 얻기 위해 HMS 비콘을 타고 런던으로 떠났다.다니엘은 셀게로 가서 스케치를 하고 [48]유적지를 탐험했다.그는 시비라티스, 피시디아,[49] 팜필리아에 있는 기념물들의 비문을 복사했고, 실론, 마르마라, 페르가, [50][note 5]리르베를 방문했다.그의 원래 그림들은 지금은 사라졌지만, 그것들은 나중에 후기 E와 함께 리키아, 밀리아스, 그리고 시비라티스의 여행기에 출판되었다. T. 다니엘과 그의 메모대영박물관의 사무엘 버치에 의해 (정확하지 않게) 옮겨졌다.버치의 컬렉션에는 다니엘의 원본 [49]원고의 한 페이지가 들어 있다.

탐험대는 1842년 4월 아달리아에 도착했다.스플래트와 포브스는 다니엘이 파샤 [51]부부를 만난 후 육로를 여행하기 전에 도시를 떠났다.그리고 나서 그는 키프로스를 방문했고 아마도 해안가에 [52]정박해 있을 때 섬의 수채화를 그렸다.작가 리타 세베리스는 자신의 그림을 자신이 존경하는 터너의 수채화와 비교했다.1700년부터 1960년까지의 섬의 예술적 표현에 관한 그녀의 책에서, 그녀는 다음과 같이 썼다: "푸른 바다와 육지의 모래빛의 상호작용 - 사진의 전경에 성공적으로 반복됨 - 보는 사람과 육지 사이의 거리를 강조하면서 동시에 더 자세히 보고자 하는 욕구를 증가시킨다.[53]문제에 대해 잘 알고 있다.

죽음.

1842년 5월 말, HMS 모나크와 미디어호가 도착했고 다니엘은 영국으로 [42]가는 항로의 제안을 받아들였다.6월에 그는 로데스를 떠나 리키아로 돌아와 포브스와 [50]스프랫에 합류했지만, 전날 모나크와 미디어가 출항한 를 놓쳐 계획을 [54]수정해야 했다.카케를 타고 로도스로 돌아와 돌아오는 [54]배들에 합류할 기회가 있었지만, 대신 그는 새로 임명된 존 푸르디 영사와 함께 아달리아로 여행을 갔다.포브스와 스프랫에 따르면 여행 중 다니엘은 말라리아에 걸려 "팜필리아 [56]해안의 건강하지 못한 늪지대에 너무 오래 머물러서"[55][56] 병에 걸렸다.

photograph: Norwich plaque to Daniell
세인트루이스의 명판노리치 메리 코스라니 교회

그는 [56]회복하기 위해 푸르디의 집에 머물렀고, 포브스와 스프랫에게 아폴로니아와 [57]리르베에서의 발견을 설명하는 편지를 썼다.그는 완전히 회복되기 전에 도시를 떠나 팜필리아피시디아로 혼자 여행을 떠났다.[55]그는 말라리아에 [57]두 번째 발작을 겪은 후 아달리아로 강제 송환되었고, 푸디의 집에서 그의 [58][note 6]일을 계속할 의사를 나타내는 마지막 편지가 무엇이 될 것인지를 받아썼다.그는 푸르디의 집 앞 테라스에서 낮의 더위에 노출되어 잠을 잔 후 의식을 잃었고, 일주일 후인 9월 24일 사망했다.그는 도시에 [60][note 7]묻혔다.1889년 노퍽의 역사학자 프레데릭 비체노는[62] 다니엘이 [44]아달리아 마을 중심에 있는 그리스 교회의 궁정에서 고대 화강암 기둥 아래에 묻혔다고 썼다.

포브스는 그의 친구 다니엘에게 경의를 표하며 그의 병이 "리시아를 소아시아 지도의 밝은 지점으로 만들었을 여행자를 파괴했고, 그의 성격과 친절한 마음이 그를 아는 행복을 가진 모든 사람들에게 그를 사랑했다"[48]고 썼다.

안탈리아에 있는 그의 무덤 근처에 "그의 애틋하고 슬픔에 잠긴 친척들"[56]에 의해 기념비가 세워졌다.또 다른 기념비는 성당의 벽에 있는 노리치에서 볼 수 있다.메리 코스라니그의 유언장은 큐 [63]국립문서보관소에 보관되어 있다.

친구 및 동료

sketch of Daniell
린넬의 다니엘 목사 초상화(연필, 날짜 없음), 노퍽 박물관 컬렉션

다니엘의 많은 식각은 노리치에 있는 다니엘의 집에서 조금 떨어진 곳에 살았던 헨리 닌햄에 의해 인쇄되었다.자일즈 스트리트.[34]Ninham과 Joseph Stannard와의 우정은 학교에서 [26]시작되었을지도 모른다.

다니엘은 예술의 적극적인[36] 후원자였고 그의 런던 [64]자택에서 정기적인 저녁 파티와 다른 모임을 열었다.이곳은 존 린넬, 데이비드 로버츠, 윌리엄 멀레디, 윌리엄 다이스, 토마스 크레즈윅, 에드윈 랜드시어, 윌리엄 콜린스, 에이브러햄 쿠퍼, 존 콜콧 홀슬리, 찰스이스트레이크, J. M. 터너, 윌리엄 클락슨필드를 포함한 화가들의 휴양지가 되었다.리넬의 전기 작가인 알프레드 스토리는 다니엘의 집을 "당대 최고의 화가들의 작품으로 구성된 예술의 보고"[65][33]라고 묘사했다.

다니엘의 제자 중 한 명은 작가 엘리자베스 릭비였는데, 그는 그를 에칭을 소개시켜주고 그녀의 그림에 감탄한 "오랜 친구"로 기억했다.1891년에 그녀는 이렇게 썼다: "그의 얼굴에 대한 나의 기억은 볼 수 있는 가장 개방적인 것 중 하나였습니다 – 아름다운 이마, 그리고 모든 미소와 함께 그들 자신을 드러낸 화려한 이빨. 그리고 아무도 더 [66]상냥하게 웃고 웃지 않았습니다."

존 리넬

portrait of John Linnell
John Linnell(자화상)

다니엘은 옥스포드에 있을 때 예술가 존 리넬을 처음 만났다.린넬은 그에게 작가이자 시인인 윌리엄 블레이크의 [67]잡서 삽화 판매를 촉진해 달라고 부탁했다.다니엘은 그에게 30기니의 가격에 와이트 너머의 Lymington 경치라고 알려진 그림을 그려달라고 의뢰했다.나중에 그는 20기니의 차액을 지불하고 소년 마인딩 양으로 교환했다.1828년 리넬은 다니엘의 초상화 미니어처를 만들었고 그에게 [29][11]유화 그리는 법을 가르쳤다.

그들은 정기적으로 편지를 주고받았고 리넬은 런던에 [68]있는 다니엘의 방에 단골손님이었다.다니엘은 그에게 세인트루이스의 완성을 격려했다. 광야에서 설교하는 침례자 요한(1828–1833)은 팔리지 않으면 직접 사겠다고 제안했습니다.이 그림이 1839년 영국 협회에서 전시되었을 때,[69] 그것은 예술가로서의 린넬의 명성을 높이는 데 도움을 주었다.

중동으로 떠나기 전 다니엘은 린넬에서 J. M. W. 터너의 초상화를 의뢰했다.터너는 이전에 그 예술가를 위해 앉는 것을 거부했었고, 그의 동의를 이끌어내기가 어려웠다.다니엘은 저녁 식사 때 두 남자를 마주보게 하여 리넬이 터너를 주의 깊게 관찰하고 기억 속에서 그의 모습을 묘사할 수 있도록 했다.다니엘의 죽음으로 완성된 그림은 전달되지 [70]못했다.

1840년 리넬의 그림 '눈'이 왕립 아카데미에 거절당했을 때 다니엘은 그의 친구를 도와주러 왔다.이 사진은 다니엘의 집으로 옮겨져 벽난로 위에 걸려 있으며, 아카데미 회원 2명을 포함한 저녁 손님들의 찬사를 받았다.다니엘은 "고급 예술을 옹호하는 척하고 아카데미를 예술적 재능의 육성자로 선언하고도 그런 그림을 거부당하도록 내버려두다니 당신은 정말 예쁜 사람들이에요!"[71]라고 그들을 질책했다.

J. M. W. 터너

portrait of J. M. W. Turner
J. M. W. 터너, 리넬의 기억에서 그린 그림

다니엘은 런던에서 처음 만난 터너와의 우정은 짧았지만 강렬했다.그는 다니엘의 모임과 저녁 파티에 단골손님이었고, 그들은 곧 친한 [32]친구가 되었다.다니엘의 예술가 모임은 그를 그들의 [72]도이엔으로 여겼다.비체노, E에 있어요 T. Daniel: 회고록은 터너가 다니엘의 작품에 대한 의견을 물어본 적이 있다고 회상했다."아주 똑똑합니다, 선생님, 아주 똑똑합니다."라는 위대한 주인의 격언은 평소처럼 [1]직설적으로 전달되었습니다.엘리자베스 릭비는 다니엘에 [66]대해 다음과 같이 썼다.

터너에 대한 그의 동경은 터너에게 그에 대한 진정한 애정을 불어넣었다.박셀은 R.A. 저녁 식사 때 터너와 터너를 사이에 두고 앉아 터너를 뒤로 젖히고 박셀을 만지며 조용히 주의를 끌었고, 다른 손에 든 와인잔을 가리키며 "에드워드 다니엘"이라고 엄숙하게 속삭였다고 말했다.

로버츠는 다니엘이 "나와 다른 사람들이 의심했을 때 터너를 사랑했고, 터너의 아름다움을 보고 남들보다 구별하는 법을 가르쳐 주었다"고 썼다.그 노인은 이 젊은 목사에 대해 정말 애틋하고 개인적인 존경을 가지고 있었다.다른 [32]목사를 위해 그런 생각을 한 적은 없을 것 같다.

그는 터너를 정신적으로 도왔을지도 모른다.그의 전기 작가 제임스 해밀턴은 그가 "아버지와 친구들의 죽음으로 남겨진 빈자리를 채워주고 자연스럽게 성찰하는 남자의 노후에 대한 두려움을 덜어주기 위해 터너가 필요로 했던 정신적 위안을 제공할 수 있었다"[32]고 쓰고 있다.이 늙은 예술가는 다니엘의 이른 죽음을 깊이 애도하며 로버츠에게 다시는 [70]그런 우정을 맺지 않겠다고 거듭 말한 것으로 알려졌다.로버츠는 나중에 이렇게 썼다.불쌍한 다니엘은 윌키와 마찬가지로 나를 따라 시리아로 갔지만 둘 다 돌아오지 않았다.다니엘이 영국으로 돌아왔다면 터너의 입에서 법률 업무를 [33][note 8]맡겼을 거라는 걸 알 수 있어요.

터너의 로맨틱한 스타일은 다니엘이 해외여행에서 그린 수채화에서 접근한다.공교롭게도 터너는 1829년 스위스를 여행하며 다니엘이 이전에 [31]묘사한 장소를 방문했다.

작품과 예술적 스타일

landscape entitled Bonneville
Bonneville (1829), 종이에 연필과 갈색 물감, Norfolk Museums 컬렉션

남작의 아들로 다니엘은 노리치 학파 [74]동년배들보다 높은 사회적 지위에 있었다.그는 "젊은 신사가 [43]예술가가 되는 것이 적합하지 않은" 시대에 살았고, 개인 수입과 큐레이터로서의 지위는 [35]그가 평생 아마추어 예술가로 남을 것이라는 것을 의미했다. 릭비에게 보낸 편지에서 그는 자신을 "나무와 집 스케쳐"[29][75]라고 칭했다.

작가 데릭 클리포드는 다니엘의 독특한 스타일은 다니엘이 깊이 [76]존경했던 예술가 존 셀 코트만의 수법에 의해 영향을 받았다고 믿었지만, 미술사학자 앤드류 무어는 "그의 예술적 영향은 쉽게 [12]확립되지 않는다"고 쓰고 있으며, 설은 그가 "다른 누구도 떠올리지 않는 확실한 개성을 가지고 있다"고 말한다.[77]다니엘의 재능이 아직 제대로 인정받지 못했다고 믿는 역사학자 조세핀 월폴은 다니엘의 "분명히 노력이 [78]부족하지만 공간감, 더위감, 추위감, 가난감, 풍요로움을 만들어 낼 수 있는" 능력을 칭찬했다.

1832년 다니엘은 노리치 미술가 협회와 함께 이탈리아, 스위스, 프랑스에서의 장면을 그린 여러 장의 그림을 전시했는데, 이 그림들은 노리치 머큐리에 의해 호의적인 평가를 받았다.Society와 [34]함께 자신의 작품을 전시하는 유일한 사례에서, 그는 즉석에서 그린 제네바 호수Sketch from Nature, Lausanne의 Sketch를 보여주었다.캄파냐 디 로마에 있는 클라우디안 수교의 폐허와 로마 노멘타나 비아의 폐허 무덤[79]자리에 그려져 있다.

그는 [80]예술과 관련된 단체에서 일했고,[81] 1835년 런던 지질학회 회원이 되었고,[43] 1837년 5월 영국 예술 장려 협회의 위원이 되었다.

유화 및 수채화

oil painting of mountains
제네바에서 온 사보이 산맥 그림 스케치(캔버스 유화, 1839년?), 노퍽 박물관 컬렉션

다니엘의 유화는 일반적으로 그의 대륙 여행에서 마주친 주제들을 묘사했고,[34] 그는 그것들을 런던에서 열린 연례 전시회에서 보여주었다.그는 왕립아카데미의 명예 전시자로 네 작품을 전시했습니다: 발레의 시온(1837년), 성 성당의 전경. 말로(1838년);제네바의 사보이 산맥(1839년)과 케닐워스(1840년)의 사진뿐만 아니라 영국 연구소의 4장의 사진(미네르바 신전(1836년);로마 캄파냐 유적(1838년);로마의 초원 풍경(1839년);제네바의 호수 부근에서 찍은 사진.

그의 수채화는 의도적으로 제한된 팔레트에서 그려졌으며, 중동 투어에서 그가 세피아, 울트라마린, 브라운 핑크, 갬보지를 사용했으며, 비스트레, 타버린 시에나 또는 [84]흰색을 사용하여 디테일을 강조했다.노리치 성의 120점과 대영 박물관의 64점의 대형 스케치는 [85]만들어지지 않은 미래의 작품들에 대비하기 위해 만들어졌을지도 모른다.

다니엘의 수채화는 미술사학자들로부터 극찬을 받아왔다.그들은 하디에 의해 "자유 스케치의 완벽함"[3]이라고 묘사되었다.비욘은 "주제의 [47]절정"에 있는 자신을 보여주는 것으로 묘사했고, 앤드류 헤밍웨이에 따르면, 그들 중 일부는 "대단하다"[86]고 말했다.무어의 의견으로는 다니엘의 초기 뷰어 브리지인 아일샴이 증언한 "유동하고 민감한 세탁 사용"[12]은 그를 윌리엄 제임스 뮐러와 데이비드 [30]로버츠와 함께 순위를 매기고 있으며, 그의 마지막 여행에서 그린 그림들은 "데이비드 로버츠의 비전을 모방하고 에드워드 [87][note 9]리어의 비전을 능가하는 것"을 보여준다.클리포드는 다니엘의 독특한 과감한 스타일과 드래프트맨십 [76]감각을 확인했지만, 그가 본 수채화의 약점은 색채 사용에 대한 두려움, 파노라마 뷰의 공허함, 색종이의 [88]부적절한 사용이라고 지적했다.

월폴은 다니엘의 수채화를 자유롭게 그리고 야심차게 그리고 "풍경의 분위기에 강한 느낌"을 가진 "모든 것이 자신만의" 스타일을 가지고 있다고 본다.그녀는 그의 섬세한 윤곽과 독특한 다양한 톤이 어떻게 공간감을 전달하고 디테일에 대한 환상을 주는지에 주목하며, 시나이 이 다니엘의 [89]절제된 예술성에 대한 최고의 모든 것을 표현하는 수채화라고 언급했습니다.

식각

다니엘의 52개의 [90]에칭은 비록 숫자는 적고 그의 생전에 전시되지 않았지만,[11][91] 예술가로서의 그의 명성의 기초가 된다.1899년, 빈욘은 그의 에칭이 역사적 관점에서 그의 작품들 중 가장 주목할 만한 것이라고 여겼으며, 세이모어 해든과 제임스 애벗 맥닐 [55]휘슬러에 의해 세기의 후반에 의인화된 에칭 부활의 선상의 자유를 기대했다.1910년대에 쓴 말콤 살라만은 다음과 같이 말했다.[92]

etching: View of Whitlingham
영국박물관 휘틀링엄(1827년).빛과 공기로 가득 찬 휘틀링엄에 대한 그의 견해는 그가 거장의 직계라는 것을 증명한다.(살라만, The Studio, 1914)

이 초기 영어 시대의 어떤 Ether도 Crome의 제자인 Norwich School의 매우 흥미로운 예술가인 R. E. T. Daniell 목사보다 미디어에 대한 진실하고 미묘한 이해와 취급을 보여주지 않았다.그는 1820년대에 새겨진 접시는 진정한 Ether의 비전, 표현적인 매력과 공예의 섬세함으로 유명하다.빛과 공기로 가득 찬 휘틀링엄에 대한 그의 견해는 그가 거장들의 직계라는 것을 증명한다.

마틴 하디는 다음과 같이 주장했다. "만약 수집가들과 박물관들에게 그의 훌륭한 접시들에서 나온 증거들이 더 많이 제공된다면 그는 [3]더 쉽게 세계의 위대한 등가들 중의 한 사람이 될 수 있을 것입니다.노리치 캐슬 박물관의 미술 키퍼 미클로스 라즈나이는 다니엘의 etcher로서의 기술을 John Crome, John Sell Cotman과 [35]비교했다.영국의 미술사학자 아서 힌드는 식각은 "크롬이나 코트만의 현대적 부활을 그 어떤 것보다도 훨씬 더 기대했다"[93]고 말했다.

다니엘의 첫 식각 시도는 1824년 2월에 조셉 스타너드와 함께 이루어졌다.그의 초기 작품의 스타일은 Stannard에 [94]의해 영향을 받았지만, 그는 후에 J. M. W.[95] Turner의 작품들에 의해 더 많은 영향을 받았다.세 개의 뚜렷한 식각 그룹이 확인될 수 있다: 그의 어린 시절부터 그의 걸작인 Flordon Bridge를 포함한 노퍽에서 제작된 식각들, 스코틀랜드와 대륙을 여행하면서 만들어진 보다 웅장한 식각들, 그리고 이 시기의 그의 가장 확실한 작품을 포함한 Banham에서의 그의 골동품들, Whitlingham Lane Nea.트로스.[96]그는 [97]런던으로 이사한 후 식각하는 것을 그만두었다.그의 노퍽 판화는 대부분 풍경화이지만, 지형적으로 정확하기보다는 예술적인 것을 의도했고, 어떤 도형도 단순히 그들이 [43]놓여진 풍경화의 규모를 나타내기 위해 사용되었다.

다니엘은 이후 스탠나드에서 벗어나 앤드류 게데스나 다른 스코틀랜드인 등으로 옮겨가며 느슨한 스타일을 취했는데, 1831년 [30]여름 스코틀랜드에 있을 때 그의 생산물을 거의 확실히 처음 보았다.그는 드라이포인트 사용에서 탁월했고, 바늘 끝을 사용하여 플레이트에 를 만들어 디자인을 강화했습니다.잉크가 거둬들임으로써 [98]그의 지문 중 일부는 더 어두운 색조를 띠게 되었다.Thresthwaite는 1831년 이후에 만들어진 대형 건조점 식각과 노퍽 풍경은 [43]게데스 같은 전통 양식에서 벗어나 "극히 독립적이고 독특한 시대"라고 보았다.그는 1831년 이후 드라이포인트 식각법을 노리치 동료들에게 도입한 것으로 여겨지고 있다.토마스 라운드와 헨리 닌햄은 모두 이런 방식으로 식각되어 다니엘의 [99]작품과 비슷한 품질의 작품을 만들었다.

레거시

다니엘의 작품 대부분은 노퍽 박물관 소장품의 일부를 구성하거나 대영박물관에 소장되어 있는데, 대영박물관은 1852년 이전에 일부 작품을 입수하여 1856년 초에 그의 판화를 구입했다.원본 인상은 일반적으로 공공 소장품에서 보관된다.비욘의 전기 기사는 1889년에 나왔다.[91]

비록 다니엘의 생전에 전시되거나 출판된 작품은 없었지만, 일부는 친구들에게 선물되었다.그것들은 1891년 노리치 아트 서클 [97]전시회에서 처음으로 공개되었다.1882년, 경제학자 잉글리스 팔그레이브E. T.[101] 다니엘 목사의 12가지 식각본을 썼고, 24권의 책이 인쇄되었는데, 그 중 하나는 빅토리아와 앨버트 박물관에 있다.그 책은 [102]출판되지 않았다.1921년, 하디는 판화 수집가 클럽에서 강연하면서 다니엘의 [93]접시에 대해 논의했다.그는 그들을 "관심과 기술적 가치로 가득 차 있고, 동시에 그들의 정신이 기묘하게 현대적"이라고 묘사하며, 그에 대해 다음과 같이 덧붙였습니다: "그는 그의 자치구 브리지에서 매우 높은 수준의 세련된 사고와 실행력에 도달합니다."[103]

다니엘의 중동 풍경은 1840년대에 [104]그 지역에 대한 중요한 문서 증거를 제공해 왔다.1968년 [91]AldeburghFrom Norfolk에서 Nubia까지에 그의 작품이 전시되었습니다. E.T.의 수채화 다니엘, 2016년 [105][106]노리치성에서 열린 전시회.

메모들

  1. ^ 다니엘의 초상화의 수채화 사본은 린넬의 사망 당시 그의 스튜디오에 있었고, 이는 그가 그의 [2]친구에 대해 느끼는 개인적인 애착의 표시였다.
  2. ^ 앤 다니엘의 초상화는 그녀가 죽기 [17]1년 전에 다니엘의 친구 린넬이 노리치에서 그렸다.
  3. ^ 토마스 다니엘은 1806년 [20]3월 17일 스네티샴 로지에서 사망하였고, 그 다음 주에 스네티샴에 묻혔다.스네티샴 교회에서 그를 추모하는 태블릿에는 그의 나이가 53세로 나와 있지만 교구 기록에는 그가 [21][22]73세로 사망한 것으로 나와 있다.
  4. ^ 1840년 2월 8일, 린넬의 일기에는 "이집트와 팔레스타인에 대한 로버츠의 그림 [41]등을 보기 위해 다니엘 씨에게"라고 언급되었다.
  5. ^ 탐험대에 의해 발견된 200개의 비문은 대부분 다니엘에 [50]의해 복사되었다.
  6. ^ 에드워드 다니엘의 마지막 편지는 후기 E와 함께 에드워드 포브스와 토마스 스프랫의 리키아, 밀리아스, 시비라티 여행기 제9권 제2장에 포함되어 있다. T.[59] 다니엘
  7. ^ 1842년 아테네움에서 다니엘의 처남이 보낸 편지는 대중들에게 다니엘의 죽음을 확인시켜주었다: "우리가 지난주에 표현했던 희망들, 다니엘 목사의 죽음에 오류가 있을 수도 있다는 희망들은, 우리가 두려워하는, 버려져야만 한다...저는 당신의 마지막 호에서 "E. T. 다니엘 목사의 사망에 대한 신문 발표"와 "그 성명이 오류일 수도 있다는 희망"에 대한 놀라움을 표현한 단락에 주의를 기울였습니다.유감스럽지만, 이 발표는 너무 확실히 사실이라는 것을 알려드립니다.영국에 있는 다니엘 씨의 친구들은 아달리아에 있는 H.B.M.V. 콘술 씨의 편지를 소지하고 있으며, 지난 9월 24일 다니엘 씨의 사망 후 그 신사 집에서 애절한 정보를 전하고 있습니다.회복기에 대하여) 2개월 이상, 그 기간 동안 고통의 기간이 길어졌다.고인이 그 신사로부터 가장 많은 친절과 관심을 받았다고 말하는 것은 여왕 폐하의 부심부심에게는 당연한 일입니다.네, &c.[61] 로버트 캠벨입니다."
  8. ^ 데이비드 윌키는 영국 화가로 첫 중동 [73]여행에서 돌아온 후 사망하여 지브롤터 앞바다에 수장되었다.
  9. ^ 영국의 예술가이자 시인인 에드워드 리어는 [87]1849년 이집트와 성지를 스케치하는 여행을 떠났다.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크