리버 베리타티스
Liber Veritatis라틴어로 진실의 책을 뜻하는 Liber Veritatis는 영어로 Claude로 알려진 Claude Lorrain이 그린 그의 완성된 그림을 기록한 그림책이다.클로드가 매우 성공하기 시작하면서 1635/6년에 이 기록을 남기기 시작한 로마의 풍경화가였고, 1682년에 사망할 때까지 그것을 유지했다.이 책은 현재 대영박물관에 있으며 1720년대부터 1957년까지 데본셔 공작이 소장하고 있었다.그것은 1774년부터 1777년까지 리처드 얼롬에 의해 인쇄된 형태로 복제되었고 영국의 풍경 [1]예술에 상당한 영향을 끼쳤다.Liber Veritatis라는 제목은 명백히 이러한 복제품들을 위해 발명되었지만,[2] 현재는 원본에도 사용되고 있다.
대부분의 클로드가 그린 그림과 마찬가지로 펜과 워시(수채화)를 결합하고, 후자의 갈색이나 회색, 그리고 종종 그 둘 모두를 결합합니다.흰색 바디컬러에 하이라이트가 가해지는 경우가 많고 골드나 [3]블루와 같은 다른 색상에는 터치하는 경우가 적습니다.
원본은 흰색과 파란색 페이지를 번갈아 4장씩 묶은 스케치북으로, 평균 페이지 크기는 19.4x25.7cm(7.6x10.1인치)였다.클로드가 자화상으로 시작해서, 각 그림에 페이지를 주고, 보통 그림의 뒷면에 몇 가지 세부사항을 적습니다: 참조 번호, 서명, 후원자의 이름, 그리고 그가 어디에서 왔는지 그리고 종종 주제에 대한 메모.몇 년 후 그는 날짜를 추가하기 시작했다.이렇게 195점의 그림이 그려져 있습니다.이 책은 그 이후 추가되었고,[4] 아래에 설명되어 있습니다.손으로 쓴 두 가지 색인이 있는데, 적어도 그 중 첫 번째 색인은 현재 클로드가 직접 [5]쓴 것으로 간주됩니다.
화가의 작품에 대한 이러한 기록은 이 시대 또는 그 이전 시대부터 유난히 드물어 학자들에게 큰 도움이 되었다; 그림들에 대한 문헌에는 "LV 123"과 같이 언급되어 있다.클로드가 그의 전기 작가 필리포 발디누치에게 생애 말기에 보여줬던 그는 다른 화가들이 작품을 자신의 것으로 전가하는 것에 대한 방어책으로 기록을 보관하고 있다고 말했다. 그가 그것을 [6]시작했을 때 이미 일어나기 시작한 일이다.세월이 흐르면서 그림이 점점 정교해졌고, "그 책은 그의 가장 소중한 소유물이 되었고, 사실상 예술 [7]작품으로서 그 자체로 끝이 났다.
그림에서 그림으로
Liber Veritatis의 드로잉은 완성된 작품의 기록으로, 클로드와 다른 화가들이 그림 작업 전 또는 작업 중에 종종 만든 준비 스케치와 모델리의 반대입니다.기록 목적의 그러한 도면은 대개 준비 도면과 구별하기 어려우며 클로드의 체계적 접근법은 예외적이다.클로드의 마지막 그림인 실비아의 수사슴을 쏘는 아스카니우스(1682년, 옥스포드 애쉬몰리언 박물관)는 아직 완성되지 않았고 책에도 나오지 않았다.그것은 그가 죽었을 때 이젤 위에 있었을 것으로 추정되기 때문에 책의 그림은 아직 [8]완성되지 않았다.
스케치북의 페이지는 필요에 따라 "세로" 또는 "가로" 형식을 사용하여 도면으로 채워졌습니다.그래서 [9]그림과 비교해서 스케치북의 가로 세로 비율을 다르게 하기 위해 구도를 약간 짜거나 늘이거나 하는 경우가 많았습니다.일반적으로 이 구성은 매우 충실하게 복사되며, 시리즈가 진행될수록 점점 더 충실해진다.단, 특히 단풍의 디테일이 자유자재로 조정되는 경우가 있습니다.런던 내셔널 갤러리의 '하가와 천사와의 풍경'(NG 61, 1646년)은 LV 106에 의해 녹음된 것으로 보이지만, 그림이 수직 "세로" 형식인 반면, 그림은 수평 "가로" 형식이다.그림에서는, 일부의 디테일이 변경되어 중앙의 산과 양쪽의 식생이 [10]확장되고 있습니다.
현재 클로드에 의해 받아들여진 모든 그림이 보여지는 것은 아니다.1635년에 시작된 클로드의 책 업데이트는 처음 2년 동안 [11]불규칙한 것으로 보인다.더 작은 작품이나 클로드가 종종 제작한 주제의 두 번째 버전은 종종 [12]생략된다.이 시리즈는 겉보기에는 느슨한 시트에서 시작되었지만, 얼마 지나지 않아 클로드가 이것들과 많은 백지들을 [13]책으로 제본했다.원래 책의 마지막은 클로드가 역기록에 남긴 메모로 1675년 3월 25일 LV 185로 도달한 것으로 보이지만,[14] 다른 종이들도 추가되었다.
역사
그의 [15]유언장에 구체적으로 언급함으로써, 클로드는 그의 입양된 딸 아그네세에게 책을 남겼습니다. 아그네세는 보통 하인에 의해 그의 친딸로 여겨집니다.그녀는 1716년에 죽은 것으로 보이며, 그것은 클로드의 조카 조셉에게 넘어갔다.프랑스어로 된 두 번째 색인이 추가된 것으로 보이는 1717년 경 파리에서 이 그림의 현재 소유자를 기록했습니다.이 단계에서 반등했을지도 모른다.이 책은 1720년대 초 제2대 데번셔 공작 윌리엄 캐번디쉬에 의해 구입되었다.그것은 아마도 1835년 [16]구스타프 프리드리히 바겐에 의해 목격된 런던의 데본셔 하우스에 보관되어 있었을 것이다.하지만, 그것은 예술가들이 쉽게 구할 수 없었고, 인쇄본은 붐을 이루고 있는 영국 풍경 예술계에 [17]대한 계시가 되었다.이 오랜 기간 동안 접근이 제한되고 취급이 적었기 때문에 도면은 [18]얇은 종이임에도 불구하고 "예외적으로 양호한" 상태로 유지되었습니다.
18세기 말까지 책은 분해되었고 시트는 개별적으로 장착되었고 새로운 제본에 배치되었다.설탕 종이로 된 받침대는 시트가 뒤집힌 것을 볼 수 있도록 잘려져 있었다.클로드의 그림 5점이 추가되어 [19]200점이 되었다.
1850년까지 그 책은 데본셔의 시골 소재지인 더비셔에 있는 채스워스 하우스로 옮겨졌다.1957년 제9대 공작 사망 후 상속세 결제의 일환으로 국가에 양도되어 대영박물관에 [20]소장되었다.1969년(뉴캐슬-어폰-타인과 런던에서) 클로드의 첫 번째 주요 전시회에서 "부분적으로는 보안과 비용을 이유로" 일부 페이지의 사진으로 표현되었다. 왜냐하면 한 페이지만 [21]전시될 수 있었기 때문이다.1970년대에 그것은 분해되었고 페이지들은 개별적으로 설치되었다; 그 후 페이지들은 다양한 [22]전시회에 대여되었다.
리플리케이션
영국의 대표적인 판화 제작자인 리처드 얼롬은 존 보이델로부터 200점의 모든 그림을 판화로 복사하라는 의뢰를 받았는데, 이 판화는 1774년부터 1777년까지 출판되었고, 두 권으로 된 모음판이 Liber Veritatis로 출판되었다. 또는, "200장의 인쇄물 컬렉션, 클로드 르 로랭의 오리지널 디자인 이후, 데본셔 공작의 은총 컬렉션, 리처드 얼롬에 의해 실행됨, 그림의 매너와 맛으로..." 각 인쇄물의 "설명 카탈로그"와 함께, "각 인쇄물의 현재 소유자가 어디에 있는지".다양한 영국 컬렉션의 다른 클로드 그림들에 이어 더 많은 100장의 인쇄물이 1819년에 추가되었고,[23] 또한 제목으로 "리베르 베리타스"를 사용했다.
클로드의 펜라인에는 식각, 잉크세탁에는 메조틴트를 사용해 [24]원본에 대한 좋은 인상을 주었다.모두 흰 종이에 갈색 잉크를 사용했기 때문에 원본 페이지의 절반인 파란색은 무시했습니다.판화는 큰 성공을 거두었고, 전재되었으며, 판화는 더욱 세밀한 복제품을 제공하기 위해 다시 제작되었습니다.그들은 선생님들에 의해 복사를 위한 모델로 추천되었고, 특히 프랜시스 [25]타운과 같은 영국 수채화 화가들의 기술에 영향을 미쳤다.
Ludovico Caracciolo가 1815년 [26]로마에서 출판한 Liber Veritatis 이후의 또 다른 인쇄물 세트.카라치올로는 이탈리아의 조경가로, 1811년 [27]과부가 된 후 로마로 이주한 5대 공작의 두 번째 공작부인 엘리자베스 포스터의 제자가 되었다.모든 페이지는 마이클 키슨이 리버 베리타티스의 책으로 복제되었으며, 현재 대영박물관 웹사이트에서 온라인으로 볼 수 있다.
Liber Veritatis는 J.M.W. Turner가 Liber Studiorum(라틴어:1807년부터 1819년까지 [28]인쇄된 그의 그림과 수채화를 본뜬 71장의 인쇄물 모음집인 서적.네덜란드의 풍경화가인 안드레아스 셸프후트 (1787–1870)와 스위스 화가 외젠 버낭 (1850–1921)을 포함한 몇몇 후기 화가들은 그들의 작품에 대한 비슷한 기록을 위해 리버 베리타티스라는 이름을 채택했다.
메모들
- ^ Wilcox; Kitson, 9-10
- ^ 램버트, 142세
- ^ Kitson, 54-55; Perrin, 78; 대영박물관 온라인 페이지에는 각 페이지에 대한 자세한 내용이 나와 있습니다.
- ^ 키트슨, 53
- ^ 대영박물관 소장 데이터베이스; 이것은 다른 BM 페이지와 다소 상충된다; 53세의 키슨은 그것들이 "클로드의 죽음 이후에 편집되었다"고 생각했다.
- ^ 54세의 키트슨, 14세의 손나벤드와 화이트리
- ^ 키트슨, 54(견적);페린, 78
- ^ 키트슨, 31
- ^ 키트슨, 53-54
- ^ 와인, 110–113. 다른 비교는 Perrin, 78 참조
- ^ 페린, 78
- ^ 키트슨, 53
- ^ 손나벤드와 화이트리, 14세
- ^ 키트슨, 55
- ^ 손나벤드와 화이트리, 14세
- ^ Kitson, 53-54; 앞부분 대영박물관 페이지
- ^ 윌콕스
- ^ Perrin, 78(견적), Kitson, 54
- ^ 키트슨, 53
- ^ Kitson(54); Perrin(78); 대영박물관은 그것이 1938년 9대 공작의 죽음과 관련이 있다고 말한다.제10대 공작은 1950년에 사망했다.
- ^ 키트슨, 53-54
- ^ 페린, 78
- ^ Wilcox; 대영박물관 판화 페이지
- ^ Wilcox; 대영박물관 판화 페이지
- ^ Wilcox; 후판, 2016년 19,500달러에 판매
- ^ 키트슨, 54
- ^ Cryan, Mary Jane, Disgni "pellegrini" PDF: i paesaggi della Tuscia di Ludovico Caracciolo
- ^ 스마일즈, 샘, 터너북, 55쪽, 2006, 테이트 출판사, ISBN9781854375728
- ^ 손나벤드와 화이트리, 5위
레퍼런스
- Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (전시 카탈로그), 1969, 영국 예술 위원회
- Lambert, Susan, The Image Multiplied; 회화와 그림의 5세기 인쇄 복제품, 페이지 112, 1987, Trefoil 출판사, 런던, ISBN 0862940966
- 존, 마틴과 화이트리, 소나벤드, 크리스찬, 루엘린, 2011년클로드 로레인: 마법에 걸린 풍경.Farnham: Lund Humpries; 옥스포드 애쉬몰리언 박물관과 연계되어 있습니다.
- Stein, Perrin, 프랑스 도면: Clouet to Seurat, 2005, 대영박물관 출판부, ISBN 9780714126401
- 대영박물관에 의해 발췌된 1997년 프랜시스 타운, 윌콕스, T.
- 와인, 험프리, 내셔널 갤러리 카탈로그(새로운 시리즈):17세기 프랑스 회화, 2001, 국립 갤러리 출판사, ISBN 185709283X
추가 정보
- 키슨, 마이클1978년, 리버 베리타티스의 클로드 로레인입니다대영박물관 출판사, 런던.
외부 링크
- Liber Veritatis, 대영박물관 온라인