형식주의 (음악)

Formalism (music)

음악 이론에서, 특히 음악의 미학이라고 불리는 학문에서 형식주의는 작곡의 의미가 전적으로 그 형식에 의해 결정된다는 개념이다.[dubious – discuss]

미학 이론

레오나드 B.마이어 이모션에서 음악에서 의미(1956년)[1]그는"적 표현주의 화가":무엇에서 시작"formalists"과 구별...formalists은 음악의 의미는 뮤지컬 관계를 이 예술 작품에 세워진 인식과 이해었으며 표현주의 wou이내에 한때 저 음악의 의미를 주로 지적 받고 있습니다라고 주장할 것이다.ld이러한 같은 관계들이 어떤 의미에서는 청자의 흥미진진한 감정과 감정을 불러일으킬 수 있다고 주장한다.(마이어 1956, 페이지 3). (표현주의라는 용어는 쇤베르크의 초기 작품들에 의해 전형화된 음악 장르를 규정하는 데에도 쓰인다.이 두 용어가 반드시 관련이 있는 것은 아니다.)마이어 에두아르트 한슬 리크, 그의 후기 years,[2]의 맑공식적인 원칙(베토벤의 음악에서 꺼내어)감정적인 표현과 그림 묘사(베를리오즈의 예에서 선발에서 시도에 반대하는 것은 그는 브람스의 음악에서 발견 때문에 브람스의 그 리스트, 바그너의 통해 음악을 주창은 형식 주의(페이지의 주 3)신청했다.ic) 리스트와 바그너의 음악에서 발견한 것.마이어도 이 용어를 이고르 스트라빈스키에게 적용했지만 스트라빈스키도 같은 의미로 이 용어를 자신에게 적용하는 것을 피했다.1942년 그의 포에티크 음악가(Poétique Music of Music) (1947년 시학으로 번역)[3]는 형식주의적 관점에서 "음악의 현상"(제2장의 제목)을 탐구한다.이 책은 스트라빈스키가 1939-40년 찰스 엘리어트 노턴 강의의 일환으로 하버드 대학에서 행한 일련의 강의를 기록한 것이다.

소비에트 연방

드미트리 쇼스타코비치에서는 두 가지 유명한 형식주의[clarification needed] 주장이 평준화되었다.쇼스타코비치는 1936년 1월 러시아 신문 프라브다에서 므첸스크 구역의 오페라 레이디 맥베스의 모스크바 공연과 관련해 비난을 받았다.이 작곡가는 계획된 첫 공연 전에 제4번 교향곡을 철회했고, 그의 후속 교향곡은 작곡가 자신이 아니더라도 적어도 한 명의 저널리스트에 의해 "단순한 비판에 대한 소련의 예술가의 대답"[4]으로 인식되었다.또 다른 주장은 1948년 2월 즈다노프 법령의 일부로서 프로코피예프, 하차투리안, 셰발린, 포포프, 마이스코프스키 등 다른 저명한 소련의 작곡가들과 함께 쇼스타코비치를 정식주의자로 인용한 것이다.[5]

형식주의 추진은 소련에 국한되지 않았다.예를 들어 제2차 세계대전 직후 폴란드에서는 스탈린주의 정권이 작곡가들이 사회주의 리얼리즘을 채택해야 한다고 주장했고, 위톨드 루토스와프스키, 안드르제지 파누프니크 등 그렇게 하지 않을 사람들은 '공식주의자'[6]라는 이유로 폴란드에서 작곡을 금지했다.다른 동구권 국가들도 비슷한 제한을 받았다(졸탄 코달리 졸탄은 헝가리에서 작곡가들이 직면하고 있는 유사한 문제에 대해 파누프니크에게 불평했다).[7]

음악사학

이 용어는 또한 음악사가 예술 작품들 간의 관계 측면에서 구상되는 "위대한 작품들" 접근법("위대한 책들"과 유사하게 "위대한 작품들"" 접근법이라고 불리며, 문화적 맥락 고려의 배제에 대한 접근법을 지정하기 위해 사용되었다.조지프 커먼의 영향력 있는 책 '사색하는 음악[8]'은 뮤지컬 작품들에 대한 재회의와 음악 캐논에서의 후속 지위보다는 그들의 문화적 밀리에 대한 더 큰 조사를 요구했다.이것은 다른 역사 분야에서는 신역사주의와 유사했는데, 그 곳에서는 일상생활이 위대한 인물과 위대한 전쟁으로 조사될 가치가 있다고 여겨졌다.[citation needed]

형식주의로의 복귀를 반드시 옹호하지는 않지만, 로렌스 크레이머는 예술 작품을 문화 유물로 축소하고 음악에서의 "의미"와 예외적인 작품의 "가치"를 폄하하려는 움직임을 비판해 왔다.[9]

참조

  1. ^ Meyer, Leonard B. (1956). Emotion and Meaning in Music. Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52139-7.
  2. ^ Hanslick, Eduard (1854). Vom Musikalisch-Schönen. Leipzig.
  3. ^ Stravinsky, Igor (1947). Poetics of Music (2008 ed.). Cambridge, Massachusetts: University Of Harvard Press. ISBN 978-1-4437-2691-7.
  4. ^ 볼코프, 솔로몬(2004) 쇼스타코비치, 스탈린: 위대한 작곡가와 잔혹한 독재자 사이의 특별한 관계, 페이지 183. 리틀, 브라운.ISBN 0-316-86141-3.
  5. ^ 오브 오페르 "벨리카야 드루바" V.Muradely, postanovlaniem TsK VKP(b) ot 10 fevralya 1948 i.인: 이즈베스티야 11 1948년 2월 11일.
  6. ^ Charles Bodman Rae (1999). The Music of Lutosławski (3 ed.). London: Faber & Faber. ISBN 0-7119-6910-8.
  7. ^ Panufnik, Andrzej (1987). Composing Myself. London: Methuen. ISBN 0-413-58880-7.
  8. ^ Kerman, Joseph (1985). Contemplating Music: Challenges to Musicology. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-16677-9.
  9. ^ Lawrence Kramer, Music as Cultural Practice 1800–1900, California Studies in 19세기 음악 8 (Berkeley:캘리포니아 대학교 출판부, 1990).[page needed]ISBN 0-520-06857-2(보), ISBN 0-520-08443-8(pbk)

추가 읽기

  • 워커, 조나단."공식주의"Alison Latham이 편집한 The Oxford Companion to Music에서.옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2002.ISBN 978-0-19-866212-9

참고 항목