코(고골 단편)

The Nose (Gogol short story)
"코"
작가니콜라이 고골
원제목"Нос"
나라러시아
언어러시아어
장르단편
출판사컨템포러리
매체형인쇄(하드백 & 페이퍼백) & 오디오 북
발행일자1836

"" (러시아어: н nos Nos)는 니콜라이 고골의 생전에 쓴 풍자적단편 소설이다. 페테르부르크. 이 시기에 고골의 작품은 주로 기괴하고 황당하며 낭만적인 반전이 주를 이루었다.[1] 1835년에서 1836년 사이에 쓰여진 "코"는 성인에 대한 이야기를 말한다. 코끝이 얼굴을 떠나 자신만의 삶을 발전시키는 페테르부르크 공무원. "코"는 원래 알렉산더 푸시킨이 소유한 문학잡지인 컨템포러리에서 출판되었다.[2] 이야기에서 코를 주된 갈등의 근원으로 삼은 것은 기묘한 모양의 코를 가진 고골 자신의 경험 때문이었을 수 있는데, 그것은 종종 글자로 자조적인 농담의 대상이 되기도 했다.[2] 이야기에서 상징적인 랜드마크를 사용한 것은 물론, 이야기의 순전히 불합리한 부분이 "코"를 세인트의 중요한 부분으로 만들었다. 페테르부르크의 문학 전통.

'코'는 세 부분으로 나뉘어져 어느 날 아침 코 없이 일어나는 대학평가사('메이저') 코발료프의 이야기를 담고 있다. 그는 나중에 자신의 코가 자신의 삶을 발전시켰다는 것을 알게 되고, 분명히 국무위원의 지위에 올라 그를 능가했다. 이 단편은 피터 대왕계급장을 도입한 이후 러시아를 괴롭혔던 사회적 계급에 대한 집착을 보여준다.[3] 평민들이 국가에 대한 봉사를 통해 세습 귀족을 획득할 수 있도록 함으로써, 거대한 인구가 사회적 지위에 오를 수 있는 기회를 얻게 되었다. 그러나 이 기회는 고골의 등장인물들이 많이 작용했던 대규모 관료들에게도 자리를 내주었다.

플롯

이야기는 세 부분으로 나뉜다.

1부

3월 26일 이발사 이반 야코블레비치는 아내가 빵을 만들었음을 알게 된다. 아침 식사 중에, 그는 빵 한 덩어리를 반으로 자르고 그의 빵에서 코를 발견한다. 공포와 함께, 그는 이 코를 그의 단골 고객 중 하나인 Collegiate Academor Kovalyov ('메이저 코발료프'로 알려져 있다.)의 코로 인식한다. 이반의 아내는 이반에게 집에 있는 코를 제거하라고 요구하기 때문에, 이반은 그것을 천으로 싸서 다리에서 버리려고 한다. 네바 강에 던져 코를 없애려다 경찰에 붙잡힌다. 이반은 경찰관에게 뇌물을 주려 하지만 경찰관은 거절한다.

2부

코발료프 소령이 코가 없어진 것을 발견하기 위해 잠에서 깬다. 그가 자신의 얼굴을 보기 위해 거울을 잡는데, 그 자리에 매끄럽고 평평한 피부 조각만 있을 뿐이다. 그는 그 사건을 경찰서장에게 보고하기 위해 집을 나선다. 경찰 서장으로 가는 길에 코발료프 소령은 고위 관리의 제복을 입은 자신의 코를 본다. 그의 코는 이미 인간 행세를 하고 있다. 그는 코끝을 쫓아다니며, 코끝은 그의 얼굴로 돌아가기를 거부한다. 코발료프는 예쁜 소녀에게 정신이 팔려, 보고 있지 않은 사이에 코는 빠져나간다. 코발료프는 경찰서장과 접촉을 시도하지만 집에 없다. 그래서 그는 코를 잃은 것에 대한 광고를 내기 위해 신문사를 방문하지만 거절당한다. 그리고 나서 그는 또한 돕기를 거부하는 경찰 조사관에게 말한다. 마침내 코발료프는 집으로 돌아온다. 코발료프는 이반을 붙잡은 경찰관이 코를 돌려주는 자신의 아파트로 돌아온다(코발료소에서 체포된 코발료프는 도시를 탈출하려 했다). 코발료프는 의사의 도움을 받아도 코를 다시 붙일 수 없다는 사실을 알게 되면 기쁨이 뚝뚝 떨어진다. 다음날, 코발료프는 마담 알렉산드라 그리고리에브나 포드토차이나에게 편지를 쓰는데, 마담은 그가 자신의 딸과 결혼하기를 원하며, 그의 코를 훔쳤다고 비난한다. 그는 그녀가 딸에 대한 그의 변덕스러움에 대해 그에게 저주를 가했다고 믿는다. 그는 그녀에게 주문을 취소해 달라고 부탁하기 위해 편지를 쓰지만, 그녀는 그의 편지에 혼란스러워하며, 그와 그녀의 딸을 결혼시키고 싶은 욕망을 되풀이한다. 그녀의 답변은 그에게 그녀가 결백하다는 것을 납득시켰다. 도시에서는 코의 활동 소문이 퍼졌고, 이를 찾아 군중이 모여든다.

3부

4월 7일, 코발료프는 코를 다시 붙이고 일어난다. 그는 이발사에게 세심하게 면도를 당해서 쇼핑과 여자들에게 시시덕거리던 낡은 습관으로 돌아간다.

성격.

  • 이 이야기의 주인공은 평균 계급의 공무원이다. 계급에 집착하다 어느 날 잠에서 깨어나 코가 없어진 것을 발견한다.
  • 코 – 이 캐릭터는 이야기에서 의인화된 신체 부분이다. 옷차림으로는 코발료프보다 높은 벼슬을 달성한 것 같다.
  • 이반 야코블레비치 – 그는 빵에서 코를 찾는 이발사다. 그는 강물에 코를 던지려 한다. 다시 기적적으로 코발료브에게 코가 다시 붙으면 이반에게 면도를 받으러 온다.
  • 신문 광고계원 – 그는 코발료프가 잃어버린 코에 대한 광고를 신문에 내기 위해 연락하는 사람이다. 신문 광고 점원이 그 이야기를 처음 들었을 때, 그는 무슨 일이 일어났는지 이해할 수 없다. 그는 이야기의 우스꽝스러움이 신문을 너무 선정적으로 보이게 할 것이라고 믿기 때문에 코발료프의 광고를 거절한다.
  • 마담 포드토차이나 – 그녀는 코발료프가 얼마 동안 시시덕거리던 소녀의 어머니다. 그는 자신이 훨씬 더 좋은 사람과 결혼할 수 있다고 믿기 때문에 그녀에게 청혼하기를 거부하기 때문에 마담 포드토차이나는 딸과의 결혼에 대해 끊임없이 그를 괴롭히고 있다.
  • 닥터

테마

후각 지각

어떤 평론가들은 상징적인 의미를 찾는 대신 말 그대로 그 이야기를 분석한다. 고골의 이야기는 시각과 외모를 중심으로 서구 사회에서 가려지는 후각적 인식의 중요성에 관한 것이라는 직설적인 해석이다.[4] 이러한 해석은 코가 사람의 해부학에서 가장 중요한 부분이라는 고골의 믿음과 일치한다.[5] 코발료프 소령은 외모, 청결, 계급에 집착한다. 그의 행동은 탈취와 위생을 강조하는 비전향적인 서구 문화의 영향을 반영한다.[4] 그럼에도 불구하고 그는 코를 잃었을 때 매우 화가 나 있는데, 이는 서양의 영향에도 불구하고 후각적 감각이 여전히 중요하다는 것을 보여준다.

사회와 계급

고골 시대에 사회와 계급은 자신의 삶을 결정하는데 매우 중요한 역할을 했다.[6] 피터 대왕순위표가 소개되면서, 인구의 완전히 새로운 부분이 그들이 충분히 열심히 일한다면 사회적으로 올라갈 수 있었다. 지위에 집착하는 사회에서 사람들은 항상 자신의 외모를 가장 잘 보고 우선순위를 매겨야 했다. 코발료프 소령은 자신보다 높은 관원의 제복을 입은 자신의 코를 보자 순간적으로 당황하여 코앞에 다가가지 못한다. 어처구니없는 시나리오의 맥락 안에서조차 열등감과 질투의 감정이 여전히 코발료프 소령의 마음에 슬금슬금 스며든다.[6]

아이덴티티

아이덴티티의 주제는 코의 식별이 쉽고 이야기의 다양한 지점에서 식별이 어려운 방법에 의해 강조된다.[3] 이발사는 코주인을 보면 금방 알아차린다. 그러나 코발료프는 의사로 변장하여 코발료프에게서 빠져 나올 수 있다. 코의 정체성 사이를 왔다 갔다 하는 것은 고골의 페테르부르크가 어떻게 자신의 진짜 정체성보다 외모를 훨씬 더 중시했는지를 강조한다. 코발료프 소령은 실제보다 순위가 훨씬 높은 것처럼 행동하는 군소 관료다. 그는 여자를 매춘부라고 부르며 자기 아파트로 오라고 한다. 그의 인생의 주된 목표는 계급에 오르고 결혼을 잘 하는 것이지만, 코가 없으면 둘 다 할 수 없다.[7]

초자연적인 것

이 이야기에는 초자연적인 것도 작용한다. 코는 줄거리를 더 나아가기 위해 필요한 것에 따라 그 크기를 변형시킬 수 있다.[6] 때로는 보통 코의 크기로 그려지기도 하고, 때로는 인간과 같은 크기로 그려지기도 한다. 이 기묘한 능력은 이야기의 부조리에 작용하여 희극적인 어조를 더한다.

스타일

비평가들은 이 이야기의 제목이 러시아어(н, "Nos")에서 ""(с, "Son")을 뜻하는 러시아어의 역이라는 점에 주목한다.[8] 믿을 수 없는 서술자 자신이 지적했듯이, 이 이야기는 "믿을 수 없는 많은 것을 포함하고 있다"고 하는 반면, 초기 버전의 이야기는 코발료프가 깨어나서 이 이야기가 정말 꿈이라는 것을 깨닫는 것으로 끝이 났다.[2] 그러나 그 각성이 없으면 비현실적인 요소가 사실적인 내레이션으로 엮어지면서 이야기는 마법 같은 현실주의의 전조가 된다.[1] 비평가들은 또한 그들에게 단편처럼 짜여진 것처럼 보이는 이야기의 갑작스러운 변화에 주목한다. 스토리 라인은 이야기의 테마로서 예측 불가능성의 본질을 용이하게 하기 위해 여러 갈래로 되어 있는 것으로 보인다.[9]

코발료프 소령은 모순과 모순이 많은 사람이다.[10] 고골은 이를 이용해 '주역의 가공된 정체성'[11]을 부각시킨다. 코발료프가 자신을 어떻게 보는가, 외부 세계가 그를 어떻게 인식하는가에 대한 불균형이 심하다. 그의 내면적인 외모에 집중하기보다는 그의 모든 에너지와 사상은 외적인 외모를 유지하는 쪽으로 간다. "대학 평가관의 사적인 면과 공개적인 면모는 거의 관련이 없어 보인다."[12] 상트페테르부르크의 보통 시민을 이렇게 묘사한 것은 도시의 사회적 위계를 외부적 시각으로 바라보는 고골의 도시로의 이식적 위치를 반영하고 있다.[2]

이야기의 마지막에 고골은 독자와 직접 대화하고 있는 것으로 보인다. 애초에 왜 코스가 떨어져 나갔는지, 왜 말을 할 수 있었는지, 왜 다시 붙어있었는지에 대해서는 결코 설명되지 않는다. 이렇게 함으로써, 고골은 즐겁게 황당한 이야기를 추구할지 모르지만 동시에 여전히 정상적인 설명을 원하는 독자들의 가정들을 농락하고 있었다.[2]

상징성

러시아에서 코는 '탈진'(너무 호기심이 많으면) '탈진'(자신을 높이 평가하면) '탈진'(자신에게 패배와 실패가 뻔하면)에 이르는 다양한 격언의 숙주를 받아왔다. 19세기까지 코 참조에 전념하는 러시아 산문에는 광범위한 문헌이 있었다. 비평가 V. V. 비노그라도프는 코가 인간 성격의 상징일 뿐만 아니라 문학에서 코미디와 파토스의 원천이라고 믿는다.[9]

일부 비평가들은 코발료프의 코와 이야기의 다른 등장인물들 사이의 왜곡된 언어를 신화적 의식과 동일시했다. 등장인물들이 스스로 발견하는 상황 때문에 인간의 자질은 자연적인 물체로 옮겨지고, 사리사욕 의식으로 주목받는 옛 현대인의 인식과는 반대로 인물들의 사상에 신화적 지각의식이 스며든다. 이 이야기는 이발사 이반 야코블레비치에게 자멸의 상징과는 반대로 코발료프 소령에게는 구원의 상징으로 코를 맞댄다.[9]

그의 코는 그 자신의 속물 근성과 가식적인 태도를 상징한다.[13] 그는 일단 코를 잃으면 세상을 대하는 태도 전체가 변한다.[14] 그의 코는 자신의 자부심의 원천으로 작용하며, 그것이 그가 다른 모든 사람들을 얕볼 수 있게 해주는 것이다. 그의 코를 잃은 것은 그의 정체성을 잃은 것을 의미한다. 그의 정체성은 주로 그의 겉모습에 의해 정의되기 때문에, 그 외모를 잃는 것은 그를 황폐화시킨다.

영감과 리셉션

문학적인 주제로서 코는 적어도 1807년에 완성된 로런스 스턴의 트리스탐 샨디의 번역 이후 러시아 작가들에 의해 다루어져 왔으며, 특히 <슬라켄베르기우스 이야기>에서 코의 주제가 정교하게 다뤄지고 있다. 코, 심지어 스스로 뛰어다니며 사라지다가 되돌아오는 머리까지 빵에 구워지는 코, 1820년대와 1830년대의 러시아 문학에서 찾아볼 수 있다.[1] 이 작품들 중 고골은 사회적 논평뿐만 아니라 모든 연령대의 희극적 이야기로서도 통할 수 있는 황당한 이야기를 선보이기 때문에 가장 유명하다.

러시아 문학의 역사에서, 비평가 D.S. Mirsky는 다음과 같이 쓰고 있다: "는 순전한 놀이의 한 조각이며, 거의 순전한 헛소리다. 그 속에서 고골은 그 어느 곳보다도 무에서 위대한 만화 예술을 만드는 비범한 마법의 힘을 발휘하고 있다."[15]

'코'는 출간된 이후 황당한 스토리와 사회적 논평으로 비평가들의 호기심을 자극했다.[2] 이 이야기의 부조리는 작가와 독자 사이에 일정한 거리를 만들어, 이 이야기의 코믹한 면을 독자들이 즐길 수 있는 기회를 제공하지만, 더 면밀한 분석은 이 이야기가 자신의 일상에 대한 비평임을 독자들이 알 수 있게 해준다.

상트페테르부르크의 랜드마크

페테르부르크의 이야기로서, "코"는 이야기의 행동이 일어나는 상트페테르부르크 시에 대한 많은 언급들을 가지고 있다.

코가 기도하고 있던 카잔 대성당.

적응

1930년에 처음 공연된 드미트리 쇼스타코비치의 오페라 <>는 이 이야기를 바탕으로 한다.

이 이야기를[16] 바탕으로 한 단편 영화는 1963년 알렉세이프와 클레어 파커에 의해 만들어졌고 핀스크린 애니메이션을 사용했다.

1966년에 제작된 또 다른 애니메이션 단편 영화로는 모르디카이 게르슈타인이 감독하고 테오도르 형제가 내레이션을 맡으면서 피츠버그로 스토리를 옮기고 이름을 바꾸었다(이발사는 테오도어 슈나이더, 코로저는 네이단 나스피겔(Nathan Nasspigel)이다).[17]

롤란 바이코프는 1977년 이 이야기를 각색한 TV 영화를 감독했다.[18]안드레이 아말리크의 희곡 "노즈! 코?노-세!" 고골의 단편처럼 세인트루이스 주변을 배회하는 코발료프 소령이 등장한다. 그의 코를 찾는 페테르부르크. 아말리크의 희곡에 나오는 코발료프는 마르크스주의 전체주의 사회에 살면서 그의 중산층 지위에 대해 지나치게 염려하고 있다.

이 이야기를 바탕으로 한 라디오 연극은 영국 작가 아반티 쿠마르에 의해 쓰여졌고 1995년 RTE에 의해 아일랜드에서 처음 제작되어 방송되었다.

2002년 4월 BBC 라디오 4의 코미디 시리즈인 《쓰리 아이반스》,투에이모이》, 《오버코트스티븐 무어가 주연한 이야기의 각색을 방송했다.[19]

이 이야기를 바탕으로 한 루마니아어로 된 앨범은 2007년 에이다 마일라와 보그단 벌리시아누에 의해 발매되었다.

단편소설을 원작으로 한 연극은 톰 스위프트가 썼고, 2008년 더 퍼포먼스 코퍼레이션이 제작했다.

Fat Git Theatre Company는[20] 2011년에 단편 소설의 각색을 공연했다.

WMSE(Wi, 밀워키의 91.7 FM)는 2011년 위스콘신 하이브리드 극장(Radio WHT)[21]의 각색을 방송했다.

모스크바 에로틱 아트 박물관은 블라디미르 푸틴이 2012년 대선과 맞물려 성기를 잃은 것을 바탕으로 각색을 했다.[22]

러시아 등에서 고골의 작품이 인기를 끌면서 <>를 비롯한 그의 작품에 대한 많은 문화 유적들이 만들어졌다.

단편소설을 번역한 오디오북 버전이 2017년 카타카페에 의해 말라얄람에서 출판되었다.[23]

2020년 1월 안드레이 흐르자노프스키단편소설 <코>나 <매버릭스의 음모>를 스톱모션 애니메이션으로 공식 각색한 것을 공개했다.[24]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Hardy, James (2016). "Magical Realism in the Tales of Nikolai Gogol" (PDF). LSU.
  2. ^ a b c d e f Sicher, Efraim (1990). "Dialogization and Laughter in the Dark, or How Gogol's Nose Was Made: Parody and Literary Evolution in Bachtin's Theory of the Novel". Russian Literature. 28 (2): 211–233. doi:10.1016/S0304-3479(05)80118-8.
  3. ^ a b Bowman, Herbert (2016-02-06). "The Nose". The Slavic and East European Journal. 31 (76): 204–211. JSTOR 4204413.
  4. ^ a b Klymentiev, Maksym (2009). "The Dark Side of 'The Nose': The Paradigms of Olfactory Perception in Gogol's 'The Nose'". Canadian Slavonic Papers. 51 (2): 223–241. doi:10.1080/00085006.2009.11092611. JSTOR 40871408. S2CID 191470781.
  5. ^ Davydov, Sergei (2006). "Gogol's Petersburg". New England Review. 27 (1): 122–127. JSTOR 40244791.
  6. ^ a b c Blair, Clifford (2016-02-06). "Elements of Fantasy and Semiotic Code for Fractured Identity in Gogol's "The Nose"" (PDF). Perspectives Student Journal.
  7. ^ Yasmeen, Shareefa (2014). "Nikolai Gogol's The Nose: An Abstract Satire" (PDF). SUST Journal of Social Sciences.
  8. ^ Bocharov, Sergey (2008). Гоголь в русской критике: антология. p. 357. ISBN 9785958200429.
  9. ^ a b c "Заметки о мифологическом языке повести "Нос"". «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека» (in Russian). Retrieved 2020-11-30.
  10. ^ Friedman, Paul (1951). "The Nose: Some Psychological Reflections". American Imago.
  11. ^ Kelly, Michael (2009). "Restoring the Disfigured Human Image: A Gogolian Slap in the Face and Moral Responsibility". The Russian Review. 68 (2): 302–320. doi:10.1111/j.1467-9434.2009.00526.x.
  12. ^ Spycher, Peter (1963). "The Nose": A Satirical Comic Fantasy Born of an Impotence Complex". The Slavic and East European Journal. 7 (4): 361–374. doi:10.2307/305434. JSTOR 305434.
  13. ^ Seifrid, Thomas (1993). "Suspicison toward Narrative: The Nose and the Problem of Autonomy in Gogol's 'Nos'". The Russian Review. 52 (3): 382–396. doi:10.2307/130737. JSTOR 130737.
  14. ^ Bocharov, Sergei (1992). "Around The Nose". Essays on Gogol: Logos and the Russian Word.
  15. ^ Mirsky, D. S. (1858). Francis J. Whitfield (ed.). A History of Russian Literature. Alfred A. Knopff. p. 152.
  16. ^ jtenney123. "The Nose". Archived from the original on 2021-12-22 – via YouTube.
  17. ^ "A Nose". IMDb.
  18. ^ Rollberg, Peter (2008). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. Lanham, MD: Scarecrow Press. p. 128. ISBN 978-0810860728.
  19. ^ "The Nose, Nikolai Gogol. Three Ivans, Two Aunts and an Overcoat. BBC Radio 4 Extra".
  20. ^ http://www.fatgittheatre.co.uk/
  21. ^ "Radio WHT". 7 September 2011. Archived from the original on 2011-09-07.
  22. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-02-26. Retrieved 2012-03-03.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  23. ^ "മൂക്ക്".
  24. ^ правды», Стас ТЫРКИН Сайт «Комсомольской (2020-09-11). "Самым актуальным жанром в России является фантасмагория". kp.ru - Сайт «Комсомольской правды». Retrieved 2020-11-28.

외부 링크