나홀로 (1931년 소련 영화)

Alone (1931 Soviet film)
홀로.
연출자레오니트 트라우버그
그리고리 코진체프
작성자레오니트 트라우버그
그리고리 코진체프
주연옐레나 쿠즈미나
표트르 소볼레프스키
세르게이 게라시모프
마리야 바바노바
편집자모스크빈
음악:드미트리 쇼스타코비치
생산.
회사
발매일
  • 1931년 10월 10일 (1931-10-10) (소련)
실행 시간
80분
나라소비에트 연방
언어러시아어
옐레나 알렉산드로브나 쿠즈미나는 이 영화의 주인공이자 스타이다.

나홀로(러시아어: он roman roman, 로마자: '혼자'라는 뜻의 Odna)는 1931년에 개봉된 소련의 영화이다.레오니트 트라우버그그리고리 코진체프가 각본을 쓰고 감독했다.당초 무성영화로 기획됐지만 결국 음향효과와 대화(촬영 후 녹음)가 담긴 사운드트랙과 드미트리 [1]쇼스타코비치의 관현악곡 전곡이 수록됐다.시베리아로 파견된 젊은 교사에 관한 이 영화는 현실주의 모드로 당시 세 가지 정치적 주제인 교육, 기술, 그리고 쿨락 제거에 대해 다루고 있다.

줄거리.

영화는 레닌그라드를 갓 졸업한 선생님 옐레나 쿠즈미나에 대한 이야기를 다룬다.그녀는 약혼자인 페티아와 함께 가구 쇼핑을 하러 가는데, 환상적으로 그녀는 깔끔하고 순종적인 도시의 학생들을 가르치는 것을 상상한다.대신, 그녀는 시베리아의 알타이 산맥에서 일하게 된다.그녀는 떠나기를 꺼려하며 도시에 남아 달라고 호소한다.비록 그녀의 요청이 받아들여졌지만, 그녀는 결국 그녀와 같은 '겁쟁이'을 비난하는 정부의 비난에 자극받아 그 자리를 수락했다.

Yelena는 외딴 마을에 도착하는데, 두 명의 권위자는 소련과 Bey의 무능한 대표자, 즉 지역 버전의 Kulak이다.마을 사람들은 무속신앙(장대 위에 죽은 말의 토템으로 상징됨)을 실천하고 양떼를 먹고 사는 원시적인 삶을 살고 있다.아이들은 옐레나에게 헌신하게 되지만, 그들의 교육은 그들의 원시적인 조건과 학교에 다니기 보다는 양치기 일을 해야 한다는 베이의 주장 둘 다로 인해 방해 받는다.소련 대표는 옐레나를 도와 베이에 대항하는 것을 거부한다. 비록 그는 사람들에게 집단 농장에서 쿨락들을 쫓아내라고 요구하는 포스터를 받았지만, 그의 유일한 언급은 포스터가 "예쁘게 보인다"는 것이다.

Yelena는 굴하지 않고 양들과 함께 일하는 아이들에게 레슨을 한다.하지만 베이는 불법으로 양떼를 일부 양떼 상인들에게 팔았고, 양떼 상인들은 양떼를 도살하기 시작했다.옐레나는 양 거래와 관련된 소련의 규제를 알아보기 위해 지역 중심부로 이동하겠다고 선언하지만, 도중에 양 거래상 중 한 명에 의해 썰매에서 떨어져 눈보라 속에서 길을 잃는다.

옐레나는 때마침 마을에서 온 구조대에 의해 발견됩니다.그들은 소련 대표를 쓰러뜨리고 옐레나를 구한다. 옐레나는 생존을 위해 긴급 작전이 필요하다.수도를 오가는 전보로 옐레나를 구출하기 위해 비행기가 보내지고 옐레나는 곧 돌아올 것이라고 약속한다.그 영화의 마지막 장면에서는 비행기가 토템의 죽은 말 위로 날아오르는 것을 보여준다.

출연자들

역사

죽은 말의 토템은 마을 사람들의 원시적인 상태를 나타내기 위해 사용됩니다.
알타이 마을에서 약과 중노동 대신 샤먼, 1930년대 영화 단편

레오니트 트라우버그그리고리 코진트세프의 협력으로 제작된 많은 영화들 중 하나인 '혼자'는 1920년대 중반에 시작되어 1948년 반유대인 숙청으로 트라우버그가 비난받을 때까지 계속되었다.그들의 이전 영화인 뉴 바빌론은 1929년에 검열의 대상이 되었다.

'나홀로'의 제작은 같은 해에 시작되었지만, 첫 5개년 계획에 따라 영화의 정치적 내용이 더 엄격하게 규정되었다.따라서 이 영화는 정치적 관심의 세 가지 핵심 분야인 교육 촉진, 쿨락 제거, 첨단 기술의 도입에 대해 다루기 시작했다.또 다른 핵심 요소는 리얼리즘이었는데, 이는 주인공에 대한 여배우의 실명 사용, 그리고 마을 사람들의 삶이 묘사되는 민족지학적 세부 사항에서 나타난다.이 줄거리는 부분적으로 위기에 처한 교사들에 대한 두 가지 신문 기사에서 영감을 받았다. 하나는 자살한 교사이고 다른 하나는 안전지대로 옮겨진 교사들이다.

알타이 자연과 바르간의 소리, 영화의 단편

이 영화는 레닌그라드에서 촬영되었고 카자흐스탄의 알타이 산맥에서 7개월 동안 촬영되었다.원래는 무성영화로 계획되었지만, 결국 사운드 트랙을 추가하기로 결정되었다.여기에는 음향 효과와 약간의 대화(촬영 후 녹음된, 비록 영화는 주로 연설을 보여주기 위해 쓰여진 인터타이틀을 사용했지만)가 포함되었지만, 주요 부분은 그의 작품 26인 젊은 작곡가 드미트리 쇼스타코비치가 60개가 넘는 수의 오케스트라 악보였다.쇼스타코비치는 영화 피아니스트로서 몇 년을 보냈을 뿐만 아니라 영화 '뉴 바빌론'에서 감독들과 작가들과 함께 일하기도 했다.그의 악보에는 눈보라 속에서 길을 잃은 옐레나를 묘사하는 섹션에 나오는 목구멍 가수와 테르민을 위한 부품과 세 의 튜바가 연주하는 비행기의 엔진을 음악적으로 묘사하는 부분이 포함됩니다.그는 후에 그의 발레 "림피드 스트림" (Op.39)의 오프닝에서 피날레의 음악을 다시 사용했다.

이 영화는 1931년 10월 10일 레닌그라드의 스플렌디 팰리스에서 초연되었다.그것은 매우 인기가 있었고 러시아 전역뿐만 아니라 해외에서도 상영되었다.그 당시 평소와 마찬가지로, 이 영화는 몇 년 동안 극장에서 상영되었지만, 뉴 바빌론과 마찬가지로 다시 정치적 통제를 강화하는 것에 반했다.비록 쇼스타코비치 악보의 더 비꼬는 요소 중 일부는 발표 전에 제거되었지만, 당국은 옐레나가 그녀의 고독을 깨달았을 때 "우리 나날들은 얼마나 행복할 인가!"라는 노래의 아이러니한 사용을 검열하지 않았다.나태한 당 지도자의 모습 또한 '문화적 비관론'의 대표 사례였고, 영화의 어둡고 극적 성향이 1930년대 중반 혹평을 불러일으켰고, 결국 배급에서 철수했다.

이 영화의 7개의 릴 중 6번째 릴은 쇼스타코비치의 악보 일부와 함께 레닌그라드 공성전에서 파괴되었다.이 영화는 1984년 헤이그에서 상영을 위해 부활한 반면, 2003년 덴보쉬에서 열린 라이브 공연에서 사라진 음악은 마크 피츠-제럴드에[who?] 의해 사운드트랙의 남아 있는 복사본에서 재구성되었다.이후 프랑스, 스위스, 독일, 영국에서 비슷한 공연이 열렸다.이 영화의 음악 녹음은 1995년 벨로루시 라디오와 TV 심포니 오케스트라가 월터 음나츠카노프 지휘 하에 만들었다.

2008년 초, 낙소스 레이블은 2006년 후반에 만들어진 파트 스튜디오와 파트 라이브 공연의 녹음과 영화에서 사용되지 않았던 2개의 트랙을 발매했다.

레퍼런스

  • 바젤 신포니에타(2004년).2004년 4월 4일 바젤의 바젤 극장에서 열린 악보 공연에 대한 프로그램 및 메모. 2006년 2월 13일에 액세스.
  • Holloway, Amanda (2006).2006년 2월 10일 Barbican Centre에서 악보를 연주하기 위한 프로그램 내 메모를 정리한다.
  • IMDB Odna, 2006년 2월 12일 접속.
  • Van Houten, Theodore (2006).2006년 2월 10일 바르비칸 센터에서 열린 악보 공연 프로그램에서 Odna는 "소리에도 불구하고 조용한 걸작"이었다.
  • NAXOS 카탈로그 Odna, 2008년 3월 21일 액세스.
  1. ^ Jay Leyda (1960). Kino: A History of the Russian and Soviet Film. George Allen & Unwin. pp. 283–284.

외부 링크