주최자

주최자(이탈리아어: I compagni^{[note 1]})는 1963년 이탈리아-프랑스-유고슬라비아 제작^[1] 드라마 영화로 마리오 모니첼리와 에이지 & 스카르펠리가 집필했으며 마리오 모니첼리가 감독을 맡았다. 19세기 말 토리노를 배경으로, 마르첼로 마스트로이안니가 파업에 돌입하는 섬유공장 노동자 집단에 관여하게 되는 노동운동가로 출연한다.^[2]

이 영화는 제35회 이탈리아 사회당 대회에서 초연되었다.^[1][3] 이 대본은 제37회 아카데미 시상식에서 최우수 각본상 후보에 올랐다.

플롯

영화는 19세기 말 토리노를 배경으로 아침 5시30분 젊은 10대 오메로(프랑코 시올리) 등 모든 연령대의 노동자들이 일어나 저녁 8시30분까지 일하는 섬유공장으로 향하는 장면으로 시작된다.

퇴근 무렵 졸음운전자의 손이 기계에 의해 엉망이 되면 피로가 걷히기 시작하고 재난이 닥친다. 노동자 파우타소(포코 룰리), 마르티네티(베르나드 블리에), 세자리나(엘비라 토넬리) 등은 임시위원회를 구성해 경영진과 대화하고 14시간 근무시간을 1시간 단축해야 탈진 사고를 피할 수 있다는 입장을 밝힌다. 그들의 요청은 무시되고 그들은 더 조심하라는 훈계만 받는다. 더구나 다음 날 저녁 한 시간 일찍 파업을 벌여 불만을 강조하려는 노동자들의 잇따른 시도는 용기를 잃고 평소의 시간까지 머무를 때 굴욕적인 패배를 초래한다.

제노바에서 경찰로부터 도망치던 노동운동가 시니가글리아(마르첼로 마스트로이안니) 교수가 화물열차에서 뛰어내려 동네에 숨어든다. 그곳에서 그는 자신들의 주장을 밝히기 위해 한 시간 늦게 출근하는 모든 노동자들의 생각을 논의하는 회의에 부친다. 서투르게 보이는, 겸손하지 않은 시니가글리아가 관여하게 되고, 불꽃 튀는 미사여구로 노동자들이 아예 출근하지 않고 대신 파업에 돌입함으로써 투쟁을 확대하도록 설득한다. 자신의 경험을 바탕으로, 그는 또한 그들이 물자를 쌓아 효과적으로 준비할 수 있도록 돕는다.

노동자위원회는 시니가글리아를 다른 사람들의 결단과 운동의 성공 가능성에 회의적인 씁쓸한 노동자인 라울에게 손님으로 배정해 감사의 뜻을 표하고 있으며, 이러한 합의에 불쾌감을 느끼고 있다.

근로일수를 단축하지 않고 토큰 양보를 허용해 파업의 재개를 유도하려다 실패한 경영진은 다른 공장에서 갓 해고된 노동자들을 데려와 인수하는 수순을 밟는다. 파업 참가자들과 대체 인부들 사이에 대립이 이어지며 파우타소의 사망을 초래한다. 이 비극은 언론과 정부의 관심을 끌며 공장주들로 하여금 대체 인력을 집으로 돌려보내도록 강요하고 있다. 그러나 경찰은 시니가글리아를 라울의 집으로 추적해 가까스로 탈출한 뒤 다시 교수님을 이동시켰다.

파업 기간이 한 달이 되면서 공장주들은 심각한 재정적 손실을 입고 있으며 거의 굴복할 위기에 처해 있다. 이를 모르고 낮은 공급과 낮은 사기로 고통받던 노동자들이 모여 투표를 통해 파업을 끝낸다. 그리고 나서 시니가글리아는 다시 나타나서, 그러면서도 더 격렬한 미사여구를 전달하고 그들을 설득하여 계속 파업할 뿐만 아니라 공장을 점거함으로써 운동을 확대시킨다. 공격수와 구내 진입을 저지하기 위해 파견된 육군 부대의 대결에서 군인들이 군중 속으로 발포하여 오메로를 죽이고 다른 사람들을 도망치게 한다. 시니가글리아는 경찰에 체포되고, 라울은 경찰관을 공격한 뒤 잠적해야 한다.

이 영화의 결말은 그 시작을 반영한다: 암울한 얼굴의 직원들이 일을 재개하기 위해 공장 문을 건너는 모습을 보여주는데, 오메로는 이제 동생으로 대체되었다. (어떤 오메로는 더 나은 교육을 받고 공장 노동자들의 운명을 피할 수 있기를 바랬다.) 한편 라울은 화물열차에 올라 타도시의 지하노동운동 일원과 함께 피난처를 찾으며, 이제 투쟁을 전개할 각오가 되어 있다.

캐스트

배경

1870년대에 리소르기멘토가 끝난 후 이탈리아의 첫 수도인 토리노는 비록 산업이 성장하기 몇 년 전에 영화가 전개되기는 하지만, <오퍼레이터> 기간 동안 급속한 산업화의 한가운데에 있었다. 모니첼리는 알제리 전투(1966년) 3년 전, 알제리인들의 전투(1966년)가 되기 3년 전, 일종의 신자유주의 시대 작품을 만들기 위해 시도하고 있었다; 이후 보니와 클라이드(1967년)에서 보게 될 전략을 사용하여, 조직자는 능숙하게 콘으로 유인하는 역사적인 사진들을 몽타주(mage of history photes)로 개봉한다.임시 ^[3]팩시밀리

스타일

감독에 따르면, 더 이상 존재하지 않는 파리의 바스티유와 19세기 말 토리노 빈민가를 배경으로 한 혁명적인 유령들에 의해 영감을 받은 이 영화는 영향력 있는 이탈리아의 마르크스주의자 지도자 안토니오 그람시가 "현대의 도전" 즉, "환상을 받지 않고 환멸을 느끼지 않고 사는 것"이라고 본 것을 받아들인다. 이를 위해 '오퍼레이터'는 프랑스 뉴웨이브와 관련된 톤의 변화를 노동자 계급 연대라는 직설적인 이야기에 적용하기 때문에 다양하고(그리고 어떤 사람들에게는 당황스러울 정도로) 야유적이고 감상적이며 코믹하고 당황스럽다.^[3] 또 다른 이들은 이러한 영화음악의 변화를 에이지 & 스카펠리 감독 탓으로 돌리며, 에이지 & 스카펠리는 콤미디어 올이탈리아나의 주요 시나리오 작가 중 한 명이다.^[1] 모니첼리는 인터뷰에서 "주제가 심각하거나 비극적이지만 우리의 관점은 코믹하고 유머러스하다"고 말했다. 이는 이탈리아인들이 이 문제에서 현실과 삶을 정확하게 본다는 사실에서 성장한 일종의 코미디라고 말했다.^[1]

시대적 세부사항과 주세페 로툰노의 뛰어난 가짜 사진술로 유명한 이 영화는 역사적 기념물이나 특정 순간을 금기시하는 묘사로 기억할 만큼 행동의 요구는 아니다. 로툰노의 흑백 촬영은 전체적으로 평탄한 조명과 회색 하늘을 환기시켜 그을음과 연기의 감각을 부각시킨다.(19세기 토리노가 거의 남아 있지 않았기 때문에, 이 영화는 실제로 인근 피에몬테스 도시 쿠네오, 포사노, 사비글리아노에서 촬영된 것으로, 자그레브에서 촬영된 광대한 공장 인테리어가 있다.고슬라비아)^[3]

리셉션

1964년 5월, 월터 레이드-스털링은 126분 분량의 영화를 개봉했다. 보슬리 크로우더에 따르면,^[4] 그 버전은 "단순한 사회적 드라마로서, 인간적이고, 인정 많고, 유머러스한 것으로 판명된다"고 한다.마르첼로 마스트로이안니... 열성, 순진함, 변덕스러움이 유쾌하게 어우러진 타이틀 롤을 연기한다. 그는 수염이 덥수룩한 머리와 근시안적이고 이상적인 지식인으로, 억압받는 소수의 노동자들을 이끄는... 반란을 일으켜 그러나 이 모든 것은 진실성을 가지고 이루어지며 다른 역할들은 매우 강하게 연기되거나 적어도 그래픽으로 표현되어 노동운동이 탄생한 고전적인 시위들 중 하나에서 바로 느껴질 정도라고 말했다.

The New Republic에 기고하는 Stanley Kauffmann은 Organizer를 '매우 흥미롭고 매우 이상하다'^[5]라고 불렀다.

1964년 국가 심의위원회는 이 영화를 "올해의 5대 외국 영화"에 올렸다.^[1] 제37회 아카데미 시상식에서 최우수 각본상 후보에 올랐다.

메모들

참조

외부 링크

• IMDb의 관리자
• 썩은 토마토의 주최자
• 주최자: 기준 컬렉션에서 J. Hoberman의 에세이에 대한 설명