부기(장르)

Boogie (genre)
부기록이나 부기우기와 혼동하지 마세요.
부기
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반, 미국
일반적인 기기
파생 형식

부기(Boogie)[3]는 1970년대 후반부터[1][2][3] 1980년대 중반까지 미국에서 처음 등장한 포스트 디스코 스타일과 밀접한 관련이 있는 일렉트로닉 댄스 음악의 리듬 앤 블루스 장르이다.부기 소리는 어쿠스틱과 일렉트로닉 악기의 가교와 보컬과 기타 효과를 강조함으로써 정의된다.그것은 후에 일렉트로와 하우스 [4][5][6][7][8]음악으로 발전했다.

특성.

포스트 디스코의 예를 따라, 부기는 일반적으로 디스코 음악의 [9]"전통적인" 리듬인 4층 비트가 부족하다; 대신에 2박자와 4박자에 강한 악센트를 가지고 있고, 일반적으로 분당 110에서 116박자의 박자를 가지고 있다.[2]하지만 새로운 웨이브 음악의 특정 기술적, 홍보적 측면을 적용하고 그 하위 장르인 신스팝에 상당히 노출되었을 뿐 아니라, 부기는 R&B에[10] 뿌리를 두고 있으며 주로 펑크 음악에서 유래한다.완전히 다른 음악 지형으로부터 영향을 받은 다른 것들로는 [6]재즈가 있다.전형적인 부기 트랙은 중간 템포 리듬, 슬랩 베이스(1980년대 초 전기 및/또는 1980년대 중반 이후 합성)의 두드러진 사용, 시끄러운 박수 소리, 멜로디 코드 및 신시사이저로 [4][5][11][12]특징지을 수 있다.

영국의 DJ인 Norman Jay와 Dez Parkes에 의해 만들어진 이 용어는 이베이에서 1980년대 초반 아프리카계 미국인 [4]기원의 댄스 음악의 특정한 형태를 지칭하기 위해 사용되었다.

역사

1920~1960년대: 어원

부기라는 단어의 문서화된 첫 사용은 [nb 1]1929년으로 거슬러 올라간다.메리암 웹스터 사전에서 정의한 부기는 사람들이 춤을 [13]추도록 격려하는 강한 리듬의 록 음악에 맞춰 춤을 출 수 있는 기회이다.부기라는 단어는 블루스 그리고 나중에는 로큰롤과 로커빌리 장르와 가장 먼저 연관되었다.

1970~1980년대: 현재의 의미

상세정보 : 디스코 후

1970년대에, 이 용어는 디스코와 이후 디스코 하위 문화에서 다시 사용되었습니다."부기"라는 용어는 1980년대 흑인 댄스/펑크 음악의 한 형태를 묘사하기 위해 런던에서 사용되었다.부기라는 이름은 기본적으로 디스코 레코드를 묘사하기 위해 사용되었지만 1980년대 초에 디스코라는 단어는 나쁜 함축성을 갖게 되었다.원래 부기라는 단어는 1970년대 펑크와 디스코 레코드, 특히 웨더웨더의 "부기 나이트", 잭슨의 "부기 온 더 부기", 허니의 "부기 우기", 그리고 어스 [2]앤 파이어의 "부기 원더랜드"에서 찾아볼 수 있었다.

카시프는 이 [14]장르의 선구자 중 한 명이 되겠다고 했다.1983년 데뷔 앨범 카시프의 싱글 "I Just Got Have You (Lover Turn Me On)"는 1980년대 초반의 부기 [14]사운드를 정의하는 데 도움을 주었다.또한 "Give Me The Night" (조지 벤슨, 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" (라파엘 카메론, 1981), "If You Want My Lovin" (이블린 킹, 1981), "You're One for Me" (D)와 같은 1980년대 곡들도 있다. Train, 1981), "Don't Make Me Wait" (피치 보이즈, 1982년) 또는 "Break Dancin' – Electric Boogie" (West Street Mob, 1984년)는 부기의 [3][4]음악 스타일을 정의하는 데 도움을 주었다.

1980년대 내내, 뉴욕에 기반을 둔 다양한 부기 그룹들은 하우스 사운드를 예상하는 더빙 베이스로 실험을 시작했다.이 그룹들 중 하나가 Peech Boys였고, D가 그 뒤를 이었다.기차, 비키 D, 그리고 샤론 레드가요프랑수아 케보키안과 래리 레반과 같은 음반 제작자들이 도시 지향적인 부기의 한계를 다듬고 확장하는 동안, 아서 베이커와 존 "젤리빈" 베니테즈와 같은 다른 음반 제작자들은 유럽과 일본의 테크노팝 음악에서 그들의 영향을 받았다.후자의 접근방식은 일렉트로,[15] 그 후 프리스타일 음악의 길을 열었다.

Boogie는 라디오의 주류 지원이 부족했기 때문에 종종 나이트클럽과 클럽 DJ를 중심으로 런던의 언더그라운드 장면에서 인기 있는 팬을 가지고 있었다.부기 레코드는 대부분 미국에서 수입되었고 때때로 "일렉트로펑크" 또는 "디스코펑크"[3]라는 꼬리표가 붙었다.

2010년대: 재활성화

주요 기사 : Nu-disco와 future funk

2000년대 후반과 2010년대 초에는 제임스 팬츠, 쥬스 알렘, 사라 크리에이티브 파트너스와 같은 인디에트로니카 그룹과 아티스트들이 [16][17][18]부기 소리와 1980년대 일렉트로닉 음악의 일반적인 영향을 받았다.캐나다 듀오인 Chromeo는 2004년에 [19]She's in Control이라는 부기 지향의 앨범을 발매했다.캘리포니아 주 로스앤젤레스 출신의 또 다른 부기 영향을 받은 가수인 둠펑크는 2009년 [20]앨범 토치존을 발매했다.

2010년대 중후반 동안 부기는 주로 유럽 아티스트들이 주도하는 EDM 현상인 누 디스코와 미래의 펑크 르네상스의 일부였으며, 프랑스 하우스와 1970년대 디스코와 1980년대 부기,[8] 그리고 1980년대 유럽 일렉트로닉 댄스 음악 스타일이 융합되어 후자는 증기 웨이브 장면과 연결되었다.브루노 마스(Uptown Funk)는 [21]부기의 영향을 받은 2010년대 주류 아티스트 중 한 명이다.

일렉트로

전기를 만든 기구인 Roland TR-808drum 기계.
주요 기사:일렉트로(음악)

일렉트로부기(나중에 일렉트로로 줄임) 개척자 중에는 Zapp,[22] D가 있습니다.트레이닝,[23] 신나몬, 그리고 다른 포스트 디스코/부기 뮤지션들; 특히 새로운 물결과 신스팝의 영향을 받은 사람들은 허비 핸콕과 조지 클린턴의 [23]R&B 사운드와 결합된 휴먼 리그나 게리 누만과 같은 활동을 합니다.전자적인 발전이 계속되면서 베이스 기타와 같은 어쿠스틱 악기는 일본제 신시사이저로 대체되었고, 특히 롤랜드 TR-808과 같은 상징적인 드럼 기계로 대체되었다.이 드럼 머신의 초기 사용에는 1980-1981년 옐로우 매직 오케스트라 트랙, 아프리카 밤바타아의 1982년 트랙 "Planet Rock", 마빈 게이의 1982년 곡 "Sexual Healing"[24] 등이 포함됩니다.

전기 기원에 대해 그렉 윌슨은 다음과 같이 주장한다.

흑인 음악을 억누르기 시작한 경계를 넓히는 것이 전부였고, 그 영향은 순수 일렉트로의 조상인 독일의 테크노프 마법사 크라프트베르크뿐만 아니라 휴먼리그와 게리 누만과 같은 영국의 미래주의자뿐만 아니라 많은 선구적인 흑인 음악가들에게도 있었다.마일스 데이비스,[23] 슬리 스톤, 허비 핸콕, 스티비 원더, 전설적인 프로듀서 노먼 휘트필드, 그리고 물론 조지 클린턴과 그의 P 펑크 여단 같은 주요 아티스트들은 모두 1970년대 동안 전자 악기를 혁신적으로 사용함으로써 이 새로운 소리를 만드는데 그들의 역할을 했다.

메모들

  1. ^ 옥스포드 영어 사전에는 이 용어가 1913년 초에 사용되었다고 명시되어 있다.

레퍼런스

  1. ^ "DJ Spinna: The Boogie Back: Post Disco Club Jams (by Andrew Martin)". Popmatters. Retrieved 2011-12-18.
  2. ^ a b c Reynolds, Simon (2011-05-03). "Name it on the 'boogie' – the genre tag that won't sit still (2011)". The Guardian. London. Retrieved September 14, 2011.
  3. ^ a b c d "Electro Funk Roots: The Building Blocks of Boogie (history)". electrofunkroots.co.uk. Retrieved August 11, 2009.
  4. ^ a b c d Serwer, Jesse (2009) XLR8R: Jesse Serwer는 Dam-Funk와의 인터뷰에서.2010년 2월 2일에 취득.
  5. ^ a b "Explore music...Genre: Post-disco". Allmusic. Retrieved 2009-04-11.
  6. ^ a b Depuydt, Francis. "Boogie, Funk & Modern Soul from the 80s". Danceclassics.net. Archived from the original on 2015-08-26. Retrieved 2009-08-11.
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2009-12-19. Retrieved 2009-12-26.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  8. ^ a b "Beatport launches nu disco / indie dance genre page" (Press release). Beatport. 2008-07-30. Archived from the original on 2008-08-07. Retrieved 2008-08-08. Beatport is launching a new landing page, dedicated solely to the genres of "nu disco" and "indie dance". ... Nu Disco is everything that springs from the late ′70s and early ′80s (electronic) disco, boogie, cosmic, Balearic and Italo disco continuum...
  9. ^ 샤피로, 피터(2000) 변조: 전자음악의 역사: 사운드에 관한 두근거리는 말(런던):분산 아트 퍼블리셔, ISBN 1-891024-06-X, 페이지 40
  10. ^ "Various Artists—Disco Discharge: Disco Boogie". Rovi Corp. Retrieved 2014-04-16.
  11. ^ ""Back to the Future: Dam-Funk in Wax Poetics" by Danny Holloway". Stones Throw. Retrieved 2011-08-24.
  12. ^ Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s. The University of Michigan Press. p. 10. ISBN 9780472034703.
  13. ^ "Term "Boogie" on Merriam-Webster". Merriam-Webster. Retrieved 2011-08-14.
  14. ^ a b Kalia, Ammar (2016-10-04). "Cult heroes: Kashif – inspirational pioneer of boogie and R&B". the Guardian. Retrieved 2021-12-02.
  15. ^ Reynolds, Simon (July 16, 1999). Generation ecstasy: into the world of techno and rave culture. Taylor & Francis. p. 35. ISBN 0-415-92373-5. "The band's -Peech Boys- ambient-tinged post-disco epics like "Don't Make Me Wait" and "Life is Something Special" are notable for their cavernous reverberance and dub-deep bass. Peech Boys were on the cutting edge of the early-1980s New York electro-funk sound like D-Train, Vicky D, Rocker's Revenge, Frances [sic] Joli, and Sharon Redd, labels like West End and Prelude, and producers like Arthur Baker, Francois Kevorkian, and John "Jellybean" Benitez.
  16. ^ BasicSoul.co.uk - 특징 - 제임스 팬츠2011-08-17 취득.
  17. ^ Stone Throw Records - 웹사이트 - James Pants.2011-08-17 취득.
  18. ^ David, Drake (January 6, 2011). "Tensnake - In The House". Pitchfork. Retrieved 2011-09-17.
  19. ^ Juzwiak, Rich (2004). "Reviews >>> Chromeo - She's In Control". CMJ New Music Monthly. 64 (120): 50. ISSN 1074-6978.
  20. ^ MacPherson, Alex (2009-11-26). "Dam Funk - Toeachizown (review)". The Guardian. London. Retrieved 2011-08-30.
  21. ^ Ross, Sean (24 November 2014). "From Sugarhill Gang to Trinidad James, a Look at the Influences of Mark Ronson & Bruno Mars' 'Uptown Funk'". Billboard. Archived from the original on 27 November 2014. Retrieved 28 November 2014.
  22. ^ "Zapp". Vibe. 6: 84. August 1999.
  23. ^ a b c "Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ?". Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Retrieved 2009-12-23.
  24. ^ "Slaves to the rhythm". CBC News. November 28, 2008. Archived from the original on December 1, 2008. Retrieved 2008-11-28.