휴먼 리그

The Human League
휴먼리그와 혼동하지 말 것.
휴먼 리그
Lineup: Susan Ann Sulley, Philip Oakey, Joanne Catherall
라인업 : Susan Ann Sulley, Philip Oakey, Joanne Catherall
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.미래(1977년), 남자, 리그, 리그 언리미티드 오케스트라(1982년)
기원.셰필드, 사우스요크셔, 영국
장르
액티브 년수1977년 ~ 현재
라벨
회원들
과거 멤버 러셀 데넷
웹 사이트thehumanleague.co.uk

휴먼 리그는 1977년 셰필드에서 결성된 영국의 신스팝[1] 밴드이다.실험적인 일렉트로닉 의상이었던 이 그룹은 1979년 버진 레코드와 계약했고 이후 1981년 세 번째 앨범 데어(Dare)로 상업적 성공을 거뒀다.이 앨범에는 영국/미국 1위 히트곡 "Don't You Want Me"를 포함한 4개의 히트곡들이 수록되어 있다.이 밴드는 1982년 브릿 어워드 최우수 영국 브레이크 스루 어워드를 수상했다.1980년대와 1990년대에 이어 "거울 맨", "(Keep Feel) 매혹", "레바논", "인간" (미국 넘버원), "텔 미 When" 등의 히트곡들이 이어졌다.

1977년 이후 유일한 고정 밴드 멤버는 리드 싱어 겸 작곡가인 필립 오키였다.키보드 연주자인 마틴 웨어와 이안 크레이그 마쉬는 1980년에 밴드를 떠나 헤븐 17을 결성했다.오케이의 리더십 아래, 휴먼 리그는 여성 보컬 조앤 캐더럴과 수잔 앤 설리를 포함한 새로운 라인업과 함께 상업적으로 성공한 새로운 팝 [2]밴드로 발전했다.1990년대 중반부터, 밴드는 본질적으로 다양한 사이드맨을 가진 Oakey, Catherall, Sulley의 3인조였다.

1978년 이후, 휴먼 리그는 9장의 정규 앨범, 리믹스 앨범, 라이브 앨범, 6장의 EP, 29장의 싱글 앨범, 13장의 컴필레이션 앨범을 발매했다.그들은 영국에서 6개의 톱 20 앨범과 13개의 톱 20 싱글을 가지고 있으며 [3][4]2010년까지 전 세계적으로 2천만 장 이상의 음반을 팔았다.광범위한 MTV 방송을 받은 초기 테크노[5] 팝 공연으로, 그들은 1980년대 [6]제2차 영국 침공의 주요 아티스트 중 하나로 여겨진다.

역사

1970년대: 초기

Human League라는 이름을 채택하기 전에, 그 밴드는 두 가지 [7][unreliable source?]전생애를 잠시 가지고 있었다.1977년 초, 청소년 예술 프로젝트인 미트위슬에서 만난 마틴 웨어와 이안 크레이그 마쉬는 컴퓨터 오퍼레이터로 일하고 있었다.그들의 음악적 협업은 팝 음악과 아방가르드 일렉트로닉 음악을 결합시켰다.1970년대 중반 전자 부품 가격이 떨어지면서 일반 소비자가 장비를 구입할 수 있게 되었습니다. Ware와 Marsh는 함께 Korg 700S 신시사이저를 구입하여 재생 방법을 배웠습니다.그들의 음악적 명성은 퍼졌고, 그들은 친구의 21번째 생일 파티에 초대되었다.파티를 위해 웨어와 마쉬는 '죽은 딸들'이라고 불리는 비공식 밴드로 결성되었다.그들의 라이브 하이라이트는 영국 TV 시리즈 '닥터 후'[7][unreliable source?]의 주제를 표현한 것이었다.

몇 번의 조용한 비공개 공연 후에 웨어와 마쉬는 공식적으로 밴드를 결성하기로 결정했다.친구 Adi Newton과 또 다른 신시사이저(Roland System-100)와 함께 그들은 The Future를 결성하고 셰필드 중심에 있는 사용되지 않는 식기 공방에서 자신들의 리허설 시설에서 음악을 만들기 시작했다."The Future"는 서명되지 않았고 당시 상업적으로 발매되지 않았지만, 리처드 X가 [7][unreliable source?]믹스한 "The Golden Hour of the Future"라는 제목의 이 시기의 데모 컬렉션이 2002년에 CD로 소급하여 발매되었습니다.아디 뉴턴과의 관계는 짧았다; 뉴턴은 미래를 떠나 시계 DVA를 형성하기 시작했다.이 시점에서 웨어는 다른 키보드 연주자보다는 가수가 필요하다고 결정했다.그 이유는 두 가지였다: 음반 회사들은 "시장성 있는" 노래를 제공할 수 없었기 때문에 더 퓨처와 계약하기를 꺼려했고, 따라서 상업적 성공을 위해서는 재능 있는 가수가 요구되었다; 또한 그룹은 두 개의 신시사이저를 소유했을 뿐이고 [7][unreliable source?]세 번째 곡을 구입할 여유가 없었다.

웨어와 마쉬는 보컬리스트를 물색했지만, 그들의 첫 번째 선택인 글렌 그레고리(Gregory는 결국 그들의 후속 밴드 Heaven 17의 리드 싱어가 되었다)는 소식을 들을 수 없었다.그리고 나서 웨어는 오랜 학교 친구 필립 오키를 밴드에 초대하기로 결정했다.Oakey는 그 당시 병원 짐꾼으로 일하고 있었고 그의 다양한 스타일의 옷으로 셰필드 사교계에서 유명했다.비록 그는 음악적 경험이 없었지만, 웨어는 "그는 이미 [8]팝스타처럼 보였기 때문에" "The Future"의 리드 싱어로 이상적일 것이라고 생각했다.웨어가 오케이를 방문했을 때, 그는 외출한 것을 알고, 현관문에 메모를 [7]붙여 퓨처에 합류하도록 부탁했다.그는 초대에 응했지만 이른 세션은 어색했다.오케이는 이전에 청중 앞에서 노래를 부른 적이 없었고, 키보드를 연주할 줄 몰랐으며 색소폰만 가지고 있었다.웨어와 마쉬의 데모 중 하나를 들으면서, 오키는 후에 싱글 "Being Boild"가 된 가사를 쓰도록 영감을 받았다.

새로운 라인업, 사운드, 보컬로 워어는 그 밴드에 새로운 이름이 필요하다고 결정했다.그것은 또한 그들이 다른 각도에서 음반 회사에 다시 접근할 수 있게 해줄 것이다.웨어는 공상과학 보드 게임 스타포스 그룹의 이름을 따서 "인간 리그"를 제안했다. 센타우루스자리 알파이 게임에서, 인간 동맹은 서기 2415년에 생겨났고 지구로부터 더 많은 독립을 원하는 국경 지향적인 사회였다.Oakey와 Marsh는 새로운 이름에 동의했고 1978년 초 The Future는 The Human [7][unreliable source?]League가 되었다.

1980년 7월 최초의 휴먼 리그.왼쪽에서 오른쪽으로: Oakey, Wright, Marsh, Ware.

퓨처 머티리얼을 사용하여, 휴먼 리그는 새로운 이름으로 음반 회사들을 위한 데모 테이프를 발매했습니다.이 테이프에는, 「Being Boild」, 「Toyota City」, 「Circus of Death」의 버전이 수록되어 있었다.밥 라스트의 에든버러 소재 독립 레이블 Fast Product의 싱글을 녹음한 셰필드 뉴웨이브 밴드 "2.3"의 폴 바워는 라스트에 데모를 가져갔고 그는 밴드와 계약했다.

1978년 6월 첫 싱글 "Being Boilled"를 발매하여 패스트 프로덕트의 세 번째 발매가 되었다.한정 발매는 독특하고 시장에 나와 있는 다른 모든 것과 상충되기 때문에 NME에 의해 선택되었지만, 비록 게스트 리뷰어인 Public Image Limited의 John Lydon은 이 밴드를 "유행 히피"[9]라고 비난했다.

비판적인 찬사에 힘입어 1978년 6월 12일, 밴드는 셰필드 시슬터 레인 아트 칼리지(현 셰필드 할람 대학교)의 바 2에서 그들의 첫 라이브 공연을 했다; 2008년 8월 31일 시슬터 레인 사이트가 공식적으로 폐쇄될 때까지 행사를 기념하는 명패가 있었다.

셰필드 할람대학교에 있는 휴먼리그 첫 라이브 콘서트 기념 명판

기술과 테이프 기계에 의존한 그 밴드는 라이브 연주에 긴장했었다.Psalter Lane 공연이 끝난 후, 그들은 자신들이 정적이고 자극적이지 않은 것처럼 보인다고 걱정했다.관객에 있었던 오케이의 친구 필립 아드리안 라이트는 예술과 사진 배경을 가지고 있었고 슬라이드, 필름 클립, 조명 등으로 무대 공연을 "활기 있게" 하는 임무를 가지고 밴드의 비주얼 디렉터로 초대되었다.

1978년 8월, 밴드는 존 필을 위해 "Being Boild"[10]의 재작업 버전을 포함한 세션을 녹음했다.

밴드의 라이브 공연은 탄력과 갈채를 받기 시작했고, 그들은 1978년 9월부터 레질로스(미래 밴드 멤버인 조 캘리스)와 수시와 밴시스를 지원하라는 요청을 받았다.1978년 12월, 데이비드 보위는 관중석에 등장했고 나중에 NME에 "팝 [7][11][unreliable source?]음악의 미래를 보았다"고 선언했다.

1979년 4월, Human League는 패스트 프로덕트 레이블에서 4개의 실험 기구를 포함한 첫 번째 EP를 발매했습니다.EP는 간신히 차트화 되었지만, 주요 음반사들은 패스트로부터 그들을 유인하기 위해 밴드에 접근하기 시작했다.1979년 5월, 밴드는 리처드 브랜슨의 버진 레코드의 제안을 받아들였다.그의 레이블의 초기 지원 덕분에, 밴드는 밥 라스트에게 [7][unreliable source?]밴드 매니저 자리를 제안했다.

1979년 6월, 휴먼 리그는 이기 팝의 유럽 투어를 지원했고, 그 후 버진에서 그들의 첫 싱글 앨범을 녹음하기 시작했다.그들에게 창작의 자유를 약속했음에도 불구하고, 버진은 더 상업적으로 만들기 위해 그들의 첫 싱글을 위한 밴드의 스타일을 대대적으로 바꾸라고 요구했다.레이블은 밴드가 신시사이저뿐만 아니라 전통적인 악기, 보컬을 사용하도록 요구했습니다.리그가 거액의 재정 계약 선금을 받아들였기 때문에 워어는 거절할 입장이 아니었지만 이런 스타일의 모든 방출은 [7][unreliable source?]가명으로 인정되어야 한다고 주장했다.

1979년 7월 "The Men"이라는 필명으로 발매된 디스코의 영향을 받은 "I Don't Depend on You"는 버진 레코드의 첫 번째 싱글곡이다.이 싱글은 차트화되지 않았고 휴먼리그의 이전 작품과 거의 공통점이 없었다.하지만, 그것은 1981년의 [12]아직 형성되지 않은 미래의 휴먼 리그처럼 들리는 게스트 리사 스트라이크와 케이티 키순의 여성 보컬을 특징으로 했다.

강요된 스타일이 효과가 없었기 때문에, 버진은 밴드가 원래의 스타일로 돌아가도록 허락했고 밴드는 1979년 8월에 그들의 첫 정규 앨범 Replication을 녹음하고 발매했다.앨범과 싱글 "Empire State Human"은 차트에 영향을 미치지 못했다.이러한 실패 이후, 버진은 1979년 12월 밴드의 투어를 취소했다.1979년 [7][unreliable source?]중반 그의 싱글곡 "Are 'Friends' Electric?"이 영국에서 큰 인기를 끌었을 때, 영국 전자 개척자로서의 휴먼리그의 역할은 게리 누먼에 의해 빼앗겼다.

1980년 3월, 아직 싱글 차트에 오르지 못한 이 밴드는 The Undertones의 영국 히트곡에서 이름을 올렸다.5월 영국 차트 9위에 오른 트랙 "My Perfect Classon"은 가사로 인지된 "아티" 휴먼 리그에 대한 언급을 담고 있다.

"엄마가 신시사이저를 사줬어요/휴먼리그에 가입해서 조언을 해줬어요/지금 그는 예술학교 남학생들과 함께 놀고 있어요."[13]

1980년 4월, 밴드는 메인 트랙인 "마리안느"와 "나이트 클럽빙" 커버곡 (보위와 이기 팝 작사)을 포함한 "Holiday '80"이라는 제목의 EP를 발매할 수 있었다.7인치 버전의 "Holiday '80"은 1980년 5월 8일 게리 글리터의 "Rock and Roll Part 2"와 함께 피터 파월이 선보이는 쇼를 열면서 밴드가 BBC TV 탑 오브 더 팝스에 첫 TV 출연하기에 충분했다.1979년 말 BBC2의 메인스트림 프로그램을 제외하고 영국 TV에서 Oakey/Marsh/Ware 3인조의 TV 출연은 밴드의 초기 지지자였던 아티스트 Brian Clarke가 기획하고 선보였다.스튜디오에서의 공연은 슬라이드 쇼와 함께 "The Path of Lest Resistance"와 현재의 마이너 히트곡인 "Empire State Human"으로 방송되었다.

1980년 5월, 밴드는 영국을 순회했다.필립 아드리안 라이트는 비주얼 역할 외에 부수적인 키보드를 연주하고 있었다.네 명이 다 같이 라이브를 한 게 마지막이었어요.또한 5월에는 두 번째 정규 앨범 Travelogue를 발매했다.Replication보다 상업적으로 들리는 이 곡은 영국에서 16위로 정점을 찍으며 이 밴드가 처음으로 진정한 성공을 거두게 되었다.그 결과, "Empire State Human"이 재발매되었고 싱글 차트 62위에 그쳤음에도 불구하고 이 밴드는 탑 오브 더 팝스에 두 번째로 출연했다.

버진은 상업적 성공을 거두지 못했기 때문에 Travelogue의 싱글 발매를 거부했다.휴먼 리그는 1980년 10월부터 11월까지 영국과 유럽 투어를 하기로 예정되어 있었지만, 2년간의 노력 끝에 성공하지 못했고 버진에게 신뢰의 결여가 느껴지면서 밴드 [7][unreliable source?]내 심각한 갈등이 야기되었다.

이 시기에 사용된 장비는 Roland Jupiter 4, Korg 770, 1 × 101 키보드, 2 × 102 익스팬더, 2 × 104 시퀀서 및 103 믹서로 구성된 Roland System 100과 리듬 및 드럼 부품에 대한 테이프 받침이었습니다.

1980년대: 변화와 인기 상승

1984년 휴먼리그.멤버: Catherall, Callis, Wright, Oakey, Sulley, Busble

오케이와 웨어의 관계는 항상 난기류였고, 창조적이고 개인적인 문제로 자주 싸웠다.당시 게리 누먼의 작품 성공에 비해 성공적이지 못한 것이 문제를 야기했다.웨어는 밴드가 순수한 일렉트로닉 사운드를 유지한다고 주장했고, 오키는 더 성공적인 팝 그룹을 모방하기를 원했다.이 두 사람은 계속 충돌했고 결국 1980년에 워어는 탈퇴했다.웨어의 편을 들어 이안 크레이그 마쉬도 그와 함께 휴먼리그를 [14]떠났다.

매니저 밥 라스트는 양자를 화해시키기 위해 노력했고, 그것이 불가능하다는 것이 증명되자, 휴먼 리그 하위 레이블로 두 개의 새로운 밴드를 포함한 다양한 옵션이 제안되었다.결국 Oakey는 Human League의 이름을 계속하고, Ware와 Marsh는 완전히 새로운 밴드를 결성하여 Heaven 17이 된다.영국/유럽 투어를 2주 앞두고 밴드는 [7][unreliable source?]해체되었다.

휴먼리그 이름을 유지하는 것은 Oakey에게 큰 대가를 치렀습니다; 그는 모든 휴먼리그 부채와 책임에 책임이 있었습니다.또한, 휴먼 리그는 버진 계약에 따라 웨어와 마쉬에게 다음 휴먼 리그 앨범의 1%의 로열티를 지불해야 한다.

투어가 열흘 앞으로 다가오고 음악 매체가 휴먼리그가 끝났다고 보도하면서 기획자들은 투어가 계약대로 끝나지 않으면 오케이를 고소하겠다고 협박하기 시작했다.투어를 완료하기 위해, Oakey는 며칠 안에 새로운 사람들을 모집해야 했다.오케이와 그의 당시 여자친구는 수요일 밤 싱글 여성 백보컬을 영입할 의도로 셰필드 시내 중심가로 갔다.여러 장소를 둘러본 후, 그들은 하이 스트리트에 있는 크레이지 데이지 나이트클럽을 방문했는데, 그곳에서 오키는 댄스 플로어에서 두 소녀가 함께 춤추는 것을 목격했다.수잔 앤 설리와 조앤 캐더럴은 둘 다 함께 외박에 온 여학생들이었다.둘 다 전문적으로 노래하거나 춤을 춘 경험이 없었다.프리암블 없이, 오케이는 두 소녀에게 댄서와 부수적인 [15]보컬로 투어에 참여하도록 요청했습니다.

Oakey는 소녀들의 나이와 그들이 가장 친한 친구라는 것을 알았을 때, 그는 싱글 여성에 대한 계획을 수정했고 투어에서 두 소녀들이 서로를 돌볼 수 있도록 결정했다고 말한다.원래 마틴 웨어가 제공한 높은 보조 보컬을 대신할 여성 가수 한 명을 원했지만, 그는 두 명의 여성 보컬/댄서가 있는 것도 밴드에 잠재적인 매력을 더해줄 것이라고 생각했다고 말한다.소녀들의 나이 때문에, Oakey와 Wright는 나중에 소녀들이 투어에 참가할 수 있도록 허락을 받기 위해 Sulley와 Catherall의 각 부모를 방문해야만 했다.Oakey가 소녀들과 그들의 학교를 돌보고 그것이 교육적인 경험이 될 수 있다고 설득하는 조항 아래, 그들의 부모는 결국 그들을 [16]입학시켰다.

설리와 캐더럴 외에 Oakey는 셰필드 신스 밴드 Graph의 전문 뮤지션 Ian Burben을 세션 키보드 플레이어로 고용하여 현재 출발한 Ware와 Marsh의 키보드를 커버했습니다.

이 투어는 돈캐스터 탑 랭크에서 첫 번째 날짜로 광고된 대로 완료되었지만 성공적이지 못했다.음악 언론들은 "오케이와 그의 춤추는 소녀들"을 경멸했고 새로운 밴드 라인업을 비웃었다.돈을 내고 남자로 구성된 오리지널 라인업을 본 많은 관객들은 이 새로운 밴드에 만족하지 않았다. 설리와 캐더럴은 종종 야유를 받았고, 때때로 물건들이 [citation needed]던져졌다.

투어가 끝난 후, Burben은 서베를린에서 베이스 기타를 연주하기 위해 다음 임무를 수행했다.Oakey와 매니저 Bob Last는 그들이 보여준 프로페셔널리즘과 그가 그들을 더 보컬적으로 사용할 계획이었기 때문에 Sulley와 Catherall을 정식 멤버로 만들어 급여를 받게 했다.

1981년 1월, 그들은 투어에서 살아남았지만, 밴드는 여전히 곤경에 처해 있었다.Oakey와 Wright는 Virgin Records에 많은 빚을 지고 있었기 때문에 빨리 결과를 내야 한다는 압박을 받았다.1981년 2월, 밴드는 "Boys and Girls"를 녹음하여 발매했다.설리와 캐더럴은 녹음에 관여하지 않았지만 싱글의 표지에 포함되었다.이 싱글은 영국 차트 47위에 올랐는데, 이는 그 시점까지 밴드에서 가장 높은 차트 순위였다.Oakey는 전문 음악가들을 데려와야 한다는 것을 인정했고, 그래서 Ian Bumble은 추적당해 시험 멤버로 밴드에 합류하도록 초대받았다.

버진의 믿음은 "Boys and Girls"에 의해 회복되었지만, 그들은 이 밴드가 전문적인 제작이 부족하다고 생각했다.3월, Oakey는 베테랑 프로듀서 Martin Rushent를 소개받았다.러센트는 웨어와 마쉬의 헤븐17과 공유했던 셰필드 모뉴멘탈 스튜디오의 "건강하지 못한 분위기"에서 벗어나 버크셔 주 레딩의 제네틱 스튜디오에 밴드 전체를 파견했다.유전자 세션의 첫 번째 결과는 "군중의 소리"였다.이 싱글은 영국에서 12위에 오르며 그들의 첫 탑 40 히트곡이 되었다.

밥 라스트는 한 명의 전문 뮤지션의 추가에 의해 밴드가 더 개선될 수 있다고 믿었고, 1981년 4월, 그의 동료 조 칼리스(이전까지 라스트가 관리했던 레질로스의 전신)가 밴드의 최종 상임 멤버가 되도록 초대되었다.다음 싱글인 "Love Action (I Believe in Love)"은 1981년 8월 영국에서 3위에 올랐다.이 밴드는 그들의 기존 자료와 데모를 Rushent가 프로듀싱한 실행 가능한 앨범으로 편곡하기 시작했다.학교를 막 졸업한 설리와 캐더럴은 앨범 작업을 위해 대학에 입학하려던 계획을 즉시 연기했다.

이 무렵 이 밴드의 상업적 성공과 높은 인지도로 인해 그들의 첫 두 앨범은 다시 팔리기 시작했다.리플리케이션은 1981년 8월에 처음으로 차트에 올라 마침내 34위에 올랐고 Travelogue도 몇 주 동안 상위 30위권에 복귀했다.두 앨범 모두 결국 골드 지위를 획득할 것이다.1981년 10월 버진은 새로운 싱글 앨범 "Open Your Heart"를 발매하여 톱 10에 들었다.이 밴드의 새 앨범 데어 또한 1981년 10월에 발매되었고 영국에서 1위에 올랐다.1981년부터 82년까지 총 4주 동안 1위를 차지했고 77주 동안 차트에 머물렀고 결국 트리플 플래티넘을 기록했다.

데어의 성공으로 인해, 버진 그룹의 임원 사이먼 드레이퍼는 1981년 말 이전에 네 번째 싱글을 앨범에서 발매할 것을 지시하였다.그가 선택한 곡은 "Don't You Want Me"로, 오키는 앨범에서 필러이자 가장 약한 곡으로 간주했다.오키는 밴드에 피해를 줄 것이라고 믿고 이 결정에 반대했지만 드레이퍼에 의해 기각되었고 "Don't You Want Me"는 1981년 11월에 발매되었다.영화 제작자 스티브 배런이 감독한 고가의 뮤직비디오의 도움으로 이 싱글은 1981년 크리스마스 기간 동안 5주 동안 1위에 올랐다.1995년 음악 저널리스트 제임스 리칠리아노와의 인터뷰에서 오키는 MTV가 이 곡이 차트 1위에 오르는데 도움을 준 것에 대해 "비디오와 MTV가 없었다면 우리는 1위를 하지 못했을 것이다.노래를 영상으로 해석하는 것은 정말 문제지만, 동시에 영상 없이는 이 자리에 있을 수 없다는 것을 알고 있습니다."[17][conflicted source]

"[18]Don't You Want Me"는 영국에서 거의 150만 장이 팔리며 밴드의 가장 큰 히트가 되었다.데어는 그 이후로 팝 음악에서 가장 영향력 [19]있는 앨범 중 하나로 분류되었다.앨범의 회고 리뷰에서 올뮤직의 수석 편집자인 스티븐 토마스 얼와인은 데어에게 별 5개를 주었다.그는 다음과 같이 썼다. "이 기술은 시대에 뒤떨어졌고, 신스와 드럼 기계는 더 발전했을지 모르지만, 그렇게 감정적으로 효과적인 방법으로 기술을 조작한 사람은 거의 없다."필립 오키는 종종 "Dare"가 영향력 있는 앨범이라는 주장을 과소평가하지만, 다른 때에는 현대 음악에 미치는 영향을 인정한다.2001년, Oakey는 1980년의 NME 헤드라인을 바꾸어 다음과 같이 말한 적이 있습니다. "휴먼 리그: 언젠가는 모든 음악이 이렇게 만들어질 것입니다! 바로 그거야![20]

뉴로맨틱스의 저자 데이브 림머에 따르면, 이 그룹은 [21]이 시기의 뉴로맨틱 운동과 함께 소급하여 식별되었다. "그때는 [22]그런 게 아니었어요."밴드 자신들 또한 꾸준히 그리고 강하게 라벨을 거부해 왔다.휴먼리그가 뉴로맨시즘보다 먼저 형성되고 크래프트베르크의 영향을 받은 셰필드 신.셰필드 장면의 밴드는 [23]퓨처리스트라고도 불리지만, 오케이 자신은 "우리는 [24]셰필드에서 가장 천박한 밴드라고 생각했다"고 말했다.

앨범의 성공과 그들의 최근 1위 히트 싱글인 "Being Boild"는 1982년 초에 재발매되었고 톱 10에 들었다.그 밴드는 처음으로 국제 투어를 함께 했다.동시에, 데어 (나중에 데어!로 개명)는 A&M 레코드에 의해 미국에서 발매되었고, "Don't You Want Me"는 1982년 여름 그곳에서 1위에 올랐다.데어의 리믹스 앨범 'Love and Dancing'이 그룹명 'The League Unlimited Orchestra'(배리 화이트의 '러브 언리미티드 오케스트라'의 헌정)로 발매돼 영국 앨범 차트 3위에 올랐다.

1982년, 밴드는 매년 브릿 뮤직 어워드에서 최우수 영국 신인상을 받았고, 러센트는 데어에서의 작업으로 최우수 프로듀서상을 수상하기도 했다.시상식 파티가 끝날 무렵, 술에 취한 술리와 캐더럴은 밴드의 귀중한 트로피를 잃어버렸고 다시는 [citation needed]보이지 않았다.

1982년 11월, 모타운의 영향을 받은 일렉트로팝 싱글 "Mirror Man"은 영국 차트 2위에 올랐고, 르네와 [18]레나토가 새로움을 기록한 크리스마스 1위를 놓쳤다.

휴먼리그의 업적은 이제 대서양 양쪽에서 인정받았다.1983년 2월, 밴드는 제25회 그래미 시상식에서 최우수 신인상 후보에 올랐습니다(결국 이 상은 Men at [25]Work에게 돌아갔습니다).

후속곡인 "Keep Feeling"은 1983년 4월에 발매되어 영국에서 2위에 올랐다.버진으로부터 엄청난 압박으로 데어의 후속 앨범을 녹음하기 위해 고군분투했던 그 다음 몇 달은 밴드에게 힘든 시기였다.싱글 "Mirror Man"과 "Fascination"으로 구성된 6곡의 EP "I Love You Too Much"가 그들의 새 앨범의 원래 녹음 세션에서 발표되었고 나중에 히스테리라는 이름이 붙여졌다.EP는 임시방편으로 미국에서 발매되어 [18]영국에서도 수입으로 큰 인기를 끌었다.

1983년 8월, 밴드는 휴먼 리그 비디오 싱글이라고 불리는 가정용 비디오 카세트 레코더(VCR)[26]의 인기가 높아지면서 생겨난 시장을 이용하기 위해 "영국 최초의 비디오 싱글"을 발매했다."비디오 앨범"은 1979년에 블론디와 엘로 같은 밴드에서 발매되었지만, 이번 발매는 VHS 또는 베타맥스 형식의 짧은 비디오 테이프 카세트였고, 세 개의 트랙 ("Mirror Man", "Love Action (I Believe in Love), "Don't You Want Me"의 뮤직비디오만 수록되었다.비록 상업적으로 성공하지는 못했지만(1983년 평균 1.99파운드의 12인치 비닐 싱글에 비해 10.99파운드에 판매됨) 포맷은 인기를 끌었고 다른 아티스트들은 그들만의 비디오 싱글/EP를 출시하기 시작했다.

밴드는 데어의 후계자를 만들기 위해 수개월을 고민했고, 상황이 점점 더 스트레스를 받게 되자 프로듀서 마틴 루센트는 프로젝트를 떠났다.이 시점에서, 밴드는 지금까지 녹음된 자료의 대부분을 버리고 새로운 프로듀서 휴 패덤과 크리스 토마스와 함께 다시 시작했다(그러나 이전 세션의 특정 곡에 대한 러센트의 기여는 발매된 앨범에 포함되어 있었다).

마침내 1984년 5월, 이 밴드는 레바논 내전을 다룬 정치적으로 비난받은 싱글 "더 레바논"을 발매했다.그 싱글은 영국에서 11위로 정점을 찍었다.그 직후 앨범 Histryia가 나왔는데, 어렵고 긴장된 녹음 과정 때문에 그렇게 불렸다.이 곡은 영국 앨범 차트 3위에 올랐지만, 더 이상 오르지 않았고 비평가들과 팬들은 이 밴드가 취했던 새로운 방향에 대해 의견이 갈렸다.두 번째 싱글은 1984년 중반의 "Life on Your Own"이었다.싱글은 16위로 정점을 찍었다.

그 해 후반, 오케이는 그의 우상 중 한 명인 신스의 선구자 조르지오 모로더와 콜라보레이션한 히트 싱글 "Together in Electric Dreams"의 형태로 휴먼 리그 이외의 성공을 거두었다.이 트랙은 영화 사운드트랙에서 일렉트릭 드림스로 옮겨졌고 엄청난 히트를 쳤다.휴먼 리그 싱글로 오인되는 경우가 종종 있는데, 그 성공과 지속적인 인기로 인해 밴드는 그 이후 라이브 공연을 위해 이 곡을 채택했고 그들의 최고의 히트곡 모음곡에 등장한다.그리고 나서 오케이와 모로더는 버진, 필립 오케이, 조르지오 모로더를 위해 함께 앨범을 녹음했지만, 이것은 다소 덜 성공적이었고 다음 두 개의 싱글은 영국 탑 40에 들지 못했다.하지만, 오리지널 Oakey와 Moroder 트랙의 성공은 버진에게 1984년 11월 히스테리아에서 마지막 싱글을 발표하도록 고무시켰다; 발라드 "Louise"는 영국에서 발매되어 13위에 올랐다.

히스테리 이후, 그 그룹은 자신들이 창조적인 정체 상태에 있다는 것을 알게 되었고, 이전의 성공을 따라갈 자료를 기록하기 위해 고군분투했다.핵심 작곡가 조 캘리스가 떠나고 드러머 짐 러셀이 뒤를 이었다.Bob Last는 매니저를 그만두고 교체되지 않았습니다.1985년, 밴드는 프로듀서 콜린 서스턴과 함께 몇 달 동안 새 앨범을 작업했지만, 녹음 스튜디오에서 더 많은 충돌이 일어났고 1985년 [27]9월 프로젝트는 보류되었다.

그들의 가장 수익성 있는 행동이 진척되지 않는 것에 대해 걱정한 버진은 휴먼 리그를 재닛 잭슨, SOS 밴드, 알렉산더 오닐, 그리고 체렐과 함께 실적이 있는 미국의 R&B 프로듀서 지미 잼과 테리 루이스와 짝을 지었다.잼과 루이스는 그들의 미국 발매 소식을 들은 후 그 밴드와 함께 일하는 것에 관심을 표명했다.버진은 밴드 전체를 미니애폴리스로 날려보냈다.4개월에 걸친 녹음 세션은 창작적인 논쟁으로 가득 찼으며, 잼과 루이스는 그들이 앨범을 어떻게 울리기를 원하는지에 대한 선입견을 가지고 밴드의 대부분의 자료를 거부하였다.그 밴드는 실제로 인간관계가 [citation needed]좋았음에도 불구하고 창조적인 신랄함 속에 결국 세션을 일찍 그만두었다.

세션의 최종 결과는 Crash 앨범이었다.이 앨범에는 Jam과 Lewis 팀이 쓴 많은 자료가 수록되어 야마하 DX7이 이끄는 사운드를 선보였다.미국 1위 싱글 "Human" (영국 8위)이 있었지만 다른 싱글들은 상대적으로 성적이 나빴다.이 앨범은 영국에서 톱 10에 들면서도 이전 발매만큼 인기가 없었다.아드리안 라이트는 미니애폴리스에서 소외된 것과 밴드가 취했던 방향에 낙담하여 밴드를 떠나 영화 작업을 했다.크래시는 일반적으로 영국보다 미국과 국제적으로 더 인기가 있었다.이 밴드는 1986년과 1987년에 영국과 국제적으로 순회공연을 하며 당시 그들의 높은 인지도를 활용했다.

1987년 이안 버번도 밴드를 떠났다.1988년 11월, 영국에서 3위에 오른 최고의 히트 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다.이는 Crash의 싱글곡 "사랑이 전부"의 발매에 앞서 이루어졌다.

1989년, 밴드는 Oakey의 공동 자금과 셰필드 시의회로부터 사업 개발 융자를 받아 셰필드에 그들만의 스튜디오를 지었다.Oakey는 만약 밴드가 그들의 시설을 소유한다면 미래의 앨범 제작 비용을 줄일 수 있을 것이고, 밴드는 더 [citation needed]생산적이 될 것이라고 믿었다.

1990년대: 추가 녹음

1990년, 이 밴드는 버진 레코드의 마지막 앨범인 로맨틱을 발매했다.조 캘리스는 몇몇 세션에서 연주하기 위해 돌아왔고 마이너 히트 싱글 "Heart Like a Wheel"을 포함한 두 곡을 공동 작곡했지만, 오랜 멤버인 Adrian Wright와 Ian Burben은 새로운 신참 멤버 Jim Russell과 함께 밴드를 떠났다.1986년 크래시 투어에서 이 밴드와 함께 일했던 키보드 연주자 닐 서튼과 기타리스트 겸 키보드 연주자 러셀 데넷이 새로 라인업에 합류했다.Romantic? 앨범은 미국 Grunge와 맨체스터의 지배적인 경향과 대립하여 두 번째 싱글인 "Soundtrack to a Generation"이 간신히 차트에 오르는 등 1980년대 그룹의 큰 상업적 성공을 다시 포착하지 못했다.

1992년 버진은 그들의 음반 계약을 갑자기 취소했다.앨범의 실패와 버진으로부터의 거절, 언론의 혹평과 재정적인 파탄에 직면하면서, 오케이와 설리의 감정적인 행복은 심각하게 악화되었다.캐더럴은 긍정적인 입장을 보였고, 그녀는 밴드가 가장 낮은 [citation needed]지점인 이 시점에서 접히지 않은 주된 이유로 지목되었다.

몇 년 후, 그 밴드는 다른 음반사에 데모를 할 만큼 자신감을 회복했다.동시에 1993년에는 일본의 베테랑 일렉트로팝 밴드 Yellow Magic Orchestra(YMO)와 협연하여 EP "YMO vs The Human League"를 완성하였다.1993년 4월에 주로 일본과 아시아에서 발매된 이 EP에는 오아키와 다카하시 유키히로가 쓴 "가면 뒤에"와 "사랑해" (I Love You)가 수록되어 있으며, 설리와 [28]캐터럴의 보컬이 수록되어 있다.

1994년 이스트웨스트 레코드(타임 워너의 자회사)는 버진에 의해 거부된 밴드의 데모와 음악에 관심을 보였다.그들은 밴드와 계약하고 프로듀서 이안 스탠리와 짝을 지었다.이스트웨스트는 고가의 뮤직비디오에 자금을 대어 그들의 발매를 대대적으로 홍보했다.첫 번째 발매는 1994년 박싱 데이에 있었고 싱글곡 "Tell Me When"으로 1986년 "Human" 이후 처음으로 톱 10에 들었다.그것은 또한 몇주 동안 영국 방송 횟수 차트를 석권했다.이것과 앨범, 문어, 영국 탑 10에 하고, 나중에 금 디스크를 이룬 밴드 돌아왔다.

앨범 커버 아트워크와 비디오에서는, Oakey/Catherall/Sulley의 3인조로 간단하게 표현되었다.하지만 실제로는 프로듀서 이안 스탠리를 포함한 다른 음악가들이 닐 서튼과 러셀 데넷의 지속적인 연주와 작사 작곡과 함께 레코드에 투입되었고, 오키는 조 캘리스와 한 곡을 공동 작곡했다.

이 앨범의 다음 싱글곡은 발라드 "One Man in My Heart"로, 설리가 리드 보컬을 맡았다.이 곡은 영국에서 13위에 올랐고 2011년 "Never Let Me Go"까지 유일하게 여성 리드 보컬이 참여한 휴먼리그의 유일한 싱글이라는 점에서 독특했다.

그들의 새로운 성공으로 밴드는 1987년 이후 처음으로 다시 투어를 하게 되었고, 그들은 1995년에 미국과 영국 투어를 진행했다.후속 싱글 "Filling Up With Heaven"과 비앨범 싱글 "Stay with Me Tonight"도 영국 탑 40에 올랐고, 밴드의 재활성화된 프로필을 활용하기 위해 "Don't You Want Me"의 새로운 리믹스가 출시되었다.이 앨범은 1996년 새로운 "가장 히트한" 컴필레이션으로 준비되었지만 1988년의 첫 "가장 히트한" 앨범보다는 덜 성공적이었다.

1998년 이스트웨스트의 경영진이 바뀌면서 밴드의 계약이 다시 한번 취소되었다.이후 컬처 클럽, 하워드 존스와 함께 VH1의 1980년대 "Big Rewind" 향수[29] 투어에 참여했으며 1997년부터 2000년까지 다른 콘서트 및 대중 앞에 모습을 드러냈다.

2000년대: 시크릿과 투어

신스 시티 투어 2005

2000년 5월, 이 밴드는 크리살리스 그룹의 자회사인 파피론 레코드와 계약을 맺고 이듬해 [30]발매 예정인 새 앨범의 수록곡을 녹음하기 시작했다.시크릿이라는 제목의 다음 앨범은 2001년 8월에 발매되었고, 이전 앨범 옥토퍼스처럼, 닐 서튼이 키보드로 인정받고 대부분의 자료를 오키와 공동 집필을 했지만, 이 밴드는 오키, 설리, 캐더럴 트리오로 발표되었습니다.그 앨범은 비평가들로부터 대체적으로 호의적인 평가를 받았다.상업적으로, 그 앨범은 실패했고, 영국 앨범 차트에서 44위로 진입했고, 그 다음 주에 차트에서 떨어졌다.이것은 재정적인 문제를 일으킨 밴드의 음반사 파피론의 도움을 받지 못했다.이 앨범은 앨범 발매 직후 모회사에 의해 폐쇄되었고, 홍보와 판매가 부진했다.BBC 라디오 1은 또한 현재 40대가 된 이 밴드가 라디오 방송국의 목표 시청자와 일치하지 않는다는 이유로 싱글곡 "All I Ever Wanted"의 재생을 거부했다.

Susan Sulley는 시크릿에 대한 거절은 1992년 이후 최저 수준이었고, 앨범 작업에 많은 시간과 노력을 들인 후 거의 [31]그만둘 뻔 했다고 말했다.

당시 정지된 앨범과 함께 이 밴드는 2001년 '시크릿 투어'를 지휘했다.설리, 캐더럴과 함께 이 밴드는 닐 서튼을 키보드로 연주했다.오랜 스튜디오 엔지니어인 데이비드 비버스는 그의 쌍둥이 애플 맥킨토시 갑판 뒤에서 시퀀서를 제어하는 무대 라인업의 일부가 되었다.오케이는 또한 셰필드에서 연주한 적이 있는 21세의 멀티 인스트루멘탈리스트 닉 버크를 일렉트릭 기타와 키타르 연주자로 영입했다.2002년 라인업을 마무리하기 위해 타악기 연주자 Errol Rollins가 일렉트로닉 드럼 키트를 연주하기 위해 추가되었다.Rollins는 2004년에 Rob Barton에 의해 대체되었다.

명예로운 의미에서 밴드는 재생을 거부합니다.그들은 항상 라이브로 연주하고 매번 출연하기 전에 리허설을 하기 때문에 두 공연이 같지 않습니다.이는 2002년 이 밴드가 인터뷰 전에 "Don't You Want Me"를 연주하기로 한 영국 국영 TV 채널 GMTV에 출연하도록 예약되었을 때 분명히 입증되었다.프로듀서는 밴드가 새벽 5시에 도착했을 때 깜짝 놀랐고, 셋업과 리허설을 기대했다; 그들은 그저 재생을 위해 마임으로 할 것이라고 생각했었다.Joanne Catherall은 인터뷰에서 왜 방송되었는지를 설명했다: "우리는 단순히 20년 전처럼 들리지 않습니다; 우리가 테이프를 사용하는 것은 잘못될 것이기 때문에,[32] 모든 것을 생방송으로 합니다."

2003년, 시크릿의 두 번째 싱글 「Love Me Madly?」는, 휴먼 리그 자료를 발매하기 위해서 특별히 설립된 소규모 독립 레이블인 누코브에 의해서 프라이빗 벤처로서 발매되었지만, 홍보 자금도 없고,[33] 싱글도 차트화 되지 않았다.또한 2003년에 버진 레코드는 이전에 녹화된 대부분의 뮤직비디오의 DVD인 The Very Best of The Human League를 발매했다.이 DVD는 영국과 미국에서 잘 팔렸고 같은 이름의 컴필레이션 앨범도 함께 나왔다.

그 후 몇 년 동안, 밴드는 라이브로 성공과 인기를 누리며 빈번한 투어를 계속하고 있다.2004년, 그들은 브라이튼 돔에서 촬영된 라이브 쇼의 DVD인 The Human League Live at the Dome를 발매했는데, 이 DVD는 Live at the 돔이라는 컴필레이션 CD로 완성되었다.

2005년 말, EMI와 함께 밴드는 리믹스 컴필레이션 앨범을 발매했다.The Human League Original Remixes and Raritys라고 불리는 그것은 미국과 영국의 DJ/Dance 시장을 겨냥한 것이었다.

이 밴드는 헌신적인 휴먼 리그 투어뿐만 아니라 전 세계 많은 독립 콘서트와 축제에 출연했다.그들은 2004년과 2009년 V 페스티벌, 2005년 홈랜드, 2005년 노키아 트렌드, 2007년 [34]베니카심 페스티벌에서 연주했다.

2006년 9월 22일, 밴드는 미국 네트워크 텔레비전 쇼인 지미 키멜 라이브에서 공연을 했다.2006년의 하이라이트는 2006년 10월 24일 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 18,000명의 관객을 대상으로 한 공연으로, 지금까지 가장 큰 공연 중 하나였다.그 후 2006년 11월과 12월에 11번의 유럽 투어를 가졌다.

이 밴드는 채널 4의 메이드 인 셰필드, BBC의 영 건즈 등 다양한 TV 다큐멘터리와 특집 프로그램의 소재가 되어 왔습니다. 1980년대 초반의 밴드.2007년 6월, Sulley와 Catherall은 The National's Music Citys for VH1이라는 제목의 셰필드의 대중음악 역사에 관한 다큐멘터리를 선보였다.

2007년 11월과 12월, 30주년(1977-2007)을 기념하여 2001년 시크릿 투어 이후 최고의 인기를 끈 투어를 진행했다.'Dare! 2007' 투어는 런던에서 스톡홀름까지 20개의 유럽 공연장을 포함했는데, 대부분 매진되었다.그들의 세트 리스트에는 (사상 처음으로) 순차적으로 전체로 연주된 데어 공연이 포함되어 있었다.여기에는 1981년부터 오리지널 카시오 VL 톤에서 "Get Carter"의 주제를 휴먼 리그 악기 편곡한 필립 오키가 포함되어 있었다.콘서트의 나머지 부분은 밴드의 다른 앨범의 곡들에 헌정되었고, 또한 Oakey/Moroder의 노래인 "Together in Electric Dreams"가 포함되었다.밴드는 세트 디자이너 롭 싱클레어가 [35]제공한 정교한 고화질 비디오 배경을 포함하여 투어를 위한 무대 세트와 조명에 많은 투자를 했다.

"Things That Dreams Are Made Of"의 12인치 싱글 리믹스(원래는 데어! 앨범)가 2008년 1월에 Hooj Choons에 의해 영국에서 발매되었습니다.그것은 영국 댄스 차트 2위에 올랐다.

2008년 8월과 9월, 밴드는 ABC, 갈매기 떼, 네이키드 아이즈, 그리고 일부 공연장에서는 벨린다 칼라일의 지원을 받아 US 리제네이션 투어의 헤드라인을 장식했다.

2008년 11월과 12월, 휴먼 리그는 영국의 '스틸 시티 투어'를 위해 마틴 프라이의 ABC와 헤븐 17과 함께 뭉쳤다.이것은 필립 오키의 1980년대 초반 셰필드(제철도시)의 오리지널 일렉트로닉 음악을 기념하는 세 밴드 모두의 합동 투어 컨셉이었다.영국 언론에는[citation needed] 1980년의 원래 사건인 천국과 인간동맹의 역사, 그리고 그들이 현재 함께 일하고 있다는 사실에 대해 많은 것이 보도되었다.Oakey와 Martyn Ware 둘 다 그 시기의 어떤 신랄한 비난도 오래 전에 [36]잊혀졌다고 말했다.

2007년 5월 Falkirk 축제에서.왼쪽부터: Sutton, Burke, Beevers, Catherall, Barton, Sulley, Oakey.

휴먼 리그는 2009년 5월 30일 뉴캐슬/게이츠헤드 에볼루션 페스티벌의 스필러스 워프 라인업의 헤드라인 중 하나였으며 2009년 11월 5일부터 7일까지 두바이의 첫 음악 축제인 '두바이 사운드 시티' 페스티벌의 헤드라인 밴드 중 하나였다.

2009년 12월 11일, 휴먼 리그는 영국의 월 오브 [37]사운드와 새로운 음반 계약을 맺었다.또한 셰필드에 자체[38] 스튜디오를 가지고 있으며 Sidewinder Management Ltd.에 의해 관리되고 있습니다.이 밴드는 라이브로 녹음과 연주를 계속하고 있으며, 전 세계 음악 페스티벌에 정기적으로 출연하고 있으며, 그 중 많은 수가 헤드라이너에 속해 있다.

인터뷰에서 은퇴에 대한 이야기가 자주 나오지만, Oakey, Sulley, Catherall은 모두 공연을 즐기고 "콘서트를 채우고 사람들이 보고 싶어하는 한" 공연을 계속할 것이라고 말했다.설리는 "다른 일을 할 줄 모르기 때문에 계속 해야 한다"[39]고 농담을 했다.

2010년대: Credo 및 기타 투어

2011년 4월 네덜란드 파라디소에서.왼쪽에서 오른쪽으로 조앤 캐더럴, 필 오키, 닐 서튼.

2011년 [40]3월에 새로운 앨범 크레도가 발매되었습니다.그것은 영국 앨범 차트에서 44위로 정점을 찍었다.

이 앨범의 첫 번째 싱글 "Night People"은 2010년 11월 22일에 발매되었지만 영국 메인스트림 차트 진입에는 실패했다.하지만 영국 인디 차트에서는 25위에 올랐다.후속곡인 "Never Let Me Go"는 2011년 3월 1일 영국에서 발매되었지만 독일, 스위스, 오스트리아에서는 "Egomanic"이 두 번째 싱글로 선택되었다.2011년 7월 25일, 앨범의 세 번째 싱글 "Sky" 다운로드와 함께 크레도의 더블 비닐 에디션이 발매되었다.

2012년 말, 밴드는 결성 35주년을 기념하기 위해 유럽과 영국 전역에서 'XXXV 투어'를 시작했습니다.그 쇼는 비평가들로부터 호평을 받았다.영국의 데일리 텔레그래프는 "지구 어디에서나 찾을 수 있는 좋은 밤 오락"[41]이라고 말했다.

2014년 3월, "Don't You Want Me"는 지난 주말 스코틀랜드 리그 컵에서 우승한 애버딘 FC 팬들의 소셜 미디어 캠페인에 힘입어 영국 싱글 차트 상위 20위에 다시 진입했다.그들은 "피터 폴렛 베이비"[42]로 가사를 바꾼 미드필더 피터 폴렛을 인용하며 이 노래를 테라스 구호로 채택했다.

2016년,[43] 밴드는 같은 이름의 멀티 디스크 앤솔로지 발매와 함께 'A Very British Synthizer Group' 유럽 및 영국 투어를 공연했다.2018년 겨울, 그들은 유럽과 영국에서 광범위한 '레드 투어'를 실시했다.

2019년, 그들의 2001년 시크릿 앨범의 '디럭스' 버전이 출시되었다.

2020년대 추가 발매 및 기념 투어

2020년, 그들의 1995년 옥토퍼스 앨범 25주년 기념일에 이와 유사한 '디럭스' 처리가 이루어졌다.또한 2020년에는 버진 레코드 시절 3장의 디스크 'Essential' 컬렉션이 영국 앨범 차트 13위에 올랐다.이 컴파일은 처음 두 트랙을 제외한 세 번째 디스크가 밴드의 데어 이전 자료에 완전히 초점을 맞춘다는 점에서 독특했다.

2021년 밴드는 'Dare 40' 유럽 및 영국 투어를 시작했다.그들은 데어 앨범뿐만 아니라 그들의 백 [44]카탈로그에 있는 다른 곡들도 풀로 연주했다.

유산과 영향력

휴먼 리그는 많은 일렉트로팝, 다른 신스팝, 그리고 펫샵 [citation needed]보이즈를 포함한 주류 가수들에게 영향을 끼쳤다.모비와 리틀 부츠는 이 [45][46]그룹의 오랜 팬이다.Ladytron, Utah Saints, George Michael, Robbie Williams, LCD Soundsystem [citation needed]등 다양한 아티스트에 의해 샘플링 및 커버되었습니다.

2000년, 헌정 앨범 Replications: 휴먼리그의 노래들이 발표되었습니다.Ladytron, Lali Puna, Momus, Future Bible Heroes, Stephin Merritt, The Aluminum Group [47]등의 공연 등 휴먼리그 16곡의 커버 버전이 수록되어 있다.

나이트시프트는 휴먼 리그와 1970년대 말 데뷔한 동료 게리 누먼과 오케스트라 기동대(OMD)를 "신스팝의 신성한 삼위일체"[48]라고 규정했다.이 밴드의 Fast Product 시대의 역사는 2015년 다큐멘터리 Big Gold [citation needed]Dream에서 다루어진다.

음반 목록

주요 기사:휴먼리그의 음반 목록

스튜디오 앨범

밴드 멤버

타임라인

어워드

후보

레퍼런스

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추가 정보

  • 로스, 알래스카.한 밴드에서 호출"인간 리그"의 이야기.프로테우스 7월 1982년.아이 에스비엔 978-0-86276-103-5
  • 내쉬, 피터휴먼리그(퍼펙트팝).1982년 10월 21일 별.ISBN 978-0-352-31151-1
  • 릴커, 마틴생계를 위해 일하는 것보다 우수: 셰필드 파퓰러 뮤직 1973-1984.주마 2005년 3월ISBN 978-1-872204-26-0
  • 레이놀즈, 사이먼리핑 잇 업 후 다시 시작: 1978-1984년 연기.Faber and Faber, 2005.ISBN 978-0571215706

외부 링크

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