퀼워크

퀼워크(Qillwork)는 북아메리카 원주민들이 전통적으로 행하던 직물 장식의 일종으로, 고슴도치의 퀼을 미학적 요소로 채용하고 있다. 새 깃털에서 나온 퀼도 가끔 퀼워크에 사용되었다.

역사

고슴도치 퀼워크는 북아메리카에서 완전히 독특한 예술 형태다. 유리구슬이 도입되기 전, 퀼워크는 아북극성, 북동목림지대, 북평원 등의 토착민족을 포함하는 ^[1]고슴도치의 자연 서식지에 거주하는 민족들이 사용하는 주요 장식 요소였다. 메인에서 알래스카까지 이어지는 디자인에 있어서 기루의 사용.^[2] 퀼워킹 도구는 캐나다의 앨버타에서 발견되었고 6세기 CE로 거슬러 올라간다.^[3]

샤이엔 구술사는 조지 버드 그리넬에게 본즈 우먼을 골라서 말한 바와 같이, 버팔로라는 자신의 진짜 신분을 숨긴 여자와 결혼한 남자로부터 그들의 부족에게 실망을 안겨주었다고 말한다. 그의 아들도 버팔로였다. 그 남자는 버팔로 집에 있는 그의 아내와 아들을 방문했고, 버팔로 사이에서, 그 남자는 그의 부족의 여자들과 함께 나누었던 바느질 기술을 배웠다.^[4]

샤이엔 퀼링 소사이어티 가입은 샤이엔 여성들에게 최고의 영예였다. 협회에 들어가자마자, 여성들은 먼저 모카신, 그 다음 요람보드, 남성 셔츠와 티피스의 로제트, 그리고 궁극적으로 예복과 등받이를 숨기는 일을 할 것이다.^[4]

뽀르쿠파인 퀼은 종종 라위드 장식과 황갈색 가죽을 입히기도 했지만, 19세기 동안 퀼팅된 자작나무 껍질 상자는 동부 및 그레이트 레이크 부족들 사이에서 유럽계 미국인들에게 팔기 위한 인기 상품이었다. 퀼워크는 미국 원주민 남녀에게 일상적으로 사용하는 것을 포함하여 다양한 미국 원주민의 아이템을 만들고 장식하는 데 사용되었다. 코트나 모카신 같은 의류, 가방이나 벨트 같은 액세서리, 요람 커버 같은 가구 부착물 등이 여기에 해당한다.^[5]

테크닉

장식에 적합한 질그릇은 2~3인치 길이로 사용 전에 염색할 수 있다.^[1] 자연상태에서, 그 기우는 옅은 노란색에서 흰색이고 검은색 끝부분이 있다. 팁은 보통 사용하기 전에 잘라낸다. 질은 원래 지방 식물에서 파생되어 광범위한 색의 스펙트럼을 포함하는 염료를 쉽게 취하는데, 검은색, 노란색, 빨간색이 가장 흔하다. 19세기에 이르러서는 무역을 통해 아닐린 염료를 구할 수 있게 되었고 죽음을 더 쉽게 만들었다.^[6]

이 부침은 특정한 뼈 도구로 납작하게 만들 수도 있고 이빨을 통해 흐르게 할 수도 있다. 송곳들은 가죽에 구멍을 뚫는 데 사용되었고, 나중에 유럽 실로 대체된 사인우는 그 굴레를 가죽에 묶는 데 사용되었다.

퀼워크의 가장 일반적인 4가지 기술은 응용, 자수, 포장, 베틀 짜기이다.^[7] 어플리케드 실밥은 실밥을 덮는 방식으로 꿰매어 숨긴다.^[1] 포장할 때, 하나의 퀼이 스스로 포장되거나 두 개의 퀼이 서로 얽혀 있을 수 있다.^[1]

퀼은 18세기 오다와 주머니에서 볼 수 있듯이 곡면 패턴을 형성하기 위해 단독으로 응용할 수 있다.^[8] 이 기술은 우르술린 수녀들에 의해 북동쪽 부족들 사이에서 유행한 꽃무늬에 도움이 된다. 휴론 여성들은 18세기와 19세기 동안 꽃무늬 실밥에 뛰어났다.^[9]

플레인 퀼워크는 직사각형 띠가 플레인즈 그림에서도 발견되는 기하학적 패턴을 만드는 것이 특징이다.^[10] 실밥의 동심원 로제트는 소매에 실밥의 평행 판넬이 장식한 것처럼 역사적인 플레인 남성 셔츠를 장식했다. 이 고도로 추상화된 디자인은 상징적인 의미가 층층이 있었다.

마니토바의 붉은 강 오지브웨는 19세기에 베틀에 물보라를 짜서 바삭바삭하고 기하학적인 무늬를 만들었다.^[11]

오늘

퀼워크는 북평원에서 살아있는 예술 형태로서 결코 소멸되지 않았다. 그들의 기발한 전통을 잃어버린 몇몇 지역사회는 예술 형태를 되살릴 수 있었다. 예를 들어 1990년대 후반까지 노스웨스트령 와 티의 데네 공동체에서는 어떤 여성도 불평하지 않았다. Dene문화원은 1999년과 2000년에 두 번의 워크샵을 열었고, 와 티의 퀼워크를 효과적으로 되살렸다.^[12]

그 예술 형식은 오늘날 매우 살아 있다. 현대적인 수상 경력이 있는 퀼 노동자들의 예로는 후아니타 크레이징 썬더 포가티(Sioux-Assiniboine) 예술가,^[13] 콜로라도 주 덴버의 도로시 브레이브 이글(Oglala Lakota),^[14] 세인트의 카나티요시(Akwesasne Mohawk) 등이 있다. 리지스 모호크 보호구역;^[15][16] 노스웨스트령 장마리강의 사라 하디스티(Dene),[17] 몬타나주 브라우닝의 레오다 패스트 버팔로 호스(Blackfeet),[18] 몬타나주 커트뱅크의 데보라 마제 셰어르(Blackfeet) 등이다.^[19]

캐나다 앨버타 주의 노던 레이크 칼리지가 대학 수준의 퀼워크 미술 강좌를 가르친다.

참고 항목

• 헤어드롭, 남성용 장식품은 일반적으로 퀼워크를 특징으로 한다.

메모들

참조

• 두빈, 로이스 셔. 북미 인디언 보석과 장식: 선사시대부터 현재에 이르기까지. 뉴욕: Harry N. Abrams, Inc. 출판사, 1999. ISBN 0-8109-3689-5
• Feest, Christian F. 북미 원주민 예술. 런던: 1992년 테임즈와 허드슨. ISBN 978-0-500-20262-3
• 길로우, 존, 브라이언 센탕스(1999년). 월드 섬유: 전통 기법에 대한 시각적 가이드. 템즈 앤 허드슨. ISBN 978-0-500-28247-2.
• Horse Capture, John D. 등 뷰티, 명예 및 전통: 플레인즈 인디언 셔츠의 유산. 워싱턴 DC: 2001년 미국 인디언 국립 박물관 ISBN 978-0-8166-3947-2.
• 마리, 수잔, 주디 톰슨. "화두 테미: 롱아고 인민 팩: 데네 바비체 백: 전통과 부활."캐나다 문명박물관 머큐리 시리즈 민족학 논문 141. 2004: 29
• 과수원, 윌리엄 C. (1916년) 북미 인디언들 사이에 있는 포큐파인 퀼 장식의 기법 미국 인디언 헤이 재단 박물관. ISBN 978-0-943604-00-8
• 페니, 데이비드 W. 그리고 조지 말 캡쳐. 북미 인디언 예술. 런던: 2004년 템스 앤 허드슨. ISBN 978-0-500-20377-4
• 빈센트, 길버트 T 유진과 클레어 해빙 컬렉션의 미국 인디언 미술의 걸작. 뉴욕: 해리 에이브럼스, 1995. ISBN 978-0-8109-2628-8.

외부 링크

• 미국 인디언 국립박물관 소장품 고슴도치와 새 퀼워크
• nativetech.org의 Qillwork에 대한 중요한 자료