후아니타 커가는 천둥 포가티

Juanita Growing Thunder Fogarty
후아니타 커가는 천둥 포가티
Juanita Growing Thunder Fogarty
포가티와 그녀의 어머니 조이스, 그리고 딸 제사 래가 만든 Give Away Hors 드레스(2006). 미국 인디언 국립박물관 소장품.
태어난1969년(51~52세)
미국 캘리포니아 주 카스트로 밸리
국적아시니보인수우
교육가족, 독학
로 알려져 있다.비드워크, 퀼워크
움직임전통적인

후아니타 기르기 썬더 포가티 (Juanita Growing Thunder Fogarty, 1969년 출생)는 아메리카 원주민인 아시니보바인 수스(Asiniboine Sioux) 구슬 일꾼이자 고슴도치 일꾼이다. 그녀는 전통적인 북평원 레갈리아를 창조한다.[1][2]

배경

후아니타 성장 썬더 포가티는 1969년 캘리포니아 카스트로 계곡에서 태어났지만, 그녀의 가족은 후아니타가 어린 시절의 대부분을 보낸 포트 펙 인디언 보호구역 출신이다.[3][1]

그녀의 어머니인 조이스 크레이징 썬더 포가티도 찬사를 받은 구슬과 퀼 아티스트로[4][5] 산타페 인도 시장에서 3차례나 최고의 공연을 수상한 유일한 아티스트다.[6] 두 예술가는 모두 플레인스 인디언의 구슬 직공 출신이다.[6] 주아니타는 엄마에게 기술을 배웠고 3살 때부터 물장구를 치고 있다.[7] 때때로 후아니타는 그녀의 어머니 조이스와 그녀의 딸 제시카 "제사 래"와 함께 더 큰 레갈리아 프로젝트를 위해 함께 일한다.[2][5][8]

아트워크

포가티는 지갑, 파이프 가방, 인형, 요람 보드, 소총 딱지, 칼 케이스와 같은 전통적인 플레인 의복과 액세서리를 만들어낸다. 이 모든 것은 구슬공예나 고슴도치 퀼 자수로 장식되어 있다.[3]

그녀의 일처리는 노동 집약적이다. 그녀는 갓 죽인 고슴도치에서 자신의 오금을 모아 씻은 후 염색을 한다. 그녀는 블러드루트, 블랙베리, 늑대 이끼와 같은 합성 염료와 천연 염료를 모두 사용한다. 색깔과 크기로 물감을 분류하는 것이 이 과정에서 가장 긴 단계다. 그런 다음 따뜻한 물이 담긴 욕조에서 기우는 부드러워지고, 포가티는 자신의 이빨로 기침을 날린다. 그리고 나서 그녀는 복잡한 무늬를 만들기 위해 무스나 사슴 가죽에 큐를 붙이거나 감싼다.[3]

그녀의 작품 디자인은 추상적이면서도 사실적이며 자연과 일상, 그리고 부족의 신화에 바탕을 두고 있다.[3] 그녀는 그녀의 부족의 전통적인 디자인은 "사람들이 본 것과 그 당시 그들의 삶에서 어떤 일이 일어났는지를 반영한다... 아마도 그들 가족 중 누군가가 전쟁이나 전투에 나갔을 것이다"[6]: 49 라고 말한다.

포가티는 산타페 인도 시장에서 4번이나 최우수상을 수상했다. 그녀는 또한 7년 동안 가족이 만든 레갈리아에 있는 파우워즈에서 춤을 춘다. 2006년 현재, 그녀는 캘리포니아의 북산 후안에서 살고 있다.[3]

그녀의 작품은 메트로폴리탄 미술관,[9] 스미스소니언 국립 인도 박물관 [10]등 다양한 상설 박물관 소장품들에 소장되어 있다.

2019년 미니애폴리스 예술원에서 열린 '우리 민족의 심장: 원주민 여성 예술가' 전시회에 그녀의 작품 기브 어어웨이 호스(모녀와 협업해 만든 작품)가 포함됐다.[8]

참고 항목

메모들

  1. ^ Jump up to: a b Blumberg, Jess (1 November 2007). "Beading the Way". Smithsonian. Retrieved 24 February 2019.
  2. ^ Jump up to: a b Rosenberg, Karen (7 October 2008). "Identity by Design: The Stories and Labor Behind Native Women's Dresses". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 24 February 2019.
  3. ^ Jump up to: a b c d e 인디케, 도티(2006년 8월 31일). "주아니타 자라나는 천둥-포가티" 사우스웨스트 아트. 2009년 2월 19일 검색됨
  4. ^ 더빈, 로이스 셔(1999년). 북미 인디언 보석과 장식: 선사시대부터 현재에 이르기까지. 뉴욕: Harry N. Abrams, Inc. 출판사. 279페이지, 304페이지. ISBN 0-8109-3689-5
  5. ^ Jump up to: a b "Native Artists x Tea Collection: Meet J Growing Thunder". Studio Tea Blog. 11 July 2018. Retrieved 24 February 2019.
  6. ^ Jump up to: a b c Hery Hors, Emil, Ed.(2007). 설계별 ID: 전통, 변화, 그리고 원주민 여성복의 축하. 뉴욕: 콜린스와 스미스소니언 협회. ISBN 0-06-115369-9
  7. ^ Smith, Zachary (19 September 2005). "Generation Next". Santa Fe Arts and Culture. Archived from the original on 22 April 2008. Retrieved 19 February 2009.
  8. ^ Jump up to: a b Halpern, Ashlea. "Inside the First Major Museum Exhibition Celebrating Native Women Artists". Condé Nast Traveler. Retrieved 2020-09-10.
  9. ^ "Collection: Horse Mask". The Metropolitan Museum of Art (The Met). Retrieved 24 February 2019.
  10. ^ "Juanita Growing Thunder Fogarty, Horse mask, 2008". Smithsonian Institution. Retrieved 24 February 2019.