얀 브루겔

Jan Brueghel the Younger
Allegory of Sight, Brueghel의 스튜디오를 묘사하는 Allegory of Sight; 1660, 구리에 오일, 58×90cm, 필라델피아 미술관.

브루겔(Jan Bruegel, 혹은 브루겔)은 플랑드르 바로크 시대의 화가이다. (/brbrɪ/l/,[1][2] 미국:[3][4] /bbruɡl/; 네덜란드어: [jjɑn brbröːl], 1601년 9월 13일 ~ 1678년 9월 1일)그는 얀 브루겔 대제의 아들이자 피터 브루겔 대제의 손자로, 둘 다 남부 네덜란드에서 각각 르네상스와 바로크 회화의 발전에 기여한 저명한 화가들이다.어린 나이에 아버지의 작업장을 물려받은 그는 아버지와 같은 주제를 아버지와 비슷한 화법으로 그렸다.그는 [5]당대의 유명한 플랑드르 화가들과 정기적으로 협력했다.

인생

피터 폴 루벤스의 장인 얀 브루겔 가문의 젊은브루겔과 그의 부모, 여동생 파샤샤 브루겔. 1613–15, 125×95cm의 유화.

브루겔은 1601년 9월 13일 앤트워프에서 장자 얀 브루겔과 이사벨라 드 조데의 아들로 태어났다.그의 어머니는 지도 제작자, 조각가, 출판업자 제라르조데의 딸이었다.그는 아버지와 [6]워크숍에서 훈련하고 협력했다.그의 아버지는 피터루벤스의 친구이자 가까운 협력자였다.브루겔은 아마도 아버지의 대규모 [7]임무를 도왔을 것이다.

아버지의 바람으로 그는 1622년경에 밀라노로 가서 페데리코 보로메오 [8]추기경의 환대를 받았다.추기경은 약 30년 [6]전 로마에서 만난 아버지의 후원자이자 친구였다.그의 아버지에 대한 반항적인 행동으로, 그는 그의 사촌인 앤트워프의 화가이자 미술상인 루카스 드 와엘과 코넬리스와엘과 함께 제노바로 갔다.그들의 어머니는 브루겔 어머니의 자매였다.그 당시 그의 친구이자 동료 앤서니다이크도 제노바에서 활동하였다.그는 나중에 1623년 몰타의 발레타에서 일했다.1624년부터 1625년까지 그는 시칠리아의 팔레르모에 거주했으며, 당시 반 다이크도 그곳에서 [9]일했다.

브루겔은 토리노에서 북이탈리아로 돌아온 후에야 그의 아버지가 콜레라로 1625년 1월 13일에 사망했다는 것을 알았다.당장 안트베르펜으로 돌아가고 싶었던 그는 심한 열로 16일 동안 출발을 미뤄야 했다.그는 병에서 회복한 후 프랑스를 거쳐 고국으로 떠났다.파리에서 그는 앤트워프의 미술상이자 화가인 피터 괴킨트를 만났는데, 그는 얀의 아버지의 주인인 피터 괴킨트의 아들이었다.괴트킨트는 그의 아내가 곧 아기를 출산할 예정이었기 때문에 앤트워프로 돌아가고 싶어했다.아이는 8월 25일, 브루겔이 여행 중인 동료와 함께 앤트워프에 도착한 날 태어났고, 며칠 [6]후 자신도 사망했다.

아담과 이브의 이야기: 아담의 창조, 아담의 동물 이름 짓기, 아담의 유혹(왼쪽에서 오른쪽으로), 파라다이스로부터의 추방, 들판에서 일하는 아담, 아벨의 죽음(왼쪽에서 오른쪽으로); 17세기, 각각 약 66 × 84cm의 구리에 기름을 칠한 개인 소장품.

브루겔은 아버지의 작업실 경영을 이어받아 아버지의 완제품을 팔고 아버지의 미완성 작품 몇 점을 [8]완성한 뒤 완성했다.1624-1625년, 브루겔은 앤트워프[10]성 루크 길드의 거장이 되었다.

1626년 그는 [9]앤트워프의 저명한 역사 화가인 아브라함 얀센스의 딸 안나 마리아 얀센스와 결혼했다.그는 아버지의 대규모 작업장을 계속 운영했다.그는 1630년에 세인트 루크 길드의 학장이 되었다.같은 해 그는 프랑스 법원으로부터 [11]아담의 삶에 관한 일련의 그림을 그려달라는 의뢰를 받았다.이 시기 이후 그의 작업실이 쇠퇴하면서 그는 이전 [8]작품보다 가격이 낮은 작은 크기의 그림을 그리기 시작한 것으로 보인다.

이후, 그는 1650년대에 파리에서 독립적으로 일했고 1651년에는 오스트리아 궁정을 위해 그림을 그렸다.그는 1657년 앤트워프에서 [8]죽을 때까지 머물렀던 것으로 다시 기록된다.

그의 제자 중에는 큰 아들 아브라함, 필립스, 얀 피터, 조카 얀 반 케셀, 동생 암브로시우스[9]있었다.

일하다.

브루겔과 얀 브루겔의 가창곡:원숭이 잔치; 1620, 구리에 기름, 101×76cm, 개인 소장품.

일반

어린 나이에 아버지의 작업장을 물려받은 그는 아버지와 같은 주제를 아버지와 비슷한 화법으로 그렸다.그의 레퍼토리는 역사 그림, 우화적이고 신화적인 장면, 풍경과 바다 풍경, 사냥 작품, 마을 장면, 전투 장면, 지옥불과 지하세계의 장면 등이다.아버지와 달리 그는 정물화를 많이 그리지 않았고,[9][8] 풍경 속의 동물 그림을 더 중시했다.아버지가 돌아가신 후 그는 자신의 서명을 'Brueghel'에서 'Breughel'[9]로 바꿨다.약 340점의 그림이 그의 것으로 여겨진다.그의 초기 작품들은 그의 작품들의 질에서 아버지를 능가하지는 못했지만,[8] 높은 실행력에서 그의 작품들과 거의 구별될 수 없다.

풍경

브루겔 베두타:브뤼셀 왕궁(쿠덴베르크 궁전); 1627, 캔버스에 기름, 150×228cm, 프라도 박물관.

그는 숲, 강, 항구의 풍경, 마을, 도시 풍경, 인물 건축 풍경, 베두티, 지옥 풍경, 성가 풍경, 낙원 풍경, 우화 풍경 등 다양한 풍경을 그렸다.이러한 풍경들은 비록 그가 나중에 [8]그의 직업에서 개인적인 감각을 발전시키기는 했지만 그의 아버지의 영향력을 보여준다.그의 최고 작품은 헨드릭 베일렌, 주 [7]몸퍼 등 다른 화가들과 직접 또는 공동으로 그린 넓은 풍경화다.그의 경력 동안, 그는 아버지의 협력자 헨드릭 반 발렌의 아들인 얀 반 발렌, 피터 드 리어너, 아드리안 슈탈펨트, 루카스 우덴, 그의 처남 데이비드 테니어스, 시아버지 아브라함 같은 많은 예술가들과 협력했다.Ik de Clerck.[8]

당시 큰 장식용 풍경화에 대한 강한 수요로 볼 때, 브루겔은 때때로 그의 작업장에서 그의 아버지의 작품을 복사한 후 그의 아버지의 [5]서명을 받아 팔았다.넓은 풍경 속에서 그는 종종 그의 아버지의 작곡을 다시 썼지만 [8]다른 팔레트로 그것들을 그렸다.그의 베두타 그림 중에는 세바스티안 브랑크스와 공동으로 [8]제작된 브뤼셀c.왕궁(1627년)도 포함되어 있다.

그의 마을 풍경에서 브루겔은 처음에는 아버지의 선례를 따랐고 1640년대에 [8]점차 자신만의 사자성어를 발전시켰다.

정물화

도자기 화병의 꽃다발; 1625-78, 구리에 기름, 28×23cm, 개인 소장품.
꽃과 함께 카투슈를 탄 성모와 아이 (피터아본과 함께); 1640-52년, 오일 온 패널, 84×66cm, 개인 소장품.

아버지보다 덜 다작인 그는 아버지의 작품에서 영감을 받아 변형을 그렸다.그의 꽃 작품들은 보통 작은 스케일로 제작되고 덜 작고, 더 얇고,[8] 덜 세밀하다.

그의 아버지는 앤트워프에서 헨드릭 베일렌, 프란스 프란켄 더 소, 피터 폴 루벤스, 다니엘 세거스와 같은 다른 화가들과 함께 개발된 특별한 유형의 정물화인 화환 그림이라는 새로운 정물화를 만들었다.이 그림들은 일반적으로 헌상이나 초상화 주위에 화환을 그려낸다.이 장르는 처음에 합스부르크 궁정과 앤트워프의 일반적인 [12]통치자들인 마리아에 대한 존경과 헌신에 대한 숭배에서 영감을 받았습니다.

브루겔은 또한 다른 화가들과 협력하여 다양한 화환 그림을 그렸다.그것들은 다니엘 [8]세거스의 영향을 보여준다.예를 들어 [13]1640년대 피에르 반 아본과 공동으로 그린 '꽃을 든 카투슈의 처녀와 아이' 있다.

가계도

레퍼런스

  1. ^ "Brueghel". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 10 August 2019.
  2. ^ "Bruegel". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 10 August 2019.
  3. ^ "Brueghel". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 10 August 2019.
  4. ^ "Brueghel". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
  5. ^ a b 게티 센터 소장브루겔
  6. ^ a b c Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpschool, Antwerpen, 1883, 444-455페이지(네덜란드어)
  7. ^ a b Anne T. Woollett와 Ariane van Suchtelen, Tiarna Doherty, Mark Leonard 및 Jörgen Wadum, Rubens and Brueghel의 기여: A Working Friendship, 2006 페이지 5-33
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m Hans J. Van Miegroet, 젊은 Jan Brueghel, 옥스포드 아트 온라인, 2022년 2월 21일 접속
  9. ^ a b c d e 네덜란드 예술사 연구소 웹사이트에 있는 얀 브루겔(II) 레코드
  10. ^ Ph. Rombouts와 Th. van Lerius(에드), De liggeren en andere histority archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde 제2권, Antwerp, Julius de Konck, 1871, 페이지 631, 644, 656, 669, 671(네덜란드)
  11. ^ Johnny Van Haften, 네덜란드와 플랑드르 명화, Johnny Van Haften 갤러리, 2005, 페이지 11
  12. ^ Ursula Harretting, Susan Merriam의 리뷰, 17세기 플랑드 갈란 그림. 정물화, 비전, 헌신적인 이미지
  13. ^ 렘퍼츠에서 꽃을 든 카투슈의 성모와 아이, 어린 피터 아본트 브루겔

외부 링크