테오도르 제리코

Théodore Géricault
테오도르 제리코
호레이스 버넷의 테오도르 제리코(Theodore Géricault), 1822-1823
태어난
장 루이 앙드레 테오도르 제리코

(1791-09-26) 1791년 9월 26일
루앙, 노르망디
죽은1824년 1월 26일 (1824-01-26) (32세)
프랑스 파리
국적.프랑스어
유명한회화, 석판화
주목할만한 작품메두사호의 뗏목
움직임.낭만주의

장 루이 앙드레 테오도르 제리코(Jean-Louis André Théodore Géricault) 프랑스어:[ʒɑ̃ 위 ɑ̃드 ʁ드 ɔ드 ɔʁ ʒ드 ʁ리코; 1791년 9월 26일 ~ 1824년 1월 26일)는 프랑스의 화가이자 석판 인쇄공으로, 그의 가장 잘 알려진 그림은 '메두사 호의 뗏목'입니다. 짧은 생에도 불구하고, 그는 낭만주의 운동의 선구자들 중 한 명이었습니다.

초기생

자화상, 1808~1812

프랑스 루앙에서 태어난 제리코는 1797년에 그의 가족과 함께 파리로 이주했고, 테오도르의 아버지는 카라우셀 광장에 있는 Hottel de Longueville에 기반을 둔 가내 담배 사업에 취직했습니다. 제리코의 능력은 화가이자 미술상인 장 루이 라뉴빌에 의해 처음으로 인정받았을 것입니다. 호텔 드 롱그빌에는 테오도르 제리코의 외삼촌인 장 밥티스트 카루엘, 그리고 확장된 제리코 가족의 다른 구성원들과 함께 살았습니다.[1] 1808년, 제리코는 칼 버넷의 스튜디오에서 훈련을 시작했고, 그곳에서 그는 칼 버넷에게 영국 스포츠 예술의 전통을 교육받았습니다. 1810년, 제리코는 자신의 재능을 인정하면서도 제자의 충동적인 기질을 인정하지 않았던 엄격한 고전주의자 피에르 나르시스 게랭 밑에서 고전적인 인물 작곡을 공부하기 시작했습니다.[2] 제리코는 루브르 박물관에서 공부하기로 결정하고 곧 교실을 떠났고, 1810년부터 1815년까지 루벤스, 티띠앙, 벨라스케스, 렘브란트의 그림을 베꼈습니다.

루브르 박물관에서 이 기간 동안 그는 그가 기존의 신고전주의 학파에서 부족하다고 생각했던 생명력을 발견했습니다.[2] 그의 대부분의 시간은 베르사유에서 보내졌고, 그는 궁전의 마구간이 그에게 열려있는 것을 발견했고, 그곳에서 그는 말의 해부학과 행동에 대한 지식을 얻었습니다.[3]

성공.

차저, 1812년

1812년 파리 살롱에 전시된 제리코의 첫 번째 주요 작품인 '충전하는 차수르'는 루벤스 양식의 영향과 현대 소재의 묘사에 대한 관심을 드러냈습니다. 야심적이고 기념비적인 이 젊은 성공은 다음 몇 년 동안 제리코는 말과 기병에 대한 일련의 작은 연구를 만들었습니다.[4]

그는 1814년 살롱에서 상처받은 쿠이라시에를 전시했는데, 이 작품은 더 많은 노동력과 덜 좋은 평가를 받았습니다.[4] 실망한 제리코는 군대에 들어가 베르사유 수비대에서 잠시 복무했습니다.[3] 1814년 살롱 이후 거의 2년 동안, 그는 또한 드라마와 표현력에 대한 개인적인 선호를 증명하면서 인물 구성과 구성에 대한 자체 연구를 받았습니다.[5]

청년가장에 관한 연구, 1821~1824

피렌체, 로마, 나폴리 여행([6]1816-17)은 부분적으로 그의 고모와의 낭만적인 얽힘에서 벗어나고자 하는 바람에 미켈란젤로에 대한 매력에 불을 붙였습니다. 로마는 그 자체로 기념비적인 캔버스인 바르베리 말 경주를 준비하는 데 영감을 주었습니다. 이 작품은 서사적인 구성과 추상적인 주제로 "그 시대에 완전히 평행하지 않을 것"을 약속한 작품입니다.[7] 그러나 제리코는 그림을 완성하지 못하고 프랑스로 돌아갔습니다.

메두사호의 뗏목

주 기사: 메두사호의 뗏목
1819년 메두사 호의 뗏목

제리코는 그의 초기 그림의 군사적 주제로 계속 돌아왔고, 이탈리아에서 돌아온 후 그가 군사적 주제에 대해 수행한 일련의 석판화들은 그 매체의 초기 걸작들 중 일부로 여겨집니다. 아마도 그의 가장 중요하고 확실히 야심 찬 작품은 메두사 호의 뗏목(1818-19)인데, 이것은 선장이 승무원과 승객들을 죽게 내버려둔 동시대 프랑스 난파선 메두사 호의 여파를 묘사한 것입니다.

이 사건은 국가적인 스캔들이 되었고, 제리코의 극적인 해석은 기념비적인 규모로 동시대의 비극을 제시했습니다. 이 그림의 악명은 부패한 시설에 대한 기소에서 비롯되었지만, 인간의 자연과의 투쟁이라는 더 영원한 주제를 드라마화하기도 했습니다.[8] 그것은 분명히 죽어가는 인물 중 한 명을 위해 포즈를 취한 어린 외젠 들라크루아의 상상력을 자극했습니다.[9]

작품의 형상과 구조를 고전적으로 묘사하는 것은 주제의 격동과 대조적이며, 따라서 이 그림은 신고전주의와 낭만주의 사이의 중요한 다리를 구성합니다. 그것은 많은 영향을 융합합니다: 미켈란젤로의 마지막 심판, 앙투안 장 그로스의 현대 사건에 대한 기념비적인 접근, 헨리 퓨슬리의 피규어 그룹, 그리고 아마도 존 싱글턴 코플리의 왓슨과 상어 그림.[10]

이 그림은 1819년 파리 살롱(Paris Salon)에서 처음 전시되었을 때 정치적 논란에 불을 붙였고, 그 후 1820년 제리코 자신과 동행하여 영국으로 건너가 많은 찬사를 받았습니다.

런던에 있는 동안, 제리코는 도시의 가난을 목격했고, 그의 인상을 그림으로 표현했으며, 이러한 관찰을 바탕으로 감정이 없는 석판화를 출판했습니다.[11] 그는 그곳에서 석판화가이자 캐리커쳐가인 Charlet과 많은 연관을 맺었습니다.[3] 1821년, 영국에 있을 때, 그는 엡솜의 더비를 그렸습니다.

만년

조각가 앙투안 에텍스의 제리코 무덤 기념비

1821년 프랑스로 돌아온 제리코는 정신이상자들의 초상화 열 점을 그리는 데 영감을 받았습니다. 이들은 정신 의학의 선구자인 에티엔 장 조지 박사의 환자들로, 각각의 환자들은 각기 다른 고통을 보여주었습니다.[12] 이 시리즈의 초상화는 미친 여자를 포함하여 5개가 남아 있습니다.

이 그림들은 그들의 브라부라 스타일, 표현적 사실주의, 개인의 심리적 불편함을 기록한 것으로 주목할 만하며, 제리코의 가족의 정신 이상의 역사와 예술가 자신의 연약한 정신 건강으로 인해 더욱 가슴 아프게 만들었습니다.[13] 인간 주제에 대한 그의 관찰은 살아있는 사람들에게만 국한된 것이 아니었습니다, 몇몇 주목할 만한 정물화들, 즉 잘려나간 머리와 팔다리에 대한 그림 연구도 그 예술가의 탓입니다.[14]

제리코의 마지막 노력은 스페인 종교재판의 문호 개방과 아프리카 노예 무역을 포함한 몇몇 서사시 작품들에 대한 예비 연구로 향했습니다.[15] 준비된 그림들은 엄청난 야망의 작품들을 암시하지만, 제리코의 건강이 시들어가는 것이 개입했습니다. 승마 사고와 만성적인 결핵 감염으로 쇠약해진 제리코는 오랜 고통 끝에 1824년 파리에서 사망했습니다. 메두사 호의 뗏목의 낮은 부조 패널 위에 있는 파리의 Père Lachaise 묘지에 있는 그의 무덤 위에 손을 잡고 그의 청동상이 기대어 있습니다.

작동하다

  • Bust of a Black Man, 1808 (Ajuda National Palace)
    1808년 흑인의 흉상 (아주다 국립 고궁)
  • Wounded Cuirassier Leaving the Field of Battle, 1814
    1814년 전장을 떠나는 부상당한 쿠이라시에
  • Horse Head, 1815
    말머리, 1815년
  • Riderless Racers in Rome, 1817 (The Walters Art Museum[16])
    Riderless Racers in Rome, 1817 (발터스 미술관[16])
  • The Capture of a Wild Horse, 1817
    야생마의 포획, 1817
  • Portrait of Laure Bro, 1818
    1818년 로레 브로 초상화
  • Portrait of a young man 1818
    1818년 청년의 초상
  • Heroic Landscape with Fishermen, 1818
    어부와 함께한 영웅적 풍경, 1818
  • Portrait Study of a Youth, c. 1818–1820
    청년의 초상화 연구, 1818~1820
  • Horse in the Storm, 1820–1821
    폭풍 속의 말, 1820년 ~ 1821년
  • The Derby of Epsom, 1821
    1821년 엡솜 더비
  • The Kiss, charcoal, sepia wash and white gouache on paper, c. 1822
    키스, 숯, 세피아 워시와 하얀 구아체 종이에 1822
  • White Arabian Horse, before 1824
    1824년 이전의 흰 아라비아 말
  • Nude, Musée Bonnat (Bayonne)
    누드, 미술관 보나트(바욘느)

레 모노마네스 (정신이상자의 초상)[17]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Titon Laneuville – Hôtel de Longueville". Gericaultlife.com. Retrieved 28 October 2023.
  2. ^ a b (Eitner 1987), 페이지 1 참조.
  3. ^ a b c 하나 이상의 이전 문장은 현재 공용 도메인에 있는 출판물의 텍스트를 포함합니다.
  4. ^ a b (Eitner 1987), 페이지 2를 참조하십시오.
  5. ^ (Eitner 1987), 페이지 3을 참조하십시오.
  6. ^ 뤼시, 한스: 제리코의 기질, 시어도어 제리코, p. 7. Salander-O'Reilly, 1987. 1818년 알렉산드린-모데스테 카루엘은 그의 아들을 낳았습니다 (조르주-히폴리트의 세례를 받고 가정의에게 맡겨졌고, 그 후 그는 그 아이를 노르망디로 보내어 그곳에서 무명으로 자랐습니다). 휠록 휘트니(Wheelock Whitney), 이탈리아의 제리코(Géricault in Italy, New Haven/London 1997) 및 Marc Fehmann, Das Zürcher Skizzenbuch von Théodore Géricault, Bern 2003 참조.
  7. ^ (Eitner 1987), pp. 3-4 참조.
  8. ^ (Eitner 1987), 페이지 4를 참조하십시오.
  9. ^ 73쪽 참조(Riding 2003): "제리코의 작업실 안에서 촛불로 그림을 공부한 후, 그는 거리로 걸어 들어갔다가 겁에 질린 채 도망쳤습니다."
  10. ^ (Riding 2003), 페이지 77을 참조하십시오.
  11. ^ (Eitner 1987), p. 5 참조.
  12. ^ (Eitner 1987), pp. 5-6 참조.
  13. ^ Patrick Noon: Crossing the Channel, 162페이지 Tate Publishing Ltd, 2003.
  14. ^ 들라크루아 테이트 브리튼 2003 전시회의 콘스터블. 2013년 12월 2일 회수.
  15. ^ (Eitner 1987), 페이지 6 참조.
  16. ^ "Riderless Racers in Rome". The Walters Art Museum.
  17. ^ Pollitt, Ben (9 August 2015). "Théodore Géricault, Portraits of the Insane". smarthistory.org. Retrieved 27 October 2023.

인용된 작품

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외부 링크