메조틴트

Mezzotint
세인트 아그네스는 존 스미스가 고드프리 크넬러의 이름을 딴 메조틴으로, 보통 그의 [1]주인에 의해 그의 딸 캐서린 보스의 초상화라고 생각되었습니다.

메조틴트오목판 [2]패밀리의 흑백 인쇄 공정입니다.이것은 부화, 크로스 해칭, 스티플과 같은 선이나 도트 기반의 기술을 사용하지 않고 하프톤을 산출한 최초의 인쇄 공정이었다.메조틴트는 "로커"라고 불리는 작은 이빨을 가진 금속 도구에 의해 만들어진 수천 개의 작은 점으로 금속판을 거칠게 다듬음으로써 강약을 달성합니다.인쇄 시, 판의 표면을 깨끗이 닦으면 판의 작은 구멍에 잉크가 남는다.이 기술은 높은 품질과 인쇄 농도를 달성할 수 있습니다.

메조틴트는 보통 식각과 조각과 같은 다른 오목한 기술과 종종 결합됩니다.이 과정은 특히 18세기부터 영국에서 초상화와 다른 그림들을 복제하기 위해 널리 사용되었다.그것은 당시의 다른 주요 음조 기술인 아쿠아틴트와 다소 경쟁적이었다.19세기 중반 이후 석판 인쇄와 다른 기술들이 비슷한 결과를 더 쉽게 만들어냈기 때문에 상대적으로 거의 사용되지 않았다.이 기술을 배우고 사용하는 것에 대한 관심은 1990년 에이브람스 책, 예술가 캐롤 왁스의 메조틴트 - 역사와 기술 출판 이후 기하급수적으로 증가했습니다.왁스 책은 미국과 전 세계적으로 메조틴트를 만드는 아티스트의 수가 크게 증가한 원인이었다.프랭크 쇼트 경 (1857년-1945년)은 덴마크에서 피터 일스테드(1864년-1933년)와 함께 영국에서 메조틴트 부활의 중요한 선구자였다.오늘날 메조틴트 공정의 거장들은 크레이그 맥퍼슨, 프레드릭 메르시머 그리고 물론 캐롤 왁스이다.왁스북은 2022년 말에 출판될 예정인 개정판을 진행 중이다.

역사

루드비히 폰 시겐, 하나우문젠베르크 백작 부인 아말리에 엘리자베스 1642는 명암법을 사용한 최초의 메조틴트이다.

메조틴트 판화 방법은 독일의 아마추어 예술가 루드비히 폰 시겐 (1609–c.1680)에 의해 발명되었다.그의 초기 메조틴트 판화는 1642년으로 거슬러 올라가며 하나우문젠베르크 백작 부인 아말리에 엘리자베트의 초상화이다.이것은 빛에서 어둠으로 작업함으로써 만들어졌다.이 로커는 영국 남북전쟁의 유명한 기병 사령관인 라인강의 루퍼트 왕자에 의해 발명되어 영국으로 가져간 것으로 보인다.피터 렐리 경은 그의 초상화를 홍보하기 위해 그것을 사용할 가능성을 보고, 많은 네덜란드 판화가들이 영국으로 오도록 격려했다.Godfrey Kneler는 존 스미스와 긴밀하게 일했는데, 그는 약 500개의 메조틴트, 약 300개의 초상화를 만들었다.

영국의 메조틴트 수집은 약 1760년부터 1929년의 대재앙까지 큰 인기를 끌었고, 또한 미국으로 퍼져나갔다.수집의 주요 분야는 영국 초상화였다; 왕립 아카데미 여름 전시회에서 히트한 유화는 이 기간 내내 메조틴트로 일상적이고 수익성 있게 복제되었고, 다른 메조틴터들은 역사적 인물의 오래된 초상화를 복제하거나 필요하다면 그것들을 만들었다.수집하기 가장 좋았던 시기는 대략 1750년에서 영국 초상화의 위대한 시기인 1820년 사이였다.수집에는 두 가지 기본적인 스타일이 있었다: 어떤 것은 특정 범위 내에서 완전한 재료를 수집하는데 집중한 반면, 어떤 것은 완벽한 조건과 품질을 지향하는 것(반대적으로 적은 수의 인쇄물을 판에서 가져온 후에 메조틴트가 감소함), 그리고 예술가들과 프린트가 많은 "증명 상태"를 수집하기 위한 것rs는 일찍부터 그들에게 친절하게 제공되어 왔다.주요 수집가로는 윌리엄 이튼, 제2대 샤일스모어 남작, 아일랜드인찰로너 [3]스미스 등이 있었다.

명암법

시겐의 조수 또는 과외 선생님인 왈란트 베일런트의 초기 메조틴트.큐피드 동상과 함께 책을 읽고 있는 젊은이.아마 명암 기술을 사용해서 만들어졌을 거예요. 27.5 cm × 21.3 cm (10+13 인치 × 8+3 인치)

루드비히 폰 시겐의 첫 메조틴트는 명암법을 사용하여 만들어졌다.금속판은 움푹 패인 곳을 만들기 위해 제작되었으며, 이미지의 밝은 톤을 유지하는 부분은 부드럽게 유지되었다.이 방법을 '추가 방법'이라고 합니다. 즉, 인쇄물의 색이 더 짙게 보이는 부분에 대해 판에 움푹 패인 부분을 추가하는 것입니다.이 기술은 이미지의 어두운 부분이 있는 빈 판을 선택적으로 거칠게 만드는 것만으로 이미지를 직접 생성할 수 있음을 의미합니다.부드러운 정도를 바꿈으로써 검은색과 흰색 사이의 중간 톤을 만들 수 있기 때문에 이탈리아어로 "반쪽 톤" 또는 "반쪽 페인팅"을 뜻하는 메조토토라는 이름이 붙었다.

다크 투 라이트 방식

이것이 가장 일반적인 방법이 되었다.금속, 보통 구리, 판의 전체 표면(일반적으로)은 로커를 사용하여 수동으로 또는 기계적으로 균일하게 조질됩니다.이 시점에서 판이 인쇄되어 있으면, 검은 점선으로 표시됩니다.그런 다음 금속판 표면의 영역을 금속 공구로 선택적으로 연마하여 이미지를 만듭니다. 연마된 부분은 연마 도구로 연마되지 않은 영역보다 더 밝게 인쇄됩니다.완전히 평평하게 다듬어진 영역에는 잉크가 전혀 들어가지 않습니다.이 영역에는, 「흰색」(잉크가 없는 용지 색)이 인쇄됩니다.이를 "어두운 상태에서 밝은 상태로" 작업 또는 "추상적" 방법이라고 합니다.

Jacob Christoph Le Blon은 어두운 색에서 밝은 색에 이르는 방법을 사용했으며 [4][5]색마다 별도의 금속판을 사용하여 3색과 4색 메조틴트 인쇄 기술을 발명했다.Le Blon의 컬러 인쇄 방식은 [RYB 컬러 모델] 방식을 적용하여 빨간색, 노란색 및 파란색을 사용하여 다양한 색상의 뉘앙스를 만들었습니다.Coloritto에서, Le Blon은 빨강, 노랑, 파랑을 '원색'이라고 부르고 빨강과 노랑은 주황색을, 빨강과 파랑은 보라색/보라색을, 파랑과 노랑은 초록색을 만든다.

인쇄

어느 쪽이든 인쇄는 동일하며, 오목판의 통상적인 방법에 따라 표면 전체에 잉크를 입힌 후, 표면에서 닦아내고, 원래의 표면 아래의 아직 거친 부분의 구덩이에만 잉크를 남긴다.종이 옆에 있는 고압 인쇄기를 통해 판을 넣고 반복한다.

판내의 피트는 깊이가 없기 때문에, 인쇄기의 압력에 의해서 평활화되기 시작하면, 톤의 품질이 저하되기 전에, 소수의 최상급의 인쇄물(카피)만을 인쇄할 수 있습니다.아마 정말 좋은 인상을 [citation needed]남길 수 있는 건 한두 개뿐일 거예요.

상세 기술

플레이트는 기계적으로 거칠어질 수 있습니다.한 가지 방법은 유리 조각으로 표면을 문지르는 것입니다.필링이 미세할수록 표면의 입자가 작아집니다.'록커'라고 불리는 특별한 조면 도구는 적어도 18세기부터 사용되어 왔다.오늘날 일반적으로 사용되는 방법은 약 5인치 폭의 스틸 로커를 사용하는 것입니다. 스틸 로커는 칼날 표면에 인치당 45~120개의 톱니가 있고 나무 손잡이가 T자 모양으로 위로 돌출되어 있습니다.올바른 각도로 좌우로 꾸준히 흔들면 로커가 앞으로 나아가 구리 표면에 버를 생성합니다.그런 다음 플레이트를 이동(기호에 따라 설정된 도수만큼 회전하거나 90도 통과)한 후 다른 패스로 흔든다.이 절차를 반복하여 플레이트가 균일하게 거칠어지고 완전히 단색의 검은색으로 인쇄됩니다.

메조틴트는 톤의 고급스러움으로 잘 알려져 있다.첫째, 균일하고 미세하게 거친 표면에 잉크가 많이 남아 있어 깊은 단색을 인쇄할 수 있고, 둘째, 부린, 버니셔, 스크레이퍼로 플레이트를 매끄럽게 하는 과정이 톤의 미세한 그라데이션이 생기기 때문이다.스크레이퍼는 삼각형 끝의 공구이며, 버니셔의 끝부분은 부드럽고 둥근데, 이는 많은 숟가락 손잡이와 다르지 않습니다.

메조틴트 조각가

메모들

  1. ^ 세인트 아그네스 1690년대 미스 보스 초상화
  2. ^ "Definition of MEZZOTINT". www.merriam-webster.com.
  3. ^ 그리피스, 134~137, 141~142
  4. ^ Le Blon, Jakob Christophe (1725). Coloritto; or the Harmony of Colouring in Painting: Reduced to Mechanical Practice under Easy Precepts, and Infallible Rules; Together with some Colour'd Figures. Retrieved 4 July 2020.
  5. ^ Mortimer, Cromwell (1731). "An Account of Mr. J. C. Le Blon's Principles of Printing, in Imitation of Painting, and of Weaving Tapestry, in the Same Manner as Brocades". Philosophical Transactions of the Royal Society of London. 37 (419): 101–107. doi:10.1098/rstl.1731.0019. S2CID 186212141.

레퍼런스

추가 정보

외부 링크