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살바도르 달리

Salvador Dalí
기타 용도는 살바도르 달리(동음이의)와 달리(동음이의)를 참조하십시오.
이 카탈루냐어 이름에서 첫 번째 성 또는 부성은 달리(Dalí), 두 번째 성 또는 모성은 도메네흐(Domènech)이며, 둘 다 일반적으로 "i"라는 연결어로 연결됩니다.
가장 유명한 사람

푸볼의 달리 후작 살바도르 달리

gcYC
1939년 달리
태어난
살바도르 도밍고 펠리페 자킨토 달리 도메네흐[a]

(1904-05-11)1904년 5월 11일
스페인 카탈루냐 지방 피게레스
죽은1989년 1월 23일 (1989-01-23) (84세)
스페인 카탈루냐 지방 피게레스
휴식처달리 극장과 박물관, 피게레스의 지하실
교육스페인 마드리드 산 페르난도 미술학교
유명한그림, 그리기, 사진, 조각, 글, 영화, 보석
주목할만한 작품
움직임.입체파, 다다, 초현실주의
배우자.
(m.1934년, 1982년 사망)
서명

살바도르 도밍고 펠리페 자킨토 달라이 도메네흐(, 1904년 5월 11일 ~ 1989년 1월 23일)는 살바도르 달리(Salvador Dalí, ˈ드 ɑː리, ɑːˈ리 ː/DAH-lee, Dah-LEE)로 알려져 있습니다. 카탈루냐어:[salβa əˈðo ðəˈli], 스페인어:[salβa ˈðo ɾ ðo ˈli], 그의 기술적인 기술, 정확한 초안 작업, 그리고 그의 작품에서 눈에 띄고 기이한 이미지들로 유명한 스페인의 초현실주의 예술가입니다.

스페인 카탈루냐 지방의 피게레스에서 태어난 달리는 마드리드에서 미술을 전공했습니다. 어린 시절부터 인상주의와 르네상스 거장들의 영향을 받은 그는 점점 더 입체파와 아방가르드 운동에 끌리게 되었습니다.[2] 그는 1920년대 후반에 초현실주의에 더 가까이 다가갔고 1929년에 초현실주의 그룹에 합류했고 곧 그 그룹의 주요 지수 중 한 명이 되었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 기억의 지속은 1931년 8월에 완성되었고, 가장 유명한 초현실주의 그림들 중 하나입니다. 달리는 스페인 내전 (1936년 ~ 1939년) 내내 프랑스에서 살다가 1940년 미국으로 떠나 상업적인 성공을 거두었습니다. 그는 1948년 스페인으로 돌아와 가톨릭 신앙으로의 복귀를 선언하고 고전주의, 신비주의, 그리고 최근의 과학 발전에 대한 관심을 바탕으로 "핵 신비주의" 스타일을 발전시켰습니다.[3]

달리의 예술 레퍼토리에는 회화, 그래픽 아트, 영화, 조각, 디자인, 사진 등이 포함되어 있습니다. 그는 또한 소설, 시, 자서전, 에세이와 비평을 썼습니다. 그의 작품에서 주요 주제는 꿈, 잠재의식, 섹슈얼리티, 종교, 과학 그리고 그의 가장 가까운 개인적 관계를 포함합니다. 그의 작품을 높이 평가했던 사람들의 실망과 비평가들의 짜증에, 그의 괴상하고 과시적인 대중의 행동은 종종 그의 작품보다 더 많은 관심을 끌었습니다.[4][5] 프랑코 정권에 대한 그의 대중적 지지, 그의 상업적 활동, 그리고 그의 후기 작품들 중 일부의 품질과 진위 또한 논란이 되어 왔습니다.[6] 그의 삶과 작품은 제프 쿤스나 데미안 허스트와 같은 다른 초현실주의자, 팝아트 그리고 현대 예술가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.[7][8]

살바도르 달리의 작업에 전념하는 두 개의 주요 박물관이 있습니다: 스페인 피게레스에 있는 달리 극장-박물관과 상트페테르부르크에 있는 살바도르 달리 박물관. 플로리다 피터스버그.

전기

초기생

1910년 달리 가족: 왼쪽 위부터 마리아 테레사 고모, 어머니, 아버지, 살바도르 달리, 카테리나 고모(훗날 아버지의 두 번째 부인이 됨), 안나 마리아 자매, 할머니 안나

살바도르 달리(Salvador Dalí)는 1904년 5월 11일 오전 8시 45분 [9]스페인 카탈루냐 지방의 피게레스에서 태어났다.[10] 1901년 10월 12일 살바도르(Salvador)라는 이름을 가진 달리의 형은 9개월 전인 1903년 8월 1일 위장염으로 사망했습니다. 그의 아버지인 살바도르 루카 라파엘 아니세토 달리 쿠시([11]1872–1950)는 중산층 변호사이자 공증인으로,[12] 반정통적 무신론자이자 카탈루냐 연방주의자였으며,[13] 엄격한 훈육 접근법은 아들의 예술적 노력을 격려한 아내 펠리파 도메네흐 페레스(1874–1921)에 의해 완화되었습니다.[14] 1912년 여름, 가족은 Carrer Monturiol 24 (현재 10)의 꼭대기 층으로 이사했습니다.[15][16] 달리는 나중에 자신의 조상들이 무어인의 후손이라고 주장하면서 "금화되고 과도한 모든 것에 대한 사랑, 사치에 대한 나의 열정, 동양적인 옷에 대한 나의 사랑"[17]을 "아랍 혈통"으로 돌렸습니다.[5][18]

달리는 그의 죽은 동생에 대한 생각에 평생 괴로워했고, 그의 글과 예술에 그를 신화화했습니다. 달리는 그에 대해 "(우리는) 두 방울의 물처럼 닮았지만, 우리는 다른 생각을 했습니다."라고 말했습니다.[19] 그는 "아마도 나 자신의 첫 번째 버전이었지만 절대적인 것에서 너무 많은 것을 잉태했다."[19] 그의 형의 모습들은 죽은 형의 초상화 (1963)를 포함한 그의 후기 작품들에 다시 등장할 것입니다.[20]

달리는 또한 3살 연하의 여동생 아나 마리아(Ana María)가 있었고,[12] 1923년에서 1926년 사이에 12번을 그렸습니다.[21]

그의 어린 시절 친구로는 미래의 FC 바르셀로나 축구 선수 에밀리 사기-바르바와 요셉 사미티에가 있었습니다. 카탈루냐의 휴양지인 카다케스에서 휴가를 보내는 동안, 그 3인조는 함께 축구를 했습니다.[22]

달리는 1916년 피게레스 시립 드로잉 스쿨을 다녔고, 파리로 정기적으로 여행을 떠난 지역 예술가 라몽 피쇼의 가족과 함께 카다케스로 여름 방학을 보내면서 현대 회화를 발견하기도 했습니다.[12] 다음 해, 달리의 아버지는 그들의 가정집에서 그의 숯 그림 전시회를 열었습니다. 그는 1918년 피게레스의 시립 극장에서 첫 번째 공개 전시회를 가졌는데,[23] 그 장소는 수십 년 후로 돌아갈 것입니다. 1921년 초 피쇼트 가문은 달리에게 미래주의를 소개했습니다. 같은 해 바르셀로나에서 서점을 운영하던 달리의 삼촌 안셀름 도메네흐는 그에게 입체파와 현대 미술에 관한 책과 잡지를 제공했습니다.[24]

1921년 2월 6일, 다리의 어머니는 자궁암으로 세상을 떠났습니다.[25] 달리는 16살이었고, 나중에 어머니의 죽음은 "내 인생에서 가장 큰 타격이었다"고 말했습니다. 난 그녀를 숭배했어요... 나는 내 영혼의 피할 수 없는 흠집을 보이지 않게 만드는 것에 의지했던 한 존재의 상실에 체념할 수 없었습니다."[5][26] 달리의 어머니의 죽음 이후, 달리의 아버지는 그녀의 여동생과 결혼했습니다. 달리는 이 결혼을 원망하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 그의 이모에 대한 큰 사랑과 존경심을 가지고 있었기 때문입니다.[12]

마드리드, 바르셀로나, 파리

1925년 바르셀로나 투로 파크 데 라 기니에타, 페데리코 가르시아 로르카와 달리

1922년, 달리는 마드리드의[12] 레지덴시아 데 에스투디안테스(학생 거주지)로 이사하여 산페르난도 왕립 미술원(산페르난도 왕립 미술원)에서 공부했습니다. 살코기 1.72미터(5피트 7⁄+3인치)의 키를 가진 달리는 이미 괴짜이자 댄디한 사람으로 주목을 받았습니다. 그는 19세기 후반 영국 미학 스타일로 긴 머리와 구레나룻, 코트, 스타킹, 무릎 반바지를 가지고 있었습니다.[28]

레지덴시아에서 그는 페핀 벨로, 루이스 부뉴엘, 페데리코 가르시아 로르카, 그리고 마드리드 아방가르드 그룹 울트라에 소속된 다른 사람들과 친한 친구가 되었습니다.[29] 로르카와의 우정은 상호 열정적인 요소가 [30]강했지만 달리는 시인의 성적인 진보를 거부했다고 말했습니다.[31] 로르카와의 우정은 1936년 스페인 내전 초기에 민족주의 세력의 손에 의해 시인이 사망할 때까지 그의 감정적으로 가장 강렬한 관계 중 하나로 남아있는 것이었습니다.[6]

또한 1922년, 그는 프라도 미술관과 평생의 인연이 될 것을 시작했는데, 그는 '놀랍게도 세계 최고의 옛 그림 박물관'이라고 여겼습니다.[32] 일요일 아침마다 달리는 위대한 거장들의 작품을 공부하기 위해 프라도로 갔습니다. '이것은 나에게 승려와 같은 시기의 시작이었습니다. 프라도를 방문하는 것, 그곳에서 연필을 손에 들고 위대한 걸작, 스튜디오 작업, 모델, 연구를 모두 분석했습니다.'[33]

1934년 6월 16일 파리에서 달리(왼쪽)와 동료 초현실주의 화가 맨 레이(Man Ray).

당시 마드리드에는 입체파 화가가 없었기 때문에 달리가 입체파를 실험한 그림들은 그의 동료 학생들로부터 가장 큰 관심을 받았습니다.[34] 카바레 장면(Cabaret Scene, 1922)이 그러한 작업의 대표적인 예입니다. Dalí는 Ultra 그룹의 구성원들과 그의 관계를 통해 Dada와 Futurism을 포함한 아방가르드 운동을 더 많이 알게 되었습니다. 강력한 미래주의와 입체파의 영향을 보여준 그의 초기 작품 중 하나는 수채화 밤을 걷는 꿈(1922)이었습니다.[35] 이 시기에 달리는 프로이트와 라우트레아몽을 읽기도 했는데, 그는 그의 작품에 지대한 영향을 미쳤습니다.[36]

1925년 5월, 달리는 마드리드에 새로 설립된 소시에다드 이베리카 데 아르티나스가 개최한 단체전에서 11점의 작품을 전시했습니다. 작품 중 7점은 그의 입체파 모드였고 4점은 좀 더 사실적인 스타일이었습니다. 몇몇 주요 비평가들은 그의 작품을 칭찬했습니다.[37] 달리는 1925년 11월 14일부터 27일까지 바르셀로나의 갤러리 달마우에서 첫 개인전을 열었습니다.[38][39] 그가 초현실주의를 접하기 전, 이 전시회는 22개의 작품을 포함했고 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[40]

1926년 4월 달리는 파리로 첫 여행을 떠났고 그곳에서 그는 존경하는 파블로 피카소를 만났습니다.[5] 피카소는 나중에 그를 많은 초현실주의 친구들에게 소개해준 카탈루냐 동료인 호안 미로로부터 달리에 대한 호의적인 보도를 이미 들었습니다.[5] 그 후 몇 년 동안 그만의 스타일을 발전시키면서, 달리는 피카소와 미로의 영향을 강하게 받은 작품들을 만들었습니다.[41] 달리는 또한 이브 탕귀의 일에 영향을 받았으며, 나중에 그는 탕귀의 조카에게 "나는 당신의 삼촌 이브에게서 모든 것을 꼬집었습니다"[42]라고 말했다고 합니다.

Dalí는 1926년 왕립 아카데미를 졸업했습니다.[5] 그 당시 그의 그림 솜씨는 1926년에 그려진 그의 현실적인 '빵바구니'에 의해 증명되었습니다.[43]

1926년 12월 31일부터 1927년 1월 14일까지 미술 평론가 세바스티아 가스의 후원을 받아 다시 미술관 달마우에 전시했습니다.[44][45] 이 쇼에는 23점의 그림과 7점의 드로잉이 포함되었으며, "큐비스트" 작품들은 "객관적인" 작품들과 별도의 섹션에 전시되었습니다. 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었고, 특히 주목할 만한 것은 세 인물로 구성된 구성(네오큐비스트 아카데미)이었습니다.[46]

위대한 마스토르바토르 (1929); 캔버스에 기름, 110 cm x 150 cm, 아르테 레이나 소피아 미술관

1927년부터 달리의 작품은 점점 더 초현실주의에 영향을 받게 되었습니다. 이 작품들 중 두 작품, "꿀은 피보다 달다" (1927)와 "가젯 앤 핸드" (1927)는 1927년 10월 바르셀로나에서 매년 열리는 가을 살롱 (살로 데 타도르)에서 전시되었습니다. Dalí는 이 작품들의 초기 작품인 "꿀은 피보다 달콤하다"를 "입체주의와 초현실주의의 동치"라고 묘사했습니다.[47] 이 작품들은 몽환적인 이미지, 정확한 초안 작업, 독특한 도상(예를 들어 당나귀와 시체가 썩는 것과 같은), 그리고 그의 고향 카탈루냐를 강하게 연상시키는 조명과 풍경 등 그의 초현실주의 시대의 특징이 될 많은 요소들을 특징으로 합니다. 이 작품들은 대중들 사이에서 즐거움을 자아냈고, 비평가들 사이에서 달리가 초현실주의자가 되었는지에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다.[48]

프로이트에 대한 그의 독서에 영향을 받은 달리는 점점 더 암시적인 성적 이미지와 상징성을 그의 작품에 도입했습니다. 그는 1928년 바르셀로나 가을 살롱에 "해변에서의 대화(불만족한 욕망)"(1928)를 제출했지만, 이 작품은 "특정한 놀라움에 대해 거의 준비되지 않은 수많은 대중들이 습관적으로 방문하는 어떤 갤러리에도 전시되기에 적합하지 않았다"는 이유로 거절되었습니다.[49] 그로 인한 스캔들은 바르셀로나 언론에 널리 보도되었고, 마드리드의 유명한 삽화 주간지가 달리와의 인터뷰를 게재하게 만들었습니다.[50]

그의 생애 동안 계속될 달리의 작품의 몇몇 경향들은 1920년대에 이미 분명했습니다. 달리는 학문적으로 고전적인 것부터 최첨단의 아방가르드에 이르기까지 많은 예술 양식의 영향을 받았습니다.[51] 그의 고전적인 영향은 라파엘, 브론치노, 프란시스코 데 주르바란, 베르메르, 벨라스케스를 포함합니다.[52] 그의 작품 전시회는 많은 관심을 끌었고, 작품들 사이, 그리고 개별 작품들 내에서 전통적이고 현대적인 기법과 모티프를 사용함으로써 그의 작품에 명백한 불일치에 주목한 비평가들로부터 찬사와 어리둥절한 논쟁의 혼합을 주목했습니다.[53]

1920년대 중반에 Dalí는 깔끔하게 다듬어진 콧수염을 길렀습니다. 수십 년 후에 그는 17세기 스페인의 거장 화가 디에고 벨라스케스의 방식으로 더 화려한 콧수염을 길렀고, 이 콧수염은 잘 알려진 달리 아이콘이 되었습니다.[54]

1929년부터 제2차 세계 대전까지

1936년 삶은 콩을 이용한 부드러운 건축(내전기념); 캔버스에 기름, 100 x 99 cm, 필라델피아 미술관

1929년, 달리는 초현실주의 영화 감독 루이스 부뉴엘과 함께 단편 영화 '운 치엔 안다루(An Chien Andalou, 안달루시아 개)'를 공동 작업했습니다. 그의 주된 기여는 부뉴엘이 영화의 대본을 쓰는 것을 돕는 것이었습니다. Dalí는 나중에 프로젝트의 촬영에도 중요한 역할을 했다고 주장했지만, 이는 동시대의 이야기로는 입증되지 않습니다.[55] 1929년 8월, 달리는 엘레나 이바노브나 디아코노바([56]Elena Ivanovna Diakonova)라는 이름의 평생의 뮤즈이자 미래의 아내 갈라(Gala)를 만났습니다. 그녀는 그의 10년 선배인 러시아 이민자였습니다. 그는 당시 초현실주의 시인 폴 엘루아르와 결혼했습니다.[57]

봄의 첫날들, 위대한 마스토르바토르와 루구브리우스 게임 달리와 같은 작품들에서 성적 불안과 무의식적인 욕망에 대한 주제에 대한 탐구를 계속했습니다.[58] 달리의 첫 번째 파리 전시회는 1929년 11월에 최근에 개관한 괴망스 갤러리에서 열한 작품을 선보였습니다. 안드레 브레튼은 카탈로그 서문에서 달리의 새 작품을 "지금까지 만들어진 것 중 가장 환각적인 것"이라고 설명했습니다.[59] 그 전시회는 상업적인 성공을 거두었지만 비판적인 반응은 분분했습니다.[59] 같은 해, 달리는 파리의 몽파르나스 지구에서 공식적으로 초현실주의 그룹에 가입했습니다. 초현실주의자들은 나중에 Dalí가 예술적 창조성을 높이기 위해 잠재의식에 접근하는 편집증적 비판적 방법이라고 부르는 것을 환영했습니다.[12][14]

그러던 중 달리와 아버지의 관계는 파탄에 가까웠습니다. 돈 살바도르 달리 쿠시(Don Salvador Dalíy Cusi)는 아들이 갈라(Gala)와 연애하는 것을 강하게 반대했고 초현실주의자들과의 연관성을 그의 도덕성에 나쁜 영향을 미치는 것으로 여겼습니다. 마지막 빨대는 돈 살바도르가 최근 파리에서 아들이 예수 그리스도의 성심을 그린 그림을 전시한 바르셀로나 신문에서 읽었을 때 "가끔 어머니의 초상화에 재미로 침을 뱉습니다"라는 자극적인 글과 함께 읽었을 때였습니다.[5][18] 분노한 돈 살바도르는 아들에게 공개적으로 물러날 것을 요구했습니다. 1929년 12월 28일, Dalí는 초현실주의 단체에서 추방될 것을 우려하여 거부하였고, 자신의 친가에서 폭력적으로 쫓겨났습니다. 그의 아버지는 그에게 상속받지 못할 것이며 다시는 카다케스에 발을 들여놓지 말아야 한다고 말했습니다. 다음 해 여름, Dalí와 Gala는 Port Ligat의 근처 만에 있는 작은 어부의 오두막을 빌렸습니다. 그는 곧 오두막을 샀고, 몇 년 동안 이웃 집을 사서 증축했고, 점차 그의 사랑하는 별장을 바닷가에 지었습니다. 달리의 아버지는 결국 마음을 가라앉히고 아들의 동반자를 받아들이게 됩니다.[60]

1931년, 달리는 그의 가장 유명한 작품들 중 하나인 기억의 지속을 그렸는데,[61] 이것은 부드럽고 녹는 회중시계의 초현실적인 이미지를 발전시켰습니다. 작품의 일반적인 해석은 소프트 워치가 시간이 경직적이거나 결정론적이라는 가정을 거부한 것이라는 것입니다. 이 아이디어는 확장되는 넓은 풍경과 개미들이 집어삼키는 것을 보여주는 다른 흐느적거리는 시계와 같은 작품의 다른 이미지들에 의해 뒷받침됩니다.[62]

달리는 1931년 6월과 1932년 5월-6월에 파리의 피에르 콜 갤러리에서 두 번의 중요한 전시회를 가졌습니다. 이전 전시회에는 기억의 지속성이 가장 큰 관심을 끌었던 16점의 그림이 포함되었습니다. 전시회의 주목할 만한 특징들 중 일부는 이미지의 확산과 달리의 뮤즈 갈라에 대한 언급, 최면 시계와 신체 분해에 기초한 시계와 같은 초현실주의 물체들의 포함이었습니다.[63] 달리의 마지막이자 가장 큰 전시회는 1933년 6월 피에르 콜 갤러리에서 열렸으며 22점의 그림과 10점의 드로잉, 2점의 오브제를 포함하고 있습니다. 한 비평가는 달리를 "기하학적 기질의 편집증"이라고 묘사하면서 정확한 초안 작업과 세부 사항에 대한 주의를 기울였습니다.[64] 달리의 첫 뉴욕 전시회는 1933년 11월부터 12월까지 줄리엔 레비의 갤러리에서 열렸습니다. 이 전시회는 26개의 작품을 선보였으며 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다. 뉴요커 비평가는 작품의 정확성과 부족한 감정을 "얼어버린 악몽"이라고 칭송했습니다.[65]

1929년부터 함께 살았던 달리와 갈라는 1934년 1월 30일 파리에서 시민 결혼식을 올렸습니다.[66] 그들은 1958년 8월 8일 산 마르티 벨에서 열린 교회식에서 재혼했습니다.[67] 갈라는 일생 동안 많은 예술 작품에 영감을 줄 뿐만 아니라, 그들의 사치스러운 생활을 지원하는 동시에 부실을 극복하는 데 능숙하게 도움을 주는 달리의 비즈니스 매니저 역할을 했습니다. 그녀 자신이 외도에 종사했던 갈라는 자신의 주요 관계로서 그녀 자신의 위치를 확보한 젊은 뮤즈들과 달리하는 것을 용인하는 것처럼 보였습니다.[68] 달리는 둘 다 나이가 들면서 그녀를 계속 그려가며 그녀의 동정적이고 사랑스러운 이미지를 만들어냈습니다. 50년 이상 지속된 "긴장되고 복잡하며 모호한 관계"는 나중에 카탈루냐 작곡가 사비에르 벵게렐의 오페라 조, 달리(I, Dalí)의 주제가 되었습니다.[69]

1934년 11월 미국을 처음 방문한 달리는 광범위한 언론 보도를 받았습니다. 그의 두 번째 뉴욕 전시회는 1934년 11월부터 12월까지 줄리엔 레비 갤러리에서 열렸고 다시 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다. Dalí는 MoMA와 다른 장소에서 초현실주의에 대한 세 번의 강의를 했고, 그 동안 그는 청중들에게 "저와 미친 사람의 유일한 차이점은 제가 화나지 않았다는 것입니다"[70]라고 처음으로 말했습니다. 1935년 1월 18일 브래지어의 발명가인 상속녀 카레스 크로스비는 달리를 위해 멋진 드레스 볼을 준비했습니다. 달리는 브래지어와 갈라가 들어있는 유리 케이스를 가슴에 착용하고 머리를 통해 출산하는 여성 복장을 했습니다. 파리의 한 신문은 나중에 달리 부부가 린드버그의 아기와 납치범으로 변장했다고 주장했지만 달리는 이를 부인했습니다.[71]

살바도르 달리의 초상, 1934년 6월 16일 파리

대부분의 초현실주의 집단이 좌파 정치와 점점 더 연관되는 반면, 달리는 정치와 예술의 올바른 관계에 대한 주제에 대해 모호한 입장을 유지했습니다. 대표적인 초현실주의자인 안드레 브레튼은 달리가 "히틀러 현상"에서 "새로운" "비이성적"을 옹호한다고 비난했지만 달리는 "나는 사실도 의도도 없이 히틀러주의자"라며 이 주장을 즉각 거부했습니다.[72] 달리는 초현실주의가 비정치적인 맥락에서 존재할 수 있다고 주장하며 파시즘을 명시적으로 비난하는 것을 거부했습니다.[73] 1934년, 달리는 초현실주의 단체에서 추방되는 것을 간신히 피한 "재판"을 받게 됩니다.[74] 이에 달리는 "초현실주의자와 나의 차이점은 내가 초현실주의자라는 것"이라고 반박했습니다.[75][76]

1936년 스튜디오 하코트가 촬영한 달리

1936년, 달리는 런던 국제 초현실주의 전시회에 참가했습니다. Fantômes paranoiacs enthentices라는 제목의 그의 강의는 심해 잠수복과 헬멧을 쓴 채로 전달되었습니다. 그는 당구 큐를 들고 러시아 늑대 사냥개 한 쌍을 이끌고 도착했고 숨을 헐떡이면서 헬멧의 나사를 풀어야 했습니다. 그는 "저는 단지 제가 '인간의 마음 속으로 깊이 빠져들고 있다'는 것을 보여주고 싶었을 뿐입니다"[78]라고 말했습니다.

달리의 첫 번째 개인 런던 전시회는 같은 해 알렉스, 리드, 르페브르 갤러리에서 열렸습니다. 이 쇼에는 29점의 그림과 18점의 그림이 포함되었습니다. 데일리 텔레그래프 비평가는 "잠재의식에서 나온 이 그림들은 장인의 숙련된 모습을 보여주기 때문에 예술가의 완전한 의식으로의 복귀를 흥미롭게 기다리고 있을지도 모른다"고 썼지만, 비판적인 반응은 대체로 호의적이었습니다.[79]

1936년 12월 달리는 MoMA에서 열린 판타스틱 아트, 다다, 초현실주의 전시회와 뉴욕 줄리엔 레비 갤러리에서 열린 개인전에 참가했습니다. 두 전시회 모두 많은 참석자와 광범위한 언론 보도를 끌어 모았습니다. 삶은 콩을 이용한 부드러운 건축(내란의 예감)(1936)이 특히 주목을 받았습니다. Dalí는 나중에 그것을 "자가 교살의 정신착란 속에서 서로를 찢고 있는 거대한 인간의 몸이 거대한 배설물로 터져 나왔습니다"[80]라고 묘사했습니다. 12월 14일, 32세의 달리는 타임지의 표지를 장식했습니다.[5]

1933년부터 Dalí는 자신이 선택한 그림을 받는 대가로 화가에게 매달 월급을 주는 부유한 팬 그룹인 Jodiac의 지원을 받았습니다.[81] 1936년부터 런던에 있는 달리의 주요 후원자는 2년 동안 재정적으로 그를 후원하는 부유한 에드워드 제임스였습니다. 제임스가 후원하던 시기의 달리의 가장 중요한 그림 중 하나는 나르시스의 변용(1937)입니다. 그들은 또한 초현실주의 운동의 가장 지속적인 아이콘인 랍스터 전화와 매 웨스트 립스 소파를 공동으로 작업했습니다.[82]

달리는 1936년 7월 스페인 내전이 발발했을 때 런던에 있었습니다. 나중에 그가 그의 친구 로르카가 민족주의 세력에 의해 처형되었다는 것을 알았을 때, 달리의 주장된 반응은 "올레!"라고 외치는 것이었습니다. 달리는 그의 예술과 작품에 그 시인을 자주 언급하는 것을 평생 포함시켰습니다.[83] 그럼에도 달리는 전쟁 기간 동안 공화국을 지지하거나 반대하는 공개적인 입장을 취하는 것을 피했습니다.[84]

1938년 1월, 달리는 택시 안에서 비에 흠뻑 젖은 자동차와 두 명의 마네킹 탑승자로 구성된 3차원 예술작품인 '레이니 택시'를 선보였습니다. 이 작품은 앙드레 브레튼과 폴 엘루아르가 기획한 파리 국제 전시회(Exposition Internationale du Surreéalisme)의 갤러리 보자르(Galerie Boaux-Arts)에서 처음 전시되었습니다. 박람회는 주최자이기도 한 예술가 마르셀 더샹(Marcel Duchamp)이 디자인했습니다.[85][86][87]

그해 3월, Dalí는 Stefan Zweig 덕분에 지그문트 프로이트를 만났습니다. 달리가 프로이트의 초상화를 스케치할 때, 프로이트는 "저 소년은 광신자처럼 보인다"고 속삭였습니다. Dalí는 나중에 그의 영웅으로부터 이 말을 듣고 기뻐했습니다.[5] 다음날 프로이트는 츠바이그에게 편지를 썼다. "...지금까지 저는 저를 그들의 수호성인으로 여겼던 초현실주의자들을 완전히 바보로 여겼습니다.그 젊은 스페인 사람은 솔직한 광적인 눈과 부인할 수 없는 기술적인 숙달로 제 추정치를 바꿨습니다. 그가 어떻게 그 그림을 만들게 되었는지를 분석적으로 조사하는 것은 정말로 매우 흥미로울 것입니다. 나르키소스의 변용]"[88]

1938년 9월, 살바도르 달리는 가브리엘 코코 샤넬에 의해 프랑스 리비에라 지방의 로케브룬에 있는 그녀의 집 "라 파우사"로 초대되었습니다. 그곳에서 그는 나중에 뉴욕의 줄리엔 레비 갤러리에서 그가 전시한 수많은 그림들을 그렸습니다.[89][90] 1939년 3~4월에 열린 이 전시회에는 21점의 그림과 11점의 그림이 포함되어 있었습니다. 라이프는 1934년 휘슬러의 어머니가 전시된 이후 뉴욕에서 이렇게 인기 있는 전시회는 없었다고 보도했습니다.[91]

1939년 뉴욕 세계 박람회에서 달리는 박람회장의 오락 구역에 위치한 자신의 꿈의 금성 초현실주의 정자를 데뷔시켰습니다. 그것은 Horst P에 의해 촬영된 행사인 신선한 해산물로 만들어진 "의상"을 입은 기괴한 조각품들, 조각상들, 인어들, 그리고 살아있는 누드 모델들을 특징으로 했습니다. 호스트,[92] 조지 플랫 린스, 머레이 코먼. 달리는 "물고기의 꼬리를 가진 여자는 가능하고, 머리를 가진 여자는 불가능하다"고 생각하는 평범한 사람들에 맞서 난간을 설치하는 자신의 디자인 변화에 분노했습니다.[93]

1939년 4월 스페인 내전에서 프랑코가 승리한 직후, 달리는 루이스 부뉴엘에게 사회주의와 마르크스주의를 비난하고 가톨릭과 팔랑주를 찬양하는 편지를 썼습니다. 그 결과 부뉴엘은 달리와 관계를 끊었습니다.[94]

안드레 브레튼은 초현실주의 잡지 미노타우레 5월호에서 달리가 인종 전쟁을 지지하고 편집증적인 방법을 지나치게 다듬는 것은 초현실주의 자동주의를 거부하는 것이라고 주장하며 달리의 초현실주의 그룹에서 추방을 발표했습니다. 이것은 많은 초현실주의자들이 달리와의 관계를 끊도록 이끌었습니다.[95] 1949년 브레튼은 "살바도르 달리"의 애너그램인 "아비다 달러"(Avida Dollars)라는 경멸적인 별명을 만들었습니다.[96] 이것은 달리의 작품이 점점 더 상업화되는 것과, 달리가 명성과 부를 통해 자기의 확대를 추구한다는 인식에 대한 비판적인 언급이었습니다.

제2차 세계 대전

1939년 9월 제2차 세계 대전이 발발하면서 프랑스에는 달리족이 생겼습니다. 1940년 6월 20일 프랑스 보르도 주재 포르투갈 영사 아리스티데스 데 수사 멘데스(Aristides de Sousa Mendes)에 의해 비자가 발급되었기 때문에 독일의 침공 이후 그들은 탈출할 수 있었습니다. 그들은 포르투갈로 건너갔고 그 후 1940년 8월 리스본에서 뉴욕으로 가는 Exambion을 항해했습니다.[97] 달리와 갈라는 뉴욕과 캘리포니아 몬테레이 반도를 오가며 8년 동안 미국에서 살 예정이었습니다.[98][99]

Dalí는 1940-41년 겨울을 버지니아 캐롤라인 카운티의 Carese Crosby의 거주지인 Hampton Manor에서 보냈고, 그곳에서 그는 곧 있을 전시회를 위해 그의 자서전과 그림을 포함한 다양한 프로젝트를 작업했습니다.[100][101]

달리는 1941년 4월부터 5월까지 뉴욕 줄리엔 레비 갤러리에서 열린 그의 전시회에서 초현실주의 운동의 죽음과 고전주의의 귀환을 발표했습니다. 이 전시회에는 19점의 그림(그 중에는 사라져가는 볼테르 흉상과 전쟁의 얼굴이 있는 노예 시장)과 다른 작품들이 포함되어 있습니다. Dalí는 그의 카탈로그 에세이와 미디어 논평에서 형태, 통제, 구조, 그리고 골든 섹션으로의 복귀를 선언했습니다. 그러나 판매는 실망스러웠고 비평가들 대부분은 달리의 작품에 큰 변화가 있었다고 생각하지 않았습니다.[102]

1941년 9월 2일, 그는 전국적인 관심을 끌었지만 자선을 위한 돈을 거의 마련하지 못한 자선 행사인 몬테레이의 마법에 걸린 숲에서의 초현실적인 밤을 주최했습니다.[103][99]

현대미술관은 1941년 11월부터 1942년 2월까지 42점의 그림과 16점의 그림으로 구성된 달리와[104] 호안 미로의[105] 주요 회고전을 동시에 개최했습니다. 달리의 작품은 비평가들의 상당한 관심을 끌었고 그 전시회는 이후 미국의 8개 도시를 순회하며 미국에서의 그의 명성을 높였습니다.[106]

1942년 10월, 달리의 자서전인 살바도르 달리의 비밀스러운 삶이 뉴욕과 런던에서 동시에 출판되었고 언론에 의해 널리 검토되었습니다. 타임지의 평론가는 그것을 "올해의 가장 거부할 수 없는 책 중 하나"라고 불렀습니다. 조지 오웰은 나중에 새터데이 북에서 따끔한 비평을 썼습니다.[107][108] 자서전의 한 구절에서 달리는 부뉴엘이 영화 '에이지 도르'의 반(反)클래식에 전적으로 책임이 있다고 주장하면서 부뉴엘이 국무부의 압력으로 1943년 MoMA에서 사임하게 된 간접적인 원인이 되었을 수 있습니다.[109][110] Dalí는 또한 비평적이고 상업적인 성공을 거두지 못한 채 1944년에 소설 히든 페이스(Hidden Faces)를 출판했습니다.[111]

1943년 뉴욕 크노들러 갤러리에서 열린 그의 전시 카탈로그 에세이에서 달리는 초현실주의 운동에 대한 공격을 계속했습니다: "초현실주의는 적어도 완전한 무균 상태와 자동화 시도가 도를 넘었고 전체주의 체제로 이어졌다는 실험적 증거를 제공하는 역할을 했을 것입니다. 오늘날의 게으름과 기술의 완전한 결여는 현재 대학[콜라주]의 사용에 대한 심리적 의미에서 마비 상태에 이르렀습니다.[112] 그러나 전시회의 사회 초상화에 대한 비판적인 반응은 대체로 부정적이었습니다.[113]

1945년 11~12월 달리는 뉴욕의 비뇨 갤러리에서 새로운 작품을 전시했습니다. 이 전시회에는 11점의 유화, 수채화, 그림, 삽화가 포함되었습니다. 작품에는 '빵 바구니', '원자와 우라니안의 우울한 이상', '계단으로 변신한 자신의 몸을 생각하는 아내의 나체', '기둥과 하늘 그리고 건축의 세 척추뼈' 등이 포함됐습니다. 전시회는 달리의 새로운 고전주의 스타일의 작품들과 그의 "원자 시대"를 알리는 작품들로 주목받았습니다.[114]

전쟁 기간 동안 달리는 다양한 다른 분야의 프로젝트에도 참여했습니다. 그는 미로(1942), 센티멘탈 콜로키(1942), 매드 트리스탄(Mad Tristan), 치니타스의 카페(1944년)를 포함한 많은 발레 작품의 디자인을 실행했습니다.[115] 1945년 그는 알프레드 히치콕의 영화 스펠바운드의 드림 시퀀스를 만들었습니다.[116] 그는 또한 향수, 화장품, 양말, 넥타이와 같은 제품의 예술작품과 디자인을 제작했습니다.[117]

전후 미국 (1946-48)

1946년, 달리는 월트 디즈니와 애니메이션 제작자 존 헨치와 함께 미완성 애니메이션 영화 데스티노를 작업했습니다.[118]

달리는 1947년 11월부터 1948년 1월까지 비뇨 갤러리에서 새로운 작품을 전시했습니다. 전시회에 출품된 14점의 유화와 다른 작품들은 원자 물리학에 대한 달리의 증가하는 관심을 반영했습니다. 주목할 만한 작품으로는 네로 코 근처의 탈물질화(원자의 분리), 백조의 깃털의 원자 내 평형, 레다 아토미카 연구 등이 있습니다. 후자의 작업 비율은 수학자와 협력하여 계산되었습니다.[119]

1948년 초, 달리의 마술 장인의 50가지 비밀이 출판되었습니다. 그 책은 일화, 그림에 대한 실제적인 조언, 그리고 달리니안 폴믹스의 혼합물이었습니다.[120]

스페인의 만년.

1972년 앨런 워렌의 달리 초상화

1948년, 달리와 갈라는 카다케스 근처 해안에 있는 포트 리가트에 있는 자신들의 집으로 다시 이사했습니다. 그 후 30년 동안, 그들은 파리와 뉴욕에서 겨울을 보내며 대부분의 시간을 그곳에서 보냈습니다.[5][60] 달리가 프랑코 치하의 스페인에서 살기로 한 결정과 정권에 대한 대중의 지지는 많은 반프랑코주의 예술가들과 지식인들의 분노를 촉발시켰습니다. 파블로 피카소는 달리의 이름을 언급하거나 평생 그의 존재를 인정하기를 거부했습니다.[121] 1960년, 안드레 브레튼은 뉴욕에서 마르셀 더샹이 주최한 엔찬터의 도메인 전시회에 달리의 시스티나 마돈나를 포함시키는 것에 반대하여 성공적으로 싸웠습니다.[122] 브레튼과 다른 초현실주의자들은 전시회와 동시에 달리를 "히틀러의 전 사과자"라고 비난하는 법안을 발표했습니다. 그리고 프랑코의 친구."[123]

1949년 12월, 달리의 여동생 안나 마리아는 그녀의 책 살바도르 달리를 출판했습니다. 달리는 아내 갈라에 대해 경멸적이라고 생각하는 구절에 분노하여 가족과의 관계를 끊었습니다. 1950년 9월, 달리의 아버지가 사망했을 때, 달리는 그가 유언장에서 사실상 상속받지 못했다는 것을 알게 되었습니다. 달리가 가족의 집에 두고 간 그림과 그림에 대해 2년 동안 법적 분쟁이 이어졌고, 이 기간 동안 달리는 공증인을 폭행한 혐의로 기소되었습니다.[124]

환각제 토리더 (1968–1970); 캔버스에 기름, 398.8 cm x 299.7 cm, 살바도르 달리 박물관

달리는 가톨릭을 포용하는 방향으로 나아가면서 자신의 그림에 종교적 도상과 주제를 더 많이 도입했습니다. 1949년 그는 포트 리가트의 마돈나를 위한 그림을 그렸고, 그 그림을 교황 비오 12세에게 보여주었습니다.[125] 이 작품은 아인슈타인 물리학과 고전주의, 가톨릭 신비주의가 융합된 '핵 신비주의'라는 달리 단계의 전조였습니다. 포트 리가트의 성모마리아, 십자가의 성 요한의 그리스도, 그리고 기억의 지속성의 해체와 같은 그림들에서 달리는 핵물리학에서 영감을 받은 물질적 해체의 이미지들과 기독교의 도상을 합성하려고 했습니다.[126][127] 그의 후기 핵 신비주의 작품에는 라 가르 드 페르피냥 (La Gare de Perpignan) (1965)과 환각제 토레도르 (The Hallucinogenic Toreador) (1968–70)가 있습니다.

자연과학과 수학에 대한 달리의 뜨거운 관심은 1950년대 중반부터 작품에 DNA와 코뿔소 뿔 모양의 이미지가 확산되면서 더욱 드러났습니다. 달리에 따르면 코뿔소의 뿔은 로그 나선형으로 자라기 때문에 신성한 기하학을 의미한다고 합니다.[128] Dalí는 또한 Croscifixion (Corpus Hypercubus)에서 사용한 테세랙트 (4차원 정육면체)에 매료되었습니다.

달리는 초현실주의 시대부터 이중상, 무변화, 부정적 공간, 시각적 말장난, 트롬페-리 œ일과 같은 착시 현상을 광범위하게 사용해왔고 이것은 그의 후기 작품에서도 계속되었습니다. 어느 순간 Dalí는 Port Ligat에 있는 그의 작업실 근처의 방에 유리 바닥을 설치했습니다. 그는 그림에 인물과 사물의 극적인 관점을 포함시켜 위와 아래 모두에서 단축을 연구하기 위해 그것을 광범위하게 사용했습니다.[129]: 17–18, 172 그는 또한 블래티스트 기법[130] 점묘법, 확대된 하프톤 도트 그리드 및 입체 영상을 실험했습니다.[129] 그는 홀로그래피를 예술적인 방식으로 사용한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다.[131] 달리의 말년에 앤디 워홀과 같은 젊은 예술가들은 그가 팝아트에 중요한 영향을 끼쳤다고 선언했습니다.[132]

1960년, 달리는 자신의 고향인 피게레스에 있는 극장-박물관에서 일을 시작했습니다. 그것은 그의 단일 프로젝트 중 가장 큰 규모였고, 그 프로젝트가 시작된 1974년까지 그의 에너지의 주요 초점이었습니다. 그는 1980년대 중반까지 계속해서 추가 작업을 했습니다.[133][134]

1955년, Dalí는 Nanita Kalaschnikoff를 만났는데, 그녀는 가까운 친구이자 뮤즈이자 모델이 될 예정이었습니다.[135] 1965년 프랑스의 나이트클럽에서 Dalí는 페키 오슬로로 알려진 패션 모델인 Amanda Lear를 만났습니다. Lear는 그의 피보호자이자 그의 뮤즈 중 한 명이 되었습니다. 리어에 따르면, 그녀와 달리는 버려진 산꼭대기에서 "영적인 결혼"으로 연합했다고 합니다.[136][137]

말년과 죽음

달리의 세례, 첫 성찬, 장례식 장소인 피게레스에 있는 산트 페레 성당
피게레스에 있는 달리 극장-박물관에 있는 달리의 지하실에는 그의 이름과 제목이 표시되어 있습니다.

1968년 달리는 푸볼에 있는 성을 사서 갈라를 위해 성을 구입했고, 1971년부터 몇 주 동안 그곳으로 피신했습니다.[60] 그의 유기에 대한 두려움과 오랜 예술적 뮤즈로부터의 소외는 우울증과 건강 악화에 기여했습니다.[5]

1980년, 76세의 나이로 달리의 건강은 급격히 악화되었고, 그는 우울증, 약물 중독, 그리고 오른쪽 팔에 심한 떨림을 포함한 파킨슨병과 같은 증상으로 치료를 받았습니다. 갈라가 자신의 처방전에서 나온 의약품을 달리에게 공급했다는 의혹도 제기됐습니다.[138]

갈라는 1982년 6월 10일 87세의 나이로 사망했습니다. 그녀가 죽은 후, 달리는 피게레스에서 푸볼에 있는 성으로 이주했습니다.[5][60][139]

1982년 후안 카를로스 국왕은 스페인의 귀족이었던 푸볼 후작(Marqués de Dalí de Púbol[140][141], 푸볼의 후작)이라는 칭호를 달이에게 수여했습니다. 처음에는 세습작위였으나 1983년 달리의 요청으로 종신 작위로 변경되었습니다.[140]

1983년 5월, 달리의 마지막 그림인 제비꼬리가 공개되었습니다. 이 작업은 르네 톰의 수학적 재앙 이론에 많은 영향을 받았습니다. 그러나 일부 비평가들은 달리가 어떻게 그의 그림 팔에 심한 떨림을 감안할 때 그렇게 정확하게 그림을 그릴 수 있었는지에 대해 의문을 제기했습니다.[142]

1984년 초부터 Dalí의 우울증은 악화되었고, 그는 음식을 거부하여 심각한 영양실조로 이어졌습니다.[143] Dalí는 이전에 일부 미생물이 할 수 있다는 것을 읽었기 때문에 스스로를 애니메이션 중단 상태에 놓으려는 의도를 말했습니다.[144] 1984년 8월 달리의 침실에서 화재가 발생하여 그는 심한 화상을 입고 병원에 입원했습니다. 두 차례 사법부 조사 결과, 전기적 결함으로 불이 난 것으로 드러났으며 과실은 인정되지 않았습니다.[145] 병원에서 퇴원한 후, 달리는 달리 극장 박물관의 부속 건물인 토레 갈라테아로 이사했습니다.[146]

Dalí가 그의 보호자들에 의해 나중에 위조에 사용될 수 있는 빈 캔버스에 서명하도록 강요받았다는 주장이 있습니다.[147] 또한 그는 자신이 서명한 공란의 석판지를 알면서도 판매했다는 주장도 있는데, 1965년부터 사망할 때까지 5만 장 이상의 판지를 생산했을 가능성이 있습니다.[5] 결과적으로, 미술상들은 달리에게 귀속된 후기 그래픽 작품들을 경계하는 경향이 있습니다.[148]

1986년 7월, 달리는 심박동기를 이식받았습니다. 그는 자신의 극장-박물관으로 돌아오면서 짧은 공식 석상에 모습을 드러내며 이렇게 말했습니다.

당신이 천재일 때, 당신은 죽을 권리가 없습니다. 왜냐하면 우리는 인류의 발전을 위해 필요하기 때문입니다.[149][150]

1988년 11월, 달리는 심부전으로 병원에 입원했습니다. 1988년 12월 5일, 그는 후안 카를로스 국왕의 방문을 받았는데, 그는 그가 항상 달라이의 열성적인 신자였다고 고백했습니다.[151] 달라이는 국왕에게 유로파의 수장이라는 그림을 선물했는데, 이것이 달라이의 마지막 그림으로 밝혀졌습니다.

1989년 1월 23일 아침, 다리는 84세의 나이로 심장마비로 사망했습니다.[152] 그는 피게레스에 있는 그의 극장-박물관 무대 아래 지하 지하실에 묻혔습니다. 그 장소는 그가 세례, 첫 성찬, 장례식을 가졌던 산트 페레 교회의 맞은편에 있으며, 그가 태어난 집에서 450미터(1,480피트) 밖에 떨어져 있지 않습니다.[153]

날숨

2017년 6월 26일, 마드리드의 한 판사가 친자확인 소송을 위한 샘플을 얻기 위해 달리의 시신을 발굴할 것을 명령했다고 발표했습니다.[154] Fundación Gala Salvador Dali (Gala-Salvador Dali Foundation)의 매니저인 호안 마누엘 세빌라노(Joan Manuel Sevillano)는 이번 발굴이 부적절하다고 비난했습니다.[155] 발굴은 7월 20일 저녁에 이루어졌고, 그의 DNA가 추출되었습니다.[156] 2017년 9월 6일, 재단은 시행된 검사 결과 Dalí와 청구인이 관련이 없음이 결정적으로 증명되었다고 밝혔습니다.[157][158] 2020년 5월 18일, 스페인 법원은 청구인의 항소를 기각하고 그녀에게 발굴 비용을 지불하라고 명령했습니다.[159]

상징성

1920년대 후반부터 Dalí는 상징적 해석을 불러일으키는 많은 기괴하거나 모순되는 이미지들을 그의 작품에 점진적으로 도입했습니다. 이 이미지들 중 일부는 성적이거나 프로이트적인 해석을 암시하는 반면 (1920년대에 다리는 프로이트를 읽었습니다) 메뚜기, 썩는 당나귀, 성게와 같은 다른 것들은 특이적이고 다양하게 해석되었습니다.[160] 일부 논평가들은 이 이미지들에 대한 달리 자신의 논평이 항상 신뢰할 수 있는 것은 아니라고 경고했습니다.[161]

음식.

음식과 식사는 달리의 생각과 일에서 중심적인 위치를 차지합니다. 그는 음식을 아름다움과 성을 연관시켰고, 암컷 사마귀가 교미 후에 자신의 짝을 먹는 모습에 집착했습니다.[162] 빵은 그의 초기 작품 '빵 바구니'부터 1958년 파리에서 12미터 길이의 바게트를 사용하여 예시적인 소품을 사용하여 강연한 것과 같은 대중 공연까지 달리의 예술에서 반복되는 이미지였습니다.[163] 그는 빵을 "지속성의 기본"이자 "신성한 생계"로 여겼습니다.[164]

이 알은 또 다른 흔한 달리안 이미지입니다. 그는 난자를 태아와 자궁 내에 연결하여 희망과 사랑을 상징하는 데 사용합니다.[165] 위대한 마스토르바토르, 나르시스의 변용, 그리고 다른 많은 작품들에 등장합니다. 또한 포트 리가트에[166] 있는 달리의 집과 피게레스에 있는 달리 극장-박물관에도 다양한 장소에 거대한 계란 조각들이 있습니다.

Dalí와 그의 아버지 둘 다 Cadaques 근처의 바다에서 갓 잡은 성게를 즐겨 먹었습니다. 성게의 방사상 대칭성은 Dalí를 매료시켰고, 그는 성게의 형태를 많은 예술작품에 적용시켰습니다. 그의 작품 곳곳에는 다른 음식들도 등장합니다.[167]

기억의 지속에 등장하는 유명한 "녹는 시계"는 시간은 고정된 것이 아니라 상대적이라는 아인슈타인의 이론을 암시합니다.[62] Dalí는 나중에 Camembert 치즈를 생각할 때 시계가 이런 식으로 상징적으로 기능한다는 아이디어가 떠올랐다고 주장했습니다.[168]

동물들

코뿔소와 코뿔소의 뿔 모양은 1950년대 중반부터 달리의 작품에서 증식하기 시작했습니다. 달리에 따르면 코뿔소의 뿔은 로그 나선형으로 자라기 때문에 신성한 기하학을 의미한다고 합니다. 그는 코뿔소를 정결의 주제와 성모 마리아와 연결시켰습니다.[128] 그러나 그는 또한 그녀 자신의 정조의 뿔에 의해 자동 소돔화된 영 버진 오토에서와 같이 명백한 금속 상징으로 사용했습니다.[169]

달리의 작품 곳곳에는 다양한 다른 동물들이 등장합니다: 당나귀와 개미가 썩는 것은 죽음, 부패, 성욕을 가리키는 것으로 해석되어 왔습니다; 달팽이는 인간의 머리와 연결되어 있었습니다 (그는 처음에 지그문트 프로이트를 만났을 때 자전거를 타고 있는 달팽이를 보았습니다); 그리고 메뚜기는 낭비와 두려움의 상징이었습니다.[165] 그 코끼리는 또한 그의 작품에서 반복되는 이미지입니다. 예를 들어, 깨기 전에 석류 주변에 벌이 날아가서 생긴 꿈. 그 코끼리들은 고대 오벨리스크를 운반하는 코끼리의 로마에 있는 Gian Lorenzo Bernini의 조각 기지에서 영감을 받았습니다.[170]

과학

과학과 수학에 대한 달리의 평생의 관심은 종종 그의 작품에 반영되었습니다. 그의 부드러운 시계는 아인슈타인의 시간과 공간의 상대성 이론에 대한 언급으로 해석되어 왔습니다.[62] 히로시마와 나가사키[171] 원폭 투하 직후 그의 작품에는 원자 입자의 이미지가 등장했고 1950년대 중반부터 DNA 가닥이 등장했습니다.[169] 1958년 그는 반물질 선언문에 다음과 같이 썼습니다: "초현실주의 시대에, 저는 아버지 프로이트의 내부 세계와 경이로운 세계의 도상을 만들고 싶었습니다. 오늘날, 외부 세계와 물리학의 세계는 심리학의 세계를 뛰어넘었습니다. 오늘 나의 아버지는 박사님이십니다. 하이젠베르크."[172][173]

기억의 지속성의 해체(1954)는 기억의 지속성(1931)으로 거슬러 올라가며 조각화와 해체 속의 그림을 묘사하는 데 있어 하이젠베르크의 양자역학에 대한 언급으로 해석되었습니다.[172]

외곽화의 노력

달리는 다재다능한 예술가였습니다. 그의 더 인기 있는 작품들 중 몇몇은 조각품과 다른 물건들이고, 그는 또한 다른 분야들 중에서도 연극, 패션, 그리고 사진에 기여한 것으로 유명합니다.

조각품 및 기타 물건

1930년대 초부터 달리는 전통적인 현실에 대한 인식을 뒤집기 위한 3차원 초현실주의 물체의 확산에 대한 열렬한 지지자였습니다. "박물관은 쓸모없고, 크기와 사람들로 가득 찬 물체들로 빠르게 채워질 것입니다. 그 물체들을 담기 위해 사막, 특별한 탑들의 건설을 필요로 할 것입니다."[174] 그의 더 주목할 만한 초기 작품들로는 1930-31년의 미장원(Board of Demented Associations, 1930-31), 여성의 회고적 흉상(Retentive Bust of Awan, 1933), 서랍장이 있는 비너스 드 마일로(Venus de Milo, 1936), 아프로디시악 디너 재킷(Aphrodisiac Dinner Jacket, 1936) 등이 있습니다. 초현실주의 운동의 가장 인기 있는 두 가지 물건은 예술 후원자 에드워드 제임스에 의해 의뢰된 랍스터 전화 (1936)와 매 웨스트 립스 소파 (1937)였습니다.[175] 랍스터와 전화는 음식과 성 사이에 밀접한 유사점을 그린 달리에게 강한 성적 의미를 가지고 있었습니다.[176] 전화기는 정상적으로 작동했고, 제임스는 집에 있는 전화기를 교체하기 위해 달리에서 4대를 구입했습니다. 매 웨스트 립스 소파는 초현실주의 아파트로 사용될 수 있는 달리의 수채화 "매 웨스트의 얼굴" (1934-35)의 주제였던 여배우 매 웨스트의 입술을 따라 만들어졌습니다.[175] 1936년 12월 달리는 하포 마르크스에게 철조망 줄이 달린 하프를 크리스마스 선물로 보냈습니다.[177]

제2차 세계 대전 이후 달리는 그의 가장 유명한 작품과 이미지에서 파생된 많은 조각품들을 승인했습니다. 그의 말년에 다른 조각품들도 종종 큰 판본으로 등장했는데, 그의 진위가 때때로 의문시되기도 했습니다.[178]

1941년에서 1970년 사이에 Dalí는 39개의 보석으로 이루어진 앙상블을 만들었습니다. 그 중 많은 것들이 복잡하며 어떤 것들은 움직이는 부분을 포함하고 있습니다. 가장 유명한 집합체인 로얄 하트는 금으로 만들어졌으며 46개의 루비, 42개의 다이아몬드, 4개의 에메랄드로 둘러싸여 있으며 중앙이 심장처럼 "뛰어"지도록 만들어졌습니다.[179]

1970년대에 독일의 로젠탈 도자기 제조사인 "스튜디오 리니"를 위해 장식한 티모 사르파네바의 수오미 식기 500장을 가지고 산업 디자인에 뛰어들었습니다.[180] 1969년 그는 Chupa Chups 로고를 디자인했습니다.[181] 그는 1969년 유로비전 송 콘테스트의 광고 캠페인의 디자인을 용이하게 했고 마드리드의 극장 레알에 있는 거대한 무대 위 금속 조각을 만들었습니다.[182][183]

파리 생자크 27번지 달리가 그린 해시계

극장과 영화

극장에서 달리는 페데리코 가르시아 로르카의 1927년 로맨틱 연극 마리아나 피네다의 풍경을 디자인했습니다.[184] 리하르트 바그너의 1845년 오페라 탄호이저의 음악을 바탕으로 한 발레 바차날레(1939)를 위해 달리는 세트 디자인과 리브레토를 모두 제공했습니다.[185] 그는 미로(1942), 센티멘탈 콜로키(1942), 매드 트리스탄(Mad Tristan), 치니타스 카페(1944), 삼각모자(1949)를 포함한 많은 다른 발레 작품들의 디자인을 실행했습니다.[186][115]

달리는 어릴 적부터 영화에 관심을 가지게 되었고, 대부분의 일요일에 극장에 갔습니다.[187] 1920년대 후반까지 그는 "사물 그 자체로 태어난 무한한 환상"[188]을 드러내는 영화의 잠재력에 매료되어 루이스 부뉴엘 감독과 함께 17분짜리 단편 영화 운친 안달루(1929)와 장편 영화 '에이지 도르(1930)'를 공동 작업했습니다. 달리와 부뉴엘은 운친 안달루의 대본과 이미지를 공동으로 개발했다는 데에는 동의하지만, 달리가 '에이지 도르'에 기여한 정도에 대해서는 논란이 있습니다.[189] Un Chien Andalou는 인간의 안구가 면도기로 잘리는 그래픽 오프닝 장면을 특징으로 하며, 초현실적인 이미지와 시간과 공간의 비합리적인 불연속성을 발전시켜 꿈같은 퀄리티를 만들어냅니다.[190] 라게르도르는 더 노골적으로 반서구적이고 반체제적인 것으로, 이를 상영하던 파리 극장에서 우익단체들이 폭동을 일으킨 후 금지되었습니다.[191] 이 두 영화가 초현실주의 영화 운동에 미친 영향을 요약하면서, 한 평론가는 다음과 같이 말했습니다: "만약 Un Chien Andalou가 무의식의 영역으로 초현실주의의 모험에 대한 최고의 기록으로 서 있다면, L'âge d'Or는 아마도 그것의 혁명적인 의도에 대한 가장 통렬하고 끈질긴 표현일 것입니다."

그가 부뉴엘과 협력한 후, 달리는 영화의 출판된 대본인 바바우오(1932), 말샐러드의 기린이라고 불리는 하포 마르크스의 시나리오(1937), 그리고 영화 문티드(1942)의 버림받은 꿈의 연속 등을 포함한 여러 미실현 영화 프로젝트를 진행했습니다.[193] 1945년에 Dalí는 Hitchcock의 Spellbound에서 꿈의 시퀀스를 만들었지만, Dalí와 감독은 그 결과에 만족하지 않았습니다.[194] 달리는 또한 1946년 월트 디즈니와 애니메이션 제작자 존 헨치와 함께 단편 영화 데스티노를 작업했습니다.[118] 처음에 버려졌던 이 애니메이션 영화는 2003년에 베이커 블러드워스와 월트 디즈니의 조카 로이 E. 디즈니에 의해 완성되었습니다. 1954년에서 1961년 사이에 Dalí는 사진작가 Robert Descharnes와 함께 레이스메이커와 코뿔소의 방탕한 역사를 작업했지만 영화는 완성되지 않았습니다.[195]

1960년대에는 필리프 할스만 감독과 함께 《혼돈과 창조》(1960), 《뉴욕의 잭 본드》(1966), 《살바도르 달리의 부드러운 자화상》(1966) 등의 다큐멘터리 영화와 공연 영화를 제작했습니다.[196]

Dalí는 José-Montes Baquer 감독과 함께 1975년 사이비 다큐멘터리 영화인 Impressions of Upper Mongolia에서 거대한 환각 버섯을 찾아 떠나는 탐험에 대한 이야기를 그렸습니다.[197] 1970년대 중반, 영화 감독 알레한드로 조도로프스키는 프랭크 허버트의 소설을 바탕으로 제작된 듄에서 파디샤 황제 역으로 달리를 캐스팅했습니다. 그러나 1975년 12월 달리가 ETA 테러리스트로 추정되는 사람들의 처형을 공개적으로 지지한 후 조도로프스키는 마음을 바꾸었습니다. 이 영화는 궁극적으로 결코 만들어지지 않았습니다.[198][199]

1972년 Dalí는 오페라-시인 "Tre Dieu"(신이 되기 위해)의 시나리오를 쓰기 시작했습니다. 스페인 작가 마누엘 바스케스 몬탈반(Manuel Vázquez Montalban)이 리브레토(libretto)를 작곡하고 이고르 바케비치(Igor Wakévitch)가 음악을 작곡했습니다. 오페라 시는 1974년 파리에서 주인공 역으로 달리와 함께 녹음되었습니다.[200]

패션과 사진

Dalí Atomicus, Philippe Halsman (1948)의 사진, 이미지에서 지지선이 제거되기 전 모습

패션 디자이너 엘사 시아파렐리(Elsa Schiaparelli)는 1930년대부터 달리(Dalí)와 함께 작업했으며, 그에게 랍스터 프린트가 있는 흰색 드레스를 제작하도록 의뢰했습니다. 달리가 그녀를 위해 만든 다른 디자인에는 신발 모양의 모자와 버클을 위한 입술이 달린 분홍색 벨트가 포함되어 있습니다. 그는 또한 직물 디자인과 향수병을 만드는 데 참여했습니다. 1950년, Dalí는 Christian Dior와 함께 특별한 "2045년을 위한 의상"을 만들었습니다.[201]

그가 함께 작업한 사진작가로는 맨 레이(Man Ray), 브라사 ï(Brassa Berson), 세실 비튼(Cecil Beaton), 필립 할스만(Philippe Halsman) 등이 있습니다. 할스만은 "화가의 이젤, 고양이 세 마리, 물 한 양동이, 그리고 공중에 떠있는 달리 자신"을 그린 달리 아토미카 시리즈(1948)를 제작했습니다.[201]

건축

달리 극장-피게레스 박물관 또한 달리가 묻힌 지하실을 보유하고 있습니다.

달리의 건축 업적은 카다케스 근처의 포트 리가트 집과 피게레스에 있는 그의 극장 박물관을 포함합니다. 스페인 이외의 주요 작품은 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 열린 비너스 초현실주의의 꿈의 임시 전시관으로, 동상으로 가장한 라이브 공연자를 포함한 몇 개의 특이한 조각상과 조각상이 포함되어 있습니다.[92] 1958년에 Dalí는 약물을 홍보하는 임시 설치물인 Crisalida를 완성했고, 이것은 샌프란시스코에서 열린 의학 컨벤션에서 전시되었습니다.[202]

문학작품

Dalí는 그의 유일한 소설 "Hidden Faces" (1944)에서 1930년대의 퇴폐를 상징하는 사치스러운 생활 방식을 가진 괴짜 귀족 집단의 음모를 묘사합니다. 그랑살레스 콩트와 솔랑제 드 클레다는 사랑을 추구하지만, 전쟁간의 정치적 혼란과 다른 부수적인 사건들이 그들을 갈라놓습니다. 파리, 프랑스 시골, 북아프리카의 카사블랑카, 미국의 팜 스프링스를 배경으로 다양하게 설정되어 있습니다. 부차적인 등장인물로는 나이 든 미망인 바바라 로저스, 그녀의 양성애자 딸 베로니카, 베로니카의 한때 여성 연인이었던 베카, 그리고 미장센 전투기 조종사 바바 등이 있습니다.[203] 이 소설은 뉴욕에서 쓰여졌고, 하콘 슈발리에에 의해 번역되었습니다.[111]

그의 다른 문학 작품으로는 살바도르 달리의 비밀스러운 삶 (1942), 천재의 일기 (1966), 그리고 오의: 편집증-비판적 혁명 (1971). 달리는 또한 시, 에세이, 예술 비평 및 예술에 관한 기술 매뉴얼을 출판했습니다.[204]

그래픽 아트

달리는 그래픽 아트에서 광범위하게 일하며 많은 그림, 에칭 및 석판화를 제작했습니다. 이 작품들 중 가장 주목할 만한 것은 로트레아몽의 말도르의 노래 (1933) 판에 대한 40개의 에칭과 고야의 카프리초스 (1973–77)의 80개의 드라이포인트 수정입니다.[205] 그러나 1960년대부터 Dalí는 종종 이미지에 대한 권리를 팔았지만 인쇄 제작 자체에는 관여하지 않았습니다. 게다가 1980년대와 1990년대에 가짜가 대량으로 생산되어 달리 인쇄 시장을 더욱 혼란에 빠트렸습니다.[148]

책 삽화는 달리의 경력 동안 그의 작품에서 중요한 부분을 차지했습니다. 그의 첫 번째 책 삽화는 1924년 그의 친구이자 학교 친구인 시인 카를레스 파게스 드 클라이멘트의 카탈루냐 시 "Les bruixes de Llers" ("라이어스의 마녀들")의 출판을 위한 것이었습니다.[206][207][208] 몰도로르의 노래 외에 그의 또 다른 주목할 만한 책 삽화는 디바인 코미디 (1960)를 위한 101개의 수채화와 판화, 아라비안 나이트 (1964)를 위한 100개의 드로잉과 수채화를 포함합니다.[209]

정치와 인격

정치와 종교

1960년대 달리는 특유의 화려한 콧수염을 자랑하며 애완동물인 바부(Babou)를 안고 있었습니다.

청년 시절, 달리는 공산주의자, 반왕정주의자, 반평신도주의자로 밝혀졌고,[210] 1924년에는 프리모데 리베라 독재 정권에 의해 "공공의 무질서를 야기할 수 있는 강한" 인물로 잠시 투옥되기도 했습니다.[211] 1929년 Dalí가 초현실주의 단체에 공식적으로 가입했을 때 그의 정치적 행동주의는 처음에 강화되었습니다. 1931년, 그는 노동자와 농민 전선에 참여하여 회의에서 강연을 하고 그들의 당 기관지에 기고했습니다.[212] 그러나 초현실주의 집단 내의 정치적 분열이 커짐에 따라 달리는 곧 파시즘을 공개적으로 비난하는 것을 거부하고 더 비정치적인 입장을 취하게 되었습니다. 1934년, 안드레 브레튼은 그를 히틀러에게 동정적이라고 비난했고 달리는 간신히 그룹에서 추방되는 것을 피했습니다.[213] 1935년 달리는 브레튼에게 비백인 인종을 노예로 삼아야 한다고 제안하는 편지를 썼습니다.[214] 1936년 스페인 내전이 발발한 후, 달리는 공화국을 지지하거나 반대하는 공개적인 입장을 취하는 것을 피했습니다.[84] 그러나 1939년 프랑코가 승리한 직후 달리는 가톨릭과 팔랑주를 찬양했고 초현실주의 단체에서 추방당했습니다.[94]

1948년 달리가 고향 카탈루냐로 돌아온 후, 그는 프랑코 정권을 공개적으로 지지하고 가톨릭 신앙으로의 복귀를 선언했습니다.[215] 달리는 1949년 교황 비오 12세와 교황 요한 23세를 접견했습니다.1959년 3. 그는 1956년 6월, 1968년 10월, 1974년 5월 프랑코 장군과 공식 회담을 가졌습니다.[216] 1968년, 달리는 프랑코의 죽음에 대해 민주주의로 돌아가는 일은 없어야 하며 스페인은 절대 왕정이 되어야 한다고 말했습니다.[217] 1975년 9월, 달리는 바스크 테러범 3명을 처형하기로 한 프랑코의 결정을 공개적으로 지지하고, "개인적으로, 저는 자유를 반대합니다; 저는 성심문을 찬성합니다"라고 덧붙였습니다. 그 다음 날 포트 리가트에 있는 그의 집이 돌에 맞아 수많은 살해 위협을 받은 후 그는 뉴욕으로 도망쳤습니다.[218] 1981년 8월, 후안 카를로스 국왕이 병든 달리를 방문했을 때, 달리는 그에게 "나는 항상 무정부주의자이자 군주주의자였습니다."[219]라고 말했습니다.

달리는 가톨릭에 대한 신비주의적 관점을 지지했고 말년에 그는 가톨릭 신자이자 불가지론자라고 주장했습니다.[220] 그는 예수회 사제이자 철학자인 Teilhard de Chardin의[221] 저술과 그의 오메가 포인트 이론에 관심이 있었습니다. 달리의 그림 참치잡이(Meissonier의 오마주)(1967)는 샤르댕에 대한 그의 독서에서 영감을 얻었습니다.[222]

섹슈얼리티

달리의 섹슈얼리티는 그의 작품에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 어렸을 때 성병에 대한 그래픽 삽화가 있는 책을 보았고 이것은 여성 생식기에 대한 평생의 혐오와 발기부전 및 성적 친밀감에 대한 두려움을 유발했다고 말했습니다. 달리는 종종 자신의 주요 성행위가 관음증과 자위를 포함하고 있으며 선호하는 성적 오리피스는 항문이라고 말했습니다.[223] 달리는 아내 갈라만이 완벽한 코이투스를 이룬 유일한 사람이라고 말했습니다.[224] 1927년부터 달리의 작품에는 수치심과 혐오감을 불러일으키는 다른 이미지와 연관된 그래픽적이고 상징적인 성적 이미지가 등장했습니다. 이 시기의 그의 작품에도 항문과 배설물의 이미지가 풍부합니다. 이러한 주제들을 반영하는 가장 주목할 만한 작품들 중 일부는 "봄의 첫날들" (1929), "위대한 마스토르바토르" (1929), 그리고 "루구브리우스 게임" (1929)을 포함합니다. 1960년대와 1970년대의 몇몇 친구들은 그의 관음증과 자위를 돕기 위해 선택된 손님들이 안무화된 성적 활동을 하도록 주선할 것이라고 말했습니다.[225][226][227]

성격

달리는 선수 생활 내내 엉뚱하고 과시적인 행동으로 유명했습니다. 1941년, MoMA의 전시 출판부 이사는 "살바도르 달리의 명성은 10년 이상 동안 특별한 논란의 대상이 되어 왔습니다.달리의 행동은 품위가 없었겠지만, 그의 예술의 더 큰 부분은 죽은 진지한 문제입니다."[228] 1979년 달리가 프랑스 미술 아카데미에 당선되었을 때, 그의 동료 학자 중 한 명은 달리가 이제 그의 "광대"를 포기하기를 바란다고 말했습니다.[229]

1936년 뉴욕의 줄리엔 레비 갤러리에서 열린 조지프 코넬의 영화 로즈 호바트의 시사회 상영회에서 달리는 화가 나서 프로젝터를 넘어뜨렸습니다. "영화에 대한 저의 생각은 바로 그것입니다," 라고 그가 얼마 후에 말했습니다, "저는 그것을 적거나 아무에게도 말하지 않았지만, 그것은 마치 그가 그것을 훔친 것과 같습니다!"[230] 1939년, Bonwit Teller를 위해 창문 전시 작업을 하던 중, 그는 자신의 작품에 대한 무단 변경에 너무 격분하여 판유리 창문을 통해 전시 욕조를 밀어 넣었습니다.[5] 1955년, 그는 소르본에서 강연을 했고, 콜리플라워가 가득한 롤스로이스에 도착했습니다.[231] 로버트 데샤른(Robert Descharnes)의 1962년 저서 살바도르 달리(The World of Salvador Dalí)를 홍보하기 위해, 그는 그의 뇌파와 혈압을 추적하는 기계에 연결된 채, 침대 위의 맨하탄 서점에 나타났습니다. 그는 모니터링하는 동안 책에 사인을 하고 책 구매자는 종이 차트 기록도 받게 됩니다.[5]

제2차 세계 대전 이후, 달리는 세계에서 가장 인정받는 예술가들 중 한 명이 되었고, 그의 긴 망토, 지팡이, 거만한 표정, 그리고 뒤집힌 왁스로 된 콧수염은 그의 브랜드의 아이콘이 되었습니다. 그의 호언장담과 그의 천재성에 대한 공개적인 선언은 "매일 아침 깨어났을 때, 나는 살바도르 달리라는 것과 같은 최고의 즐거움을 경험한다"는 대중 달라이 페르소나의 필수 요소가 되었습니다.[232]

달리는 애완동물 오셀로 바부(Babou)와 자주 여행을 다녔고, 심지어 고급 원양 여객선 SS France(SS France)를 타기도 했습니다.[233]

1963년[234] 1월 7일 자니 카슨과[235] 함께한 투나잇 쇼에 출연하는 등 스페인, 프랑스, 미국 등에서 자주 TV에 출연했습니다.[236][237] 1970년 3월 6일, Dalí는 Dick Cavett Show에 개미핥기를 들고 출연했습니다.[238] 그는 또한 1968년 Lanvin [fr] 초콜릿과[239][240] Braniff International Airlines와 같은 수많은 광고 캠페인에 출연했습니다.[241]

레거시

달리의 작품에는 스페인 카탈루냐 지방 피게레스에 있는 달리 극장-박물관과 상트페테르부르크에 있는 살바도르 달리 박물관이 있습니다. 미국 플로리다주 피터스버그.

달리의 삶과 작품은 팝아트, 다른 초현실주의자들, 그리고 제프 쿤스와 데미안 허스트와 같은 현대 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤습니다.[7][8] 로버트 패틴슨은 리틀 애쉬즈(2008)에서, 아드리안 브로디는 파리의 미드나잇(2011)에서, 벤 킹슬리는 달리랜드에서 연기했습니다. 볼리비아의 살바도르 달리 사막과 수성 행성의 달리 분화구는 그의 이름을 따서 지어졌습니다.[242][243]

스페인 텔레비전 시리즈 머니 하이스트(Money Hist) (2017–2021)에는 빨간 점프수트와 달리 마스크를 쓴 캐릭터들이 포함되어 있습니다.[244] 시리즈의 창시자는 달리 가면이 스페인의 상징적인 이미지였기 때문에 선택되었다고 말했습니다.[245] 갈라-살바도르 달리 재단은 달리 사유지의 허가 없이 달리의 이미지를 사용하는 것에 대해 항의했습니다.[246]

갈라-살바도르 달리 재단(Gala-Salvador Dalí Foundation)이 현재 그의 공식 사유지 역할을 하고 있습니다.[247] 갈라-살바도르 달리 재단의 미국 저작권 대표는 예술가 권리 협회입니다.[248]

명예

선정작 목록

주 기사: 살바도르 달리의 작품 목록

달리는 1,600점 이상의 그림과 수많은 그래픽 작품, 조각, 입체적인 물체, 디자인을 제작했습니다.[253] 아래는 중요하고 대표적인 작품의 샘플입니다.

달리 박물관과 상설 전시회

갤러리

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 달리의 이름은 그의 일생 동안 다양했습니다. 그의 출생명은 공식적으로 살바도르 도밍고 펠리페 자킨토 달리 도메네흐로 등록되었습니다. 그의 이름은 스페인어였고, 카탈루냐어는 카탈루냐에서 태어났음에도 불구하고 그의 성은 카스티야어로 지어졌습니다. 그의 완전한 이름은 카탈루냐어로 살바도르 도메네크 펠립 야킨트 달라이 도메네크입니다. 1977년 카탈루냐어 이름들이 합법화되었고, 그는 혼성어 형태(스페인어 이름, 카탈루냐어 성)를 채택했습니다. 이 양식과 순수한 스페인과 카탈루냐 양식은 오늘날 모두 인쇄되어 볼 수 있습니다.
  2. ^ 고립된 상태에서 달리는 카탈루냐어로 [d əˈli], 스페인어로 [da ˈli]로 발음됩니다.

참고문헌

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더보기

살바도르 달리가 영어로 쉽게 구할 수 있는 중요한 책들은 다음과 같습니다.

  • Ades, Dawn, Salvador Dalí, Thames and Hudson, 1995 (2회)
  • 달리, 살바도르, 오우이: 편집주의적 혁명: 1927-1933, 저작: 로버트 데샤른스, 이본 샤피어 옮김, 보스턴: 정확한 변화, 1998
  • 살바도르 달리, 살바도르 달리, 뉴욕, 도버, 1993 (Haakon M 옮김) Chevalier, 1942년 초판)
  • Dalí, Salvador, The Diary of a Genius, London, Hutchinson, 1990 (Richard Howard 옮김, 1964년 처음 출판)
  • 달리, 살바도르, 살바도르 달리의 말할 수 없는 고백, 런던, 사중주서, 1977 (초간 1973)
  • 데샤른, 로베르, 살바도르 달리 (엘리너 R. 번역). Morse), 뉴욕, Abradale Press, 1993
  • 깁슨, 이안, 살바도르 달리의 부끄러운 삶, 런던, 파버와 파버, 1997
  • Shanes, Eric, Salvador Dalí, Parkstone International, 2014

외부 링크