부조리의 극장

Theatre of the Absurd
부조리의 극장의 전령사 고도를 기다리며아비뇽 축제, 디르오토마르 크레이차, 1978년

부조리의 극장(프랑스어: thétre de labsurde)은 제2차 세계대전 후 1950년대 후반 유럽의 많은 극작가들이 쓴 부조리한 소설의 특정 희곡에 대한 명칭이다.그것은 또한 연극이 나타내는 연극의 스타일을 나타내는 용어이다.연극은 주로 실존주의 사상에 초점을 맞추고 인간의 존재에 의미나 목적이 결여되어 의사소통이 붕괴될 때 일어나는 일을 표현한다.연극의 구조는 일반적으로 원형이며, 종료점은 시작점과 동일합니다.논리적 구성과 주장은 비이성적이고 비논리적인 연설과 궁극적인 결론인 [1]침묵에 자리를 내줍니다.

어원학

비평가 마틴 에슬린은 1960년 그의 에세이 "The The Theatre of the 부조리의 극장"에서 이 용어를 만들었는데, 이 에세이는 극작가 사무엘 베켓, 아서 아다모프, 그리고 외젠 이오네스코에 초점을 맞추고 있다.에슬린은 그들의 연극에는 공통분모인 "불황당"이 있다고 말한다. "불황당"은 이오네스코의 말을 인용하여 에슬린이 정의하는 단어이다: "불황당이란 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 목적도 없는 것이다.[2][3]프랑스의 철학자 알베르 카뮈는 1942년 쓴 에세이 "시시푸스의 신비"에서 인간의 상황을 의미없고 [4]터무니없다고 묘사했다.

이 연극들에서 부조리는 분명 의미 없는 세계에 대한 인간의 반응의 형태를 취하거나 보이지 않는 외부의 힘에 의해 조종되거나 위협을 받는 인형과 같은 형태를 취한다.이 문체는 외젠 이오네스코의 희곡 '대머리 소프라노'(1950)에 의해 처음 대중화 되었다.비록 이 용어가 광범위한 연극에 적용되기는 하지만, 몇몇 특징들은 많은 연극에서 일치한다: 종종 보드빌과 유사한 브로드 코미디, 끔찍하거나 비극적인 이미지와 섞인다; 반복적이거나 무의미한 행동을 강요당하는 절망적인 상황에 처한 캐릭터들; 진부한 표현, 단어장난, 그리고 난센스로 가득한 대화; 주기적인 줄거리.사실주의 및 "잘 만든 연극"의 개념에 대한 패러디 또는 무시 중 하나 또는 터무니없이 과장된 표현이다.

Esslin은 "황당한 드라마"(1965년)라는 책을 소개하면서 다음과 같이 썼다.

부조리의 극장은 종교적 또는 정치적 정통성의 편안한 확실성을 공격한다.관객들을 충격에 빠뜨려 현실에 안주하지 못하게 하고, 작가들이 보는 인간 상황에 대한 냉혹한 사실들과 대면하게 하는 것을 목적으로 하고 있다.그러나 이 메시지 뒤에 있는 도전은 결코 절망의 하나가 아니다.인간의 상태를 있는 그대로 받아들이고, 인간의 모든 불가사의와 불합리함 속에서 존엄하고, 고귀하고, 책임감 있게 견뎌내는 것은 도전이다. 정확히는 존재의 불가사의에 대한 쉬운 해결책이 없기 때문이다. 궁극적으로는 인간은 무의미한 세상에서 혼자이기 때문이다.쉬운 해결책이나 위안을 주는 환상을 버리는 것은 고통스러울 수 있지만, 그것은 해방감과 안도감을 남긴다.그래서 부조리의 극장은 절망의 눈물이 아니라 [5]해방의 웃음을 자아내는 것이다.

기원.

부조리의 극장 초판에서 에슬린은 프랑스 철학자 알베르 카뮈의 에세이 "시시푸스의 신비"를 인용하는데, 그것은 인간의 상황을 묘사하기 위해 "불신성"이라는 단어를 사용하기 때문입니다: "환상과 빛이 갑자기 박탈된 우주에서는, 인간은 낯선 사람으로 느껴집니다.…인간과 그의 삶, 배우와 그의 배경 사이의 이러한 이혼은 정말로 [6][7]부조리의 감정을 구성한다."

에슬린은 이 운동의 네 명의 극작가인 사무엘 베켓, 아서 아다모프, 외젠 이오네스코, 장 지네트를 선보이고, 이후 판에서는 다섯 번째 극작가인 해롤드 [8][9]핀터를 추가했다.에슬린과 다른 비평가들에 의해 이 그룹과 연관된 다른 작가들로는 톰 스토파드,[10] 프리드리히 뒤렌마트,[11] 페르난도 [12]아라발, 에드워드 [13]알비, 보리스 비앙,[14] 그리고 [8][9][12]장 타디외가 있다.

전구체

엘리자베스 여왕 - 비극적 인물

대부분의 어처구니없는 연극의 방식은 비극적이다.[15][16]넬이 Endgame에서 말했듯이, "불행만큼 재미있는 것은 없다… 세상에서 가장 웃긴 일이다."[17]에슬린은 윌리엄 셰익스피어를 "억울한 드라마"[18]의 이러한 측면에 영향을 준 것으로 인용한다.셰익스피어의 영향력은 이오네스코의 맥베트와 스토퍼드의 로젠크란츠와 길든스턴이 죽었다는 제목에서 직접적으로 인정된다.프리드리히 뒤렌마트는 그의 에세이 "극장의 문제"에서 "코미디만으로도 우리에게 적합하다… 그러나 비극은 순수한 비극이 아니더라도 여전히 가능하다"고 말한다.우리는 희극에서 비극을 얻을 수 있다.우리는 그것을 갑자기 열리는 심연처럼 무서운 순간으로 이끌어낼 수 있습니다. 사실 셰익스피어의 비극 중 많은 부분이 비극이 [19]발생하는 코미디입니다."

에슬린에 따르면 부조리의 극장은 상당한 비극이 겹쳤지만 Commedia dell'arte에서 [15][20]보드빌에 이르기까지 다른 훌륭한 형태의 희극 공연을 울린다.비슷하게, 에슬린은 찰리 채플린, 키스톤 캅스, 버스터 키튼과 같은 초기 영화 코미디언들과 뮤직홀 아티스트들을 직접적인 영향으로 꼽는다.(키튼은 1965년 베켓의 영화에 출연하기도 했다.)[21]

형식 실험

실험적인 형태의 연극으로서, 많은 황당한 극작가들은 초기 혁신가들로부터 차용한 기술을 사용한다.작가들과 기술을 자주 극장은 없어의 관계에 언급된 루이스 캐럴이나 에드워드 리어,[22]폴란드 극작가 Stanisław 이그나치 비트키에 비치,[23]는 러시아인들이 다닐 Kharms,[24]니콜라이 Erdman,[25]등의 19세기 말도 안되는 시인들, 그의"서사 연극"에서 베르톨트 브레히트의 거리에 기술;[26]a을 포함한다담당하는 "꿈는어거스트 스트린드버그의.[8][27]

흔히 인용되는 선구자 중 하나는 Luigi Pirandello, 특히 작가를 찾는 여섯 [27][28]가지 캐릭터입니다.피란델로는 헨리크 입센과 같은 극작가의 사실주의에 의해 전제된 네 번째 벽을 무너뜨리기를 원했던 매우 존경받는 연극 실험가였다.W. B. Worten에 따르면, Six Characters와 다른 피란델로 연극은 "Metatheatre - 롤플레잉, 플레이 내 연극, 무대 및 환상의 한계에 대한 유연한 감각 - 고도로 연극화된 [29]정체성의 비전을 조사하기 위해"를 사용합니다.

또 다른 영향력 있는 극작가는 기욤 아폴리나에르로 그의 티레시아스의 가슴은 "초현실"[30][31][32]이라고 불리는 첫 번째 작품이었다.

종물리학, 초현실주의, 다다이즘

그 선구자는 알프레드 자리다. 그의 우부는 1890년대에 스캔들 된 파리를 연기한다.마찬가지로, '패타피상학'의 개념은 Jarry의 Gestes et docteur Faustroll, pataphysicien(박사의 성과와 의견)에서 처음 제시되었다. 파타피시즘인 [33]파우스트롤은 많은 후기 [31]부조리주의자들에게 영감을 주었고, 그들 중 일부는 1948년[30][34] Jarry를 기리는 의미에서 설립된 파타피시크 콜레주(Colénesco,[35] Arabal, Vian은[35][36] 파타피크 콜레지 드 파타피크의 초월적인 사트라프라는 칭호를 받았다.Antonin Artaud와 Roger Vitrac에 의해 설립된 The The Theatre Alfred Jarry는 Ionesco와 Adamov의 [37][38]희곡을 포함하여 여러 부조리주의 희곡을 소장했다.

Artaud의 "The Theatre of Carrety" (The Theatre and Its Double)는 특히 중요한 철학 논문이었다.Artaud는 극장의 문학에 대한 의존도가 불충분했고 극장의 진정한 힘은 극장의 본능적인 [39][40][41]영향에 있다고 주장했다.아르토는 초현실주의자였고, 다른 초현실주의자 그룹의 많은 구성원들은 부조리주의자들에게 [42][43][44]중요한 영향을 끼쳤다.

부조리주의는 또한 종종 초현실주의의 전신인 다다이즘과 비교된다.[45]많은 부조리주의자들은 다다이스트와 초현실주의자들과 직접적인 연관이 있었다.예를 들어, 이오네스코,[46][47] [48][49]아다모프, 아라발은[50] 폴 엘루아르와 초현실주의의 창시자 안드레 브레튼을 포함한 당시 파리에 살고 있던 초현실주의자들과 친구였고, 베켓은 브르타뉴와 다른 사람들의 많은 초현실주의 시를 프랑스어로 [51][52]번역했다.

실존주의와의 관계

많은 부조리주의자들은 파리의 실존주의 철학적 대변인인 장 폴 사르트르와 동시대인이었지만, 존재와 무에서 표현된 사르트르의 실존주의 철학을 실제로 헌신하는 부조리주의자들은 거의 없었고, 많은 부조리주의자들은 그와 복잡한 관계를 가지고 있었다.사르트르는 Genet의 희곡을 칭찬하면서 Genet에게 "좋은 것은 환상일 뿐이다.악은 선의 폐허에서 생기는 무(無)이다.[53]

그러나 이오네스코는 사르트르를 [54]몹시 싫어했다.이오네스코는 사르트르가 공산주의를 지지하지만 공산주의자들에 의해 자행된 만행을 무시한다고 비난한다; 그는 코뿔소를 나치즘이든 공산주의든 맹목적인 순응에 대한 비판으로 썼다; 연극의 마지막에 한 남자가 [55][56]코뿔소로 변신하는 것에 저항하고 있다.사르트르는 "왜 저항하는 사람이 한 명밖에 없는가?"라고 질문함으로써 코뿔소를 비판했다.적어도 우리는 이유를 알 수 있지만, 아니, 우리는 그것조차 배우지 못한다.그는 거기에 있기 때문에 저항한다.[57][58]사르트르의 비판은 부조리의 극장과 실존주의 사이의 주요한 차이를 강조한다: 부조리의 극장은 해결책을 [59]제시하지 않고 인간의 실패를 보여준다.1966년 인터뷰에서 클로드 보네포이는 부조리주의자들을 사르트르와 카뮈에 비교하며 이오네스코에게 이렇게 말했다. "내가 보기에 베켓, 아다모프, 그리고 자신은 철학적 성찰이나 고전적 소스로의 회귀보다는 직접 경험에서 시작되었고, 당신이 그것을 표현할 수 있는 새로운 연극적 표현을 찾고자 하는 욕망에서 출발한 것 같다.그 모든 예리함과 신속성에 대한 경험.만약 사르트르와 까뮈가 이러한 주제를 생각해냈다면, 당신은 그것들을 훨씬 더 중요한 현대적 방식으로 표현했을 것입니다."이오네스코는 "진지하고 중요한 작가들이 부조리와 죽음에 대해 이야기한 것 같은 느낌이 든다. 그러나 그들은 실제로 이러한 주제를 살아본 적이 없다. 그들은 거의 비이성적이고 본능적인 방식으로 그들 안에 이 모든 것이 그들의 언어에 깊이 새겨져 있지 않다.그들에게 그것은 여전히 수사학, 웅변이었다.Adamov와 Beckett에게 그것은 명백한 언어의 혼란을 통해 전달되는 매우 노골적인 현실이다.[60]

사르트르의 문학의 기능에 대한 개념과 비교하여, 사무엘 베켓의 주된 초점은 인간이 "불신성"을 극복하지 못하는 것, 즉 삶의 반복에 있었다. 비록 최종 결과는 무엇이든지 간에 같을 것이고 모든 것이 근본적으로 무의미하다 하더라도 - 제임스 노엘슨이 "Damned to Fame"에서 말했듯이, 베켓의 작품은 "poon"에 초점을 맞추고 있다.rty, 실패, 망명, 상실 - 그가 표현했듯이, 인간을 '알지 못하는 자'로, '알지 못하는 자'[62]로, 그리고 '알지 못하는 자'[61]로 "Beckett과 Sartre의 관계는 Sartre의 저널 Les Temps Modernes에 그의 이야기 중 하나를 게재한 실수로 인해 복잡해졌다.베켓은 메스꺼움을 좋아하긴 했지만, 사르트르와 하이데거의 글쓰기 스타일은 일반적으로 너무 철학적이라고 생각했고, 자신은 "철학자가 아니다"[63]라고 생각했다.

역사

"Absurd" 또는 "New Theater" 운동은 원래 파리에 기반을 둔 (그리고 리벳 고슈) 아방가르드 현상으로 쿼티에 라틴어로 된 극소형 극장과 결부되어 있었다.장 [64]지네, 장 타디외,[65] 보리스 비앙과 같은 부조리주의자들 중 일부는 프랑스에서 태어났다.[66]다른 많은 부조리주의자들은 다른 곳에서 태어났지만 프랑스에서 살았고, 종종 프랑스어로 글을 썼다:[65] 아일랜드의 사무엘 베켓, [65]루마니아의 유젠 이오네스코, [65]러시아의 아서 아다모프;칠레의 알레한드로 조도로프스키와 스페인의 [67]페르난도 아라발.부조리주의자들의 영향력이 커지면서, 그 스타일은 다른 나라들로 퍼져나갔다. 파리의 부조리주의자들의 직접적인 영향을 받은 극작가들이나 비평가들에 의해 부조리주의자로 분류된 극작가들이었다.영국 일부 Esslin 극장이 없어의 의사들 누구 고려했다의 해롤드 Pinter,[65]톰 Stoppard,[68]N.F. Simpson,[65]제임스 Saunders,[69]와 데이비드 캠프 텄고 미국에서[70], 에드워드 Albee,[65]샘 Shepard,[71]잭 Gelber,[72]과 존 Guare,[73]폴란드의 타데우시 Różewicz,[65]Sławomir Mrożek,[65]과 포함한다.타데우시 캔터,[74]이탈리아, 디노 부차티에.[75].독일에서는 피터 바이스,[76] 볼프강 힐데하이머,[65] 귄터 [65]그라스가 있다.인도에서는 모히트 차토파디아이와[77] 마헤시 엘쿤차르[77] 모두 '부조리주의자'로 분류되고 있다.다른 국제적인 부조리주의 극작가로는 이집트의 [78]타우피크 엘 하킴, 이스라엘의 [79]하녹 레빈, 스페인의 [80]미겔 미후라, [81]포르투갈의 호세 데 알마다 네그레이로스, 러시아의 미하일 볼로호프[82], 불가리아의 [83]요단 라디히코프, 그리고 전 체코 대통령이 있다.

주요 제작물

연극상의 특징

이 그룹 내의 연극은 논리적인 행동, 현실적인 사건, 전통적인 인물 형성에 초점을 맞추지 않고, 대신에 아무리 [107][108][109]비논리적인 사건에도 불구하고, 어떤 사건의 대상인 이해할 수 없는 세계에 갇힌 인간에 초점을 맞춘다는 점에서 불합리하다.이해할 수 없다는 주제는 의미 있는 [30]인간관계를 형성하기 위한 언어의 부족과 결합되어 있다.마틴 에슬린에 따르면, 부조리즘은 "이상, 순수, [110]목적에 대한 불가피한 평가절하"이다. 부조리즘 드라마는 시청자에게 "자신의 결론을 도출하고,[111] 자신의 오류를 만들라"고 요구한다.부조리의 극장은 말도 안 되는 것으로 보일지 모르지만, 그들은 할 말이 있고 이해할 수 있다."[112]에슬린은 부조리의 사전적 정의와 부조리에 대한 드라마의 이해를 구별한다: "부조함은 목적이 결여된 것이다...그의 종교적, 형이상학적, 초월적 뿌리와 단절되면 인간은 상실된다. 그의 모든 행동은 무의미하고, 터무니없고,[113] 쓸모없게 된다.

성격.

어처구니없는 드라마 속 인물들은 이해할 수 없는 우주 속에서 길을 잃고 떠다니며, 이러한 접근법이 [114]불충분하다는 이유로 이성적인 장치와 분별없는 사고를 버린다.많은 캐릭터들이 틀에 박힌 채 진부한 말만 하는 오토마톤으로 등장한다(이오네스코는 의자에 앉은 노인과 노파를 "위베르마리오네트"[115][116]라고 불렀다.캐릭터는 Commedia dell'[117][118][119]arte에서와 같이 전형적이고, 전형적이며, 단조로운 캐릭터 유형인 경우가 많습니다.

더 복잡한 캐릭터들이 위기에 처한 것은 그들 주변의 세계를 이해할 [119]수 없기 때문이다.예를 들어, 핀터의 많은 연극은 캐릭터가 이해할 수 없는 힘에 의해 위협받는 밀폐된 공간에 갇힌 캐릭터를 특징으로 한다.핀터의 첫 번째 희곡은 The Room이었다.그곳에서 주인공 로즈는 실제 위협의 근원은 미스터리로[120] 남아있지만 그녀의 안전한 공간에 침입한 라일리에 의해 위협받고 있다.그리고 이 주제는 그의 후기 작품들(아마도 생일파티에서 가장 유명한)에서 반복된다.프리드리히 뒤렌마트의 방문에서 주인공인 알프레드는 클레어 자카나시안에 의해 위협받는다; 연극 내내 부패한 시신과 여러 남편을 가진 세계의 부유한 여성인 클레어는 알프레드를 [121]죽이려는 마을의 모든 사람들에게 보상을 보장했다.어처구니없는 드라마 속 인물들은 과학과 논리가 버린 세상의 혼돈에 직면할 수도 있다.예를 들어, 이오네스코의 반복되는 캐릭터 베렌저는 킬러에서 동기부여가 없는 킬러와 맞닥뜨리고, 베렌저의 논리적인 주장은 킬러에게 살인이 [122]잘못되었다는 것을 납득시키는데 실패한다.라이노세로스에서, 베렌저는 코뿔소가 되지 않은 지구상에서 유일한 인간으로 남아 있으며,[123][124] 이에 따를지 여부를 결정해야 한다.등장인물들은 일상적이거나 메타픽션적인 생각에 사로잡혀 스토리에 갇힌 자신을 발견할 수 있다; 예를 들어 톰 스토퍼드의 로젠크랜츠 & 길든스턴의 타이틀 캐릭터들은 이미 결과가 [125][126]쓰여진 이야기 (햄릿)에서 그들 자신을 발견한다.

많은 어처구니없는 연극의 줄거리는 상호의존적인 쌍으로 등장하는데, 보통 두 명의 남성 혹은 한 명의 남성과 한 명의 여성이다.몇몇 베켓 학자들은 이것을 "의사 커플"[127][128]이라고 부른다.두 배역 또는 시기심이 많은 상호 의존성( 같은 블라디미르와 에쓰 트라공 Godot[125]나 로젠 크란츠 및의 두 주인공을 기다리는;길덴 스턴은)는 없으며, 한 문자고 명백한 수동적인 캐릭터(포초 럭키 고도나 햄 Clov에 Endgame에서 기다리는 같은)을 고문할 수 있어서 더 우세할 수 있어 동등할 수 있다.;re등장인물들의 관계는 연극 내내 극적으로 바뀔 수 있다(예: 이오네스코의 레슨이나[129] 알비의 많은 연극, 동물원 이야기[130][131]).

언어

난센스 언어라는 평판에도 불구하고, 부조리주의 연극의 많은 대화는 자연주의적이다.캐릭터가 무의미한 언어나 진부한 표현에 의지하는 순간(단어가 표현 기능을 상실해 등장인물들 사이에 오해를 불러일으키는 순간)은 부조리의 극장을 [30][132]구별하게 만든다.언어는 종종 특정한 발음, 리드미컬, 그리고 거의 음악적인 특성을 얻으며, 종종 희극적인 [133]장난기를 개방한다.예를 들어, 장 타르디외는 단편 작품 시리즈에서 언어를 음악을 [134]편곡하는 것처럼 배열했다.독특한 부조리한 언어는 의미 없는 진부한 말장난에서부터 보드빌 스타일의 단어장난, 의미 없는 [129][135]헛소리에 이르기까지 다양하다.예를 들어, '대머리 소프라노'는 등장인물들이 궁극적으로 진정한 의사소통이나 진정한 [136][137]연결고리에 전혀 이르지 못한 공허한 진부한 말을 주고받는 언어책에서 영감을 받았다.마찬가지로, 다른 많은 어처구니없는 인물들처럼, 대머리 소프라노에 나오는 인물들은 실질적인 의사소통이나 인간 [138][139]관계를 맺지 않고 진부한 대화로 가득 찬 일상적인 대화를 거친다.또 다른 경우, 대화는 의도적으로 생략된다; 부조리스트 극장의 언어는 [140]무대의 구체적이고 객관화된 이미지의 시보다 부차적인 것이 된다.베켓의 희곡 중 많은 수가 놀라운 [141]타블로 때문에 언어를 평가절하한다."핀터 일시정지"로 유명한 해롤드 핀터는 보다 미묘하게 타원형의 대화를 표현합니다.캐릭터가 다루어야 할 주요 사항은 줄임표나 대시로 대체되는 경우가 많습니다.The Manager의 Aston과 Davies 간의 다음 교환은 전형적인 Pinter입니다.

애스턴, 네가 정확히...
DAVIES. 그게 바로 제가 말하고자 하는 것입니다. 그러니까, 어떤 종류의 직업인지... (일시정지)
ARSTON. 음, 계단 같은 것도 있고 종소리도 있고...
DAVIES. 하지만 그것은 문제가 될 것이다… 그렇지 않은가… 빗자루 문제일 것이다…[142] 그렇지 않은가?

부조리한 드라마에서의 많은 대화는 (특히 베켓과 알비의 연극에서) 이런 종류의 회피와 연관성을 [130]맺지 못하는 무능함을 반영한다.언뜻 보면 말도 안 되는 언어가 나타나면 이 절단도 나타냅니다.이는 럭키가 고도에서 하는 긴 연설에서처럼 코믹 효과를 위해 사용될 수 있다. 포조는 럭키가 다른 등장인물들이 코믹하게 그를 막으려고 시도하는 것처럼 "생각하는" 재능을 보여준다고 말한다.

LUCKY. 하얀 수염을 기른 개인적인 신의 콰쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠아쿠미란다는 이유를 알 수 없지만 시간이 지나면 알게 될 사람들과 함께 [143]고통에 빠져들게 된다.

핀터의 생일파티에서 골드버그와 맥캔이 명백히 말도 안 되는 질문과 비순서로 스탠리를 고문한 것처럼 말도 안 되는 말도 안 된다.

골드버그잠옷은 무엇을 사용하나요?
스탠리아무 것도 없어요.
골드버그당신은 당신의 출생지를 해충으로 만드세요.
MCCANN. 알비겐주의 이단자는?
골드버그멜버른의 개찰구는 누가 물을 줬습니까?
MCCANN입니다 축복받은 올리버 플런켓은요?
골드버그웨버 크게 말해봐요닭은 왜 길을 [144]건넜을까요?

위의 예시와 같이, 부조리주의 연극에서의 난센스는 과학의 결정론과 [145][146][147]진실의 인식 가능성에 의문을 제기하거나 패러디하면서 언어의 한계를 보여주기 위해 사용될 수도 있다.이오네스코의 '더 레슨'에서 한 교수는 학생들에게 자신의 말도 안 되는 언어학 수업을 이해하도록 강요한다.

교수님... 스페인어로: 할머니의 장미는 아시아계인 할아버지만큼 노랗습니다. 라틴어로: 할머니의 장미는 아시아계인 할아버지만큼 노랗습니다.차이를 알 수 있습니까?이것을 루마니아어로 번역해 주세요.
학생 루마니아어로 '로즈'를 뭐라고 하죠?
교수님.하지만 로즈, 다른건?"로스"는 프랑스어 "로스"를 동양어로 번역한 것이고, 스페인어 "로스"로 번역한 것입니다. 알겠습니까?사르다나팔리어로 로즈...[148]

줄거리.

전통적인 플롯 구조는 [149]부조리의 극장에선 거의 고려 대상이 되지 않는다.줄거리는 고도나 대머리 [150]소프라노에서처럼 진부한 반복과 일상으로 구성될 수 있다.종종 미스터리로 남아 있는 위협적인 외부 세력이 존재한다; 예를 들어, 생일 파티에서는 골드버그와 맥캔이 스탠리와 맞서서, 황당한 질문으로 그를 고문하고, 마지막에 그를 끌고 가지만,[151] 그 이유는 결코 밝혀지지 않는다.The[152] Manager와 The Homecoming과 [153]같은 이후의 Pinter 희곡에서 위협은 더 이상 외부에서 들어오지 않고 제한된 공간 안에 존재한다.다른 부조리주의자들은 에드워드 앨비의 섬세한 균형에서와 같이 이런 종류의 플롯을 사용한다.해리와 에드나는 갑자기 [154]무서워져서 친구 아그네스와 토바이어스의 집으로 피신한다.그들은 무엇이 그들을 두렵게 했는지 설명하는데 어려움을 겪고 있다.

해리: 아무것도 없었어요… 하지만 우리는 너무 무서웠어요.
EDNA: 우리는…무서웠다.
우리는 무서웠다.길을 잃은 것 같았습니다. 다시 젊어지고 어둠과 함께 길을 잃었습니다.무서울 것까지는 없었지만…
EDNA: 우리는 무서웠고 아무것도 없었다.[155]

부재, 공허, 무, 그리고 해결되지 않은 미스터리는 많은 부조리한 [156]이야기에서 중심적인 특징입니다. 예를 들어, 의자에서는 노부부가 그들의 집에 많은 손님을 환영하지만, 이 손님들은 보이지 않기 때문에 우리가 보는 것은 그들의 [157]부재를 나타내는 빈 의자뿐입니다.마찬가지로, 고도는 등장인물들이 끊임없이 기다리는 고도라는 이름의 남자의 부재에 초점을 맞춘다.베켓의 후기 희곡들 중 많은 부분에서는 대부분의 특징이 벗겨지고 남은 것은 미니멀리즘 타블로이다: 예를 들어 풋폴스를 [158]왔다갔다 하는 여성, 또는 무대 위의 쓰레기 더미와 [159][160]숨소리 등.

줄거리는 또한 설명할 수 없는 변성, 초자연적인 변화, 또는 물리 법칙의 변화를 중심으로 전개될 수 있다.예를 들어, 이오네스코의 "Amédée" 또는 "How to Get Read It"에서 부부는 점점 더 커지고 있는 시체를 처리해야 한다. 이오네스코는 시체의 정체, 이 사람이 어떻게 죽었는지, 또는 왜 계속 자라는지 결코 완전히 밝히지 않지만, 시체는 결국 그리고 또 다시 설명 없이 [161][162]떠내려간다.장 타르디외의 "열쇠구멍"에서 연인은 열쇠구멍으로 여자가 옷을 벗는 것을 지켜보았다.[163]

피란델로처럼, 많은 부조리주의자들은 역할 수행, 운명, 연극의 연극성을 탐구하기 위해 메타 연극 기법을 사용한다.이것은 Genet의 많은 연극에서 사실이다: 예를 들어, The Maids에서 두 명의 하녀가 그들의 정부인 척하고, The Balcoony 매춘부 단골들은 롤플레잉 게임에서 높은 위치를 차지하지만, 연극과 현실 사이의 경계가 모호해지기 시작한다.이것의 또 다른 복잡한 예는 Rosencrantz와 Guildenstern은 죽었다: 이것은 햄릿에 나오는 두 명의 작은 인물들에 관한 연극이다; 차례로, 이 캐릭터들은 [125][164]햄릿의 연극 속 연극인 The Mousetrap을 공연하는 배우들과 다양한 만남을 갖는다.스토퍼드의 트래비스티에서 제임스 조이스와 트리스탄 차라는 진지하게 [165]임하는 것의 중요성 줄거리를 들락거린다.

플롯은 자주 [129]순환됩니다.예를 들어 엔드게임은 플레이가[166] 끝나는 곳에서 시작됩니다.예를 들어, Clov는 "완료, 완료, 거의 완료,[167] 거의 완료해야 합니다."라고 말합니다.그리고 사이클, 루틴, 반복의 테마는 처음부터 끝까지 [168]탐색됩니다.

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  • 주, 장'부조리한 극장의 예술적 특징과 주제 분석'언어학 이론과 실천, 3 (8)