풋폴스

풋폴스는 사무엘 베켓의 희곡이다.1975년 3월 2일에서 12월 사이에 영어로 쓰여졌으며, 1976년 5월 20일 베켓이 직접 연출한 사무엘 베켓 축제의 일환으로 영국 궁중극장에서 처음 공연되었다.이 작품이 쓰여진 빌리 화이트와로는 5월을, 로즈 힐은 어머니의 목소리를 냈다.

시놉시스

그 연극은 4부로 구성되어 있다.각각 종소리와 함께 열린다.그 후 조명은 점점 희미해져, 메이라는 여성이 앞뒤로 걸어가는 조명 스트립을 드러내며, 1미터 이내에서 9걸음으로 뻗는다.각 부분에서는 앞의 부분보다 빛이 다소 어두워질 것이다.따라서 맨 끝의 5월 없이 스트립에 불을 붙일 때가 가장 어둡다.그에 따라 벨은 매 번 약간 부드러워진다.베켓은 메이 총리의 독백을 하는 동안 얼굴이 보이도록 "R [오른쪽]과 L[왼쪽]에서 멈췄을 때 얼굴에 딤 스팟"을 소개했다.^[1]

그 연극은 매우 음악적인 구조를 가지고 있고 타이밍이 중요하다.베켓은 "걷는 것은 메트로놈과 같아야 한다"고 지시하며 "한 길이 정확히 9초 안에 측정되어야 한다"^[2]고 말했다. "이 '평생 걷는 길'은 그의 독일인 5월 힐데가드 슈말에게 말했다. 다른 모든 것은 이차적인 것이다."^[2]

런던 시사회 때 "빌리 화이트리스트의 부드러운 발레 슬리퍼 바닥에 모래종이 부착되어 있었다"^[3]는 말을 한 발 한 발 한 발 한 발 한 발 한 발 한 발 한 발 한 발짝도 들을 수 있도록 하기 위해서였다.

아홉 걸음(이전 인쇄본 7개)을 덮으면서 그녀는 두 손으로 어깨를 움켜쥔 채 팔짱을 끼고 몸을 끌어안는다.'걸으면 함께 털썩 주저앉고, 말을 하면 조금 자세를 바로 한다.'슈말은 베케트에게 메이의 자세가 공포를 나타내도록 되어 있었느냐고 물었다."아니, 두려움이 아니오.5월은 오로지 그녀 자신만을 위한 곳이라는 것을 표현하고 있다.그녀는 고립되어 있어."^[2]

이름이 M으로 시작하는 베케트 주인공의 긴 줄 중 한 명인 메이는 40대 여성이다(그러나 베케트에 따르면 '나이가 없는'^[2] 것처럼 보여야 한다).그녀는 이미 죽지는 않았지만 그녀의 어머니 방 밖에 있는 맨땅을 왔다갔다 한다. (인쇄된 텍스트에 없는 수직 광선은 문이 거의 열려 있지 않음을 암시한다.)

그 여자는, 분명히 예전의 자신의 그림자인, 누더기가 된 잠옷을 입고 유령 같은 창백함을 가지고 있다.베켓은 "의상을 비현실적이고 비현실적으로 만드는 데까지 갈 수 있다"고 말했다.하지만, 그것은 낡은 드레싱 가운일 수도 있고 거미줄처럼 작동될 수도 있다… 그것은 유령의 의상이다.""^[2]추위를 느낄 것이다.그 동안, 네 몸을 지탱하는 방식도 말이야.모든 것이 서리와 밤이다."^[2]'유령적으로'라는 형용사는 Beckett 자신과 다른 사람들에 의해 Footfalls의 다양한 측면을 묘사하기 위해 자주 사용된다.

그 연극은 - 상당히 - 줄거리의 외형만 보인다.

메이의 어머니는 듣기만 한다.우리는 그녀가 분명히 90살이고 건강이 좋지 않다는 것을 배운다.더욱 그럴듯한 진실은 그녀가 메이의 마음의 창조물이라는 점인데, 특히 베케트의 초고를 들여다볼 때 더욱 그렇다.

1부

걸음을 옮기면서 메이와 어머니는 대화를 이어간다.그들은 하루 일과를 기계적으로 거친다.두 목소리 모두 낮고 느리다.메이는 어머니에게 어떤 식으로든 수선할 필요가 있는지 물어본다.각 요청에 따라 어머니는 이렇게 대답한다. "그렇지만 너무 이르다."^[4]고통받는 어머니에게 바친 위로의 전체 목록은 드레싱, 스펀지, 립미스트, 기도 등 성서의 공명을 담고 있다.반면에 고통받는 딸은 십자가처럼 못박힌 맨바닥판 위를 서성거리고, 교회에서는 나중에 '그녀'가 십자가의 팔을 가로질러서 서성거린다.

메이는 엄마에게 몇 살인지 묻는다.그녀는 자신이 "팔십대"라고 말했지만, 메이가 먼저 어머니에게 자신이 90세라는 사실을 알려야 했다.

엄마가 메이에게 묻는다. "너희들의 불쌍한 마음속에서... 모든 것을 돌리지 않았겠느냐?"^[5]앞뒤로 왔다 갔다 하는 것은 이 내면의 미해결 문제의 외부화다."It All"은 Beckett이 Footfalls를 선택하기 전에 고려했던 제목이었지만 우리는 "It All"이 무엇인지 결코 발견하지 못했다.유령이 될 수도 있고 아닐 수도 있지만 그녀는 의심할 여지 없이 유령이 있는 사람이다; 탯줄이 끊어진 적이 분명히 없다.

"M(5월)과 V(목소리)는 현재와 시간이 동시에 지난 대화를 만들어낸다. 왜냐하면 어머니의 목소리는 과거의 메아리지만, 메이 총리는 우리 눈앞에서 극화한 끝없는 현재 속에서 그녀에게 말하고 있기 때문이다.말 그대로 풋폴스에서 과거는 현재에 있다."^[6]간단히 말해서, 그들은 과거에 '살아 있다'는 것이다.

제2부

2부에서는 엄마의 목소리가 관객들에게 직접 연설한다.그녀는 우리에게 그녀 역시 말 그대로 복도 벽을 통해 우리와 함께 그녀의 딸을 지켜보고 있다고 말한다.우리는 5월의 인생의 전환점인 "그것"이 소녀 시절에 일어났다는 것을 알게 된다: "그 또래의 다른 소녀들이 라크로스에 외출했을 때"^[7] 그녀는 이미 강박적인 페이스를 시작했다.그 이후로 그녀는 바깥에서 모험을 하지 않았다.

처음에는 홀에 카펫이 깔렸으나 메이는 엄마에게 그 일을 맡아달라고 부탁했었다.질문을 받았을 때, 그 아이는 "발을 들어줘야 하는데, 아무리 기절해도" "운동만으로는 충분하지 않다"^[7]고 말했다.반면 제3부 이야기의 유령은 "무음"을 만든다.[잠시 후] 적어도 들을 만한 말은 없다."^[8]

앞서 초안에서는 "내 목소리는 그녀의 마음속에 있다"^[9]고 청중들에게 말했는데, 이는 어머니가 실제로 메이 총리의 상상력의 산물일 뿐이라는 사실을 암시하는 것이다.이는 목소리가 단순히 '나'라고 부르는 소녀에 대해 말하는 것이 아니라,^[7] '엄마'라고 부르는 소녀에 대한 이야기를 들려준다는 점에서 비롯된다.메이 총리가 직접 어머니 부분을 내레이션을 했다면 이런 실수를 할 수도 있다.

우리는 또한 메이 총리가 와트의 메리를 연상시키는 벽에 머리를 숙인 채 "스냅샷으로" 어떻게 잠을 자는지 배운다.^[10]

"베케트는 어머니가 '옛집에서도, 그녀도 같은 곳에서—(일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시그녀는 이렇게 말하려고 했다.그녀가 태어난 곳과 똑같아하지만 그건 틀렸어, 그녀는 태어나지 않았어.그녀는 이제 막 시작했다.시작되었다.차이가 있다.그녀는 태어나지 않았다.'융 이야기[아래 상세]와 연관성이 있다.삶으로서 시작된 것이 아니라 그냥 있었던 삶, 하나의 것으로서."^[2]

3부

제2부에서는 어머니가 딸에 대해, 제3부에서는 어머니의 딸에 대해, 정확히 평행이 되는 방식으로 말한다."한 사람은 두 서술의 유사성을 감지해야 한다." 베켓이 설명하기를, '문자로부터는 스타일이 아닌, 본문이 말하는 방식에서'라고 했다.^[2]

'나'가 아닌 '입'과 비슷한 방식으로 "제3인칭 서술과 비한정 대명사로의 전환은 모두 본문을 객관화하는데 효과가 있어 개인사와 단절된 듯한 별도의 실체로 만들어진다.그런 점에서 암송은 자발적인 연관 속에서 일련의 기억보다 의식 속에서 반복되는 언어구조가 된다."^[11]이 부분은 4개 섹션으로 세분할 수 있다.

각 섹션이 끝난 후 잠시 정지한 후 페이싱을 다시 시작할 수 있다.

속편

이 부분은 메이 총리가 "시퀀셀"이라는 단어를 두 번 발음하는 것으로 시작된다. 베켓은 자신을 찾고 있기 때문에 "잘 찾아"라는 또 다른 말장난으로 발음해 달라고 부탁했다.^[12]

메이는 아마도 그녀 자신이 정의되지 않은 '그녀'가 자물쇠로 잠긴 문을 통해 들어가는 지역 성공회 교회를 괴롭히는 이야기를 하기 시작하고, 거기서 '그녀'는 '그녀의 불쌍한 팔'을 '위아래로, 위아래로, 그의 불쌍한 팔'을 걷는다."^[9]문학적으로 그녀는 십자가 모양의 교회의 '팔'을 따라 걷고 있다.^[13]

셈브랜스

관객이 5월을 바라보는 시각과 비슷한 모습의 ^[8]유령은 크로스빔을 따라 걷는 반면 5월은 무대의 길이를 따라 걷는다는 점만 빼면 그녀의 걸음걸이는 비슷하다.

잔존적 망각은 실체가 살아 있는 어떤 존재도 인지하지 못하는 것처럼 보이고 똑같은 반복적인 행동을 하는 것이다.때로는 인생에서 자주 반복되는 매우 일상적인 행동일지 모르지만, 비극적인 사건을 재연하는 경우가 많다.그것은 일반적으로 실제 유령이 아니라 특정 장소에 남아 있는 어떤 형태의 에너지로 간주된다.귀신은 살아있는 사람들의 세계를 망각한 채 그들의 사업을 돌아다닌다 – 베켓은 "자신을 위한 존재"라는 표현에서 무엇을 의미하는지,^[2] 밤마다 귀신은 왜 그들이 같은 장면을 계속해서 재연하는지 시청자들에게 아무런 설명도 주지 않고 정해진 길을 따라간다.답은, 아니 적어도 최선의 추측은, 현실 세계에 살고 있는 사람들이 행한 연구로부터 나와야 한다.

유령은 "절대 보이지 않는" 것이 아니며 "어떤 시각에서"^[8] 볼 수 있다.그것은 베켓이 필름을 "Esse est percipi"^[14]로 표기한 인용구를 떠오르게 한다: "지각되어야 할 것은 인식되어야 한다"는 라틴어 격언이다.

게다가, 유령은 죽을 필요가 없다; 그 단어는 "그냥 그림자나 겉모습일 뿐, 흔적"으로 정의될 수 있다.그 사람은 예전의 자신의 유령이야."

에이미와 윈터 부인

메이는 한 여자 에이미와 그녀의 어머니 윈터 부인의 이야기를 지어낸다.윈터 부인을 실생활에서 알고 있었지만, 같은 이유로 원고에 있는 교회의 '남문'을 '북문'으로 늦은 단계에서 '북문'으로 바꾼 것처럼 '그 자신의 '겨울 이야기'의 냉혹함을 반영하기 위해 그 이름이 선택되었을 것이다.^[15]

에이미라는 이름은 또 다른 말장난이다: "나"

윈터 부인은 에벤송에서 뭔가 이상한 것을 알게 되었고 저녁 식사 중에 딸에게 그것에 대해 질문했다.그녀는 에이미가 예배를 보는 동안 이상한 것을 보았는지 묻지만, 딸은 에이미가 "아멘"이라고 분명하게 말하는 것을 들었다고 확신하기 때문에 어머니가 문제 삼은 요점은 "그곳에 있지 않았기 때문"이 아니라고 주장한다.^[16]그러나 이것은 5월에 일어난 사건을 극화한 것이 아니다. 그러나 소녀 시절에 일어났던 일처럼 에이미는 본문에서 "더 이상 무시무시한 소녀"^[8]라고 묘사된다.

"딸은 어머니의 목소리만 안다."서술의 문장, 표현에서 보면 두 사람의 유사성을 알 수 있다.딸의 이상한 목소리는 어머니에게서 나온다.예를 들어 어머니의 이야기에서 '충분하지 않은가?'는 에이미의 이야기에서 W부인의 '거기 없는가?'와 똑같이 들릴 것이다.이러한 유사점들은 극을 이해하는 데 매우 중요하다… 그녀가 지금까지 발명한 모든 것을 적었다고 가정할 수 있고, 언젠가는 그녀의 이야기에 대한 독자를 찾을 것이다. 따라서 독자들에게 보내는 연설은 이 불쌍한 소녀를 위한 음식이다.'베켓이 말한다.'그들은 그녀의 가장 친한 친구들이다.' … 무엇보다 이야기가 너무 흘러넘치고 당연한 일이 되어서는 안 된다는 것이 중요하다.이미 써져 있는 것 같은 인상을 줘서는 안 된다.메이는 말하는 동안 그녀의 이야기를 만들어 내고 있다.그녀는 모든 것을 창조하고 그녀 앞에서 점차적으로 보고 있다.그것은 처음부터 끝까지 발명된 것이다.사진은 망설임과 불확실성으로 점차 모습을 드러낸다. 세부 사항은 항상 추가되고 있다."

5월은 '아미'가 된다.

1부부터 3부까지의 빛이 끊임없이 어두워지듯이 음색은 더욱 조용해 지므로 걸음걸이가 느려진다.그녀가 걷기 시작하면, 걸어야 할지 말아야 할지 확신이 서지 않는 듯, 작은 망설임이 있다.베켓은 마지막 산책을 하면서 세 걸음 걸이를 한 후 에너지가 소진되고, 자신을 빛의 끝까지 끌고 가기 위해 충분한 생명력이 돌아올 때까지 그곳에서 기다려야 한다고 지적했다.^[17]

"As the play ends, Mrs Winter speaks to Amy the very words spoken to May by her mother: 'Will you never have done … revolving it all?'" ^[9] Up until this point May has identified who has been speaking, At the end, when 'Mrs W' says, "Amy" it is May who answers, "Yes, Mother" – significantly she does not say, "Amy: Yes, Mother."

'아미'가 될 수 있을까?그렇다, 만약 각자가 그녀가 누구인지에 대한 다른 면을 반영한다면 말이다.

4부

마지막 코너에는 무대에 아무도 없다.종소리가 울리고, 불이 켜졌다가 꺼진다.

"5월의 흔적은 없다"는 마지막 10초는 메이가 항상 '그곳에 있지 않았다'거나 '추적'^[1]으로만 존재했다는 것을 상기시켜준다." "5월은 그녀의 이야기의 에이미처럼 단순히 '그곳에 있지 않다' "이상하든 그렇지 않든 간에, 우리는 아무것도 듣지 못하지만, 아무것도 보지 못한다.부재만이 유일한 존재다."^[6]베켓은 빌리 화이트와토에게 메이가 죽었느냐고 묻자 "그냥 거기 다 있다고만 하지 말자"^[18]고 대답했다.이는 많은 사람들이 메이 총리가 죽지 않았다는 의미로 해석했다.그러나 [a]귀신은 순결함과 묘한 관계를 가지고 있다는 것을 기억해야 하는데, 이는 귀신이 완전히 비현실적이거나 이 세상 밖으로 나온 것은 결코 아니라는 것을 의미한다.[G]hosts, ...는 전통적으로 장소들에 묶여있으며, 지구를 산책하기 위해 일정한 시간 동안 비난을 받는다.^[19]

빌리 화이트와로는 조나단 칼브와의 인터뷰에서 메이 총리의 여정을 이렇게 묘사한다. "풋폴에서 … [5월]은 마지막에 바닥에 작은 재 더미처럼 될 때까지 점점 더 낮아지고, 빛이 올라오고 그녀는 사라진다."^[20]

해골의 프레스코에 나오는 제임스 놀슨과 존 필링(p 227)은 연극 전체를 한 문장으로 요약할 정도로 가까이 다가온다: "우리는 아마도 연극이 끝난 후에야 귀신이 귀신의 이야기를 하는 것을 보고 있었을지도 모른다는 것을 깨닫는다. 귀신이 귀신의 이야기를 들려주는 것은 귀신이 (그녀의 허구의 분신이) 차례대로 관찰되지 않기 때문에 다른 사람에게 관찰되지 못했기 때문일지도 모른다.정말 거기… 어머니의 목소리조차도 단순히 유령의 마음 속에 있는 목소리일 수도 있다."

배경

메이라고도 불리는 베켓의 어머니는 "밤잠을 자기가 힘들었고, 그녀가 맹세했던 유령들 중 하나처럼 방바닥을 서성거리거나 어두운 집을 조용히 헤매는 경우가 종종 있었다"고 말했다. 베켓은 아무리 기절해도 발소리를 들을 수 있었다.^[21]

힐데가드 슈말은 5월의 모습이 어떻게 이해될 수 있는지 알고 싶었다.그는 "30대 때"라며 "심리학자 C.G. 융이 런던에서 강연을 하며 자신에게 치료를 받고 있는 여성 환자에 대해 말한 적이 있다.베켓은 "정씨는 이 환자를 도울 수 없었고 이로 인해 도움을 줄 수 없었다"고 말했다.이 소녀는 살아있지 않았다.그녀는 존재했지만 실제로 살지는 않았다."^[2]

융은 '절대 제대로 태어나지 않았다'는 말의 뜻을 설명한 것 같지는 않지만, 출생의 트라우마가 어떻게든 우회되어 환자의 정서적 이력에 빈틈을 남겼거나, 아니면 관련자가 실제로 완전한 의식을 가지고 있다는 점에서 존재하지 않았다는 뜻일 것이다.

베켓은 이 심리적인 딜레마에서 "단순히 침대에 누워 있으려는 성향에서부터 어머니를 자주 찾아뵙고 싶은 마음 깊은 곳까지 자신의 모든 행동이 모두 부적절한 출산의 한 측면이라고 강력하게 주장하는 자신의 자궁 고정"의 예를 인정했다.^[22]

"풋폴스의 함축은 메이도 상상 속의 자궁에 남아 있다는 것이다."^[23] 그리고 자궁 역시 그녀의 무덤이라는 것이 베케트와의 반복적인 주제다.

심령생활의 밑바탕에 깔려 있는 신화 중에서 융은 자신을 다시 공생 무의식으로 끌고 가겠다고 위협하는 탐욕스러운 대모상에 맞서야 하는 영웅의 신화를 좋아했다.그가 그녀의 자궁/톰에 들어갔고 성공적인 재출발을 하는 것은 그의 자신의 재생과 변신을 구성한다.^[24]

"풋폴즈"를 쓰기 불과 2년 전, [베켓]은 오랜 친구의 딸도 만났는데, 그녀는 자신의 우울증과 괴로움, 극단적인 광장공포증을 그래픽으로 묘사하면서 어떻게 세상을 마주할 수 없었는지, 그녀가 아파트에서 끈질기게 오르내리곤 했었다고 말했다.^[25]5월의 인물과 이 소녀 사이에 연관성이 있을지도 모른다고 가정하는 것은 무리가 아니다.

만약 우리가 위에서 메이 총리의 페이스를 본다면 "우리는 8이라는 인물의 엄청나게 긴 변형의 무대 바닥에서 추적을 볼 수 있을 것이다. 그것은 무한대의 수학적 상징이다."^[26]

베켓은 또한 히스테리적인 행동에 대한 개념으로 프랑스 심리학자 피에르 자넷에게 은혜를 입었다.자넷의 작품 개요에서 베켓이 읽은 <현대 심리학교>의 로버트 우드워스는 특히 베켓이 메이의 자세에 접목시킨 <한 팔의 히스테릭한 마비>에 대한 자넷의 묘사에 주목한다.Footfalls와 Janet의 Irene이라는 환자와의 작업 사이에는 여러 유사점이 있다: 그는 "깊은 수면, 수면 걷기, 어머니의 목소리의 청력… Iren의 가공의 무시무시한 극치, 매일 반복되는 드라마, 정신적 충격을 받은 히스테리어의 몸과 마음을 소유하는 병리학적 기억의 극치, … 복귀"를 열거한다.매일 밤마다 개인 극장에서 악몽을 켠다."^[27]

메이 총리의 자세를 정확히 맞추느라 사전 제작에 많은 시간이 소요됐다.화이트리스트는 "마치 감동적이고 뮤지컬적인 에드바르드 뭉크의 그림 같다"^[28]고 말했다.실제로 그녀의 포즈는 베켓이 40년 전 뮌헨의 알테 피나코테크에서 본 "안토넬로 다 메시나의 고뇌의 성모 그림과 놀라운 평행선"^[29]을 만들어낸다.

베켓 역시 뭉크의 작품에 매우 익숙했고 메이 총리의 포즈도 뭉크의 마돈나를 연상시킨다.뭉크는 이 작품을 이렇게 묘사했다. "이제 삶과 죽음이 손을 잡는다.수천 세대와 수천 세대를 이어주는 체인(chain)이 결합됐다."^[30]그는 따뜻한 색조로 여자를 그렸다."안나 K노리스는 "몸통이 맨몸이고 머리가 뒤로 젖혀진 채 길고 붉은 털이 몸 주위로 흘러내리고 있다.그녀의 눈은 감겨 있고, 입술은 침묵의 환희에 살짝 갈라져 있다.그녀의 얼굴은 창백하고 뼈만 앙상하며, 짙은 주황색 후광으로 장식되어 있다.[…] 이 작품은 원래 정자를 빙글빙글 도는 그림 액자를 제시하였다.석판본에는 정자 테두리가 있고, 시체 자세로 팔짱을 낀 태아가 왼쪽 아래 구석에서 마돈나를 불행하게 올려다보고 있다.뭉크는 여기서 불임과 처녀성, 정욕과 정절, 그리고 그의 말로 삶과 죽음이라는 상반된 존재들을 가지고 놀고 있다."^[31]

리셉션

1998년 《인디펜던트》의 데이비드 베네딕트는 《고도를 기다리기》(1953년)보다 《풋폴스》를 '마이너, 더 극적으로 증류된' 작품으로 언급하였다.^[32]

관련 작품

"Maddy Rooney remembers 'one of those new mind doctors' lecturing on a little girl patient: 'The trouble with her was she had never been really born!' (All That Fall, Faber and Faber, 36–37); and Malone feels he is 'far already from the world that parts at last its labia and lets me go.' 'Yes,' he affirms, 'an old foetus, that's what I am now, hoarand impotent, mother is done for, I've rotted her, she'll drop me with the help of gangrene, perhaps papa is at the party too, I'll land head-foremost mewling in the charnel-house, not that I'll mewl, not worth it.' 'The feet are clear already, of the great cunt of existence' (Trilogy, Calder Publications 190, 226, 285).'절대 제대로 태어나지 않았다'는 구절은 와트(칼더와 보야르스, 248)의 '아덴다'에 묻혀 있고, 그 사상은 고도트(고도트, 파버, 파버, 90)의 기후적 이미지에 분명히 존재한다.^[33]풋폴스[또한]는 5년 후 일견 일견의 노파를 소유하게 될 중요한 의식, 즉 "어두운 어둠 속을 왔다 갔다 하는 길"(Ill See In Side, Faber and Faber, 페이지 47)^[34]을 예상하고 있다.

참조