발코니

발코니(프랑스어: Le Valkoi)는 프랑스의 극작가 Jean Genet의 희곡이다.그것은 거리에서 혁명적인 봉기를 경험하고 있는 이름 없는 도시를 배경으로 하고 있다; 대부분의 행동은 외부의 위협 아래 기득권 정권의 축소판 역할을 하는 고급 시장 매음굴에서 일어난다.^[1]

1957년 피터 자데크가 런던 아트시어터 클럽에서 첫 영문 제작을 연출한 이래 연극은 (다양한 버전으로) 자주 부활했고, 피터 브룩, 에르윈 피스카토르, 로저 블린, 조르지오 스트렐러, 조안 아칼라리스 등 쟁쟁한 감독들을 많이 끌어들였다.^[2]그것은 필름으로 각색되어 오퍼레이션 처리되었다.극의 극적 구조는 지네테의 우려를 메타극과 역할극에 통합시키고, 혁명과 반혁명의 정치적 갈등과 현실과 환상 사이의 철학적 갈등이라는 두 가지 중심 가닥으로 구성된다.^[3]지네테는 이 연극을 "이미지와 반성의 영광"으로 공연해야 한다고 제안했다.^[4]

지네테의 전기 작가 에드먼드 화이트는 《발코니》와 함께 《블랙스》(1959년)와 함께 지네테가 현대 극장을 재창조했다고 썼다.^[5]정신분석학자 자크 라칸은 이 연극을 아테네의 고전 희극작가 아리스토파네스의 정신의 재탄생이라고 설명했고, 철학자 루시엔 골드만은 "전혀 다른 세계관"에도 불구하고 그것이 "프랑스 문학에서 최초의 위대한 브레히트 연극"에 해당한다고 주장했다.^[6]마틴 에슬린은 발코니를 "우리 시대의 걸작 중 하나"^[7]라고 불렀다.

시놉시스

대부분의 액션은 "무한한 거울과 극장이 있는 집에서" 공연들을 캐스팅하고 연출하고 조율하는 어르마 마담의 고급 매음굴에서 일어난다.^[8]지네트는 이 설정을 사회에서 권력의 역할을 탐구하는데 사용한다; 처음 몇 장면에서 후원자들은 참회자를 용서하는 주교, 도둑을 처벌하는 판사, 말을 타는 장군 등의 역할을 맡는다.한편, 도시 밖에서는 혁명이 진행되고 있으며, 사창가의 입주자들은 경찰서장의 도착을 애타게 기다리고 있다.창녀 중 한 명인 샹탈은 혁명의 정신의 화신이 되기 위해 사창가를 그만두었다.여왕으로부터 사절이 도착하여 사회의 기둥(대법관, 주교, 장군 등)이 모두 봉기로 인해 죽임을 당했음을 밝히고 있다.이르마의 '환상의 집'(사창가의 전통적인 프랑스식 이름)에 있는 의상과 소품을 사용하여, 질서 회복과 현상 회복을 위한 반혁명적 노력에서 그들이 권위의 인물로 공공연히 포즈를 취했을 때 후원자들의 역할이 실현된다.^[9]

성격.

텍스트 역사

발코니는 1956년, 1960년, 1962년에 프랑스어로 출판된 세 가지 버전으로 존재한다.^[10]제1판은 15장 2막으로 구성되어 있으며, 피와 눈물, 정자를 의인화한 3명의 부상당한 청년을 꿈꾸는 이르마의 꿈이 아서가 사창가로 돌아오기 직전에 제정되어 갑자기 총살되는 꿈의 순서를 포함하고 있다.^[11]두 번째 버전은 가장 길고 정치적인 것이다.^[11]세 번째 버전은 카페 혁명가들과 함께 장면의 정치적 내용을 줄이고 짧다.^[11]베르나르 프레흐트만의 첫 영어 번역본(1958년 출간)은 지네트의 두 번째 영어 번역본, 프리츠만의 두 번째 영어 수정 번역본(1966년 출간)은 지네트의 세 번째 번역본을 바탕으로 했다.^[11]1987년 제작에서 RSC가 사용했던 바바라 라이트와 테리 핸즈의 번역은 세 가지 버전 모두에서 장면과 요소를 통합했다.^[12]

지네테는 1955년 1월부터 9월 사이에 연극의 첫 버전을 썼는데, 그 기간 동안 그는 <흑인>을 쓰고 각본을 다시 작업했다.^[13]그 직후인 같은 해 10월과 11월에는 교황에 관한 단막극인 <허>를 썼는데, <발코니>와 관련이 있다.^[14]지네테는 1957년 한 기사에서 다음과 같이 설명하면서 프랑코의 스페인에서 발코니에 대한 초기 영감을 얻었다.

나의 출발점은 스페인과 프랑코의 스페인에 위치했고, 패배를 인정했을 때 자신을 거세한 혁명가는 모두 공화당원이었다.그리고 나서 나의 플레이는 그 나름의 방향으로, 스페인은 다른 방향으로 계속 성장했다.^[15]

지네테는 당시 마드리드 근방에 위치한 카우딜로 자신의 거대한 무덤 기념비, 1975년 매장된 발레 드 로스 카이도스(이하 '붕괴의 발레리')와 이집트 아스완에 있는 아가 칸 3세의 묘지 등 두 가지 대형 무덤 프로젝트에 대한 신문 보도에 특히 관심이 있었다.^[16]그들은 극중 경찰서장이 큰 묘지를 갈망하고 주변에 장례 컬트도 설립할 수 있는 근원을 제공했다.^[16]주교가 첫 장면에서 밝힌 '존재'와 '수행'의 대조를 다룬 명상들은 장폴 사르트르가 생제네테(1952) 지네테에서 "세상을 생각하기 위해 동시에 사용하는 것"이라고 제안했던 '불가결한 두 가지 가치 체계'를 떠올리게 한다.^[17]

마르크 바베자트의 회사인 라르발레트는 1956년 6월 제1판 <발코니>를 출판했다; 화가 알베르토 지아코메티는 표지에 나타난 연극을 바탕으로 여러 장의 석판화(키 크고 위엄 있는 이르마, 지네테를 닮게 만든 주교, 그리고 채찍으로 장군을 포함)를 만들었다.^[18]지네트는 이 버전을 당시 지네트의 애인이자 젊은 배우였던 피에르 줄리에게 바쳤다.^[19]지네테는 1959년 10월 말, 그리고 다시 1960년 5월에 이 연극을 다시 쓰기 시작했는데, 후자는 피터 브룩의 지휘 아래 최근 제작에 자극을 받았다.^[20]그는 1961년 4월과 10월 사이에 제3판을 작업했는데, 그 기간 동안 그는 프리드리히 니체의 <비극의 탄생>(1872년)도 읽었는데, 이 책은 지네트가 가장 좋아하는 책 중 하나가 되어 후기 현실주의 극장에서 신화와 의식의 역할에 대한 그의 생각에 조형적인 영향을 끼친 극적인 이론의 작품이었다.]^[21]

생산이력

1950년대

지네트는 1962년 노트에서 다음과 같이 쓰고 있다: "런던에서, 예술 극장에서, 나는 발코니가 나쁜 행동을 하는 것을 직접 보았다.그것은 뉴욕, 베를린, 파리에서 똑같이 나쁜 행동을 했기 때문에 나는 들었다."^[22]이 연극은 1957년 4월 22일 런던에서 피터 자덱이 예술극장 클럽에서 연출한 작품에서 세계 전권을 받았다. 예술극장 클럽은 이 작품이 체임벌린 경이 연극의 공공 공연에 대한 금지를 회피할 수 있게 해주었다(검열관이 여전히 그가 신성모독이라고 여기는 것을 가리킨다고 주장함에도 불구하고).그리스도와 성모 마리아, 불순종 개념과 성 테레사는 연극이 끝날 무렵에 실패한 혁명가 로저의 거세와 함께 베어져야 한다.^[23]이 영화에는 이르마 역의 셀마 바즈 디아스와 샹탈 역의 헤이즐 펜워든이 출연했다.^[24]지네테 자신은 개막 야간 공연에서 자데크를 자신의 연극에 대해 "미수살인"이라고 비난하고 공연을 신체적으로 방해하려 했으나 경찰관이 그의 극장 출입을 막았다.^[25]지네테는 그것을 "Folies Bergér" 스타일의 미즈엔센이라고 부르는 것에 반대했다.^[11]제작은 대부분 호평을 받았다.^[11]2년 후인 1959년 한스 리에차우의 지휘 아래 베를린의 슐로스파크-더극장에서 연극이 제작되었다.^[11]이 생산은 Irma의 감시와 교환기 기계에 컬러 TV를 사용했다.^[11]

1960년대

뉴욕 최초의 작품은 1960년 3월 3일 Square Theatre의 Circle에서 원형 연출로 극장에서 오프브로드웨이를 열었다.^[26]This production was directed by José Quintero, who shortened the text considerably, and featured Nancy Marchand as Irma (who was replaced by Grayson Hall), Roy Poole as the Chief of Police, Betty Miller as Carmen, Jock Livingston as the Envoy, Arthur Malet as the Judge, Sylvia Miles as Marlyse, and Salome Jens as Elyane.^[27]이 작품은 매우 좋은 평가를 받았고 1960년 오비 어워즈 최우수 외국 연극상, 데이비드 해이즈의 경치 좋은 디자인상, 리빙스턴과 마천드 둘 다 우수 공연상을 수상했으며, 이 작품은 당시 672회의 공연으로 역사상 가장 오래 지속된 오프브로드웨이 연극이 되었다.^[26]

피터 브룩은 1958년 파리의 테레 앙투안 극장에서 연극을 연출할 계획이었으나, 시모네 베리오가 파리 경찰로부터 위협을 받자 어쩔 수 없이 연극을 연기하게 되었다.브룩은 다음과 같이 회상한다.

그녀가 경찰과 함께 있는 동안, 한 손이 그녀를 안방으로 손짓해서, 그녀가 이 연극을 진행하면 (경찰에 의해, 자연스럽게!) 폭동이 조직되고 극장은 폐쇄될 것이라는 말을 들었다.이 연극은 우연히도 스캔들 없이 런던에서 상영된 연극이었지만, 사창가의 사제 한 명과 장군 한 명을 보여주었기 때문에 프랑스인들이 취할 수 있는 것 이상이었다.^[28]

브룩은 결국 2년 후인 1960년 5월 18일 파리의 테레 뒤 짐나세(Tétre du Gimnase)에서 개막한 이 연극의 프랑스 전설을 연출했다.^[29]이 작품에는 마리 벨이 이르마로, 롤레 벨론이 카르멘으로, 로저 블린이 사절로 출연했다.^[11]브룩은 이 세트를 디자인했는데, 이 세트장은 사창가의 처음 몇 장면에 리볼빙을 사용했다.^[11]혁명가들이 나오는 카페의 장면은 잘려나가고 여배우들이 말하길 거부했기 때문에 지네트의 푸석푸석한 말들이 많이 생략되었다; 지네트는 리볼버 사용뿐만 아니라 두 가지 결정에 모두 반대했다.^[30]브룩의 제작에 대한 대중의 반응은 엇갈렸다.^[20]루시엔 골드만은 브룩의 자연주의적인 장식과 연기 스타일(블린과 무셀리의 연기를 제외하고)이 연극의 '상징적이고 보편적인 성격'(서사적인 디자인이란, 그는 대모 용기와 그녀의 자녀들과의 비교를 통해 제안하고, 익숙하지 않은 연기 방식이 전경을 두었을 것이라고 생각했다) 반면 브룩의 데시(deci)는 생각했다.단 한 번만 세트를 변형시키는 시온(연극을 질서의 시기와 무질서의 시기로 분류)은 연극의 삼자구조(질서와 무질서, 질서의 재조정)를 왜곡했다.^[31]그 연출은 지네테가 그 연극을 다시 쓰도록 자극했다.^[20]

리언 엡은 1961년 비엔나에 있는 볼크스트히터에서 제작을 지휘했고, 이후 파리로 이관되었다.^[32]에르빈 피카토르는 1962년 3월 31일 요하네스 왈츠의 경치 디자인과 알레다 몬티뉴의 음악으로 문을 연 슈테티스체 뷔넨 프랑크푸르트에서 작품을 연출했다.^[33]1966년 11월 보스턴에서 제작이 시작되었고, 브룩의 1960년 제작에서 사절 역을 맡았던 로저 블린이 1967년 4월 로테르담에서 연극을 연출하였다.^[34]영국에서도 1967년 옥스퍼드 플레이하우스에서 지네트의 친구인 미노스 볼라나키스의 지휘 아래 이 연극을 제작했는데, 그는 가명으로도 작업하면서 세트장을 설계했다.^[35]그의 경치 좋은 디자인은 멜리넥스를 이용하여 "은박 거울의 회전 미로"^[36]를 만들었다.

빅토르 가르시아는 1969년 상파울루의 루스 에스코바르 극장에서 제작을 지휘했는데, 이 작품은 1970년 7월에 지네테가 보았다.^[37]이 작품은 브라질의 군사 독재자 가라스타즈 메디치 장군의 새 정권 하에서 무대에 올려졌다. 닐다 마리아 찬탈 역을 맡았던 여배우는 반정부 활동으로 체포되었고 그녀의 자녀들은 공공복지로 보내져 지네테는 이 도시의 주지사 부인에게 석방을 청원했다.^[38]가르시아의 제작에서 관객들은 65개의 플라스틱과 강철 터널이 뚫린 현기증 나는 발코니에서 그 액션을 관찰했다; 배우들은 터널 안의 플랫폼에서, 혹은 그 옆구리에 매달리는, 또는 플랫폼에서 다른 플랫폼으로 이어지는 금속 사다리에서 공연하여, 동물의 우리 안에서 미쳐 날뛰는 듯한 인상을 만들었다.동물원.^[38] 가르시아는 "앞도 뒤도 아무것도 없고 벼랑만 있을 뿐"이라며 대중들이 공허하게 정지된 것처럼 느끼게 하는 것이 목적이었다고 설명했다.^[38]이 영화는 한국에서 13명의 비평가 상을 받았고 20개월 동안 공연되었다.^[38]이미 언급한 바와 같이, 가르시아의 대담함과 노력은 1970년에 장 지네테가 브라질에 도착하게 되었는데, 이 작품은 그의 작품 중 최고의 몽타주로 여겨졌으며, 이는 지네테 학문에 대한 국제적인 언급이 되었다.^[39]

1969년 마르세유와 1975년 파리에서 앙투안 붕스틸러가 연극을 두 차례 연출했다.^[40]지네테는 1969년 2월 이르마의 사창가 안에서 혁명가들과 함께 장면을 설정하고, 부르실러의 아내 찬탈 다겟 등 주연에 비액터들을 이르마로 캐스팅한 붕스틸러의 첫 제작을 보았다.^[41]지네테는 출연진에게 글을 쓰면서 "연극을 조각조각 부수고 다시 붙일 수는 있지만, 서로 잘 맞는지 확인하라"고 조언했다.^[42]지네테는 당시 방실러에게 많은 편지를 썼다.^[42]

1970년대

1971년 11월 25일 런던 알드위치 극장에서 브렌다 브루스(Brenda Bruce)가 이르마(Irma), 에스텔 콜러가 카르멘(Carmen), 배리 스탠튼(Barry Stanton)이 경찰서장을 맡고, 감독은 테리 핸즈(Terry Hands), 디자이너는 파라(Farra)^[43]가 맡았다.RSC는 1987년 7월 9일 바바라 라이트와 테리 핸즈의 번역으로 바비칸 극장에서 같은 감독이자 디자이너와 함께 또 다른 작품을 초연했다.이번 작품에서는 딜리스 레이가 이르마를, 캐서린 포그슨이 카르멘을, 조 멜리아가 경찰서장 역을 맡았다.^[44]두 경우 모두 RSC는 1962년 프랑스 판에 등장하지 않는 1956년과 1960년의 Genet의 문헌에서 나온 장면과 요소를 통합한 연극 버전을 공연했다.^[12]이 버전은 1976년 12월 4일 개봉하여 뉴욕의 애비 극장에서 열린 작품에서도 사용되었는데, 이르마 역에는 카렌 순드가, 카르멘 역에는 아라 왓슨이, 경찰서장에는 톰 도날드슨이, 사절로는 크리스토퍼 마틴이 출연하였다.^[45]

조르지오 스트렐러는 1976년 밀라노의 피콜로 테아트로에서 연출했다.^[32]리차드 셰치너는 1979년 뉴욕에서 The Performance Group과 함께 "업데이트된" 버전을 감독했다.^[32]그는 혁명을 사창가에서 꾸민 또 다른 환상으로 바꾸어 놓았다(브구스틸러가 마르세유에서 10년 앞서 행했던 것처럼). 그녀가 아직도 사창가에 속해 있다는 것을 깨닫자 로저가 샹텔을 쏘게 했다.^[46]

1980년대

1981년 7월, 런던.1981년의 브릭스턴 폭동 Internationalist 극장의 중반에 주네의 혁명적인 연극의 다인종 성능 Irma.,[47]"의 역할에 시에라 리온의 여배우 엘렌 토마스를 벌였다.힘과 정치적 manoeuvre"에 그들 주위에 여당인 클래스는 아이콘과 용상을 만지작거리다, 사회 화상...말...생각했다 프로입니다이 배역에는 프랑스 배우 이브 아우베르트가 장군으로, 안젤리크 로카스가 카르멘으로 출연했다.^[48]

핀란드 방송사(YLE) 텔레비전 극장은 1982년 아르토아프 헬스트룀과 잔느 쿠우시가 연출한 발코니의 텔레비전 각색을 제작했다.^[50]

《발코니》는 코메디-프란차이즈가 리허설에도 참석하지도 않고 공연하는 것을 보지도 않았지만 지네테가 무대에 올린 첫 연극으로 1985년 12월 14일 조르주 라바우단트의 지휘 아래 개봉했다.^[51]

1986년 1월 15일 개장한 매사추세츠주 케임브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장(그들의 롭 스테이지)에서 장 클로드 판 이탈리의 번역으로 요한나 보이스의 안무, 조지 티핀의 세트, 크리스티 제아의 의상 디자인, 클렌 블레이드의 음악으로 극을 연출했다.^[52]아칼라티스는 이 연극을 중미의 한 공화국에서 설정했으며 혁명가의 지도자로 "마르코스" 인물(팀 맥도너 역)을 추가했다.^[53]조안 매킨토시는 이르마를, 다이앤 다킬라는 카르멘, 해리 S를 연기했다.머피는 경찰서장 역을 맡았고, 제레미 가이트는 특사 역을 맡았다.^[54]

1990년대

제프리 셔먼은 1990년 뉴욕의 허드슨 길드 극장에서 작품을 연출했다.^[55]안젤라 사르겐트는 이르마를, 프레다 포 심은 카르멘을, 샤론 워싱턴은 사절단을, 윌 라이스는 경찰서장을, 폴 원섹은 세트와 조명을 설계했다.^[55]장 콕토 레퍼토리 회사는 1999년 뉴욕의 부웨리 레인 극장에서 이 연극을 제작했다.^[56]이브 아담슨은 조명을 지휘하고 디자인했으며, 로버트 클링겔호퍼는 세트를 디자인했다.^[56]엘리스 스톤은 이르마를, 크레이그 스미스는 경찰서장을, 제이슨 크롤은 사절을 연기했다.^[56]

2000년대

세바스티앵 라존이 2005년 5월 11일 개막하는 파리의 테레 드 라테네에서 이 연극을 감독했다.^[57]패트릭 버니어(Patrick Burnier)가 세트를 설계했고 미셸 파우(Michel Fau)가 이르마를, 프레데릭 제소가 경찰서장(Chief of Police)을, 사비에르 쿨라우(Savier Couleau)가 사절 역을, 마르조리 드 라키어가 카르멘(Carmen)을 맡았다.감독은 노예의 역할을 수행했다.^[58]

오디오북

패트릭 마기, 시릴 쿠삭, 파멜라 브라운과 함께 제작한 오디오북은 지휘자 하워드 새클러에 의해 LP로 녹음되었고 1967년 케이드몬 레코드가 발매했다.^[59]

분석 및 비판

철학자 루시엔 골드만은 발코니의 주제가 필수적인 것과 일차적인 것과 비필수적인 것과 이차적인 것으로 나누어 질 수 있다고 제안한다.^[60]우리가 Genet의 초기 작품, 즉 거울, 성리학, 꿈-죽음 대 현실-충격적인 삶에서 인식할 수 있는 작품들은 2차적인 수준에 해당하는 반면, 연극의 본질적인 주제는 산업사회가 테크노크라시(technocratic)로 변모하는 명확하고 이해할 수 있는 분석이라고 그는 주장한다.^[61]지네트는 그의 등장인물들의 경험을 "20세기의 위대한 정치적 사회적 격변과 연관시킨다"고 주장하는데, 그 중에서도 특히 중요한 것은 "혁명에 대한 엄청난 희망의 붕괴"^[62]이다.그는 극의 극적인 구조에서 "질서 확립, 질서에 대한 위협, 그리고 질서가 다시 확립된"^[63] 세 가지 동등한 움직임의 균형을 발견한다.이 연극의 첫 부분은 현대 사회의 실제 권력자들을 믿는 확립된 질서의 권위 있는 이미지인 주교, 판사, 장군이 극화한 것이다.

지네테는 일탈의 집, 즉 사창가의 이미지를 사용하며, 그러나 그것은 상기되어야 하며, 성리학은 거의 아무런 역할도 하지 않으며, 우리는 주로 권력에 대한 욕구를 보여 준다...첫 장면은 우리에게 세가지 전형적인 표본들을 보여준다...그들의 세 가지 꿈에 공통적인 것은, 나중에 우리가 사회적 현실로 보게 될 것과는 달리, 그들은 여전히 권위와 권위를 혼동하고 한 가지를 다른 것과 동일시한다는 것이다.^[64]

Irma와 경찰서장은 "실제 권력을 가지고 있다"고 골드만은 지적한다; 그들은 "기업의 조직과 국가의 권력"이라는 테크노크라시의 두 가지 필수적인 측면을 대표한다.^[65]이에 따라 경찰청장의 딜레마는 '대중민족의 의식 속에 억압 기술자의 위신이 신장했다'^[65]는 역사적 과정을 극적으로 보여준다.연극의 주제는 "경찰총장이 그것을 소유하지 않는 사람들의 권력의 환상의 일부가 된다"^[65]는 수단으로 변신을 한다.이 과정은 혁명 지도자 로저가 맡는다. 그의 몰락은 제3절의 일부가 된다.

배관공 로저는 일찍이 판사, 비숍 또는 장군을 꿈꾸던 사람들처럼 권력의 기술자가 되려는 그의 꿈을 몇 시간 동안 버텨내기 위해 환상의 집에 온다.하지만 그렇게 함으로써, 지네트는 경찰 서장을 꿈꾸는 혁명가가 스스로를 혁명가로 몰아세운다고 우리에게 말한다.^[62]

골드만은 "현실주의"가 "특정 순간에 사회관계 전체의 발전과 후자를 통해 개인의 운명과 개인의 심리적 삶 모두를 지배하는 본질적인 관계를 밝혀내려는 노력"으로 이해될 정도로 발코니는 현실주의적인 성향이 있다고 주장한다.Genet을 "아주 위대한 현실주의자 작가"로 묘사하고 있다.^[66]

지네테의 연극에 만연한 희망의 부족에 반대할 수도 있다.그러나 그것이 지난 40년 동안 현대사회가 겪은 근본적인 변혁을 문학적 차원으로 옮기고, 또한 특히 명확하고 이해할 수 있는 방식으로 이 일을 하는 한, 그것이 완벽하게 현실적이라는 것을 부인하기는 어려울 것이다.^[67]

골드만이 발코니에서 "극히 강한" 브레히트의 영향력을 감지하는 반면, 캐롤 로젠은 지네트의 극성미를 "아토디언"으로 묘사한다.^[68]이르마의 사창가는 진정한 사회현상의 무형의 그림자라며 그녀의 옷장 드라마는 사실 무능력한 기반 중 아르토우디아의 이중적 존재라고 주장했다.^[69]로젠은 이르마의 사창가를 "모방적 의식의 가치, 놀이에서 가능한 초월성, 연극 자체의 마법적 효능에 대한 토론극에서의 형이상학적 구성물"이라고 읽는다. "자연적으로 명령된 무대 매음굴 이상의 것이며, 그것은 현실 이상의 것이며, 꿈의 에로틱한 뉘앙스로 상반된 생각을 표현한다."^[70]니체의 비극의 탄생(1872년)에 대한 지네테의 관심에 따라 로젠은 이리피데스의 비극인 <박채>(기원전 405년)에서 펜테우스와 놀아나는 디오니소스의 신화적 서술과 함께 이르마의 관객과의 관계 발전을 일치시킨다.^[71]테크노크라시의 역사적인 상승에 대한 서사 defamiliarisation로 그 연극의 골드만의 분석과는 대조적으로, 로젠은 인간의 영혼의 어두운 면에도 잔인한 것은 신화적인 치수"의 상연의 극장은 발코니를 본다."골드만, J.L.Styan처럼[72]도, 그는 a로 읽는 연극에서Brechtian defamiliarisation의 영향을 감지하여"인간이 사회에서 자신의 역할을 어떻게 선택하는지에 대한 정치적 검토"^[73]스티란은 악의 상징과 관객들의 비밀스런 욕망의 선정적이고 감정적으로 불안한 무대에도 불구하고, 지네트의 극장에는 "아토드보다 피란델로와 자신을 더 연결시켜주는 날카로운 지적 에지, 충격적인 명석한 머리"가 있다고 주장한다."^[24]

Jean Genet: 공연과 정치 편집자들은 "극의 틀 자체의 가치와 지위"에 대한 심문과 해체를 준비하고 있다.^[74] 그러나 포스트모던 공연은 그것을 이해하는 데 가장 적절한 참고 문헌을 제공한다고 그들은 제안한다.그들은 그의 다른 후기 드라마인 "블랙스"와 "스크린스"(1964)와 마찬가지로, 발코니의 폭발적 정치 이슈에 대한 탐구는 "비역사적이고 신화적인 무대"에 대한 작가의 요구와 모순되는 것으로 보인다고 관찰한다.^[75]이들은 '발코니'를 '대중매체 조작을 통해 혁명이 어떻게 전용되는가'^[74]에 대한 고찰로 해석하고 있다.그들은 1960년부터 지네테가 쓴 연극에서 힌트를 얻으면서, 지네테가 "전통적인 정치극장은 이미 일어난 혁명을 묘사함으로써 관객들을 너무 자주 탐닉하게 한다"고 느꼈다고 결론짓는다.관객들에게 세상을 바꾸라고 부추기는 대신 안전판 역할을 해 현상 유지에 효과가 있다고 말했다.^[74]그의 작품은 "교도적이거나 현실주의에 근거하지 않는" 정치극의 한 형태다. 대신, 그것은 형이상학적이나 신성한 정치와 정치학을 융합하고, "포스트 모더니즘 공연과 브레히트식 비평극"의 현재까지 가장 성공적인 표현법을 구성한다.^[76]"성과가 현실과 이혼한 것이 아니라 '현실의 생산'이라는 것을 보여준다"고 그들은 제안한다.^[77]

적응

1961년 11월 지네트는 미국 영화감독 조셉 스트릭을 만났고, 그와 함께 연극의 영화적 각색에 동의했다.^[78]영화판 발코니는 스트릭 감독이 연출을 맡은 1963년에 개봉되었다.이 영화에는 셸리 윈터스, 피터 포크, 리 그랜트, 레오나드 니모이가 출연했다.이 영화는 조지 J. 폴지가 아카데미상 최우수 영화상과 벤 매도우 미국 작가조합상 후보에 올랐다.

로버트 디도메니카는 1990년 보스턴 오페라단의 사라 칼드웰이 제작하기 전까지 작품 전권을 받지 못했지만 1972년 연극의 오퍼레이션 버전을 작곡했다.^[79]1960년 연극의 뉴욕 연출을 본 디도메니카는 1986년 지네트가 사망하기 직전까지 그 권리를 획득하지는 못했지만 베르나르 프레흐트만의 1966년 개정 번역본에 그의 리브레토를 근거로 했다.^[79]뉴욕 타임즈의 한 비평가는 이 작품이 "여러 가지 중요한 지점에서 감정적인 접촉을 유발하는 서정적이고 극적인 감성이 더해진 놀랍도록 지적인 구성물"^[79]이라고 밝혔다.미뇽 던은 이르마를, 수잔 라슨은 카르멘을 연기했다.^[79]

2001/02년 헝가리 작곡가 피터 외뵈스는 이 연극의 프랑스 판을 바탕으로 오페라를 창작했다.2002년 7월 5일 '아익스 엔 프로방스 축제'에서 처음으로 무대에 올랐다.그것은 2014년 파리의 테레 드 라테네에서 오케스트라 르 발코니에 의해 다시 제작되었다.

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