The The The Theatre and its Double

The Theatre and Its Double

The The The Theatre and Its Double(Le Théther et son Double)은 프랑스의 시인이자 극작가 안토닌 아르타우의 수필집이다.그것은 극장에서 그의 가장 유명한 작품들을 포함하고 있는데, 그 중에는 그의 잔혹극 선언문도 포함되어 있다.

구성 및 출판 이력

The The The Theatre and Its Double은 원래 1938년 2월 1일에 400부 한정판으로 갈리마드의 Métamorpects Collection의 일부로 출판되었다.[1]:51이 책들은 30대 초반의 연극에 관한 아르토우의 수집된 에세이로 구성되어 있는데, 이 중 많은 에세이는 누벨레 프랑세즈(NRF)에서 출판되었다.이 책이 마침내 출판되었을 때 아르토우는 파리의 "사인테-안네 정신 병원의 거의 격변 상태"에 있었다.[1]:51그는 아일랜드와 멕시코로의 여행 사이에 있는 본문의 증거를 수정할 수 있었다.[1]:104

연차해제

'발리네 극장에서'(1931년)

제1부는 NRF (제217호, 1931년 10월)에서 '식민지 전시회의 발리인 극장'으로 출판되었다.[2]: 106

'생산과 형이상학'(1932년)

원래 소르본느에서 강연으로 발표되었다(1932년 12월 10일).NRF (제221호, 1932년 2월 1일)에 출판되었다.[2]: 105

'연금술사 극장'/'엘 티아트로 알퀴빈코'(1932년)

부에노스아이레스에 본사를 둔 잡지 수르(1932년 9월 6일자)에 스페인어로 출판되었다.[2]: 106

'잔혹의 극장'(1932년)

NRF (제229호, 1932년 10월 1일)에 출판되었다.[2]: 105

'제2차 잔혹극장 선언문'(1932년)

원래 에데스 데노엘(Fontenay-Au-Roses, 1933년)에 의해 16페이지 분량의 책자로 출판되었다.[2]: 111

'테아테라와 역병'(1933년)

원래 소르본느 강습회(1933년 4월 6일)로 발표되었으며, NRF (제253호, 1934년 10월 1일)에 개정 출판되었다.[2]: 105

아르토우는 침 치료를 받는 동안 이 에세이를 개발했다.그는 이 치료법이 '그렇게 오랫동안 [그]를 괴롭혔던 깊고, 쇠약하고, 사기가 저하되는 문제들'을 정확히 지적하는 것에 대해 '놀랍고 놀라웠다'고 말했는데, 이는 그가 페스트 피해자들에게 "유기적 장애"(OC 4: 33)를 야기시키는 "잠재적 잔인성"의 "외출"과 관련된 것이었다.[3]

테마

아르토우는 자신의 작품을 연극적 관습에 대한 공격과 연극의 언어의 중요성에 대한 공격으로 의도하고, 창작된 문학형태로서의 연극에 대한 시청자의 관능적 경험의 활력과 관객의 안일함에 대한 표현의 시급성에 반대했다.[citation needed]

'노 모어 걸작'에서 아르토우는 자신이 부적절하고 시대에 뒤떨어진 문학/연극 캐논의 엘리트주의라고 믿었던 것을 공격한다.[citation needed]

Artaud는 "동작과 생각의 중간에 있는 독특한 언어의 개념"을 회복하는 것의 중요성을 표현했다.[citation needed]

영어 번역과 영향력

The The The Theatre and Its Double의 영문판은 M.C. Richards가 번역하고 Grove Press가 1958년에 출판했다.Richards는 Jean-Louis Barrault의 회고록 Reflections on The The Theatre(1951년)에서 Artaud의 이름을 우연히 만났다.[4]:35번역을 시작하기 전에 리차드는 블랙 마운틴 칼리지에서 존 케이지, 데이비드 튜더와 함께 본문을 가까이에서 읽는 데 협력했었다.케이지 씨는 이 아슬아슬한 독서가 1951년 제1회 해프닝으로 간주된 공연 예술 행사인 극장 작품 1번의 자극제라고 평가했다.[citation needed]참석자 중에는 로버트 라우센버그, 찰스 올슨, 데이비드 튜더, 머스 커닝햄 등이 포함됐다.[citation needed]이후 튜더는 리차드에게 본문 번역을 시작하라고 독려했다.[5]

리차드의 번역은 아토드를 미국의 전위적인 장면에 소개시켰으며, 여전히 이 텍스트의 결정적인 영어 번역으로 간주되고 있다.[6]이 책은 아직도 읽혀지고 있으며, 피터 브룩, 리빙 극장, 오픈 극장[6], 라마마의 그레이트 존스 레퍼토리 컴퍼니 등 유명한 전위 및 현대 그룹과 인물들의 연출 철학에 큰 영향을 끼쳤으며, 특히 안드레이 세르반이 감독하고 엘리자베스 스와도스가 작곡한 트로이 목마 여성 제작에서 가장 두드러졌다.[7]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Esslin, Martin (2018-01-01). Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 978-0-7145-4562-2.
  2. ^ a b c d e f Esslin, Martin (2018), Antonin Artaud, Alma Books, ISBN 9780714545622
  3. ^ Gardner, Tony (2003). "Breathing's Hieroglyphics: Deciphering Artaud's 'Affective Athleticism'". Performance Research. 8 (2): 109–116. doi:10.1080/13528165.2003.10871934. ISSN 1352-8165. S2CID 192732489.
  4. ^ Richards, Mary Caroline (1996). Opening Our Moral Eye: Essays, Talks & Poems Embracing Creativity & Community. SteinerBooks. ISBN 978-0-940262-78-2.
  5. ^ Richards, Mary Caroline. M.C. Richards : centering : life + art -- 100 years. ISBN 978-1-5323-0998-4. OCLC 958078561.
  6. ^ a b "Living a Making: Source in the Literary Work of M.C. Richards by Julia Connor". BMCS. Retrieved 2020-03-28.
  7. ^ Johnson, Judith E. (2008). "What Is Is When There's No There There: The Liebermann Catalog as Liminal Space". TechKnowledgies: New Imaginaries in the Humanities, Arts, and TechnoSciences – via Cambridge Scholars Publishing.


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