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금발의 사랑

Loves of a Blonde
금발의 사랑
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연출자밀로시 포만
작성자밀로시 포만
야로슬라프 파푸셰크
이반 패서
바클라프 샤셰크
생산자도로 블라도 흐렐야노비치
루돌프 하예크
주연하나브레초바
블라디미르 푸콜트
블라디미르 멘시크
시네마토그래피미로슬라프 옹디체크
편집자미로슬라프 하예크
음악 기준에빈 일린
출시일자
  • 1965년 11월 12일 (1965-11-12)
[1]
러닝타임
90분
나라체코슬로바키아
언어체코어

금발사랑》(체코: Rahsky Jeedné Plavovlarsky)은 '사랑 의 금발'로도 알려진 1965년 체코슬로바키아 지방 소재 신발 공장에서 일상적으로 일하고 있는 안둘라와 그녀가 로맨틱한 관계를 맺으려고 시도하는 밀로시 포르만이 감독한 체코슬로바키아 코미디 드라마 영화다.

포먼은 그의 이야기를 그의 과거로부터 온 실제적인 사건에 바탕을 두고 영화제작자들은 신발 공장이 있는 체코 작은 마을에서 로케이션 촬영을 하고, 대체로 전문적이지 않은 출연진을 활용하며, 상당한 양의 대화 즉흥연주에 의존하고, 다큐멘터리 형식의 영화 촬영 기법을 사용함으로써 실제의 모습과 느낌을 창조했다.

개봉과 동시에, 금발의 사랑은 고국에서 인기가 있었고, 몇몇 주요 영화제에서 상영되었는데, 이 영화제는 많은 후보작과 상을 받았다.일부 평론가는 다른 평론가에 비해 열의가 낮았지만 비판적 반응은 대체로 긍정적이었다.이 영화는 현재 체코 뉴웨이브에서 가장 중요한 사례 중 하나로 여겨지고 있는데, 이 운동은 영화관을 의 장막 뒤에서 사회적, 정치적 상황에 대한 날카로운 비판과 동시에 새로운 서술 전략을 모색하기 위한 수단으로 사용하기 위해 창조적 예술가에 대한 전체주의적 통제의 일시적인 완화를 이용했다."Loves of a Blonde"는 1966년 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.

플롯

안둘라는 퇴색하는 체코 공장 마을에 살고 있는 노동자 계급의 젊은 여성으로, 중앙 국가 계획의 감독으로 인해 여성이 남성보다 16 대 1로 더 많다.이 영화는 안둘라와 그녀의 동료 신발 공장 노동자 친구가 기숙사에 누워 남자친구 톤다가 안둘라에게 준 반지에 대해 토론하고, 플래시백에 나오는 숲 관리인과의 가벼운 시시콜콜한 만남에 대해 험담을 하는 친밀한 장면으로 시작된다.

공장장은 뒤늦게 성차별이 사기를 떨어뜨리고 생산성을 떨어뜨린다는 사실을 깨닫고 군 장교가 마을 근처에서 군무를 편성해 노동자들이 군인들 사이에서 남성 교제를 찾을 수 있는 큰 춤을 협찬한다."그들은 우리가 어렸을 때 필요로 했던 것을 필요로 한다"고 그는 동정심 많은 장교에게 설명한다.소녀들은 꿈의 청년들을 만날 것으로 기대되는 가운데 양쪽에서 기대가 높으며, 실제로 중년의 예비역인 신병들은 겉잡을 수 없이 이미 결혼한 신병을 만나 흥청망청 놀며 유혹하는 밤을 손꼽아 기다린다.파티의 밤은 두 그룹의 일부 구성원들에게 실망이다; 안둘라와 그녀의 친구들은 그들이 "오래된 완충병"이라고 부르는 매력없는 군인들에게 거부감을 느끼고, 3명의 예비역들은 잘못된 테이블에 와인 한 병을 보내고 결혼 r을 떨어뜨리는 것과 같은 일련의 코믹한 가짜 파스를 저지르는 상황에 너무 당황한다.그들 중 한 명이 숨기려 하는 것을 보고, 그들이 실수로 병을 보낸 절망적인 젊은 여자들의 발에 그것이 바닥을 가로질러 굴러서 착륙하는 것을 보기 위해서였다.이런 사람들에게 믹서는 여자아이들이 추적자들을 피해 도망칠 방법을 궁리하기 위해 화장실로 은퇴하는 것과 나이 든 예비역들이 서로 비용을 놓고 다투는 것(한 가지 지적은 "집에서 공짜로 [섹스]밖에 얻을 수 없다"), 그리고 그들의 로맨틱한 계획을 완성하기 위해 숲으로 가는 것의 필요성에 대해 추측하는 것 등 엄청난 실패작이다.("이런 날씨에 상상하라!")그러나, 다른 사람들에게 있어서, 그 춤은 성공적이다: 공장 감독관은 커플들이 붐비는 댄스 플로어를 가득 메우고 있을 때, 한 소녀가 춤추라고 하면 기쁨과 감사를 표시하는 몸짓으로 두 손을 모으고, 반면에 비만하고, 키가 크고 마른 갈색 머리를 한 군인은 둘 다 분명히 춤추는 시간을 가지고 있다.그들의 삶

안둘라는 음악을 제공하는 밴드의 대도시 피아니스트 밀다와 시시덕거린다.그는 그녀의 손바닥을 읽고 정강이를 걷어차면서 원치 않는 진보를 거절하는 방법을 알려준다.파티가 끝난 후 그녀는 밀다와 잠자리에 든다. 비록 코믹한 좌절은 계속되고 있지만 밀다는 사랑을 하는 데 안정감을 느끼기 전에 닫히지 않는 창문 그늘로 전투를 벌인다.그 후, 그들이 함께 침대에 누워 있을 때, 안둘라는 밀다가 "사각형"이라고 말했을 때 밀다가 무슨 뜻이었는지 묻는다.그는 여자가 기타처럼 생겼다고 대답한다. "그리고 너 역시 기타처럼 보인다." 그는 그녀에게 "하지만 피카소가 그린 것"이라고 말한다.그들이 헤어지기 전에 그는 그녀를 무턱대고 프라하로 초대하여 언제 한번 그를 방문하게 한다.

비록 함께 밤을 보낸 후 밀다로부터 아무 소식도 듣지 못하지만, 그녀는 여전히 그녀의 꿈의 남자와 곧 재회할 것을 기대하고 있다. 그래서 그녀는 그의 반지를 요구하면서 기숙사를 습격하는 톤다와 헤어진다.집모님의 충성과 헌신의 미덕에 대한 연설을 들은 후, 그녀는 여행가방을 싸들고 대도시 밀다의 문간에 도착하여 그들의 로맨스를 재개할 준비를 한다.밀다는 집에 없고, 그녀에 대해 들어본 적도 없고, 그녀로 무엇을 해야 할지 모르는 그의 부모님을 만난다.밀다는 매우 늦게 집에 돌아오는데, 우스꽝스럽게 고통스러운 긴장과 불확실성의 저녁이 지난 후, 그의 부모는 소녀를 소파 위에 눕히는 것이 예의라고 결정하는데, 밀다는 부적절한 모습을 보이지 않기 위해 그들과 함께 침대에 올라가야 한다.포먼은 이 유명한 장면을 묘사했다: "타이트한 핏이다.노인은 자고 싶어하고, 아들은 쫓겨나서 소파에 있는 소녀와 함께 있고 싶어하지만, 어머니는 쇼를 운영하고 있고, 그녀의 지붕 밑에서 그런 추잡한 생각들을 용납하지 않으려 한다."[2]안둘라는 그들의 침실 문 밖에 무릎을 꿇은 채 식구들의 말다툼을 엿듣고, 그녀에게 조금도 소중하지 않다는 것이 확실해지면 눈물을 흘리며 쓰러져 다음날 아침 집으로 돌아온다.그녀는 친구들에게 수도로의 "멋진" 여행과 밀다의 부모님이 그녀에게, 특히 그의 아버지에게 얼마나 친절했는지에 대해 말하고 나서 그녀는 공장으로 돌아간다.

캐스트

18세의 나이에, 금발의 사랑은 하나 브레초바의 첫 번째 영화 배역으로, 베니스 영화제에서 여우주연상 부문 3위를 차지했다.[3]

생산

배경

밀로시 포만

밀로시 포르만의 첫 장편 영화인 체르노 페트르(검은 피터)는 1964년 개봉되어 체코 정부 당국으로부터 호평을 받지 못하다가 그해 로카르노 영화제에서 경쟁 부문에 선정되어 최고상을 수상함으로써 체코슬로바키아의 공산주의 관료주의의 승인을 얻어 포르마가 가능하게 되었다.n 상대적 자유를 가지고 추가 프로젝트를 추구한다.[4]다음 프로젝트가 무엇이어야 할지 확신이 서지 않은 포먼은 어느 날 저녁 늦게 프라하에서 차를 몰고 다녔던 경험을 떠올렸다. 그는 무거운 여행가방을 들고 다리를 건너기 위해 고군분투하는 한 젊은 여인을 만났다.그는 그녀를 태워주고 그녀의 이야기를 배웠다:그녀는 반스도르프에서 큰 도시로 왔는데, 그곳에서 젊은 기술자에게 유혹당했고, 그녀는 그녀에게 ž코프에서 거짓 주소를 주고 음울한 삶에서 그녀를 떼어내겠다고 약속했다.그녀가 속았다는 것을 확인한 후, 포만은 그 소녀를 그녀의 고향으로 돌아가는 기차에 태우기 전에, 나머지 밤 동안 거의 그 소녀를 인터뷰했다.[5]논평가들은 포만이 10살 때, 그의 어머니가 게슈타포에 의해 납치되어 다시는 볼 수 없게 되었고, 그로 인해 포만이 여행가방 하나만을 가지고 경비를 찾아 다니게 되었기 때문에, 포만이 그러한 상황에 특히 민감하게 반응했다고 지적했다.[6]포먼의 말에 의하면, "나는 언제나 여행 가방을 든 젊은이가 낯선 도시에서 연줄을 찾는 모습에 감동할 것 같다."[7]

포만 감독은 동료 영화 애호가들과 동료 이반 패더야로슬라프 파푸셰크에게 이런 기억을 되풀이하며 좋은 영화의 기본이 될 수 있는지 물었다."아마도"라고 패서가 대답했다. "하지만 아직도 당구대라는 한 가지가 더 필요하다."[5]3인방은 당구에 대한 열정이 있었고, 테이블에 바로 접근할 수 있다면 아무리 약한 아이디어라도 성공할 수 있을 것 같은 느낌이 들었다.[5]도비시 성에서 좋은 것을 발견한 세 사람은 바클라프 샤셰크와 함께 포르만이 반스도르프 출신의 젊은 여인과 마주친 것을 각색한 각본을 썼다.[8]

완성된 대본이 셰보르-보르 제작팀에 제출되었을 때, 처음에는 승인되었지만, 단지 대본 부서의 책임자에게 몇 년 동안 읽은 것 중 가장 둔한 것이라고 선언하고, 포만에게 이 프로젝트를 진행하지 말라고 촉구하도록 했을 뿐, 그것은 감독이 블랙 피터와 맺어온 좋은 평판을 망칠 것이기 때문이다.포먼의 말에서: "그것은 충분히 예술적이지 않았지만, 다른 한편으로는 상업적인 호소력도 충분하지 않았다.그는 "그것이 대중을 불쾌하게 하고 짜증나게 할 것"이라며 "그것이 역겨워할 평민을 놀렸기 때문"이라고 말했다.[9]이러한 반대에도 불구하고 블라스티밀 하르나흐 스튜디오 대표가 영화 진행을 일부 승인한 것은 당시 체코슬로바키아의 정치적 문화적 해빙으로 인해 의사결정자들이 창작 과정에 공공연한 행정적 간섭이 나타나는 것을 피하려고 애쓰고 있었기 때문이다.[10]

캐스팅

'금발의 사랑'에 출연하는 몇 안 되는 프로 배우 중 한 명인 블라디미르 멘식 추모 명패

포만과 그의 동료들은 비전문가를 캐스팅하고 가능하면 대화 즉흥성을 활용하는 전략에 전념했다.[11]대부분의 배우들은 포만과 그의 동료들의 친척, 친구, 지인들 중에서, 포만이 나중에 그 분위기를 '홈 무비'로 비유할 정도로 선택되었다.[12]포먼은 18세 전 처제 하나 브레초바를 주인공으로 발탁한 것은 그녀를 오래 알고 신뢰했으며 타고난 재능에 대한 존경심이 컸기 때문. "그녀는 놀라운 자유표현 능력을 가졌지만 그 정도를 인식하지 못할 위험을 안고 있었다.하지만, [밀다 역의 블라차 푸콜트]는 장면의 리듬, 프로다운 자세로 그녀를 단단히 붙잡았다고 말했다.[13]밀다의 아버지의 역할은 미로슬라프 온데지체크의 아내의 삼촌이 맡았고, 밀다의 어머니는 패서와 파푸셰크가 전차에서 만난 공장 선반 운영자가 맡았으며, 그들을 "아무리 바보라도 주변 사물에 그렇게 관심을 갖는" 사람으로 때렸다.[14]공장장은 위치 촬영이 진행된 즈루치나드 사자보우 공장의 실제 홍보 담당자가 맡았다.[15]예비군의 주요 3인조에게 포만은 작가 요제프 슈크보레크를 포함한 비전문가를 쓰고 싶었지만, 이 세 남자가 짝을 지어 등장할 때마다 함께 즉흥연주를 잘했지만, 세 사람이 모두 같은 샷에 포함되었을 때 리듬을 잃었다는 것을 발견했다.[16]그래서 포먼은 슈크보레크에게 가서 작가에게 자신이 너무 총명해 보여서 자신의 역할을 할 수 없다고 말하고 그를 전문 배우인 블라디미르 멘시크로 대체했다.슈크보레크의 말에서: "누군가에게 그가 배우가 되기에는 너무 똑똑하다고 말하는 것은 그가 스크린 플레이 글쓰기를 계속해야 한다는 것을 알리는 아주 좋은 방법이다.밀로스는 매우 사려 깊은 사람이다.그가 나를 그렇게 부드럽게 내팽개쳤다는 사실이 '금발의 사랑'의 가장 위대한 장면을 가능케 했다.[17]포먼은 이후 "비액터들이 배우들을 정직하고 현실로 유지하지만, 배우들은 비액터들이 느끼지 못하는 리듬과 모양을 장면에 부여한다"고 프로페셔널을 추가하기로 한 그의 결정을 정당화했다.비배우자는 그 상황에 완전히 거주하기 때문에 외부에서 그것을 볼 수 없고, 문장 부호와 더 큰 극적인 목적을 가진 리듬적 전체로 인식한다.비액터들은 완벽하게 자기 자신을 반복하고 마구잡이로 밀고 나가는 것에 만족하기 때문에 배우가 극적인 아치 사이로 끌어내어 상황의 감정적 윤곽을 끌어낼 수 있다고 말했다.[18]

아이러니하게도, 이 영화에서 가장 자신감 없는 연기자는 몇 안 되는 프로 배우들 중 한 명인, 바로 이 피아니스트를 연기한 블라디미르 푸콜트였다.포먼에 따르면: "엄청난 예술적 직관을 가진 이 위대한 배우는 그의 재능을 완전히 믿지 않았다.이것은 그가 매우 합리주의적인 성질을 가지고 있었고, 그의 연기의 결과는 훨씬 더 말할 것도 없이 결코 볼 수 없었기 때문이라고 나는 생각한다.'좋았습니까, 포만 씨?'완벽한 샷을 할 때마다 그는 나에게 물었다."정말 훌륭했어!" "정말?" "정말."그는 결코 나를 믿지 않았고 우리 모두가 그를 사랑했다."[13]

촬영

즈루치나 사자보는 영화 <금발의 사랑>의 촬영지였다.포먼은 "나는 즈루크-우폰-사자바에서 몇 달 동안 영화계에서 가장 햇볕이 잘 쬐던 시절로 기억한다"고 말했다.우리는 필요한 시간을 모두 가졌다.우리는 당구를 쳤다.우리는 푸콜트가 좁은 더블 침대에서 부모와 싸우는 모습을 보며 웃음을 참지 못했다."[13]

그가 거의 전문성이 없는 출연자들과 함께 작업하고 있었기 때문에, 포먼의 수술 절차는 만약 그가 그들에게 각본을 준다면, "그들은 책을 읽기 위해 집으로 가져갈 것이고, 그들의 아내들은 결국 당신의 영화를 감독하게 될 것이기 때문에, 결코 그 대본을 배우들 중 어느 누구와도 공유하지 않는 것이었다.[19]대신 촬영 시작 직전에 각 장면에 대해 아주 자세하게 설명하면서 단 한 번만 기억에서 대화를 암송하는 방식을 택해 카메라가 굴러갈 때 배우들은 자신이 한 말을 최대한 기억하려고 노력한 뒤 자신이 잊은 말이나 반 언더우드밖에 하지 못한 말을 즉흥적으로 해야 했다.우드.[12] 그의 카메라맨은 그 결과 모든 출연자들이 밀로시 포만 역을 맡아 연기하고 있다고 나중에 말했다.[13]

금발의 사랑을 위한 영화 제작자는 FAMU의 졸업생인 포만과 같은 미로슬라프 옹디지체크였다.[20][21] 온디지체크와 포만은 1960년대 초 체코슬로바키아의 바란도프 스튜디오에서 만났었다.온디지체크는 정통 사회주의 현실주의와 양립할 수 있는 시네마 베리테 스타일을 채택하면서 포먼의 비전문가 배우에 대한 의존에 전적으로 동조하고 있었다.[22]옹디체크는 다큐멘터리 영화 제작 교육을 받았고, 그 결과 그는 개인적으로 초점, 조명, 작곡과 같은 모든 사진 작업을 수행할 것을 주장하면서 모든 영화 편집자들이 촬영장에 접근하는 것을 거부하면서 "편집자는 내가 촬영하는 것만 편집할 수 있다.그는 주사가 없으면 주사를 쓸 수 없다.그는 없으면 클로즈업을 할 수 없다.이것은 우리의 [그와 포만]의 일이다."[20]비평가들은 종종 Ondřichek이 영화 내내 저조도 조명을 유지하며 "그 잔인함과 함께 세상에 동정심의 원리가 존재하는 것처럼 달콤하게 신비로운 부드러움"[23]을 연출한 것에 감탄해 왔다.

이 큰 춤은 이 영화의 가장 지속적이고 정교한 순서였기 때문에 두 대의 카메라가 사용되었고, 다큐멘터리 스타일의 외관과 느낌을 유지하고 그들이 촬영에 포함되는지 항상 확신하지 못하는 배우들에게 부담을 주기 위해 손 잡는 것과 망원 사진 확대 둘 다에 자주 의지했다.[24]

촬영 도중 촬영장에는 영국 감독 린제이 앤더슨이 방문했는데, 그의 영화 <The Sporting Life>는 포먼의 큰 찬사를 받았다.[25]앤더슨은 Ondřichek의 작품에 매우 감명을 받아, 그 카메라맨을 영국으로 데려와 <화이트 버스>를 촬영하게 하고, 만약.... 만약, 새로운 감성을 가진 사람을 찾았다고 발표하면서, "새로운 쌍의 눈"[26]을 갖게 되었다.

아이러니하게도 이 영화의 줄거리는 실생활에서 재연되었다.비전문적인 여배우 중 한 명인 금발 공장 노동자는 영화 제작진의 일원이었던 기술자와 격렬한 정사를 벌였다.그 남자는 아이를 데리고 결혼했다는 사실을 그녀에게 말하는 것을 등한시했지만, 프라하에 돌아와 수도의 아파트에 그녀를 세웠을 때 그녀를 보내주겠다고 약속했다.그로부터 소식을 듣기 위해 한참을 기다렸고, 곧 자신의 사랑 둥지로 소환될 것이라고 모든 친구들에게 말한 후, 그녀는 소지품을 챙기고 프라하로 여행을 떠났지만, 다만 불확실한 조건으로 쫓겨날 뿐이었다.이 상황의 결과는 영화의 종막보다 더 암울했다; 소녀는 집에 돌아가는 것을 부끄러워했고, 매춘부가 되었고, 감옥에 가고, 자살을 시도했고, 마침내 호주로 이민을 갔는데, 그곳에는 특히 체코 이민자들 사이에서 여성이 부족했다.[27]

편집

일단 주요 사진 촬영이 끝나자 포만은 수 마일의 원료를 가지고 있는 자신을 발견했기 때문에, 그와 그의 편집자인 미로슬라프 하젝은 "빅 댄스" 상황이나 "부모님을 만나는" 상황처럼 일련의 상황들로 영상을 정리하는데 많은 시간을 보냈다.결국 이런 상황들은 각각 등장인물이 즉흥적으로 만들어내는 개그의 시퀀스로 구성되는데, 해설가 콘스탄틴 파르불레스쿠의 말에 의하면, "밴드의 다양한 악기처럼" "이런 상황들 중 많은 것들이 개그로 분해될 수 있다.'[28]금발의 사랑'에는 초창기 코미디를 연상시키는 개그, 군인-출발-열차 개그, 와인 보틀 개그, 결혼반지 개그, 손바닥을 읽는 개그, 롤업 블라인드 개그, 2인 3색 개그 등 여러 가지가 있다.이런 개그와 함께 섞여 있는 것은 밀다의 피카소 논의, 어머니가 식탁에서 외치는 소리, 공장 감독관의 군대 지원 호소 등 확장된 인물 즉흥연주들이다.[28]

추가장면

이 영화가 체코슬로바키아에서 개봉되자 포만은 국제적인 배급사를 찾았는데 포만은 이 영화가 미국 관객들에게 너무 짧고 나체가 충분하지 않다고 그에게 알려주었다. 그래서 포만은 국내 소비에는 결코 보여지지 않았던 몇 가지 추가 장면들을 촬영하도록 강요당했다.[29]미국 판에 포함된 이 장면들 중 하나는 피아니스트 밀다가 프라하 거리에서 부섬소녀를 집으려고 하는 슬랩스틱 시퀀스를 포함했는데, 그녀가 살고 있는 4층 건물의 잘못된 침실로 그를 속여 들어가도록 함으로써 잠든 주민들을 불안하게 했다.[13]

테마

영화학자 피터 햄스는 영화에 대한 비판적 글에서 반복적으로 논의된 '금발의 사랑'이라는 세 가지 주제, 포만 감독의 경력 내내 상수적이었던 주제, '젊은 사랑의 불변, 중년의 혼란과 절망, 세대 간 격차'[30]를 정리했다.흔히 확인되는 또 다른 주제는 억압된 사회에서 성을 둘러싼 어색함과 혼란을 포함한다.[28][31]반면에 일부는 체코 사회에 대한 블론드 포 맨의 가장 지적했다 비판의 communism,[34] 다른 사람들 아래 Loves은 엄연한 조건 단지 잘못된 공공 정책 때문이 아니다 지적한다 생각한다 대부분의 비평가들 또한 코미디와 슬픔이 일상 생활의 독재 국가 state,[32][33]에서 열린 영화 묘사에 있는 지에 비록 지적하고 있다.하지만 그것개인들도 그들 자신의 고립을 만들어낸다.[35]

리셉션

'금발의 사랑'이 처음 공개되었을 때, 위치상 영화제작자들을 유치한 즈루치나 사자보 슈즈 공장 쪽에서는 배신감과 경공업부 당국자들 사이에 상당한 경악감이 일었는데, 두 기관 모두 체코 f의 사회적 상황에 대한 우스꽝스러운 묘사를 느끼고 있었다.액티비티 타운은 근로자를 모집하는 것을 지금보다 훨씬 더 어렵게 만들 것이다.하지만 놀랍게도, 이 영화는 수백 명의 체코 소년들이 여성 공장 노동자들과 어울리기를 바라며 즈루치나 사자부로 가서 숲에서 야영하고, 야영객들과의 배정을 위해 숙소에서 몰래 나오는 것으로 적절하게 반응했다는 점에서 "대단히 큰 광고" 역할을 했다.[36]

금발에 대한 사랑은 체코슬로바키아 전역의 극장에서 매진되었다.이 영화는 "사회주의 조국을 건설한 공로"로 모범적인 작품들을 인정받은 상인 "Klement Gottwald"의 수상자였다.[37]포만은 나중에 이렇게 말했다. "이 땅의 최초의 공산주의 대통령과 전설적인 술꾼이 주는 상은 다른 어떤 것보다도 당혹스러웠다.그것에서 유일하게 좋은 점은 리본과 함께 온 뚱뚱한 봉투였다.그 안에는 거의 1년치 월급인 20,000 CZK가 들어 있었다.[13]

'금발의 사랑'은 1966년 뉴욕영화제의 개막작이었고, 그 해 런던영화제에 초청된 출품작이었으며, 베니스영화제 최고상 후보에 올랐다.[24]완성 직후 체코의 배급사 필름 엑스포트(Filmexport)가 구매했는데, CBK라는 회사에 멀티픽처 패키지의 일부로 재판매되어 24시간 다수의 영화 채널을 통해 텔레비전에서 방영되었다.[38]

이 영화는 1967년 골든 글로브 최우수 외국 영화상아카데미 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐다.[39]2010년 엠파이어 매거진 '세계영화 100대'에서 89위에 올랐다.[40]

임계반응

체코슬로바키아 내에서의 비판적 반응은 자국 내 사회정치적 조건에 관한 영화의 인식부정성에 초점을 맞추는 경향이 있었고, 그 때문에 소련 내에서는 전혀 배급되지 않았다.[41]

전체적으로, Saturday Review,[43] The New Yorker,[44] America,[45] Sight and Sound,[46] Harper's,[47] New York Times에 의해 발행된 긍정적인 평과 함께,[42] 그 시대의 국제 비평가들은 "Blorn의 사랑"을 칭찬했다.[48]이 영화의 가장 영향력 있는 챔피언 중 한 명은 장 콜렛으로, 카히어스 시네마에서, 그의 등장인물들의 순간적인 경솔함을 화면에 포착함으로써, 관객들을 당혹감과 웃음을 유발하는 관음증적 상황으로 몰아넣고 있다고 썼다.[49]그러나 다음과 같은 반대의 목소리도 있었다.커먼웰》에서 집필 중인 필립 J. 하퉁은 이 영화를 이반 패서의 동시대의 '친밀한 조명'과 좋지 않은 비교를 했고, 《 네이션[51]에서 로버트 해치(Robert Hatch)는 이 큰 춤의 오랜 중심 부분이 주요 줄거리와 거의 관련이 없는 '귀여우지만 예술이 없는' 영화라고 느꼈다.[50]커크 본드는 영화 코멘트의 장문의 기사에서 그가 서사 기술에 대한 더 큰 숙달성을 보여주었다고 믿었던 그 시대의 다른 체코 영화들과 "금발의 사랑"을 좋지 않게 비교했다.[52]

이 영화의 보다 최근의 회고전을 동등하게, 데니스 슈워츠와 같은 몇몇 비평가들과"그지만 의미 있는 단순한 이야기와 진짜 시대를 초월한 패션에서 주어의 감정을 품고 있습니다."[53]데이비드 Nusair과 같은 다른 나라,:흠을 잡으시네"아마도, 그 영화라고 여기의 꿈은 황당하고 노출이 심한 슬라이스를 쓰고 섞이고. 는ife – 하지만 중심적인 캐릭터가 겉으로 드러나지 않기 때문에, 그녀를 신경 쓰는 것은 불가능하다."[54]

그것은 평균적으로 10점 만점에 8점을 받은 16명의 리뷰어로부터 리뷰 집계 웹사이트 Rotten 토마토에 대한 94%의 평점을 가지고 있다.[55]

레거시

"새로운 것은 종종 옛 것에 대한 환멸에서 비롯된다. 그래서 그것은 충동이었다.1960년대였고 더 이상 낡은 규칙이 적용되지 않았다.세상, 사람, 선과 악의 분류, 비판, 항상 젊음의 속성, 이런 것들을 새로운 시각으로 보는 '자동화' 접근법이 있었기 때문에 충동이었습니다.또한, 체코의 새로운 물결은 폴란드, 프랑스, 미국, 영국의 앵그리 영 맨에서 이전에 일어났던 것들로부터 시작되었다.상당히 단순한 휴식이었다고 말했다.[56]

Professor of Film Studies at Prague's Charles University Galina Kopaneva

한 블론드의 Loves 자주 체코 뉴 Wave,[57]의 가장 분명하고 야심 찬 중요한 작품에 많은 사람들이 프라하(포르만, 얀 Kadár, Věra Chytilová과 Jiří 멘첼, 다른 사람들 사이에 포함)에 있는 국립 영화 학원에 의해 교육 받은 젊은 영화 제작자들의 그룹, 정치적 있어서 찍은 운동인 것으로 확인되었습니다.변경 b너는 공산국가의 위선과 부조리에 항의하기 위해 영화를 사용한다.[58][59]이 운동은 1962년부터는 문화, 정치 개혁의 시기에 기인하여 영화제작자들이 국가의 지원을 받았으나, 어느 정도의 예술적 자유도 허용되어 "체코 민족이 자신들이 참여자임을 집단적으로 인식하게 한다"는 목적을 가진 영화를 만들 수 있게 되었다.그들 모두를 잔인하게 만들었던 억압과 무능의 상징이다."[60]

특히, 포르만, 이반 Passer고 야로슬라프 Papoušek 집합적으로 filmmaking,[61]의 초현실적인 경향", 현실의 이면 바로 beneat는 또는 괴물 같은 코믹한 품질 폭로하는 것과 다큐멘터리 현실적으로 그 quotidian에 대한 일관성 있는 초점을 포함한 관심을 결합한"포 맨 학교"로 알려지게 되었다.hev"[62]어르신날 불상사와 말더듬기, 망설임"다이앤 시플은 포먼이 미국에 와서 뻐꾸기 둥지 위로 날아간플라이어드, 헤어, 아마데우스와 같은 유명한 할리우드 작품들을 만들었을 때, 상업 영화관에 그의 초기 영화 "금발의 사랑"과 같은 특징들을 소개할 수 있었다고 언급했다.ife; 투영되거나 침묵된 감정에 대한 친밀한 이해; 엄숙함이 익살로 녹아드는 그 순간에 대한 예민한 감수성.[63]

그는 "(금발의 연인) 내 작품에서 내가 하려고 했던 모든 것을 지지했지만 아직 그럭저럭 해내지 못했다"[64]고 말했다.

British film director Ken Loach

영국의 켄 로치 감독은 영화 '금발의 사랑'에서 전문 배우와 비전문 배우의 혼합이 영화가 묘사하는 환경에 사는 비전문가들이 전문지식과 진정성을 가져다 주는 분위기를 조성함으로써 자신과 다른 국제 영화제작자들에게 큰 영향을 미쳤다고 말했다.영화 속 다른 모든 사람들을 위한 것"이라고 말하지만, 전문가들은 영화 제작에 대한 지식을 가지고 오는 반면, 이것은 그들의 미숙한 동료들에게 도움이 될 수 있다.[65]당시 프로가 아니었던 일부 연주자들이 나중에 그렇게 되었지만, 전문 배우 중 한 명인 피아니스트 밀다는 곧 연기를 포기하고 캐나다로 건너가 소아과 의사가 되었다.[66]

2019년 4월, 이 영화의 복원된 버전이 2019영화제 칸 클래식 부문에 상영될 수 있도록 선정되었다.[67]

홈 미디어

Loves of a Blonde》는 1987년 RCA/Columbia Pictures에 의해 VHS 비디오 포맷으로 개봉되었고, 2000년 Janus Films, Home Vision Cinema에 의해 그 포맷으로 다시 발매되었다.2002년에는 기준 콜렉션의해 DVD로 발매되었으며, 새로운 디지털 트랜스퍼, 복원된 이미지와 사운드, 밀로스 포만 감독과의 화상 인터뷰, 삭제된 장면과 새롭고 향상된 영어 자막 번역 등이 있다.2010년 이후, 한 버전은 Criteria의 "Essential Art House" 시리즈의 일부로 제공되었다.

수상 및 지명

수상/페스티벌 카테고리 수상자/후보자 결과
아카데미상 최우수 외국어 영화 밀로시 포만 지명했다
골든 글로브스 최우수 외국어 영화 밀로시 포만 지명했다
보딜상 유럽 최우수 영화(베드스테이트 유로프리스케 필름) 밀로시 포만
이탈리아 국립영화기자단 최우수 외국인 감독(레지스타 델 밀리오르 필름 스트라니에로) 밀로시 포만 지명했다
주시상 최우수 외국인 감독 밀로시 포만
베니스 영화제 골든 라이온 밀로시 포만 지명했다

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크