마이크 알프레드스

Mike Alfreds

마이클 알프레드스(Michael Alfreds, 1934년 6월 5일 ~ )는 영국의 연극 감독, 각색자, 번역가, 교사입니다.

전기

마이클 알프레드스는 1934년 런던에서 태어나 피츠버그에 있는 카네기 멜론 대학에서 이사로 훈련을 받았습니다.

그는 미국에서 8년간(1954-1962)을 살았는데, 그 기간 동안 할리우드의 MGM 스튜디오에서 일했고, Theatre West, Tusson, 그리고 그 후 the Park에 있는 신시내티 플레이하우스의 예술 감독이었습니다. 그는 이스라엘에서 5년 동안 일했고(1970-1975), 예루살렘 칸 극장의 예술 감독이 되었고, 예루살렘 칸 극장의 발전에 크게 기여했습니다.

영국에서 알프레드는 1975년에 Shared Experience를 설립하여 13년 동안 운영했습니다. 그는 1985년에서 1988년 사이에 왕립 국립 극장에서 감독으로 일했고, 1991년에서 1999년까지 후에 메소드 앤 매드니스로 개명된 캠브리지 극단의 부감독이자 예술 감독이었습니다. 그는 셰익스피어 글로브, 로열 셰익스피어 컴퍼니, 그리고 여러 지역 레퍼토리 극장에서 감독을 맡았습니다.

알프레드는 미국과 이스라엘뿐만 아니라 캐나다, 호주, 뉴질랜드, 독일, 노르웨이, 프랑스, 이탈리아, 몽골 그리고 중국에서 일했습니다. 그는 200개가 넘는 작품을 무대에 올렸고, 국제적으로 그리고 영국에서 상을 받았습니다. 그는 여러 작품의 텍스트를 번역했으며 무대를 위해 소설과 이야기를 각색하는 것을 전문으로 했으며 극장에서 스토리텔링 기술을 개발했습니다.

알프레드는 그의 작업 방법에 관한 세 권의 책을 썼습니다: 연극을 위한 그의 리허설 과정을 다루는 Different Every Night. 그렇다면 그의 각색 작업 방법과 관련하여 일어나는 일과 그의 과정에 대한 철학인 배우들이 하는 일. 그는 자신의 경력을 감독과 교사 연기와 연출로 나누었습니다. 알프레드는 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 루돌프 라반의 원리에서 영감을 받은 배우들과 작업하는 특별한 방법으로 유명하며, 신체 작업, 텍스트의 철저한 분석, 자발성 및 극 중 다른 사람들과의 상호 작용에 중점을 둡니다.

티칭

알프레드는 런던 오페라 센터에서 연기와 연출을 가르치기 시작했고 1965년부터 1970년까지 런던의 런던 음악 드라마 예술 아카데미(LAMDA)에서 가르쳤습니다. 그는 이후 1971년부터 1973년까지 텔아비브 대학에서 연극 수석 강사로 일했습니다.

Alfreds는 St Andrews, Melbourne, Wellington, 베이징과 같은 장소를 포함하여 스토리텔링, 멜로드라마, 체호프와 스타니슬랍스키의 방법과 같은 다양한 기술을 다루는 워크샵과 마스터 클래스를 세계적으로 수행했습니다.

그는 로열 셰익스피어 컴퍼니와 로열 내셔널 시어터와 같은 극단들과 협력했고, 캐나다의 셰익스피어 페스티벌 극장과 뉴욕의 배우 스튜디오와 함께 일했습니다.

알프레드는 또한 춤과 안무 워크숍을 가르치며 전 세계 기관을 위한 훈련 과정과 워크숍을 통해 연극 교육에 기여했습니다.

프로덕션

연도 생산. 회사/극장
1955 안녕하세요, 베르타, 윌리엄스 브렌트우드 플레이하우스(Los Angeles)
1956 마놀레테의 죽음, 콘래드 각색 브렌트우드 플레이하우스(Los Angeles)
1956 인간의 목소리, 콕토 브렌트우드 플레이하우스(Los Angeles)
1956 하나, 둘, 셋, 몰나르 브렌트우드 플레이하우스(Los Angeles)
1957 유행병, 미르보 카네기 멜론, 피츠버그
1957 테너, 위킨드 카네기 멜론, 피츠버그
1957 이해, 알프레드 카네기 멜론, 피츠버그
1957 블라이트 더 스피릿, 카워드 카네기 멜론, 피츠버그
1957 보 예술가 알프레드/코헨 카네기 멜론, 피츠버그
1957 아멜리, 피도 카네기 멜론, 피츠버그
1958 몬세라트, 로블스/헬먼 메인주 케너벙크포트 서머 스톡
1958 가이즈 앤 돌스, 로서 카네기 멜론, 피츠버그
1958 키스미, 케이트, 포터 카네기 멜론, 피츠버그
1958 라 페리홀, 오펜바흐 카네기 멜론, 피츠버그
1958 라크메 주, 델리브스 주 카네기 멜론, 피츠버그
1958 비밀결혼, 시마르소아 카네기 멜론, 피츠버그
1958 미소의 나라, 레하르 카네기 멜론, 피츠버그
1958 갤런트리, 무어 카네기 멜론, 피츠버그
1958 윈저의 즐거운 아내들, 니콜라이 카네기 멜론, 피츠버그
1959 베를린 애니 겟 유어 건 카네기 멜론, 피츠버그
1959 디에 피더마우스 카네기 멜론, 피츠버그
1959 가장 행복한 친구여, 로서 카네기 멜론, 피츠버그
1959 메리 위도우, 레하르 카네기 멜론, 피츠버그
1959 마다마 나비, 푸치니 카네기 멜론, 피츠버그
1960 도둑들의 카니발, 아누울 애리조나 투손 극장 웨스트 윈터 스톡
1960 엔리코 4세 애리조나 투손 극장 웨스트 윈터 스톡
1961 Volpone, Romains/Zweig/Jonson 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1961 다리에서 바라본 풍경, 밀러 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1961 우유나무 아래 토마스 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1961 갈매기, 체호프 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1961 라 론데, 슈니츨러 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1961 대머리 소프라노/의자들, 이오네스코 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 헤다 가블러, 입센 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 두 명의 주인의 하인 골도니 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 상심의 집, 쇼 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 출구 없음, 사르트르 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 종달새, 아누일/헬맨 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 Here Today, Gone Tomorrow, new play - 샤피로 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1962 햄릿, 셰익스피어 신시내티 플레이하우스 인 더 파크
1963 포토 피니쉬, 우스티노프 크루칠, 브롬리
1963 라클로스 주 레 리아송스 당게레우스 프린턴/캠브리지 아츠
1964 라 트라비아타 주 웨일스 국립 오페라 투어
1964 디에 피더마우스 오페라 연주자
1964 La Boheme, Puccini 영국 오페라단
1964 라 트라비아타 주 영국 오페라단
1967 바쁜 몸, 포플웰 말로우 극장, 캔터베리
1967 아가씨, 잘 지내요, 거슈윈 말로우 극장, 캔터베리
1968 고골감찰사 극장 로얄, 링컨
1968 포럼에 가는 길에 일어난 재미있는 일, 손드하임 극장 로얄, 링컨
1968 조 에그의 죽음 속의 하루, 니콜스 말로우 극장, 캔터베리
1968 두 명의 주인의 하인 골도니 말로우 극장, 캔터베리
1968 미선로프, 몰리에르 말로우 극장, 캔터베리
1968 사랑하는 어머니께, 피도 말로우 극장, 캔터베리
1969 결혼. 이스라엘 텔아비브 카메리 극장
1970 만드라골라 이스라엘 하이파 극장
1971 베르나르다 알바의 집, 로르카 예루살렘 칸 극장
1971 애스, 플라투스 출신 이스라엘 하이파 극장
1972 1001 나이트 텔아비브
1972 에스더의 책에서 고안된 페르시아 의정서. 예루살렘 칸 극장
1972 부흐너 부흐너 주 보이첵 예루살렘 칸 극장
1973 하나의 도시, 예루살렘에 관한 다큐멘터리를 고안했습니다. 예루살렘 칸 극장
1973 흄드 오크, 카워드 / 더 뮤직 큐어 쇼 예루살렘 칸 극장
1973 프로포즈/주빌리, 체호프 예루살렘 칸 극장
1973 요나서 이스라엘 텔레비전
1973 두 개의 해시딕 이야기, 버버 이스라엘 텔레비전
1974 관객을 공격하다, 헨드케 예루살렘 칸 극장
1974 두 명의 주인의 하인 골도니 예루살렘 칸 극장
1975 체리 과수원, 체호프 예루살렘 칸 극장
1975 - 1977 아라비안 나이트 3부작, 10001 나이트의 이야기 공유 경험, (Crucible, Sheffield)
1977 - 1978 황량한 집, 디킨스의 소설 4부작 제작 공유 환경
1978 - 1979 사이언스 픽션스, 즉흥 광대쇼 공유 환경
1979 심벨린, 셰익스피어 공유 환경
1981 베니스의 상인, 셰익스피어 공유 환경
1981 갈매기, 체호프 공유 환경
1982 라 론데, 슈니츨러 공유 환경
1982 체리 과수원, 체호프 공유 환경
1982 한 줌의 먼지, 에블린 워의 소설 공유 환경
1983 하노크 레빈의 이스라엘 연극, 여행 가방 패커스 이스라엘 텔아비브 카메리 극장
1983 르 시어터 데 네이션스, 낸시 공유된 경험 - 1985년 에든버러 프린지 공연
1983 제목 없는 코미디, 루잔테 희곡 4편 공유 환경
1983 허위 입학, 마리보 공유 환경
1983 성공 전략, 마리보 공유 환경
1984 결혼, 고골 공유 환경
1984 1001 나이트 슈타트 하이델베르크 극장
1984 허위 입학, 마리보 캐나다 토론토 타라곤 극장
1985 체리 과수원, 체호프 Royal National Theatre (Best Director-BTA/DRAMA & Plays and Players Awards)
1986 세 자매, 체호프 공유 환경
1986 너무 진실해서 좋을 순 없어요, 조지 버나드 쇼 공유 환경
1986 아라비안 나이트 노르웨이 베르겐의 내셔널 씬
1987 유진 수의 소설 방황하는 유대인 왕립 국립극장
1987 컨트리마니아, 골도니 3부작 왕립 국립극장
1988 블러드 웨딩, 로카 캐나다 토론토 앤 밴프 센터(Tarragon Theatre, Toronto & Banff Centre)
1988 욕망이라는 이름의 전차, 윌리엄스 중국 톈진 인민예술극장
1989 귀신아 입센 이스라엘 비에르셰바 시립극장
1990 미제, 몰리에르 옥스퍼드 스테이지 컴퍼니
1990 Trouble In Paradise, 디바이즈 쇼. 토킹 픽처스
1991 갈매기, 체호프 옥스퍼드 스테이지 컴퍼니
1991 결혼, 고골 슈타트 하이델베르크 극장
1991 시골아내, 와이첼리 케임브리지 극단
1991 윈더미어 부인의 팬, 오스카 와일드 케임브리지 극단
1992 레버너의 비극, 투르뉴어 케임브리지 극단
1992 사랑과 우연의 게임, 마리보 케임브리지 시어터 컴퍼니 공동연출
1993 하이포콘드리아크, 몰리에르 케임브리지 극단
1993 필립 오스먼트의 신작 '더 디어 비러브드' 케임브리지 극단
1993 귀에 꽂힌 벼룩, 피도 시어터 클우드/웨스트 요크셔 플레이하우스
1993 카르네 & 프레베르의 영화, 레 엔판츠 뒤 파라디스. 케임브리지 극장 공동 감독
1994 한 줌의 먼지, 에블린 워 리바이벌 케임브리지 극단
1994 조지프 셰리단 르 파누의 소설 실라스 삼촌 케임브리지 극단
1994 제인 오스틴의 소설 엠마 케임브리지 극단
1995 내가 휴일에 한 일, 필립 오스먼트의 새로운 연극 케임브리지 극단
1995 토마스 하디의 소설 주드 더 블러그 Method & Madness (Best Director TMA Awards)
1996 사생활, 노 ë 비겁자 Method & Madness (Best Director TMA Awards)
1996 살과 피, 필립 오스먼트의 새로운 연극 Method & Madness (Best Director TMA Awards)
1996 귀신아 입센 메소드 & 매드니스
1997 겨울이야기, 셰익스피어 메소드 & 매드니스
1998 체호프 체리 과수원 메소드 & 매드니스
1998 데몬스 & 다이북스, 아이작 바셰비스 싱어의 이야기 메소드 & 매드니스
1998 제임스 엘로이의 소설 블랙 달리아 메소드 & 매드니스
1999 필립 오스먼트의 신작 '베리드 얼라이브(Buried Alive)' 메소드 & 매드니스
2000 데몬스 & 다이브룩스, 바셰비스 싱어 텔아비브 카메리 극장
2001 파묻힌 얼라이브, 필립 오스먼트 햄프스티드 극장
2001 심벨린, 셰익스피어 셰익스피어 글로브
2002 심벨린, 셰익스피어 브루클린 음악 아카데미
2002 한여름 밤의 꿈, 셰익스피어 셰익스피어 글로브
2002 오류의 희극, 셰익스피어 다트머스 칼리지(Dartmouth College)
2003 오클라호마 시티 폭격에 대한 부수적 피해; 오스먼트와 함께 고안되었습니다. LAMDA
2003 제임스 엘로이의 소설 블랙 달리아 예일 레퍼토리 극장
2003 부수적 피해 LAMDA
2004 셰익스피어의 열두 번째 밤 셰익스피어 글로브의 럿거스 대학교
2004 위대한 프레텐더 페드로, 세르반테스 로열 셰익스피어 컴퍼니 백조
2005 트로일러스와 크레시다, 셰익스피어 셰익스피어 글로브의 럿거스 대학교
2005 위대한 프레텐더 페드로, 세르반테스 로열 셰익스피어 컴퍼니 백조
2006 아무것도 아닌 것에 대한 많은 아도, 셰익스피어 셰익스피어 글로브의 럿거스 대학교
2007 겨울이야기, 셰익스피어 셰익스피어 글로브의 럿거스 대학교
2008 심벨린, 셰익스피어 셰익스피어 글로브의 럿거스 대학교
2011 더 틴 링, 즈덴카 판트로바 에를리히/제인 아른필드 노던 스테이지/로우리 센터/국회의사당/월드 투어
2014 블러드 웨딩, 로카 이스트 15 연기학교
2014 오류의 희극, 셰익스피어 길드홀 음악 및 연극 학교
2015 셰익스피어의 열두 번째 밤 길드홀 음악 및 연극 학교
2016 딜러 선택, 패트릭 마버 길드홀 음악 및 연극 학교
2016 도가니, 밀러 길드홀 음악 및 연극 학교
2018 세 자매, 체호프 센트럴 스피치 & 드라마 스쿨
2018 경이의 해 제랄딘 브룩스 로우리 센터
2023 회사와 함께 고안한 숙면을 찾는 다섯 캐릭터 보이는 극장, 사우스워크 플레이하우스

시상식

서지(선택)

  • 공유 환경: 스토리텔러 시리즈의 배우: 연극 논문. 1980년 다팅턴 예술대학 출판
  • 미켈렌 완도르의 방황하는 유대인, 마이크 알프레드. 1988년 5월 27일 하이네만 교육서적에서 출판.
  • 매일 밤 다르게: 배우를 해방하다 2008년 4월 1일 닉 헌 북스 출판 ISBN978-1-85459-967-4
  • 그럼 어떻게 되나요? 연극을 위한 스토리텔링과 적응. 2013년 Nick Hern Books 출판, ISBN 978-1-84842-270-4 2014년 8월 21일 Nick Hern Books 출판.
  • 마이크 알프레드스가 번역한 피에르 칼레 드 마리보의 사랑의 놀라움. 2011년 Oberon Books 출판, ISBN 978-1-84943-183-5.
  • 배우들이 하는 일, 닉 헤르난 북스가 2024년 출간.

책:

  • 매일 밤 다르게: 프리 더 액터, 닉 에르난 북스 2007. 배우들과의 리허설 과정에 대한 설명입니다.
  • 그럼 어떻게 되나요? Storytelling & Adapting for the Theatre, Nick Hern Books, 2013. 원래 무대를 위해 고안되지 않은 소재에 대한 그의 작업에 대한 설명.
  • 배우들이 하는 일 - 일곱 개의 역설과 매니페스토에서 플레이어들에게 하는 조언, 닉 허 북스, 2024.

번역:

  • Marivaux의 사랑의 놀라움, The Theatre Royal Bath를 위한 오베론 북스 출판, 2011.

적응:

  • 유진 수의 소설에서 M. 완도르와 공동 각색한 방황하는 유대인. 메투엔, 1987.

회원권

  • 1981~1985년 예술위원회 연극패널
  • 굴벤키안 재단 실무진 이사에 대한 문의
  • 교육과 보고서: "A Better Direction", 1987-1989
  • 1988년 액터스센터 운영위원회
  • 감독: 1982-1989 알메이다 극장 이사회
  • 이사 : 1975~1998 공유경험위원회
  • 이사: 데이비드 글래스 앙상블 이사회, 1990-1994
  • 감독: 1992-1993 오디세이 극장 이사회
  • 이사회 구성원: 영국 감독 조합 (1995년~1996년)
  • 감독: 2000-2002년 유니콘 극장 이사회

외부 링크