캄보디아 왕립 발레단

이 글에는 여러 가지 문제가 있다.이 문제를 개선하거나 대화 페이지에서 토의하십시오.(이러한 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기) 이 글의 중립성은 논쟁의 여지가 있다. 관련 토론은 토크 페이지에서 찾을 수 있다. 조건이 충족될 때까지 이 메시지를 제거하지 마십시오.(2021년 5월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기) 이 글은 광고처럼 쓰인 내용을 담고 있다. 홍보 콘텐츠와 부적절한 외부 링크를 제거하고 중립적인 관점에서 작성된 백과사전 콘텐츠를 추가하여 개선하는데 도움을 주길 바란다.(2021년 5월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 알아보기) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기)

캄보디아 왕립 발레단
유네스코 무형 문화재
나라	캄보디아
도메인	공연예술
참조	553
지역	아시아와 태평양
비문사
비문	2003년 11월 7일(18회)
리스트	2008년(3)에 새겨졌다.COM) 인류무형문화유산 대표목록(2003년 최초 발표)

이 글에는 크메르 텍스트가 포함되어 있다.적절한 렌더링 지원이 없으면 Khmer 스크립트 대신 물음표, 상자 또는 기타 기호를 볼 수 있다.

캄보디아 왕립발레단(Khmer: របាំររះះរ))))))))))))))은 캄보디아의 무용단으로 의상과 악세사리, 금, 은 등의 호화로운 춤으로 유명하며 아름다운 부드러운 춤이 곁들여진다.

캄보디아 왕실이 크메르 전통춤에서 탄생한 시소왓 코사막 여왕의 작품인 캄보디아 무용수들의 높은 위엄을 보여주기 위해 특별한 보물로 만든 춤이다.노로돔 시아누크 왕 시대에 이 춤은 2003년 11월 7일 유네스코 세계문화유산에 등재되었다.^[1]

로얄 발레단의 경례식

스승 경례식은 로얄발레단의 각 등장인물에서 정신을 다스리는 정신을 단련하고 헌신하는 스승들을 기리는 의식이다.댄서들이 관객들 앞에 나가기 전에, 그 의식은 그들의 공연이 매끄럽고, 자신감 있고, 방해받지 않도록 보장한다.스승에게 경례하는 것은 예로부터 궁중무용단이 무대에 오르기 전에 축복을 바쳐 각 인물의 영혼을 통해 영적 도움과 격려로 공연하여 공연이 원만하고 잘 마무리되도록 도와야 했던 것이다.^[2][3][4]

캄보디아 로열 발레단의 여정

안무를 맡은 극단 오귀스트 로댕은 캄보디아 시소왓 왕의 프랑스를 공식 방문하면서 발견한 크메르 춤의 아름다움에 대한 특별한 만남을 반영한다.1906년, 프놈펜으로 돌아오면서 파리에서 마르세유까지 크메르 발레 무용수들을 타고 따라갔다.^[5] 후에 그는 캄보디아 무용수들이 그린 최소 150여 점의 그림을 베끼고 발레 춤으로 해석하면서 그와 그의 파트너의 작품에 깊은 관심을 가지고, 대부분 다양성의 수채화 그림을 그렸다.이런 드문 세련됨을 말이야대중에게 알려지지 않은 로댕의 작품 부분에 미발표된 무용의 삽화, 이 특별한 책은 프랑코-캄보디아 합작의 결실로서 두 문화의 즐거움을 보여준다.^[6][7]

캄보디아 로열 발레단 우정 무용

캄보디아의 로열 발레 시소왓 코사막 여왕이 크메르 고전무용을 크메르-아메리칸 프렌드쉽 발레의 국가 문화에 접목하기 위해 미국을 방문하는 동안, 최초의 발레는 크메르-아메리칸 우정의 1959라고 불린다.^[8]이후 1960년 중국 각국에서 크메르 전통 춤이 계속되어 같은 이름으로 크메르-중국 우호 문화인 The Ballet of Khmer-Chinese Friendment 1960에 참가하였다.^[9]같은 1960년대 동안 왕실 무용의 인기는 노로돔 보파 데비를 통해 (유럽연합)은 물론 전 세계로 퍼져나갔다.시소왓 코사막 여왕의 손녀임에 틀림없고 크메르 고전 무용의 형태로 무용수로 등장할 노로돔 시아누크 왕의 딸이다.로얄발레단은 원래 남자가 없었는데, 왜냐하면 남자 무용의 온화함은 여자 수준으로 춤을 출 수 없었기 때문이다. 그러나 현재 어떤 남자들은 원숭이의 역할과 모니에이시의 역할과 같은 춤의 비열함으로 생명을 늘리기 위해 포함될 수 있었다.

캄보디아 왕립발레단의 세 단체

크메르 고전 무용에는 네 가지 주요 역할이 있다: 나이롱(남성), 네앙(여성),^[10] 예악(락샤사), sva(원숭이).이 네 가지 기본역할은 캐릭터 순위를 나타내는 하위계급을 포함한다. 예를 들어, 나이롱 에크는 남자 주인공이고 네앙 카만(또는 필리엥)은 처녀 하인이 될 것이다.^[10]4개의 주요 배역의 하위 클래스들은 모두 그들이 속한 클래스의 같은 종류의 춤 스타일로 공연한다.다만, 여성 예악은 남성 상대편의 여성화된 춤 스타일로 공연된다.apsara, kinnari 또는 인어공주와 같은 다른 여성 캐릭터들은 네앙 역할과 같은 춤 스타일을 따르지만 몸짓에서 미묘한 차이를 보인다; 주요한 차이점은 의상이다.ngoh 캐릭터 타입은 남성이지만 나이롱과는 다른 춤 스타일을 선보인다.

대부분의 역할은 여성 무용수들이 맡지만, 원숭이의 역할은 시소왓 코스사막 여왕의 지도 아래 남성들에게 옮겨졌다.남자들에 의해 수행되는 다른 역할들로는 말이나 신화적인 사자와 같은 헤르미트와 동물들이 있다.

캐스트

출연진은 여성 캐릭터인 냥과 남성 캐릭터인 네이룽의 두 가지 형태로 나뉘는데, 이를 다음과 같이 설명하고 있다.

네앙캐릭터

네앙 또는 여성 캐릭터

네앙 캐릭터는 8가지 범주로 나뉜 여성을 나타낸다. Neang Ek (Khmer: នាងឯក) : 여자 주인공, 여자 주인공 또는 연극, 영화, 소설 등의 주요 등장인물 중 한 명 - 대개 신, 여왕 또는 공주(예: 시타 & 로밤 모니 메칼라)가 탁월한 지위를 갖는다. 랑피랑(Khmer: នាភភីលងងង) : 여종 네앙 콤난(Khmer: នាងកំណា់់់់់់)) : 정부(es), 혼외정사(s) 네앙마에(Khmer: នាងមែែ) : 어미 Neang Kinnorei (Khmer: នាងកិន្នរី Sanskrit: किन्नर?) : the Kinnari; a half bird, haft human mythological creature - 이 신화 속의 생물들은 (Khmer Language)는 히말라야 숲 속 깊은 산(예: 로밤 케노레이)을 의미한다. 네앙 네악(Khmer: នាងនគគគគគគ Sanskrit: नागग) : 나가 : 반쯤 뱀이 있고 허겁지겁 인간의 신화적 생물. 네앙 야헤네이(Khmer: នាងយ្ខខខីីីីីី sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans sans): )))क्सस))) : 락샤시 : 대부분 악녀(예: Surpanakha)의 역할을 한다. Neang Sovannmacha (Khmer: សុវណ្ណមច្ឆា Sanskrit: सुवर्णमत्स्य) : Suvannamaccha; the mermaid (matsya Sanskrit: मत्स्य) princess; Hanuman (Spouse), Macchanu (son), Ravana (father)

네이룽 캐릭터

네이룽 또는 남성 캐릭터

나이롱 캐릭터는 11가지 범주로 나뉜 남성을 나타낸다. 나이롱 에크(Khmer: នាយរងកកកកក) : 남자주인공, 남자주인공 또는 연극, 영화, 소설 등의 주요 등장인물 중 한 명. - 대게 신, 왕, 왕자(예: 라마)가 뛰어난 지위를 가진다. 네이룽 바브 프레아브 (Khmer: នាយរបបាាា male male male male male male male) : 남자 하인 네이룽 세나 에크(Khmer: នាយរសសេេេកកកក) : 대대장 또는 장군 네이룽 폴 세나(Khmer: នាយរពពលលល)))))))) : :) : 병사, 황실 경비병 네이룽 차오 응고 (Khmer: នាយរងង) : 기억력 문제와 바람직하지 않은 외모를 가진 인물은 익살스러운 역할을 한다. 네이룽 오브푸옥(Khmer: នាយរងឪឪកកកកក) : 아버지 네이룽 모니 아이세이(Khmer: នាយរងមោោនននីីីីីីីីីីី))))))))))/)) : 현명한 현자/허미트, 보통 남자 주인공의 주인(선생님) Neay Rong Krot (Khmer: នាយរងគ្រុឌ Sanskrit: गरुड़) : the Garuda; an avian mythological creature (e.g. Jatayu) Neay Rong Yahk (Khmer: នាយរងយក្ស Sanskrit: राक्षस) : the Rakshasa; mostly serve as villains (e.g. Ravana) 나이롱 스바(Khmer: នាយរងសស្ាាាាា))))) : 인간다운 유인원 신화 생물(예: 하누만) 네이룽 애니멀(Khmer: នាយរងសតវវវវ) : 신성한 동물은 말, 사슴 등 다양한 2차적 등장인물의 역할을 한다(예: 푸티센의 Talking Pegasus - Mony Keo)

핀 피트 악단

ភ្លេងពិណពាទ្យ

핀 피트 뮤지션

Vong Phleng Pin Peat 또는 Pin Peat Musicer는 로얄 발레단에 34개의 트랙을 가지고 있으며, 두 종류로 나뉜다.첫째는 모호아리 관현악단(작은 북 스타일)이고, 둘째는 왕립극장(큰 북 스타일)이다. 주요기사: 핀펫 크라이 퐁 (4:18) 댄스 드라마 Krai Tong의 한 장면에서 나온 노래. 이 파일을 재생하는 데 문제가 있으십니까?미디어 도움말을 참조하십시오. 크메르 고전 무용에 사용되는 음악은 핀 피트 앙상블이 연주한다.이 유형의 오케스트라는 여러 종류의 실로폰, 드럼, 오보, 징, 그리고 다른 악기들로 구성되어 있다.후렴구는 음악이 없을 때 주로 노래를 부르는 여러 명의 가수들로 구성되어 있다.가사는 시 형식으로 되어 있으며 문법적 입자 EU[ə法的], 응[ə and], 에리[jjj]와 함께 다양한 패턴으로 혼합하여 부른다.

악기

음악 작품

크메르 고전 무용은 무용수가 어떤 장면에 들어가거나 나갈 때, 또는 비행이나 걷기와 같은 특정한 행동을 할 때, 같은 특정한 사건들에 특정한 음악을 사용한다.이 음악 작품들은 스위트룸을 만들도록 배치되어 있다.새로운 곡들은 좀처럼 만들어지지 않는다.

아래는 레퍼토리에 사용되는 곡들의 선별된 목록이다.

• 사투카르 : (សាធុការរ) 예방을 위해 사용되는 축복의 노래로, 공연을 시작하는 데 종종 사용된다.
• 크라우나이 : (ក្រៅៅណៃៃៃៃៃងងងងងងងងង)라고도 하며, 예악(ogog)문자의 서곡, 전투나 전투에 들어갈 때의 힘의 과시.
• 스매우 : (ស្មើ) 한 장면에 등장인물이나 무용수 집단을 소개할 때 사용한다.
• 리아 : (លា) 등장인물의 장면 이탈을 나타낼 때 사용, 무대 이탈
• 처트칭 : (ជើតឈិង)))).,) lit.,) 점등, 우프닉칭; 드럼과 작은 컵 모양의 심벌즈가 끊임없이 타악하는 것이 특징인 음악;^{[unver. 1]} 여행을 시작하거나 하늘을 나는 것과 같은 행동을 나타낼 때 사용한다.
• Lo : (លោ) 수중 레크리에이션에 맞추어 사용되는 음악(예: 배를 젓는 동작을 흉내 내는 무용수)
• 롱송 몬 : (លង៊៊ងន lit lit lit) 불이 켜지고, "몬의 왕실 목욕"; 등장인물을 대변하는 데 사용되는 노래.
• Phya deun : (ផ្យាឌើនន;); 춤추는 사람들을 행진시키는 데 사용되는 음악인 Ponhea Daur ( (heaញាា (រររ)로도 알려져 있다(예: 로밤 테프 모노롬의 시작)
• 클롬 : (ក្លុ)는 무기를 휘두르는 인물의 우아함과 아름다움을 보여주곤 했다.
• 시누온 : (ស៊ីនួន) - 안색에 관해서, 부드럽고 느린 여성적인 선율과 관련하여, 불이 켜짐, "크림색"
• 살라마 : (សលមមារ) - sralai로 특징지어지는 음악으로, 종종 전투와 같은 특정한 행동에 사용되지만, 그런 것에 국한되지는 않는다.
• 프레아 퐁 (ព្ះថងង)
• 바오루트 (បោលុត)
• 사라크부롱 (សរប៊ុង))
• 발림 (បលិម)

노래 그룹

ក្រុមចម្រៀង នៃរបាំព្រះរាជទ្រព្យ	캄보디아 왕립발레단 노래단
	노래단은 여성 캐릭터로 닐에게 노래하는 여성, 남성 캐릭터로 닐룽에게 노래하는 남성 등 세 가지 형태로 나뉘며, 제3 형식은 합창단의 팀 싱어. 로열 발레단의 무용수 바디랭귀지를 포함한 모든 가수가 노래한다.

어원

캄보디아 궁중춤과 같은 춤 전통의 서양식 이름은 왕궁의 수행자들에 의해 행해지고 유지되었기 때문에 왕궁을 가리키는 경우가 많다.^[11][12]공연 예술로서 유네스코, 크래바트, 브랜든 등 학술 분야에서는 공식적으로 캄보디아 왕립 발레단(Le Ballette Royal Du Cyndiage in French)이라고 부르지만,^[13][14][15] 이 용어는 캄보디아 국립 무용단(National Dance Company)을 지칭하기도 한다.크메르 고전 무용이라는 용어는 유네스코와 위 작가들의 출판물에서도 '캄보디아 왕립 발레단'과 함께 사용된다.^[13]

크메르에서는 공식적으로 로밤 프레아 리치 트로프(Lobam Preah Rach Trop, របាះ lit lit lit lit lit, light."dances of royal wealth") or Lakhon Preah Reach Trop (ល្ខោនព្រះរាជទ្រព្យ, lit."왕실의 부(富)^{[unver. 2]}라콘 루엉(Lakhon Luong, light)이라고도 한다."왕의 극장").^[16][17]캄보디아의 론 놀 정권 시절, 댄스 전통은 라콘 카바흐 보란 크메르(Lakhon Kbach Boran Khmer, ល្ខ lit lit lit lit lit lit lit lit lit lit lit lit lit lit, light."고대 양식의 Khmer 극장"은 왕실의 유산으로부터 멀어지게 하는 말이다.^[17][18]

전체적으로 크메르 고전 무용수들은 평신도들에 의해 압사라 무용수라고 자주 언급된다. 압사라는 레퍼토리 중에서 단지 한 종류의 성격일 뿐이기 때문에, 현대적인 형태의 춤에서는 이러한 용법이 부정확할 것이다.그럼에도 불구하고, 앙코르 유적지의 압사라와 데바타와의 낭만화된 전통의 연대는 여전히 지속되고 있다.

역사

앙코르·앙코르 전 시대

캄보디아의 춤에 대한 가장 초기 기록 중 하나는 7세기부터인데, 이곳에서 공연은 왕들의 장례 의식으로 사용되었다.^[19]20세기에는 시소왓 모니봉 왕과 같은 장례 절차에서도 무용수의 사용이 증명된다.앙코르 시대에는 절에서 춤을 추었다.^[17]사원 무용수들은 압사라스로 여겨졌고, 그는 연예인과 신들의 전령 역할을 했다.^[20]고대 석문에는 일반 대중을 위한 사찰에 배치되고 신성한 의식을 행하는 수천 명의 압사라 무용수들이 묘사되어 있다.^[17]아유타야 샴 왕국이 앙코르를 습격함에 따라 15세기 동안 사원 무용수들의 전통은 쇠퇴하였다.앙코르가 쓰러지자 장인과 브라만, 무용수들이 아유타야로 포로가 되었다.^[17]

프랑스 식민지 시대

1906년 마르세유에서 열린 식민지 박람회에 캄보디아 궁정의 프랑스 대표 조지 보이스의 제안으로 시소왓 왕의 궁정 무용수들이 전시되었다.^[21]오귀스트 로댕은 캄보디아 무용수들에게 사로잡혀 무용수들의 수채화를 연달아 그렸다.프놈펜 무제 사르라우트(오늘날 국립박물관)의 프랑스 식민지 감독인 조지 그로스리에르는 앙코르 와트의 기저부식에 대한 연구를 통해 발레의 많은 부분을 '재발명'했다.^[22]

후기 독립 캄보디아

시소왓 코사막 여왕은 캄보디아 왕립발레단의 후원자가 되었다.여왕의 지도 아래 궁중 발레에 안무를 비롯한 여러 가지 개혁이 이루어졌다.댄스 드라마는 철야경에서 약 1시간으로 극적으로 단축되었다.^[23]노로돔 시아누크 왕자는 그의 영화에서 왕실 발레의 춤을 선보였다.

이 춤 전통은 크메르 루주 정권 동안 좌절을 겪었고, 그 기간 동안 많은 무용수들이 집단 학살로 인해 사형을 당했다.^{[unver. 3]}크메르 루즈가 함락된 후 1975년부터 1979년 사이에 캄보디아 고전 예술가의 90%가 사망했지만, 살아남은 사람들은 숨어서 헤어나지 못하고 서로를 발견했고, 그들의 신성한 전통을 되살리기 위해 전 프리마 발레리나 보안 사베이의 지휘 아래 '색채'를 형성했다.^{[unver. 4]}크메르 고전 무용 훈련은 태국 동부의 난민 캠프에서 살아남은 몇 안 되는 크메르 무용수들과 함께 부활했다.캄보디아 왕립미술대학에서도 많은 춤과 춤 드라마가 재현되었다.

2003년에 그것은 유네스코 무형 문화재 목록에 등재되었다.

퍼포먼스

캄보디아의 프랑스 보호국 시대와 그 이전에도 왕궁의 손님들은 왕실 발레의 공연을 받는 것이 관례였다.^[21]예식(禮式)에서는 왓 프놈과 왕궁의 은탑과 왕좌의 전당에서 행해졌다.^{[unver. 5]}향응을 위해 왕궁의 정자 안에서 공연들이 종종 펼쳐졌다.^[21]프놈펜에서는 달빛관이 건립되어 고전 무용 공연에 쓰이고 있다.요즘 왕립발레단의 공연장소에는 상쿰 라스트르 니윰 시대 건축가 반 몰리반(Vann Molyvan)이 설계한 천라극장과 차크토무크 컨퍼런스홀이 있다.^{[unver. 6]}특히 시엠립에 있는 캄보디아의 관광음식점들은 아마추어 공연단의 클래식 댄스 공연의 장이기도 하다.^{[unver. 7]}

무대 및 소품

고전 무용극 공연의 전통 무대는 장식 베개가 달린 식탁을 갖추고 있으며, 때로는 동양풍의 융단이나 카펫에 깔기도 한다.^{[unver. 8]}This table of low stature, called a krae (គ្រែ, lit."침대")는 공연 내내 일정하므로 여러 장소와 사물(침대, 왕좌, 거처 등)을 대표하는 소품으로 사용된다.^{[unver. 9]}

많은 댄스 드라마에서 등장인물들은 활, 칼, 돌, 곤봉과 같은 무기를 자주 휘두른다.^{[unver. 10]}어떤 춤에서는 무용수들이 꽃 화환, 부채, 금은화 등의 물건을 공물로 들고 있다(분가마스 참조).^{[unver. 11]}로밤 마카르(마카라 춤)의 공연에는 드바들이 여가에 춤을 추고, 마니메칼라 여신이 마법의 수정구슬로 흉내를 이끌어내는 동안 팬들을 동원하여 신화적인 마카라의 비늘을 표현한다.^{[unver. 12]}

동작 및 제스처

크메르 고전 무용수들은 양식화된 동작과 몸짓으로 의미를 전달하고 이야기를 들려준다.이러한 제스처는 어떤 것은 쉽게 이해할 수 있지만 종종 모호하고 추상적이다.무용수들은 노래하거나 일반적으로 말을 하지 않는다. 단, 무용수들의 짧은 연설 사례가 있는 몇몇 댄스 드라마에서는 예외로 한다.

크메르 고전 무용의 손동작은 kbach(스타일이라는 뜻)라고 불린다.이러한 손동작은 일종의 알파벳을 형성하고 과일, 꽃, 나뭇잎과 같은 자연으로부터 온 다양한 것들을 나타낸다.그것들은 다른 생각과 개념을 전달하기 위해 다리와 발의 동반된 움직임과 함께 다른 조합과 전환에 사용된다.^[17]제스처를 제시하는 방식, 팔의 위치, 팔과 관련된 손의 위치가 그들의 의미에 영향을 줄 수 있다.제스처는 성격 유형에 따라 다른 방식으로 행해진다.

코스튬

고전 무용 의상은 고도로 화려하고 수놓아진 것이 특징이며, 때로는 속편이나 심지어 반정밀 보석도 포함된다.대부분의 의상은 후기 앙코르 시대의 예술 양식에 반영되었듯이 신들이 입는 것을 대표하는 것으로 생각된다.다양한 의상(셔츠 등)을 댄서들에게 꿰매야 타이트한 핏이 가능하다.

여성 코스튬

전형적인 여성, 즉 네앙의 의상은 금속 실(색상은 금색 또는 은색)과 함께 두 개의 대조적인 실크 실이 있는 직물의 일종인 삼포트 사라밥(또는 샤라밥)으로 구성되어 있다.삼포는 사롱처럼 하체를 감싸고 있다가 앞쪽에 있는 띠로 주름을 잡고 금이나 황동 벨트로 고정시킨다.현 스타일에서는 벨트 버클 왼쪽의 벨트 위에 주름형 브로케이드 밴드의 일부가 걸려 있는데, 이는 이 주름형 밴드를 벨트 버클 오른쪽의 벨트 안으로 집어넣는 태국 고전 무용의상과 뚜렷한 차별점이다.왼쪽 어깨 위에 입는 옷은 sbai라고 불리는 숄처럼 생긴 옷이다. 이 옷은 여성 복장의 가장 장식적인 부분이며, 작은 구슬과 속눈썹으로 크게 수놓는다.요즘 sbai의 일반적인 자수 패턴은 다이아몬드 모양의 꽃무늬지만 과거에는 꽃무늬의 변형이 더 많았다.스바이 밑에는 왼팔에 짧은 소매가 드러난 채 착용한 실크 속치마나 보디스가 있다.목 주위에는 스랑카르라고 불리는 수놓은 깃이 있다.

여성 역할의 보석은 모서리 옆에 매달린 커다란 필리그리 사각 펜던트, 다양한 종류의 발목과 손목 팔찌와 뱅글, 오른팔의 팔걸이, 다양한 스타일의 보디 체인이 있다.

남성복

남성 캐릭터는 여성보다 더 복잡한 의상을 입는데, 소매와 같은 조각들이 함께 꿰매야 하기 때문이다.그들은 여자처럼 삼포트 사라밥을 입고 있지만, 그것은 다르게 입는다.수컷, 아니 나이롱의 경우 삼포트를 창 케이븐 패션으로 입는데, 앞부분이 주름지고 아래쪽으로 당겨져 다리 사이에 끼었다가 뒤쪽으로 푹 쑤셔넣고 주막의 남은 길이를 삼포 자체에 꿰어 뒷면에 드레이핑 '팬'을 형성한다.아래에는 무릎까지 내려오는 바지를 입고 있으며, 무릎 둘레에는 넓적하고 자수가 있는 옷자락이 보인다.상의를 위해 그들은 목에 깃, 즉 스랑 카와 함께 풍성한 자수가 들어간 긴팔 셔츠를 입는다.그들의 어깨 끝에는 인드라의 활(인타누로 알려져 있음)처럼 위쪽으로 아치하는 일종의 에파울렛이 있다.남성 복장의 다른 구성 요소들은 앞 허리에 두른 세 개의 풍성한 수놓아진 현수막이다.중앙 부분은 로방묵으로 알려져 있고, 두 측면 부분은 체리 크랭으로 알려져 있다; 원숭이와 약샤 등장인물들은 로방 크롱이라고 불리는 다른 부분을 뒤에 착용한다.

남성 등장인물들은 또한 상바라고 불리는 X자 모양의 끈을 몸에 두른다; 그것은 금색 비단이나 네모난 장식이 달린 금 사슬로 만들어질 수 있고, 후자는 더 중요한 등장인물들을 위해 남겨진다.수컷은 암컷과 같은 발목과 손목 장신구를 착용하지만, 손목에 뱅글이 추가되어 팔걸이가 없다.그들은 또한 상바의 중심점 역할을 하는 슬록포(보나무 잎의 이름을 따서 이름 붙여진)라는 연 모양의 장식을 착용한다.

헤드드레스

등장인물의 순위를 나타내는 왕관에는 몇 가지 종류가 있다.가장 낮은 계급의 여성 캐릭터가 주로 입는 것은 캉캉이며, 머리털 주위에 장식물을 두른 브라만 캐릭터가 착용하기도 한다.가장 높은 계급의 신과 왕족 캐릭터는 남자 캐릭터는 모코트 캣, 여자 캐릭터는 모코트 캣레이라고 불리는 큰 단일 스파이크 왕관을 쓴다.왕자와 장군(세나)을 위해 남겨진 판추레트(Grosliere)는 뒤쪽에 인조 매듭이 있는 원형 모양의 왕관이다.쥐클라오는 공주들에 의해 착용되며 종종 춤에서 중요한 하녀들에 의해 착용된다. 만약 그들이 왕족의 신분이 아니라면.일부 등장인물의 머리장식에는 귀걸이뿐만 아니라 귀걸이도 포함되어 있다.야크와 원숭이 같은 등장인물들은 마스크를 쓴다.왕족의 야크와 원숭이들은 모코트가 부착된 마스크를 착용한다.

꽃 장식

댄서들은 전통적으로 향기로운 꽃으로 장식되지만 때로는 신선한 꽃들이 가짜 꽃으로 대체되기도 한다.꽃술은 전통적으로 미켈리아 꽃과 함께 줄지어 있는 재스민움 삼백으로 만들어졌는데, 미켈리아 × 알바 또는 미켈리아 샹파카였다.네앙(여) 역은 오른쪽 귀 위에 장미꽃을 달고, 왼쪽 귀에는 꽃술을 꽂고, 왼쪽 귀에는 장미꽃을, 오른쪽 귀에는 꽃술을 꽂는다.때때로, 댄서들은 손목에 맞는 자스민 화환을 입는다.apsara 역할은 대부분 Plumeria obtusa 또는 Plumeria rubra의 백색 경작의 꽃으로 장식된다; 때때로 Plumeria는 그들의 머리카락의 뒷면을 따라 묶인다.

레퍼토리

케임브리지 아시아 극장 가이드(1997년)에 따르면, 로열 발레단의 레퍼토리는 대략 40개의 춤과 60개의 댄스 드라마를 포함하고 있었다.1979년 왕립발레단이 복원된 이후 옛 레퍼토리의 일부가 재탄생되고 몇 가지 새로운 춤도 만들어졌는데, 가장 두드러진 것은 고(故) 체아사미(Chea Samy)에 의해 로밤 모노산히체타나(robam monosanhchettana)이다.근래 들어 압사라 메라와 같은 로열 발레단이 만든 새로운 댄스 드라마가 탄생하고 있다.소필린 첸 샤피로 역시 크메르 고전 무용에 새로운 레퍼토리를 도입했는데, 이들은 전통적인 왕실 레퍼토리에 속하지 않고 주로 서양 공연장에서 공연되었다.그녀의 작품에는 셰익스피어의 오델로를 각색한 삼리테차크, 모차르트의 마법 피리를 각색한 파미나 데비 등의 드라마들이 포함되어 있다.

댄스 드라마

무용극의 레퍼토리(រឿង, roung)는 라마야나에만 한정되어 있는 라콘홀과는 달리 무수한 이야기로 구성된다.많은 댄스 드라마들이 태국의 라콘나이 댄스 장르에서 아날로그를 가지고 있지만, 같은 안무나 정확한 줄거리를 공유하지는 않는다.코사막왕후 시절에는 여러 편의 무용극이 재조명되고 줄여서 로릉 프레아 퐁 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥 냥이 2003년에 재조명되었다.

많은 댄스 드라마의 줄거리는 종종 곤경에 처한 여자 주인공이나 장애물이 있는 운명적인 사랑을 구하는 남자 주인공과 관련이 있다.전통적인 레퍼토리는 신화나 전통 이야기를 묘사하고 있으며 때때로 카르마와 같은 종교적인 개념을 포함할 수도 있다.

댄스 드라마 레퍼토리 선택

댄스스

댄스 드라마와는 대조적으로 로밤으로 알려진 짧은 춤들이 있다.그들은 예우, 의례적인 기능(예: 왕국의 부와 번영의 확보), 축복과 같은 몇 가지 목적을 수행할 수 있다.비록 많은 로밤이 로밤 메칼라-레암소와 로밤 소반 마키아와 같은 댄스 드라마에서 발췌한 것이긴 하지만, 이 춤들이 모두 줄거리를 가지고 있는 것은 아니다.

오늘날의 '압사라 춤'은 코사막 니레아스 여왕의 지도 아래 만들어졌다.그것의 의상은 사원 유적지에서의 압사라스의 기초적인 경감에 기초하지만 그것의 음악과 몸짓 등 그것의 대부분은 아마도 앙코르 시대로 거슬러 올라가지 않는 다른 고전적인 크메르 춤들과 독특하지 않다.

춤의 레퍼토리 선택

• 로밤 압사라 (របំអប្ស))))
• 로밤 테프 모노롬 (របាទពមមន)))))))))
• 로밤천포르 (រា天 porូ))))
• 로밤 마카르 (របំមររ)
• 로밤 소반 맥차(របាំុវណណ្)))))))))))))
• 로밤 모니 메칼라 또는 메칼라 레메소르 (របាមីី))))))

용어집

미디어

갤러리

위키미디어 커먼즈에는 크메르 고전무용과 캄보디아 왕립발레단 관련 미디어가 있다.

• 

  부파 데비 공주는 캄보디아 왕궁에서 춤을 춘다.

• 

  렘커 댄스 드라마에서 SITA와 라바나가 연기를 한다.

외부 이미지
두 명의 댄서가 가루다와 키나리 부부로 공연한다(1928년)
한 쌍의 무용수가 크래에 앉아 있다.(1931)
라바나는 시타를 포로로 잡고 있다. (1928년)
두 명의 하인 위에 댄서가 크래에 앉는다. (1928년)
바다의 여신 마니메칼라를 묘사한 예언의 춤.(2006)
무용수들이 시하모니 왕의 대관식을 위해 공연한다.(2004)

논픽션

• Cravath, Paul(2008).Earth in Flower - 캄보디아 댄스 드라마의 신성한 미스터리, DatAsia Press
• Groslier, George 외 (2011년)캄보디아 댄서 - 고대 및 현대, DatAsia 프레스
• 헤이우드, 데니스(2009)캄보디아 신들의 춤, 강 서적
• 로비니, 크리스토프(2003)앙코르의 압사라스, 시파르: 재즈 에디션

픽션

• 마이어, 찰스(2009년).사라마니: 캄보디아 댄스, 다타아시아 프레스
• 리, 잔 M. (1994년).사일런트 로터스, 파라, 스트라루스 및 지루
• 주님, 마이클(2006년).작은 삽과 무슈 로댕, 리 & 로우 북스

선택된 음반 목록

• 음악 출처 – 자크 브루넷의 캄보디아 왕립 음악(1971); 마니메칼라 여신을 주인공으로 한 부엉 쑤옹 무용극의 축약된 녹음을 담고 있다.
• 홈롱: 캄보디아에서 온 클래식 음악 (2004); 궁중 발레에서 사용되는 음악 작품과 스위트를 포함한다.

참고 항목

• 캄보디아의 극장
• 캄보디아의 춤
• 로밤 압사라
• 로밤 모니 메칼라
• 로밤 소반 맥카
• 태국의 춤
• 어스 인 플라워
• 크메르 그림자 극장^[24]
• 유네스코 무형 문화재 목록^[25]

참조

참고 문헌 목록

• 반햄, 마틴(1995)케임브리지 대학 출판부의 극장 안내서
• 베커, 엘리자베스(1998년).전쟁이 끝났을 때: 캄보디아와 크메르루주 혁명, 공공서비스
• 보이스, 조지(1913).프랑스에 있는 Les Danseuss courniagiennes, Imprimerie d'Extreme-Oriented.
• 바우어즈, 파우비온(1956년).뉴욕 T, 동부의 극장.넬슨
• 브랜든, 제임스 R. (1967년).동남아시아의 극장.하버드 대학 출판부
• Cravath, Paul(1968년).캄보디아의 고전 무용극의 의례적 기원, 아시아 연극 저널, 제3권, 제2권 (가을, 1986), 페이지 179–203
• 플레처, 피터(2001)문맥에서의 세계음악 : 옥스퍼드 대학교의 세계 주요 음악문화 종합조사
• 제이콥슨, 트루디(2008)로스트 여신: 캄보디아 역사에서 여성의 힘에 대한 거부, 노르딕 아시아 연구소
• 사사가와, 히데오(2005년).2005년 3월 4일자 제42권, 제4권, 제4호, 캄보디아 궁정춤에 관한 후/식민주의 담론
• 페이저, 마이클(2013년).식민지 재창조에서 탈식민지 유산과 세계적 상품: 앙코르 와트와 왕립 크메르 발레단의 공연과 재현, 국제 헤리티지 연구 저널, 2013년 5월

메모들

이 절의 참고사항은 위의 참고 문헌에서 참조한다.

검증되지 않은 노트

이 절의 참고사항은 일반적으로 당면한 주제에 대한 정당한 출처로 간주되지 않는 비전문가에 의해 생산된 참고자료 또는 참고자료.그들은 검증되지 않았고 동료 검토도 받지 않았다.

외부 링크

일반 정보

• 참로은 인의 캄보디아 고전 무용
• 은긴-카레 재단 반테이 세리에서 신성한 춤을 가르치다
• 캄보디아 일간지 크메르 고전 무용의 언어
• 캄보디아 고전 무용 UCLA 동남아시아 연구센터 거의 소멸
• 크메르 댄스 프로젝트
• NY 타임즈 오귀스트 로댕과 캄보디아 로열 발레단
• 소필린 첨 샤피로가 설립한 크메르 예술

이미지 갤러리

• 안데르스 지라스 캄보디아 춤 공연 사진
• 연대기와 주제별로 편곡된 캄보디아 댄스 사진 186점의 Earth in Flower Photoor
• 캄보디아 댄서들의 역사적 정보와 1913년 책 "단서스 캄보디아인"의 169개 원본 에칭