에릭 안데르센

Eric Andersen
에릭 안데르센이라는 이름의 다른 사람들은 에릭 안데르센을 보라.
에릭 안데르센
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배경 정보
태어난 (1943-02-14) 1943년 2월 14일 (79세)
미국 펜실베이니아 주 피츠버그
장르
직업뮤지션
계기
  • 기타
  • 하모니카
  • 피아노
  • 건반을 치다
  • 보컬
년 활동1963-현재
웹사이트ericandersen.com

에릭 안데르센(Eric Andersen, 1943년 2월 14일 출생)은 미국의 포크 음악 싱어송라이터로,[1] 조니 캐시, 밥 딜런, 주디 콜린스, 린다 론스타트, 더 그레이트풀 데드 등이 녹음한 곡을 작곡했다.그의 경력 초기인 1960년대에 그는 그리니치 빌리지의 민속 장면의 일부였다.20년, 16장의 솔로 앨범 후에 그는 단코/펠드/안데르센 그룹의 멤버가 되었다.

개인사

에릭 안데르센의 할아버지는 노르웨이에서 이민을 갔다.[2]에릭 안데르센은 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어나 버팔로 교외인 뉴욕 스나이더에서 자랐다.엘비스 프레슬리는 15살의 안데르센이 그의 공연을 보았을 때 그에게 인상을 남겼다.[3]그는 보스턴으로 옮겨갔다가 샌프란시스코로 건너가 톰 팩스턴을 만나 마침내 그리니치 빌리지 민중운동의 절정에서 뉴욕시에 정착했다.[4]

안데르센은 1975년부터 1983년까지 뉴욕 우드스톡에 거주했다.그 후 노르웨이의 오슬로로 이주하여 뉴욕시에 거주지를 유지하였다.[5]그는 동거하고 있었고 노르웨이 시각 예술가인 Unni Askeland와 네 명의 자녀를 두고 있다.[6]그는 현재 네덜란드에 살고 있다.그는 1965년부터 1975년 사이에 안데르센이 발표한 각종 음반에 기타, 피아노, 백싱어 등을 기부한 전 케임브리지 파밍거 데비 그린과 결혼했다.[7]그는 2006년에 네덜란드의 사회과학자 겸 가수인 잉게 안데르센과 결혼했다.그에게는 딸 사리(데비 그린과 함께)가 있는데, 그는 자신의 Memory of the Future 앨범에 보컬을 뒷받침하는 데 기여했다.

음악적 경력

1964-1969: 민간의 돌파구

1960년대 초, 안데르센은 뉴욕의 그리니치 빌리지 민속경기의 일부였다.[1]1960년대 포크 시대의 그의 가장 잘 알려진 노래는 "새벽의 비오렛", "내 침대 곁으로 와" 그리고 "박쥐 부츠"(주디 콜린스, 밥 딜런, 존 덴버가 녹음한 것 중 후자)이다.[8]

1964년 안데르센은 뱅가드 레코드 라이브 오디션을 통해 게르데스 포크 시티에서 데뷔했다.1965년에 그는 그의 첫 번째 뱅가드 앨범 Today Is the Highway를 발매했다.[2]1966년에 그는 뉴포트 민속 축제에 데뷔했다.비틀즈의 감독 브라이언 엡스타인은 그가 죽었을 때 그의 매니저가 되는 과정에 있었다.[3]조니 미첼은 안데르센을 자신의 열린 곡의 근원으로 꼽는다.

1970년대: 싱어송라이터 시대

안데르센은 1970년 캐나다 전역의 페스티발 익스프레스 투어에 인서트 데드, 재니스 조플린, 더 밴드, 딜레이니 브램렛 등과 함께 참가했다.

안데르센은 1972년 컬럼비아와 계약을 맺고 이 음반사에서 가장 상업적으로 성공한 앨범인 블루 리버를 발매했다.그 앨범 중에서, "Is It Is Reall Love At All?"이라는 곡이 가장 인기가 있다.[9]후속 앨범 스테이지의 마스터 테이프는 앨범이 발매되기도 전에 분실되어 블루리버로 얻은 추진력이 상당 부분 상실되었다.[1]

안데르센은 콜롬비아와 결별했고 1970년대와 1980년대 초반에 걸쳐 산발적으로 다수의 라벨을 기록했다.1975년 게르드 포크 시티에서 열린 밥 딜런의 롤링 썬더 레뷰 오프닝 쇼와 나이아가라 폭포에서 알렌 로스와 함께 공연을 했다.

1970년대 후반 안데르센은 또한 아티 트라움, 해피 트라움, 존 세바스찬을 주인공으로 한 민속 단체인 우드스톡 마운틴 레뷰의 멤버였다.[10]

1980년대: 유럽

안데르센은 미국 관객들에게 몇 년 동안 무명에 빠졌다.유럽으로 이적한 뒤 미드나잇손, 타이츠 인 더 나이트, 이스탄불 등 3장의 앨범을 녹음했다.안데르센은 자신의 회사인 윈드 앤드 샌드 레코드를 설립하여 우편 주문을 통해 그의 음악을 판매했다.[2][11]

안데르센은 1989년 새 앨범 Ghosts Onto the Road로 다시 등장했다.비록 이 앨범은 아주 적은 성과를 거두었을 뿐이지만, 널리 찬사를 받았고 많은 비평가들의 연말 "베스트 오브" 리스트에 올랐다.[3]타이틀곡은 안데르센이 보스턴 비컨 힐에 살 때 쓴 10분 30초 자전적 곡으로 1964년 뉴욕 시로 이주했다.[5]

단계: 잃어버린 앨범

스테이지 테이프들은 분실된 지 거의 20년이 지난 후에 발견되었다.오리지널 마스터 테이프로 구성된 40개의 박스가 1989년 10월 뉴욕 컬럼비아 레코드의 금고에서 발견되었다.이 앨범은 블루리버에 이어 녹음되었으며 게스트 아티스트 리언 러셀, 조안 배즈, 댄 포겔버그 등이 출연했다.[12]1991년에 스테이지로 발행되었다. 로스트 앨범.[13]

1990년대: 단코/펠드/안데르센

이 시점에서 안데르센은 노르웨이 오슬로에 살고 있었고, 1990년대 초에는 릭 단코(밴드)와 노르웨이의 싱어송라이터 조나스 프젤드와 함께 단코/펠드/안데르센 3인조로 합류했다.이 3인조는 3장의 앨범을 녹음하고 9년 동안 함께 공연했다.[14][15]

1998-현재: 늦은 솔로 작업

1998년 안데르센은 10년 만에 첫 솔로 앨범인 'Memory of the Future'를 발매했다."꿈꾸고 내성적인"이라는 찬사를 받은 이 앨범은 2년 후 "You Can't Reelive The Past"에 의해 후속으로 발표되었는데, 이 앨범에는 원래 블루스 넘버뿐만 아니라 타운스 반 잔트와 함께 공동 작곡된 곡들이 수록되어 있었다.

2003년에는 더블 앨범인 Beat Avenue가 그 뒤를 이었다.대부분 록이 주류를 이루는 발라드 외에도, 이 앨범의 26분짜리 타이틀 곡은 존 F 대통령이 있던 날 샌프란시스코의 비트 음악가 커뮤니티에서 그의 경험을 다룬 재치 있는 비트 시다. 케네디의 암살.

안데르센의 다음 앨범인 The Street Was Always There(2004)와 Waves(2005)는 둘 다 다 다 악기 연주자인 로버트 애런에 의해 제작되었다.In addition to covers of his own songs, the albums featured new versions of classics by his sixties contemporaries and friends, including David Blue, Bob Dylan, Richard Fariña, Tim Hardin, Peter La Farge, Fred Neil, Phil Ochs, Buffy Sainte-Marie, Paul Siebel, Patrick Sky, Tom Paxton, John Sebastian, Happy Traum, Lou Reed, and Tom Rush.2007년 발매된 다음 앨범 '블루 레인(Blue Rain)'은 그의 첫 라이브 앨범이었다.그것은 노르웨이에서 녹음되었고 블루스, 재즈, 포크 등의 혼합물을 포함하고 있다.

2011년 안데르센은 두 번째 라이브 앨범인 The Corn Concert를 발매했다.바이올린의 미슐레 가지치(Mary Gautier, Mark Olson)와 백 보컬의 잉게 안데르센(그의 아내)이다.

2013년 안데르센은 그리니치 빌리지에서 공연을 했다. "세대를 정의한 음악"은 11월에 DVD로 발행된 그리니치 빌리지 음악계에 관한 장편 다큐멘터리다.[16]

안데르센은 2014년 8월 한정판 더블 10인치 비닐 음반 '알베르트 카뮈의 그림자 및 빛'을 발표했는데, 이 음반은 다음과 같은 특징이 있다.바이올린과 피아노에 미슐레 가지치(Michelle Gazich)와 de:올리버 조던.

안데르센은 2017년 5월 앨범 '밍글 위드 더 유니버스(Mingle With the Universe: 잉게 안데르센(backing vocals), it:미셸 가지치(바이올린), 조르지오 쿠르케티(aud, bass, 기타), 셰릴 프라슈커(parashker), 폴 준트제스(aka nl:de의 표지 디자인 그림이 그려진 사이먼 키츠(Simon Keats, 피아노):올리버 조던.2017년 12월 앨범 사일런트 엔젤: 하인리히 뵐의 화기와 재는 작가 하인리히 뵐의 탄생 100주년을 기념하여 개봉되었다.

2018년 3월, 소니/레거시 레코딩스는 The Essential Eric Andersen을 발행했는데, 이 앨범은 Today에서 The Highway on The Corn Concert 앨범으로 50년 동안 녹음된 역사를 다룬 42 트랙의 더블 CD로 발매되었으며, 뉴욕 음반은 공개되지 않았다.

에릭 안데르센에 관한 다큐멘터리가 2019년 9월 13일 코펜하겐 음악영화제에서 초연되었다.50년간의 예술적 여정의 문화적 풍경을 배경으로 한 이 영화는 안데르센의 친밀한 초상화를 그리고 있는데, 그것은 오늘날 쓰고, 녹음하고, 공연하며, 그의 일생에 걸친 작품을 반추하는 것이다.이 영화는 Toat Castle Films와 Stopping Stone Pictures에 의해 제작되었다.2021년 4월부터 시작된 이 송편은 미국 공영 TV에 의해 미국 TV 방송이 가능하게 되었고,[17] 완전한 다큐멘터리의 무료 스트림이 공영 방송 서비스 웹사이트에서 이용 가능하게 되었다.[18]

2020년 6월 Y&T뮤직은 '스타즈' 산하 우드스톡을 발행했는데, 이 컬렉션은 콘서트에서 뽑은 36트랙의 트리플 CD와 1991년부터 2011년까지 녹음된 웹캐스트 및 스튜디오 세션이 특징이다.특별 게스트인 릭 단코, 존 세바스찬, 가스 허드슨, 에릭 바질리안, 해피 트라움, 아티 트럼, 잉게 안데르센(가수 겸 작곡가, 에릭 안데르센의 아내, 하모니 가수), 조 플러드, 조나스 펠드, 게리 버크, 로버트 애런 등이 출연한다.

안데르센은 또 다른 새 앨범 'Dance of Love and Death'의 녹음을 마쳤다.이 앨범은 스티브 아다브보(수잔 베가)가 공동 제작, 녹음, 믹스했다.이 앨범에서 공연한 다른 음악가들로는 레니 케이(Patti Smith Group), 래리 캠벨(Bob Dylan 밴드; Phil Lesh and Friends, Levon Helm(밴드), 스티브 아답보, 로버트 애런 등이 있다.미셸 가지치와 잉게 안데르센.이 음반은 곧 발매될 것으로 예상된다.

음악적 유산

In his lengthy career, Andersen has issued more than 30 albums to which many artists have contributed, including Joan Baez, Dan Fogelberg, Al Kooper, Willie Nile, Joni Mitchell, Lou Reed, Leon Russell, Richard Thompson, Rick Danko, Garth Hudson, Eric Bazilian, Arlen Roth, Tony Garnier, Howie Epstein, and many others.그의 노래 전 세계의 블루스 프로젝트, JohnnyCash, 주디 콜린스, 피터, 폴 및, 메어리는, 미첼 트리오, 존 덴버, 그 Dillards, 리키 넬슨, 페어 포트 컨벤션, 그레이트풀 데드, Ratdog(밥 위어), 밥 딜런, 린다 Ronstadt, 질리언 웰치 Eilen 쥬얼 Mary-Chapin 카펜터, 프랑수아즈 Hardy,을 포함한 예술가들에 의해 기록되어 왔다. 릭K Danko, Linda Thompson, The Kingston Trio and Pete Seeger.

리처드 해링턴 워싱턴포스트 음악평론가는 "제2차 세계대전과 한국의 세대 사이에서 태어난 다른 어떤 작곡가도 이성적이든 절망적이든, 애원적이든 배신적이든 사랑의 고집을 더 잘 탐구하지는 못했다"고 썼다.[19]

수상

2003년 안데르센은 우승했다.프리미오 텐코는 이탈리아 산 리무진에서 패티 스미스와 함께 상을 받았다.뛰어난 작사가들에게 수여하는 상이다.[citation needed]

글

1999년 안데르센은 "나의 비트 저널"이라는 제목의 에세이를 'Rolling Stone of the Beats'에 썼다.같은 해에 그는 National Geographic Traveler에 "Castal Norway"라는 제목의 기사를 발표했다.

2009년 안데르센은 '위험지대'라는 제목의 에세이를 '벌거벗은 점심식사' @ 50: 기념 에세이에 기고했는데, 올리버 해리스와 이안 맥파이든이 윌리엄 S를 위해 편집한 책이다. 미국 문학사의 획기적인 출판물 중 하나로 여겨지는 버러스의 나체 점심식사.

안데르센은 화가 올리버 조던의 알버트 카뮈 전시회에서 "반란의 그림들"이라고 불리는 서정시를 쓰고 음악을 작곡하고 곡을 녹음했다.이 전시회는 2013년 Aix-en-Provenance에서 카뮈 100주년을 맞아 처음 열렸으며, 2014년 여름 독일 Rheinisches Landesmusum Bonn에서 열렸다.

2013년 안데르센은 소니/레거시 레코드의 "The Essential Pet Seeger"의 라이너 노트를 썼다.

음반 목록

  • 오늘의 고속도로 (Vanguard, 1965)
  • 'Bout Changes 'n' Things (Vanguard, 1966)
  • 'Bout Changes 'n' Things Take 2 (Vanguard, 1967)
  • 깡통 골목에서 더 많은 히트곡(Vanguard 1968년)
  • 싱글: Think About It / So Hard to Fall (Vanguard, 1968년)
  • 컨트리 드림 (Vanguard, 1969년)
  • 아발란치 (워너 브라더스, 1969년)
  • 에릭 안데르센 (워너 브라더스, 1969년 12월)[20]
  • 비앨범 싱글:햇빛에 앉아 있음(Carolle King and Toni Stern 공동 집필)/햇볕과 꽃 (1970년) (워너 브라더스)
  • 비앨범 싱글: Born Again/Rocky Mountain Red (Michael Chain이 작사) (1971년) (Warner Brothers) – ("Born Again")은 1971년 "The Johnny Cash Show"에서 공연되었다.)
  • 블루 강(Columbia, 1972년)
  • Be True To You (Arista, 1975년)
  • 스위트 서프라이즈 (Arista, 1976년)
  • 미드나잇 손(CBS, 1980)
  • Tight in the Night (CBS, 1984)
  • 이스탄불 (EMI, 1985년) 오리지널 사운드트랙
  • 길 위의 귀신들 (금성, 1989년)
  • 스테이지: The Lost Album (Columbia, 1991년)[대부분 1972-73년에 녹음된 마스터 테이프는 그 후 3개의 새로운 트랙으로 분실되었다].
  • 단코/Fjeld/안데르센 – 릭 단코, 조나스 Fjeld & 에릭 안데르센(Mercury, 1991년)
  • 블라인드 위의 리딘 – Rick Danko, Jonas Fjeld & Eric Andersen (Grappa, 1994년)
  • 케루악: 기쁨의 어둠을 걷어차다 – 다양한 예술가(1997)
  • 미래의 기억 (정상, 1998)
  • 과거를 회상할 수 없다(Norske Gram, 2000)
  • 원 모어 샷 – 릭 단코, 조나스 펠드 & 에릭 안데르센(BMG 노르웨이, 2001)(2CD)
  • Beat Avenue (부록, 2002) (2CD)
  • 항상 그곳에 있었던 거리: 위대한 미국 노래 시리즈, 1권 (Aplassed, 2004)
  • 웨이브: 그레이트 아메리칸 송 시리즈, 2권 (Aplessed, 2005년)
  • Blue Rain – 라이브(Aplease, 2007)
  • 내 마음 속 깊이: The Anthology (1969–1980) (Raven, 2007)
  • 아발란치 (재발행) (워너 브라더스, 2008)[1]
  • 쾰른 콘서트 - 라이브 (Meyer, 2011)
  • 앨버트 카뮈의 그림자 및 빛 (Meyer, 2014)
  • Be True to You / 스위트 서프라이즈(재발행) (BGO, 2017)
  • 우주와 어울리다: 바이런 경의 세계 (Meyer, 2017)
  • 사일런트 엔젤: 하인리히 뵐의 화기와 재 (마이어, 2017년)
  • The Essential Eric Andersen (Sony/Legacy, 2018) (2CD)
  • 스타즈 아래 우드스톡 (Y&T Music, 2020) (3CD)

필모그래피 및 DVD 출연

1965년 에릭 안데르센은 앤디 워홀 영화 스페이스에서 주연을 맡았고, 이 영화에서 그는 노래를 불렀다.[3]

1974년, 안데르센은 레스 블랭크 다큐멘터리 "시는 벌거벗은 사람이다"에 출연했는데, 이 다큐멘터리는 록 스타 리언 러셀의 삶에서 3년을 다루었다.이 영화는 40년 동안 공개되지 않았지만 2015년에 마침내 개봉되었다.

1984년 안데르센은 필 오크가 '명성의 코드'라고 부르는 내용을 담은 영화 다큐멘터리에 게스트로 출연해 오치의 노래 '내가 갔을 때'를 불렀다.[21]

1985년 안데르센은 브래드 두리프가 주연한 영화 이스탄불의 원곡을 작곡했다.

2011년 영화제작자 폴 라몬트와 스콧 베켓은 에릭 안데르센의 50년 예술적 여정을 다룬 다큐멘터리 '송풍'에서 제작을 시작했다.이 영화는 2019년 2월에 완성되어 2019년 9월 13일 코펜하겐 음악영화제에서 초연을 가졌다.

원천

참조

  1. ^ a b c d Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 22–23. ISBN 1-84195-017-3.
  2. ^ a b c Babad, Michael (November 8, 1985). "'60s folk singer returns to the road". United Press International.
  3. ^ a b c d Elder, Bruce (January 16, 1990). "Good Voices, Great Songs, Wrong Attitude; Folk". Sydney Morning Herald. p. 11.
  4. ^ "Eric Andersen 1999 Inductee Buffalo Music Hall of Fame". Buffalomusic.org. Archived from the original on April 6, 2012. Retrieved February 21, 2014.
  5. ^ a b MacInnis, Craig (June 24, 1989). "Eric Andersen starts over". Toronto Star. p. J3.
  6. ^ "Viggo Lund Management Unni Askeland • Viggo Lund Management". August 14, 2018. Archived from the original on August 14, 2018. Retrieved January 14, 2022.
  7. ^ 에릭 본 슈미트, 짐 루니(1994년), 이후 노르웨이 예술가 유니 아스크랜드(1994년)까지 4명의 자녀를 두고 있다.자기야, 내가 따라 내려가게 해줘: 케임브리지 민속 시대의 삽화 이야기 (제2회 Ed.매사추세츠 대학교 출판부, 229페이지.
  8. ^ 록슨, 릴리안: 릴리안 록슨의 록 백과사전 (크로셋과 던롭, 유니버설 라이브러리 에디션, 1972년) p3 ISBN 0-448-00255-8
  9. ^ DeCurtis, Anthony (April 27, 2003). "Eric Andersen distills the present from the past". New York Times.
  10. ^ Ruhlmann, William. "Biography: Woodstock Mountain Revue". Allmusic. Retrieved May 21, 2010.
  11. ^ MacInnis, Craig (November 14, 1986). "Will pillow power pay off for songwriters?". Toronto Star. p. D10.
  12. ^ "Album reviews". Billboard. June 14, 1991.
  13. ^ Holden, Stephen. "The Pop Life". The New York Times. p. C13.
  14. ^ Howell, Peter (July 26, 1991). "Preston horns in on Band's latest waltz". Toronto Star. p. D12.
  15. ^ Lamey, Mary (March 8, 1997). "A world of women's voices". The Gazette (Quebec).
  16. ^ Laura Archibald (director) (2012). Greenwich Village: Music That Defined a Generation. New York, NY: Kino Lorber. OCLC 842426241.
  17. ^ "The Songpoet". www.aptonline.org. Retrieved May 23, 2021.
  18. ^ "The Songpoet". www.pbs.org. Retrieved May 23, 2021.
  19. ^ Harrington, Richard (October 14, 1978). "Eric Andersen". The Washington Post. p. B2.
  20. ^ "Folkways/Scholastic". Schwann Monthly Guide to Stereo Records. 22 (2): 205. February 1970.
  21. ^ Maslin, Janet (February 16, 1984). "Film: Phil Ochs, A Short Biography". New York Times. p. C23.

외부 링크