업 타이

Up Tied

업 타이는 1968년 남편과 아내 팀 윌과 아일린 리처드슨, 그리고 아일린의 동생 톰 펜데거스트가 설립한 넥타이 다이 원단을 전문으로 하는 미국의 섬유 전문 하우스였다.[1]그들은 1970년에 "직물의 주요 창의성"으로 특별 코티상을 수상했다.[1][2]

회사이력

윈도드레서로 일했던 윌 리처드슨 부부는 리트 회사로부터 원단 샘플을 받았는데,[3] 윌은 이를 더 잘할 수 있다고 선언했다.[4]이를 증명하기 위해 리트에게 도전받았을 때 윌과 에일린은 나흘 만에 타이디(tie-dye)를 스스로 가르치며 회사의 승인에 부합하는 다양한 원단을 생산했다.[4]리차드슨 부부는 이후 패션 에디터들과 디자이너들에게 넥타이를 맨 벨벳과 시폰들을 보여주었지만, 비록 이 기술의 "limp, 감각적인 품질"에 감탄한 할스턴이 5,000달러의 주문을 할 때까지 거의 성공하지 못했다.[4][3]핼스턴이 화장할 때 업 타이 직물은 알리 맥그로, 나오미 심스, 리자 미넬리 같은 사람들이 입었다.[4][5]

리차드슨 부부는 사업한지 1년도 채 되지 않아 "도시에서 최고의 타이 다이너", [4]즉 뉴욕시로 불리며 맨해튼 차이나타운 근처에 중미민주연합 위층에 스튜디오를 두고 있었다.[6]1970년, 그들은 조르지오 디 산 안젤로, 알렉시스 커크, 클리프턴 니콜슨과 같은 다른 디자이너들과 함께 특별 코티 상을 받았다. 그의 작품은 훌륭한 장인정신과 민속 예술 기법의 감상을 통해 민족적 주제와 영향을 결합했다.[7]업 타이가 사용한 것은 죽어가는 직물의 "동양 예술"이라고 묘사된 것을 이 주제에 맞게 사용한 것이다.[7][1]코티 패션쇼의 경우, 업 타이의 코너는 머레이 루이스가 안무를 맡은 6명의 댄서들에 의해 모델링되었다.[1]

핼스턴과 함께 패션 디자이너 도널드 브룩스, 게일 커크패트릭도 업 타이 원단을 사용했다.[1]1971년 리차드슨 부부는 남성 조끼에 넥타이 다이와 종이접기 무늬를 만들어 여성용 수영복 탱크를 만드는 기술을, 그들이 죽음으로 맞춤화하여 만든 군 잉여 의복의 이미지와 함께 어디에서 시연하는지 살펴보는 법을 배웠다.[5]아일린에 따르면, 넥타이디온 패션은 "경직성과 순응에서 벗어난 젊은 트렌드"를 나타내었다.[8]

참조

  1. ^ a b c d e "Lady Fare" (29 September 1970). "Bill Blass Named to Hall of Fame". The News and Courier. Retrieved 14 December 2012.
  2. ^ McDowell, Colin (1984). McDowell's Directory of Twentieth Century Fashion. Frederick Muller. pp. 299–301. ISBN 0-584-11070-7.
  3. ^ a b Weinger, Erin (19 April 2008). "Fashions to tie-dye for". Tampa Bay Times. Retrieved 14 December 2012.
  4. ^ a b c d e "The Psychedelic Tie-Dye Look". TIME Magazine. 26 January 1970. Archived from the original on July 12, 2007. Retrieved 14 December 2012.(필요한 경우)
  5. ^ a b "Tying Up the Best Tie-Dyes in Beachwear". Look Magazine. 1971.
  6. ^ Harris, Joann (Nov 22, 1970). "Small Outfits Make It Big In Tie-Dye". The Baltimore Sun. Retrieved 14 December 2012.
  7. ^ a b Lambert, Eleanor (19 September 1970). "Ethnic Theme Monopolises Front Seat in Fashion". The News and Courier. Retrieved 29 November 2012.
  8. ^ Hoffmann, Frank W.; William G. Bailey (1994). Fashion & merchandising fads. New York: Haworth Press. pp. 257. ISBN 1560243767.